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Ed van der Elsken

Eduard van der Elsken (10 de marzo de 1925 - 28 de diciembre de 1990) fue un fotógrafo y cineasta holandés .

Sus imágenes ofrecen perspectivas cotidianas , íntimas y autobiográficas sobre el espíritu de la época europea [1] que abarca el período de la Segunda Guerra Mundial hasta los años setenta en los ámbitos del amor, el sexo, el arte, la música (en particular el jazz ) y la cultura alternativa. Describió su cámara como "enamorada" y dijo: "No soy un periodista, un reportero objetivo, soy un hombre con gustos y disgustos". [2] Su estilo es subjetivo y enfatiza al observador sobre lo visto; un equivalente fotográfico del habla en primera persona. [3]

Primeros años de vida

Ed van der Elsken nació el 10 de marzo de 1925 en Ámsterdam , Países Bajos . En 1937, queriendo convertirse en escultor , aprendió a tallar piedra en la Van Tetterode Steenhouwerij de Ámsterdam. Después de completar los estudios preliminares en el Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs, el predecesor de la Academia Rietveld (dir. Mart Stam ), se inscribió (en 1944) en el programa profesional de escultura, que abandonó para escapar del trabajo forzado nazi. Ese año, después de la Batalla de Arnhem, fue destinado a una unidad de eliminación de minas, donde los soldados británicos le mostraron por primera vez Picture Post . Más tarde, en 1947, descubrió Naked City del fotógrafo sensacionalista estadounidense Weegee . Estos encuentros inspiraron su interés por la fotografía y ese año aceptó un trabajo en ventas de fotografías e intentó un curso por correspondencia con la Fotovakschool en La Haya , reprobando el examen final. Posteriormente se convirtió en miembro de la GKf [n.º 1] (sección de fotógrafos de la federación holandesa de profesionales de las artes aplicadas).

París

Por sugerencia de la fotógrafa holandesa Emmy Andriesse (1914-1953), se trasladó en 1950 a París . [4] Trabajó en los cuartos oscuros de la agencia de fotografía Magnum , imprimiendo para Henri Cartier-Bresson (que quedó impresionado con su fotografía callejera ), Robert Capa y Ernst Haas . Allí conoció (y en 1954 se casó) con su compañera fotógrafa Ata Kandó [n. 2] (n. 1913 Budapest, Hungría), doce años mayor que él, y vivió con sus tres hijos entre los «rufianes» y bohemios [5] de París entre 1950 y 1954.

Ata era un documentalista de principios [6] cuyas fotografías tomadas en los bosques del Amazonas entre las tribus Piraoa y Yekuana son sus más conocidas, [n 3] pero sus inclinaciones más poéticas, ejemplificadas en su Droom in het Woud ( Sueño en el bosque , fotografiada en 1954 en Suiza y Austria, publicada en 1957) también deben haber sido una influencia en Van der Elsken y su decisión de pasar del reportaje de periódicos a aspirar a convertirse en un fotoperiodista de revista. En consecuencia, gran parte de su trabajo documentó su propia experiencia de vida enérgica y excéntrica [7] de manera subjetiva , [2] presagiando el trabajo de Larry Clark , Nan Goldin o Wolfgang Tillmans . [8] Así, su familia adoptiva y sus vidas se convirtieron en los sujetos de sus fotografías junto con la gente que conoció, durante este período en París, incluido Edward Steichen [n 4] [n 5] que utilizó dieciocho de las imágenes del fotógrafo de Saint-Germain-des-Prés en una muestra de investigación (1953) Postwar European Photography y otra en " The Family of Man ". La última fotografía apareció en la sección "obra para adultos" de la muestra, y es un claroscuro , encuadre ajustado que recorta fragmentos de los rostros de dos mujeres y un hombre que mira a otros en una inauguración o evento por encima de su cigarrillo, y una mano masculina (posiblemente la de vd Elsken) empujando una copa de vino al primer plano. Es probable que su introducción a Steichen (que aparece en Parijs!: 1950-1954 del fotógrafo ) [9] fuera a través de Robert Frank , que buscó expositores europeos para la muestra del MoMA. [10]

Otro encuentro fue con Vali Myers (1930-2003), quien se convirtió en la inquietante heroína de ojos color kohl de su fotonovela en clave [11] Een liefdesgeschiedenis in Saint-Germain-des-Prés (1956; su versión en inglés se tituló Love on the left bank ).

Amor en la orilla izquierda

" Een liefdesgeschiedenis in Saint-Germain-des-Prés " ('Amor en la orilla izquierda') [12] [13] , publicada en 1956 y diseñada por el diseñador gráfico, escultor y tipógrafo holandés Jurriaan Schrofer (1926-1990), [14] se reconoce como una contribución particular al fotolibro ; el beeldroman (fotonovela), un género europeo esencialmente autorreflexivo. [15]

Van der Elsken inicialmente compuso él mismo una maqueta de su texto e imágenes, pero no logró atraer el interés de una editorial. Sin embargo, tuvo éxito con la famosa revista británica Picture Post , que en 1954 dedicó una serie de cuatro partes a las imágenes titulada ¿Por qué Roberto se fue de París? Los editores sintieron que era necesario informar al lector de que estas imágenes no eran de una película, sino una "historia de la vida real sobre personas que sí existen". [16]

El interés amoroso en esta historia poco sofisticada es el chico mexicano Manuel ( Picture Post usó su nombre real, Robert). Manuel cuenta cómo en París se enamoró de la bella Ann ( Vali Myers ), que frecuenta bares en Saint Germain des Prés y baila salvajemente en las bodegas de jazz. Sin embargo, es un amor no correspondido; porque Ann, siempre rodeada de hombres, no muestra ningún interés en Manuel. Después de enterarse de su relación lésbica con su novia Geri, Manuel regresa decepcionado a México. En casa, recibe una carta de Ann diciéndole que ella y Geri tienen una enfermedad venérea y que sospechan que él también la tiene ( Picture Post censuró la mención de la enfermedad venérea, sustituyéndola por un final "desinfectado", en contra de los deseos de Van der Elsken, [17] en el que Roberto regresa a México porque extrañaba la comida de su madre). Ella lo consuela con la idea de que realmente pertenece a la "pandilla". En parte autobiográfico y en parte ficticio (Van der Elsken se sintió atraído por el extravagante Vali Myers [18] ), varios elementos, como el encarcelamiento de Manuel, están extraídos de relatos de otros bohemios.

El libro fue aceptado para su publicación gracias al innovador diseño del diseñador Jurriaan Schrofer, quien más tarde también diseñó Bagara (1958) de Van der Elsken. [n 6] Al igual que su contemporáneo Van der Elsken, fue miembro de la Schrofer GKf, la Asociación de Practicantes de Artes Aplicadas. Inspirados por el medio del cine, Schrofer y Van der Elsken concibieron un diseño que aplicaba todo tipo de elementos cinematográficos , como el flashback ; el desenlace negativo de la historia de amor se muestra en la foto y el texto de la primera página, y lo que sigue es un largo flashback en el que Manuel cuenta en primera persona , en el texto y los pies de foto , sus experiencias en Saint Germain des Prés. Al final del libro reaparece la primera imagen con los tres protagonistas , con dramática ironía [ ancla rota ] . [19] En el diseño se utilizan combinaciones de primeros planos , planos medios con gran angular o largo, ya que Schrofer combina imágenes grandes, medianas y pequeñas, y también imágenes cuadradas y de formato 3:2 (Van der Elsken fotografió con Nikon y Leica de 35 mm y una Rolleicord 6×6). Los primeros planos de los rostros de Ann y Manuel se ampliaron al ancho de una página , mientras que las fotos pequeñas se alinean en tiras de película como impresiones de contacto en una página. Las fotografías del mismo acto, como un niño y una niña abrazándose en un bar, se repiten e intercalan. Al final del libro, las imágenes ininterrumpidas, en su mayoría a sangre , se ensamblan en una secuencia de sueños . Manuel, encarcelado por robo, solo piensa en Ann. En su primer sueño, ella posa, perdida en sus pensamientos, contra una pared desgastada, en la que están los grafitis blancos 'rêve' (recortados de grève : '¡Huelga!'). En las páginas siguientes, se le aparece a Manuel como una mujer fatal misteriosa y de calendario , una narcisista que sólo puede amar su propio reflejo. A continuación, hay cinco páginas de autorretratos de Ann/Myers; dibujos surrealistas al carboncillo de su cuerpo demacrado, adicto al opio y en su compulsiva autodestrucción. La pesadilla de Manuel alcanza un clímax dramático en la foto en la que Ann, con sus ojos pálidos cerrados, autoenvenenada, flota en un espejo empañado, seguida de una página negra en blanco. [17]

El libro fue el primero de unas veinte publicaciones de Van der Elsken. Se agotó rápidamente en Europa y el Reino Unido, y sus cualidades cinematográficas llevaron a Van der Elsken a realizar experimentos posteriores y desarrollar una carrera paralela en el cine. [20]

Entre sus páginas se pueden encontrar los rostros no sólo de artistas sino también de miembros de la naciente Internacional Letrista [21] y de situacionistas en el café Chez Moineau. [22] [23] Veinte años después, la heroína, Vali Myers, reapareció en su película Muerte en el Hotel Port Jackson (1971, 36 min. 16 mm color). [24]

Ámsterdam y los viajes internacionales

Al regresar a Ámsterdam en 1955, grabó a miembros de la vanguardia holandesa COBRA , incluido Karel Appel , a quien luego filmó ( Karel Appel, compositor , 1961, 16 min., 16 mm, blanco y negro, y De Appeliep , 1965, 14 min., blanco y negro). [25] Se separó y se divorció de Ata Kando.

Luego viajó extensamente a Bagara [26] 1957 (ahora en la República Centroafricana ), y a Tokio y Hong Kong entre 1959 y 1960, con Gerda van der Veen (1935-2006), también fotógrafa, con quien se casó (el 25 de septiembre de 1957). Filmó para Welkom In Het Leven, Lieve Kleine [27] el parto en casa de su segundo hijo, Daan, en el antiguo y obrero Nieuwmarkt de Ámsterdam. [28] Este es un ejemplo temprano de producción cinematográfica con una pequeña cámara montada en el hombro sincronizada con sonido. [29] Continuó en imágenes en movimiento su postura subjetiva [30] en la que el operador de cámara interactúa en vivo desde detrás de la cámara con el sujeto, obviando la necesidad de la intrusión de un entrevistador o presentador y registrando la experiencia inmediata. [31] Su estilo influyó inmediatamente en la televisión de Hans Keller, Roelof Kiers  [nl] y otros.

Vida posterior

A partir de 1971 vivió con su tercera esposa, la fotógrafa Anneke Hilhorst (1949-), en el campo, cerca de Edam , donde nació su hijo John. Durante este período continuó viajando y trabajó prodigiosamente entre el cine y la fotografía, produciendo otros 14 libros y difundiendo más de 20 películas con la colaboración y asistencia de Hillhorst.

Su última película fue Bye (1990, 1 hora 48 min, vídeo, película de 16 mm, color y blanco y negro), una respuesta autobiográfica típicamente valiente [32] a su cáncer de próstata terminal .

Murió el 28 de diciembre de 1990 en Edam , Países Bajos .

Libros

La esposa de Van der Elsken, Gerda van der Veen, ante una exposición de Van der Elsken en el Museo Stedelijk de Ámsterdam , 1966

Películas

[33]

Notas

  1. ^ La GKf es una asociación de fotógrafos fundada en 1945 por Cas Oorthuys, Emmy Andriesse, Eva Besnyö y Carel Blazer  [nl] . Pronto se unieron a ella otros fotógrafos destacados, todos ellos con un papel importante en el movimiento de resistencia durante la guerra. Lo que unía a estos fotógrafos no era solo su visión artística, sino también un compromiso social mutuo.
  2. ^ Ata Kando (nacida en Budapest en 1913), hija de padres húngaros, la escritora Margit G. Beke y el profesor Imre Görög. Se hace llamar "Ata" por su nombre de pila Etelka, y Kando es el nombre de su primer marido, el pintor Gyula Kando, con quien se fue a París en 1932. Su carrera como fotógrafa comercial comenzó como asistente en Magnum inmediatamente después de la guerra. Más tarde, fotografió para casas de moda parisinas y continuó haciéndolo después de acompañar a Van der Elsken a los Países Bajos.
  3. ^ vea sus ilustraciones en Creación de sonido, magia y personalidad de Jacqueline van Ommeren. (Traducción al inglés de Bevrijd de dommen van hun domheid ). Ámsterdam: Rodopi, 1979. ISBN  90-6203-792-5
  4. ↑ Steichen aparece en una fotografía que Van der Elsken tomó en un café de París en 1953 en Ed van der Elsken: Parijs Foto's—1950–1954 . Editado con texto de Anthon Beeke. Ámsterdam, Bert Bakker, 1981.
  5. ^ "Después de dejar Suecia, Steichen viajó a Ámsterdam. Tras el éxito de la reunión de Estocolmo, se celebraron reuniones similares en La Haya y Ámsterdam. Eva Besnyo (1910-2003), una fotógrafa holandesa de origen húngaro, asistió a la reunión de Ámsterdam. Recuerda una gran asamblea en el estudio del fotógrafo Paul Huf (1924-2002). La reunión utilizó el "protocolo de Estocolmo", es decir, los fotógrafos trajeron imágenes, Steichen explicó sus planes para una exposición sobre la humanidad y miró fotografías. Además de Besnyo, entre los fotógrafos presentes se encontraban Cas Oorthuys, Emmy Andriesse, Carl Blazer, Maria Austria, Ed van der Elsken, Henk Jonker y varios más. Besnyo afirma que la mayoría de los fotógrafos no se atrevieron a traer demasiadas fotografías. Sin embargo, el fotógrafo Ed van der Elsken (1925-1990), a quien identificó como el mejor de todos, trajo prácticamente toda su obra. Steichen pasó gran parte de la velada mirando a Van Las imágenes de Elsken animaron y aconsejaron al joven fotógrafo en su trabajo. Elsken continuó disfrutando de una carrera exitosa y publicó varios libros sobre su trabajo. Seis fotógrafos holandeses fueron incluidos en la exposición The Family of Man, todos los cuales habían asistido a la reunión en el estudio de Paul Huf". de Kristen Gresh (2005) Las raíces europeas de The Family of Man, History of Photography, 29:4, 331-343, DOI: 10.1080/03087298.2005.10442815
  6. ^ También diseñó el libro sin título de fotografías de refugiados húngaros en la frontera austro-húngara que huían de la invasión rusa de Hungría en 1956, de Ata Kandó y Violette Cornelius, producido en beneficio de los niños húngaros.

Referencias

  1. ^ "Se ha dicho mucho sobre la 'sobrerrepresentación' de los años 1960 y 1970 [por parte de Documenta X], calificándola de radicalismo nostálgico y anacrónico. Sin embargo, algunos se regocijaron por su rechazo inquebrantable del arte y la cultura que se habían vuelto dominantes a medida que se intensificaba la globalización... dX se remontó a 1950 o incluso antes, rastreando y yuxtaponiendo genealogías e intervenciones individuales en fotografía, performance, instalación y videos, a menudo cruzando las fronteras de género. Suceden cosas interesantes con la obra cuando un célebre fotógrafo documental de la Depresión estadounidense de los años 1930, Walker Evans, aparece en la misma muestra que un fotógrafo canadiense contemporáneo, Jeff Wall, que trabaja con grandes narrativas fotográficas construidas digitalmente. La variedad de obras en exhibición fue sorprendente: Helen Levitt, Aldo van Eyck, Maria Lassnig, Lygia Clark, Richard Hamilton, Marcel Broodthaers, Ed van der Elsken, Nancy Spero, Öyvind Fahlström, Garry Winogrand, Michelangelo Pistoletto, Robert Adams, Hélio Oiticica, James Coleman, Gordon Matta-Clark, Susanne Lafont, William Kentridge, Martin Walde y muchos más". Miyoshi, M. 'Radical Art at Documenta X', en New Left Review I/228, marzo-abril de 1998. Londres: Verso.
  2. ^ ab Aletti, Vince. Cafe noir (biografía). [Artículo. Biografía] Artforum International . v. 38 no7, marzo de 2000, pp. 98-103, 105-7.
  3. ^ Charrier, Philip (12 de julio de 2010). "La creación de un cazador: Moriyama Daidō 1966–1972". Historia de la fotografía . 34 (3): 268–290. doi :10.1080/03087290903361431. ISSN  0308-7298. S2CID  192047349.
  4. ^ Koetzle, Hans-Michael & Adam, Hans-Christian, 1948- & Haus der Photographie (institución anfitriona) (2011). Ojos puestos en París: Paris im Fotobuch, 1890 bis heute. München Hirmer Hamburg Haus der Photographie, Deichtorhallen Hamburgo
  5. ^ "En París, este tipo de vagabundeo urbano era característico de la bohemia de la Rive Gauche, donde el arte de vagar a la deriva era una forma favorita de cultivar ese sentimiento de estar 'juntos y separados' que Huizinga describió como característico del juego. Un vívido registro de este tiempo y lugar es el libro de fotografías de Ed van der Elsken, que registró algunos de los lugares favoritos de los letristas". Andreotti, Libero. "Play-Tactics of the "Internationale Situationniste". Octubre, Vol. 9 (Invierno, 2000), pp. 36-58: The MIT Press
  6. ^ Kandó, Ata; Sandor, Anna; Entrevista con Ata Kandó en la revista Múlt és Jövő (Pasado y futuro), número 2, 2003, páginas 72-75. Budapest: editorial pasada y futura (Múlt és Jövő)
  7. ^ "Europeos como Ed van der Elsken y Christer Strömholm, que se convirtieron no solo en observadores, sino también en participantes de los mundos que retrataron". Charrier, P. (2010). La formación de un cazador: Moriyama Daidō 1966–1972. Historia de la fotografía , 34(3), 268-290.
  8. ^ Dziewior, Yilmaz. Yilmaz Dziewior habla con Annelie Lutgens (entrevista). Artforum International . v. 38 no 7, marzo de 2000, p. 104. Una entrevista con Annelie Lutgens, curadora de una amplia muestra de la obra del fotógrafo Ed van der Elsken en el Kunstmuseum Wolfsburg , Wolfsburg, Alemania, de marzo de 2000.
  9. ^ Elsken, Ed van der (Eduard) (1981). París: 1950-1954. Ámsterdam: Bakker. ISBN 90-6019-773-9.OCLC 63380557  .
  10. ^ Kroes, R. Photographic Memories: Private Pictures, Public Images, and American History (2007) UPNE. ISBN 1-58465-593-3 , p.137. "Frank, quien ayudó a Steichen a ponerse en contacto con fotógrafos europeos en preparación para la exposición, pudo haber conocido a Van der Elsken y haberlo presentado". 
  11. ^ Gierstberg, F. y Suermondt, R. (2012) El fotolibro holandés: una selección temática a partir de 1945. Distributed Art Pub Incorporated, 2012. ISBN 1597112003 
  12. ^ Schwabsky, Barry. Ed van der Elsken. Galería de fotógrafos, Londres. [Artículo. Exposición] Sobre Papel. v.6 no2, noviembre/diciembre. 2001, pág. 86.
  13. ^ El libro de los 101 libros: libros fotográficos fundamentales del siglo XX. Andrew Roth (editor); ensayos de Richard Benson... [et al.]; catálogo de Vince Aletti y David Levi Strauss. Nueva York: Roth Horowitz, 2001.
  14. ^ Schrofer, Jurriaan. Jurriaan Schrofer (1926-90): tipógrafo inquieto. Huygen, Frédérique, Shaughnessy, Adrian, Brook, Tony. Londres. ISBN 978-0-9562071-8-0.OCLC 830879776  .
  15. ^ "La historia no es exactamente sofisticada, y las fotografías de van der Elsken no son ejemplos tan puros de flujo de conciencia como algunos de sus otros trabajos, pero el libro sigue siendo un ejemplo temprano importante e influyente de un género que se ha vuelto cada vez más popular a fines del siglo XX: el modo diarístico". Parr, Martin; Badger, Gerry (diciembre de 2004), The photobook: A history. vol. 1 , Phaidon (publicado en 2004), p. 245, ISBN 978-0-7148-4285-1
  16. ^ Parr, Martin; Badger, Gerry (diciembre de 2004), The photobook: A history. vol. 1 , Phaidon (publicado en 2004), pág. 236 y 245, ISBN 978-0-7148-4285-1
  17. ^ ab Suermondt, R. (2000) FOTO , enero/febrero de 2000, pp 20-25
  18. ^ "Se sabe también que van der Elsken estaba enamorado en secreto de Vali Myers y la siguió durante dos años con su cámara hasta los lugares más íntimos. Salvo un breve romance, nunca llegaron a una relación. De hecho, ella le sirvió de musa y modelo para hacer la novela en clave de Saint Germain des Prés." Suermondt, R. (2000) FOTO , enero/febrero de 2000, pp 20-25
  19. ^ "El clímax de la narración de van der Elsken llega primero, pero sólo nos damos cuenta de ello cuando llegamos a la última imagen, que es una reiteración de la apertura del libro. Inteligentemente, esta simetría también significa que el volumen tiene algún tipo de sentido cuando se pasan las páginas de atrás hacia adelante, que es la forma en que mucha gente "lee" naturalmente los fotolibros" Parr, Martin; Badger, Gerry (diciembre de 2004), The photobook: A history. vol. 1 , Phaidon (publicado en 2004), p. 245, ISBN 978-0-7148-4285-1
  20. ^ "Películas de Ed van der Elsken". Museo del Cine Ojo . 4 de diciembre de 2023 . Consultado el 7 de diciembre de 2023 .
  21. ^ "Un registro vívido de este tiempo y lugar es el libro de Ed van der Elsken..." Andreotti, Libero. "Play-Tactics of the "Internationale Situationniste". Octubre, Vol. 9 (Invierno, 2000), pp. 36-58: The MIT Press
  22. ^ "Ante la lente de Van der Elsken, el espíritu es el del movimiento, el interés, la incertidumbre. Las niñas y los niños de Moineau's parecen ajenos a todo el mundo que no sea ellos mismos; sus compañeros parecen esperar una respuesta, ofrecerse a un futuro que no esperan construir, a una historia que ya los juzga como desviados, anomalías, curiosidades... La gente de Moineau's parece estar divirtiéndose". Marcus, Greil (1989), Lipstick traces: A secret history of the twenty century , Harvard University Press, pp. 352, 354, ISBN 978-0-674-53581-7
  23. ^ Entre ellos, Eliane Papaï (1935–?) y Jean-Michel Mension (1934-2006), "(quien) se convirtió en un cartel viviente y desfiló por las calles de Saint-Germain-des-Prés con eslóganes crípticos garabateados arriba y abajo de sus pantalones... Unos días después, Mension y Fred [August Hommel, más tarde pintor en Nueva York] se emborracharon, se pintaron el pelo con peróxido y se tambalearon por el barrio abofeteando a las clientas y peleándose con los hombres de negocios". Leyenda de Ed van der Elsken en el libro
  24. ^ ab "Muerte en el Hotel Port Jackson". Eye Film Player . 5 de diciembre de 2023 . Consultado el 7 de diciembre de 2023 .
  25. ^ "Karel Appel & Dylaby". Eye Film Player . 5 de diciembre de 2023. Consultado el 7 de diciembre de 2023 .
  26. ^ Jan Vrijman (texto), Bagara, Amsterdam (De Bezige Bij) sin fecha [1958]. Ídem, ediciones en francés, inglés y sudafricano; Edición alemana: Das echte Afrika, Hamburgo (Hoffmann und Campe)
  27. ^ Welkom In Het Leven, Lieve Kleine (Bienvenido a la vida, querida pequeña) 1963, emisión: 15 de enero de 1964 y 24 de enero de 1982 VPRO. Asistente técnico: Gerda van der Elsken-van der Veen. 16 milímetros. Blanco y negro con sonido: cinta perforada, parcialmente postsincronizada. Duración: 36' 00" Repositorio: NFM
  28. ^ "Cuando Ed van der Elsken recorre furiosamente las calles vacías de Ámsterdam (esos pasajes de la película se filmaron a primera hora de la mañana y se proyectan a gran velocidad), el silencio de la ciudad es sorprendente [...] La morfología de la ciudad está filmada. 'Éste es el decorado de mi película. Mi coto de caza'". de Jansen, ACM: The atmosphere of a city centre. En: Area, 16 (1984), págs. 147-151. Blackwell Publishing en nombre de la Royal Geographical Society (con el Institute of British Geographers)
  29. ^ Pomerance, M. (2006). Cine y modernidad . Universidad Rutgers.
  30. ^

    "La selección de artistas que Horak hace para ejemplificar la relación entrelazada entre el cine y la fotografía es necesariamente idiosincrásica. En lugar de intentar una visión general o una historia completa, Horak opta por una lectura minuciosa y circunscrita del trabajo de unos pocos individuos que han transitado por los dos medios a lo largo de sus carreras. Los artistas seleccionados, Chris Marker, Helmar Lerski, Paul Strand, László Moholy-Nagy, Helen Levitt, Robert Frank, Danny Lyon y Ed van der Elsken, abarcan desde los más famosos hasta los más desconocidos, lo que hace que el libro resulte a la vez atractivamente familiar y provocativamente amplio. Los temas de Making Images Move se definen como:

    ... fotógrafos que se aventuraron en el campo del cine sin renunciar a su interés por la fotografía A diferencia de muchos... que sólo se formaron como fotógrafos antes de pasar de manera más rentable al campo de las imágenes en movimiento, estos fotógrafos/cineastas han viajado a través de las fronteras de ambos medios, aprendiendo de cada modo de expresión, sin ser totalmente leales a ninguno de ellos"

    Martha P. Nochimson. 'Reseña de 'Making Images Move' de Jan-Christopher Horak'. en Film Quarterly , vol. 52, n.º 4 (verano de 1999), págs. 51-53. Prensa de la Universidad de California
  31. ^ Anderson, Steve [Reseña]. Hacer que las imágenes se muevan; fotógrafos y cine de vanguardia [Reseña de libro]. Smithsonian Institution Press, 1997. ISBN 1-56098-744-8 . [Reseña de libro] Film Quarterly. v. 52 no4, verano de 1999, p. 53-4. 
  32. ^ "Al final de su película, van der Elsken se despide del público: mira, habla, consuela y deja un consejo: 'Me detengo ahora, me voy. Ya casi estoy aquí. Sigan así, todos. Les deseo lo mejor. Hagan un esfuerzo. Demuestren quiénes son. Adiós'". Citado de Marga Altena y Eric Venbrux en Visual Anthropology número especial: Living Pictures, Reviving the Dead: Claiming Ritual and Identity through Posthumous Films. Publicado en cooperación con la Comisión de Antropología Visual. Volumen 25, Número 3, 2012, p.207
  33. ^ Filmografía: Mireille de Putter, en Bas Vroege, Anneke van der Elsken-Hilhorst, Flip Bool Voorwoord: Flip Bool (eds. curadores), Leve ik! Ed van der Elsken- Fotografía y cine Ensayos Filmografie . Ensayos: Thomas Honickel, Jan-Christopher Horak, Johan van der Keuken y Roel Bentz van den Berg Diseño: Barends & Pijnappel Antwerpen. Edam, Paradoja (1997) ISBN 90-802655-4-3 
  34. ^ ab "Adiós". Eye Film Player . 5 de diciembre de 2023 . Consultado el 7 de diciembre de 2023 .
  35. ^ Stoffers, M. (2012). El ciclismo como patrimonio: representación de la historia del ciclismo en los Países Bajos. The Journal of Transport History, 33(1), 92-114.
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Enlaces externos

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