Un instrumento de viento es un instrumento musical de la familia de los cuernos , formado por un tubo, generalmente de metal y a menudo curvado de diversas formas, con un extremo estrecho en el que el músico sopla y un extremo ancho del que emerge el sonido. En los cuernos, a diferencia de otros instrumentos de viento metal como la trompeta , el diámetro del tubo aumenta gradualmente en anchura a lo largo de la mayor parte de su longitud, es decir, es cónico en lugar de cilíndrico . [1] En contextos de jazz y música popular, la palabra puede usarse libremente para referirse a cualquier instrumento de viento , y una sección de instrumentos de viento metal o de madera , o una mezcla de ambos, se denomina sección de cuernos en estos contextos.
Las variaciones incluyen:
Como indica su nombre, en un principio la gente solía soplar los cuernos de los animales antes de empezar a imitarlos en metal u otros materiales. Este uso original sobrevive en el shofar ( hebreo : שופר ), un cuerno de carnero que desempeña un papel importante en los rituales religiosos judíos . El género de instrumentos de cuerno de animal al que pertenece el shofar se llama קרן ( keren ) en hebreo, qarnu en acadio y κέρας ( keras ) en griego . [2]
El olifanto u oliphant (abreviatura del francés cor d'olifant / oliphant , " cuerno de elefante ") era el nombre que se aplicaba en la Edad Media a los cuernos de marfil para cazar o hacer señales hechos con colmillos de elefante . Aparentemente de origen asiático, llegaron a Europa desde Bizancio en el siglo X o XI, y se mencionan por primera vez en la literatura francesa a principios del siglo XII. En Europa llegaron a ser símbolos de la realeza. [3]
Desde la Antigüedad tardía hay menciones de "cuernos alpinos", [¿ dónde? ] pero la descripción segura más antigua del instrumento de madera ahora llamado " cuerno alpino " data del siglo XVI. [4] Esta descripción del naturalista Conrad Gessner llama al instrumento un lituus alpinus y dice que tiene "casi once pies de largo, hecho de dos piezas de madera ligeramente curvadas y ahuecadas, encajadas y hábilmente unidas con mimbres ". [5] Sin embargo, una autoridad moderna dice que en ese momento era un instrumento recto de once pies de largo, y esta forma persistió en Austria hasta el siglo XIX. La forma más familiar, con una campana invertida, se desarrolló en Suiza en el siglo XVIII. La práctica de hacer estos instrumentos en diferentes tamaños, para tocarlos juntos en música parcial, se originó en 1826. [4] Instrumentos de madera similares, utilizados por los pastores para hacer señales, se conocen en Rumania con el nombre de bucium . Se fabrican en formas rectas, en forma de gancho y en forma de S, en longitudes de entre 1,5 y 3 metros. Una variante de la versión recta se llama túnica . [6]
Los instrumentos de metal modelados a partir de cuernos de animales sobreviven desde el siglo X a. C., en forma de lurer (un nombre moderno ideado por los arqueólogos). Casi cincuenta de estos cuernos de bronce curvados han sido excavados en lugares de enterramiento, principalmente en Escandinavia, desde que se descubrió el primero en 1797. Muchos están en pares al unísono, curvados en direcciones opuestas. Debido a que sus fabricantes no dejaron historias escritas, su uso y forma de tocar es desconocido. El lur probablemente era conocido por los etruscos, conocidos como trabajadores del bronce desde el siglo VIII a. C., a quienes a su vez los romanos atribuyeron la invención de sus cuernos y trompetas, incluidos cuernos largos y curvados en forma de letra C o G. Se encuentran representaciones de estos instrumentos desde el siglo V a. C. en adelante en monumentos funerarios etruscos. El nombre etrusco para ellos es desconocido, pero los romanos los llamaban buccina y cornu . El último nombre es la palabra latina para "cuerno", y la fuente del nombre del instrumento musical en muchas lenguas romances: francés cor , italiano corno , provenzal corn . Instrumentos de metal muy antiguos similares en forma tanto al lurer como al cornu, a menudo también con usos ceremoniales o militares, son conocidos en el subcontinente indio con una variedad de nombres: ramsinga , ransingha , sringa , ranasringa (sánscrito para "cuerno de guerra"), kurudutu y kombu . [7]
Los primeros cuernos de metal eran menos complejos que los cuernos modernos. A principios del siglo XVII, había dos tipos principales de cuernos de caza, ambos diseñados para lidiar con el problema de proporcionar un tubo lo suficientemente largo para permitir tocar parciales más altos, al mismo tiempo que permitían que los instrumentos se tocaran a caballo. Marin Mersenne los llama trompe , hechos en forma de medialuna, y cor à plusieurs tours , un instrumento enrollado firmemente en forma de espiral. [8] La forma de cuerno enrollado firmemente (o espiral) nunca fue muy popular en Francia, pero tanto allí como en Alemania generalmente se llamaba "trompeta". En alemán, la palabra "trompeta" generalmente se calificaba con "italiano" o "caza", para distinguir estos cuernos enrollados de la trompeta militar o cortesana, aunque también existían trompetas espirales (a veces llamadas trombae brevae ) afinadas en re y tocadas en estilo clarino. [9] El instrumento más antiguo que se conserva del tipo de espiral cerrada, que data de alrededor de 1570, es de Valentin Springer, aunque Sebastian Virdung lo describe ya en 1511. [ 8 ] A mediados del siglo XVII comenzaron a aparecer instrumentos en forma de tubos de latón enrollados en un solo aro abierto, con una abertura de salida ensanchada (la campana). Aunque estos llegaron a asociarse especialmente con Francia, el primer ejemplo conocido fue fabricado en 1667 por el fabricante alemán Starck, en Núremberg. En francés, se los llamaba con mayor frecuencia trompe de chasse , aunque también se encuentra con frecuencia cor de chasse . En Alemania, llegaron a llamarse Waldhörner . [10] Debido a que estos instrumentos estaban destinados a ser tocados a caballo durante una cacería, la boquilla no era extraíble. Estaba soldada a un tubo de embocadura, que a su vez a menudo estaba soldado al cuerpo del instrumento y reforzado por un travesaño, al igual que la campana, lo que hacía que el instrumento fuera más sólido. [8] El sonido que producían se llamaba recheat. El cambio de tono se efectuaba enteramente con los labios (la trompa no estaba equipada con válvulas hasta el siglo XIX). Sin válvulas, solo se pueden escuchar las notas dentro de la serie armónica .
Como las únicas notas disponibles eran las de la serie armónica de uno de esos tonos, no tenían la capacidad de tocar en diferentes tonalidades. El remedio para esta limitación fue el uso de garrotes , es decir, secciones de tubo de diferente longitud que, cuando se insertaban entre la boquilla y el tubo de plomo, aumentaban la longitud del instrumento y, por lo tanto, bajaban su tono. El instrumento con garrote más antiguo que sobrevive fue fabricado por el fabricante vienés Michael Leichamschneider y está fechado en 1721. [11] Sin embargo, se sabe que Leichamschneider fabricaba trompetas con garrote ya en 1703, cuando vendió "un par de grandes Jägerhorn nuevos " equipados con cuatro garrotes dobles y cuatro brocas de afinación al abad de Krems. [12] En Inglaterra, el corno cromático apareció ya en 1704, cuando se lo llamó corno cromático o, debido a su origen y porque era el instrumento más frecuentemente tocado por músicos alemanes (en particular la familia Messing, que popularizó el instrumento en Londres a partir de 1730), "cuerno alemán". En los casos en que era necesario especificar el corno más antiguo, con aros y sin curvas, los ingleses lo llamaban "cuerno francés". [13]
En la segunda década del siglo XVIII, las trompas se habían convertido en miembros habituales de las orquestas continentales. En 1713, Johann Mattheson afirmó: "Las hermosas y majestuosas trompas de caza (Italia. Cornette di Caccia , Gall. Cors de Chasse ) se han puesto muy de moda, tanto en la música sacra como en el teatro y la música de cámara, en parte porque no son tan toscas como las trompetas, pero también en parte porque se pueden manejar con mayor facilidad . Las más útiles tienen el mismo ambitus por encima de fa que las trompetas por encima de do. Sin embargo, suenan más poéticos y son más satisfactorios que los ensordecedores y estridentes clarini ... porque son una quinta perfecta más bajos en tono". [14]
Una de las dificultades que planteaba el uso de los cayados insertados en el extremo de la boquilla del instrumento era que los ejecutantes se veían obligados a sujetar el instrumento de forma que los cayados no se cayeran. En el caso del cuerno de caza que se tocaba a caballo, la mano izquierda sostenía las riendas mientras que la derecha agarraba el cuerpo del instrumento, pero con los cayados era necesario que la mano izquierda los sujetara y el instrumento juntos de forma segura, mientras que la mano derecha agarraba la campana o el cuerpo del instrumento. La solución llegó con la creación del Inventionshorn en torno a 1753 por el famoso trompista Anton Joseph Hampel en colaboración con el fabricante de instrumentos de Dresde Johann Georg Werner. En este tipo de instrumento, la relación entre la boquilla y el tubo guía suele ser inalterada y se colocan una serie de cayados deslizantes de orificio cilíndrico en la parte central del instrumento para bajar el tono de Mi hacia abajo. Estos cayados deslizantes también tenían la función de bombas de afinación, lo que evitaba la necesidad de insertar "puntas" de afinación antes o después del cayado. Sin embargo, para elevar el tono por encima de fa, fue necesario insertar un tubo principal nuevo y más corto, que actuaba como un corvejón. Este diseño fue adaptado y mejorado por el fabricante parisino Raoux alrededor de 1780, y adoptado por muchos solistas en Francia. Esto se llamó cor solo , y se distinguía por el uso de solo cinco corvejones para tocar en las tonalidades más comunes para composiciones solistas, sol, fa, mi, mi ♭ y re. [11]
Los instrumentos de viento orquestales se agrupan tradicionalmente en pares de instrumentos de viento "agudos" y "graves". Los intérpretes se especializan para poder manejar el rango inusualmente amplio que requiere el instrumento. Antiguamente, en ciertas situaciones, los compositores pedían dos pares de instrumentos de viento en dos tonalidades diferentes. Por ejemplo, un compositor podía pedir dos instrumentos de viento en do y dos en mi bemol para una pieza en do menor, con el fin de obtener armónicos de la relativa mayor que no estaban disponibles en los instrumentos de viento en do. Con el tiempo, dos pares de instrumentos de viento se convirtieron en el estándar, y de esta tradición de dos pares independientes, cada uno con su propio instrumento de viento "agudo" y "grave", surgió la convención moderna de escribir tanto la primera como la tercera parte por encima de la segunda y la cuarta.
A mediados del siglo XVIII, los trompetistas comenzaron a introducir la mano derecha en la campana para cambiar la longitud efectiva del instrumento, ajustando la afinación hasta la distancia entre dos armónicos adyacentes dependiendo de cuánto de la abertura estuviera cubierta. Esta técnica, conocida como hand-stopping , se atribuye generalmente al mismísimo Anton Joseph Hampel, que creó el Inventionshorn . Se desarrolló por primera vez alrededor de 1750, y fue perfeccionada y llevada a gran parte de Europa por el influyente Giovanni Punto . Esto ofrecía más posibilidades para tocar notas que no estaban en la serie armónica. A principios del período clásico, la trompa se había convertido en un instrumento capaz de tocar muchas melodías. Un ejemplo notable de esto son los cuatro Conciertos para trompa de Mozart y el Rondó de concierto (K. 412, 417, 477, 495, 371), en los que se utilizan tonos cromáticos melódicos, debido a la creciente prevalencia de la técnica hand-stopping y otras técnicas emergentes.
En 1818, Heinrich Stölzel y Friedrich Blümel introdujeron las válvulas rotativas (más tarde, en 1839, François Périnet aplicó válvulas de pistón a la trompa), [15] inicialmente para superar los problemas asociados con el cambio de cayados durante una interpretación. La falta de fiabilidad de las válvulas, el gusto musical y la desconfianza de los intérpretes, entre otras razones, frenaron su adopción en el público en general. Muchos conservatorios e intérpretes tradicionales se negaron a utilizarlas al principio, alegando que la trompa sin válvulas, o trompa natural, era un instrumento mejor. Algunos músicos, especializados en instrumentos de época, todavía utilizan una trompa natural cuando tocan en estilos de interpretación originales, buscando recuperar el sonido y el tenor en que se escribió una pieza más antigua. [16]
Sin embargo, el uso de válvulas abrió una gran posibilidad de flexibilidad para tocar en diferentes tonalidades; de hecho, la trompa se convirtió en un instrumento completamente diferente, completamente cromático por primera vez. Las válvulas se usaron originalmente principalmente como un medio para tocar en diferentes tonalidades sin curvas, no para tocar armónicamente. Esto se refleja en las composiciones para trompas, que solo comenzaron a incluir pasajes cromáticos a fines del siglo XIX. Cuando se inventaron las válvulas, por lo general, los franceses fabricaron trompas con orificios más estrechos con válvulas de pistón y los alemanes fabricaron trompas con orificios más grandes con válvulas rotativas.
La variedad en la historia del instrumento incluye los cuernos con orificio para los dedos, el cuerno natural, los cuernos rusos, el corno francés, el corno de Viena, el melófono, el cuerno de marcha y la tuba de Wagner.
Los cuernos de animales adaptados como instrumentos de señalización se utilizaron desde tiempos prehistóricos. Los arqueólogos han descubierto cuernos de vaca con agujeros para los dedos perforados en el costado (que proporcionan una escala musical más completa) que datan de la Edad del Hierro . Este tipo de instrumento rústico se encuentra hasta el día de hoy en toda la región báltica de Europa y en algunas partes de África. En Escandinavia se lo conoce con muchos nombres: björnhorn , bukkehorn , fingerhorn , lekhorn , låthorn , prillarhorn , soittotorvi , spelhorn , tjuthorn , tuthorn , vallhorn y muchos otros. En Estonia se lo llama sokusarv y entre los bongós se lo llama mangval . [17] Se encuentran descripciones en francés de los siglos XIII al XV de instrumentos llamados coradoiz (= francés moderno cor à doigts ), que son precursores del cornett . [18]
El cornetto, que se convirtió en uno de los instrumentos de viento más populares del Renacimiento y del Barroco temprano, se desarrolló a partir de la idea del instrumento con orificio para los dedos. En su forma más común era un instrumento suavemente curvado, tallado en dos mitades de madera. Las piezas se pegaban y se envolvían en cuero negro (de ahí el término "cornett negro"), y se le añadía una boquilla desmontable. Otra variante, llamada "cornett mudo", se fabricaba a partir de una sola pieza de madera y la boquilla era parte integral del instrumento. Como los tipos de madera utilizados eran generalmente de color claro, a veces se los denominaba "cornetts blancos". Entre las primeras representaciones del cornetto, que muestran su característico exterior octogonal, se encuentra una talla en la Catedral de Lincoln de alrededor de 1260, que muestra a un ángel aparentemente tocando dos cornetti a la vez. El uso más antiguo del nombre en inglés se encuentra en Le Morte d'Arthur de alrededor de 1400, donde, como en la mayoría de las fuentes posteriores, se escribe con una sola T: "cornet". La ortografía con dos T es una convención moderna, para evitar confusiones con el instrumento de viento-metal con válvulas del siglo XIX que lleva ese nombre, aunque en francés antiguo se encuentra la ortografía cornette . El nombre es un diminutivo derivado del latín cornu , "cuerno". [19]
En el siglo XVI se idearon versiones más grandes de la corneta. Para que los agujeros para los dedos estuvieran al alcance de la mano humana, estos instrumentos bajos requerían tantas curvas que adquirieron el nombre de " serpiente ". Hacia finales del siglo XVIII se hicieron varios intentos de mejorar la serpentina. Una versión vertical, construida sobre el modelo del fagot y hecha a veces de madera, a veces de metal, a veces una combinación de los dos, se llamó "cuerno bajo" o " fagot ruso ". En el siglo XIX, una versión completamente metálica con agujeros de tono más grandes cerrados por llaves se llamó oficleide (del griego ophis (ὄφις) "serpiente" + kleis (κλείς) "llave" = "serpiente con llaves"). El oficleide solo se mantuvo en uso hasta mediados del siglo XIX, cuando fue eclipsado por los instrumentos de viento metal con válvulas superiores. [20]
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Los cuernos naturales incluyen una variedad de instrumentos sin válvulas ni llaves, como cornetas , cornetas de posta y cuernos de caza de muchas formas diferentes. Un tipo de cuerno de caza, con un tubo relativamente largo doblado en un solo aro (o, a veces, un aro doble), es el antepasado de los cuernos de orquesta y banda modernos. A principios del siglo XVIII, el intérprete podía cambiar la tonalidad añadiendo curvas para cambiar la longitud del tubo. Es esencialmente un cuerno de caza, con su tono controlado por la velocidad del aire, la apertura (apertura de los labios por donde pasa el aire) y el uso de la mano derecha moviéndose dentro y fuera de la campana. Hoy en día se toca como un instrumento de época . El cuerno natural solo puede tocar desde una sola serie armónica a la vez porque solo hay una longitud de tubo disponible para el trompetista. Un intérprete competente puede, de hecho, alterar el tono silenciando parcialmente la campana con la mano derecha, lo que le permite alcanzar algunas notas que no son parte de la serie armónica natural del instrumento; por supuesto, esta técnica también afecta la calidad del tono.
En 1751, el príncipe Narishkin, maestro de caza de la emperatriz Isabel de Rusia , mandó fabricar un juego de dieciséis trompetas de metal cuidadosamente afinadas para garantizar que sus cazadores tocaran un acorde armonioso en re mayor mientras se hacían señales entre ellos. Entonces se le ocurrió la idea de contratar a un trompetista bohemio, JA Mareš, que estaba al servicio de la corte imperial en San Petersburgo, para que organizara estos nuevos trompetas en una banda. Maresch había fabricado un segundo juego de treinta y dos (o quizás treinta y siete) trompetas, cada una capaz de tocar una nota única diferente (el segundo armónico del instrumento) de una escala de do mayor que abarcaba varias octavas. (Más tarde, el tamaño de la banda se aumentó a sesenta trompetas que abarcaban cinco octavas). Los instrumentos eran trompetas rectas o ligeramente curvadas hechas de cobre o latón, tenían un orificio cónico ancho y se tocaban con una boquilla tipo trompeta ahuecada. Se utilizaba una tapa de metal fijada al extremo de la campana para ajustar la afinación. Cada miembro de la banda estaba entrenado para tocar su nota por turno, de forma similar a como un grupo de campaneros interpreta melodías haciendo sonar cada uno sus campanas en un momento predeterminado. Esta banda de instrumentos de viento, en realidad una gigantesca caja de música humana del tipo que sólo era posible en una cultura esclava, tocó su primer concierto público en 1753 o 1755 y debutó oficialmente en el concierto de la Gran Cacería en 1757, creando una moda que se extendió fuera de Rusia y continuó durante ochenta años. Con el entrenamiento adecuado, un conjunto de instrumentos de viento de este tipo era capaz de tocar música relativamente compleja en plena armonía. La nobleza rusa desarrolló un gusto por las bandas de instrumentos de viento, que a veces se vendían como un todo (los intérpretes junto con los instrumentos de viento), ya que la mayoría de los músicos eran siervos. Algunas bandas realizaron giras por Europa y las Islas Británicas, tocando arreglos del repertorio estándar de concierto y música folclórica rusa, así como composiciones originales. Aunque fueron recibidas con elogios por su logro, también fueron criticadas por "reducir al hombre al nivel de una máquina". En Alemania del Este, las bandas de trabajadores modificaron la técnica de estos instrumentos añadiendo la octava superior a la nota de cada instrumento y utilizando tapas manuales para los instrumentos más pequeños a fin de añadir uno o dos semitonos más bajos. [21]
El corno alemán es el tipo más común de corno orquestal, [22] y se lo conoce comúnmente simplemente como "corno". El corno doble en fa/si bemol es la versión más utilizada por las bandas y orquestas profesionales. Un músico que toca el corno alemán se llama trompetista (o, con menos frecuencia, un hornista). El tono se controla mediante el ajuste de la tensión de los labios en la boquilla y el funcionamiento de las válvulas con la mano izquierda, que dirigen el aire hacia un tubo adicional. Los cornos alemanes tienen válvulas rotativas operadas por palanca . La orientación hacia atrás de la campana se relaciona con la conveniencia percibida de crear un sonido tenue, en situaciones de concierto, en contraste con la calidad más penetrante de la trompeta.
Tres válvulas controlan el flujo de aire en la trompa simple, que está afinada en F o, con menos frecuencia, en B ♭ . La "trompa doble", más común, se encuentra casi exclusivamente en el diseño alemán, solo raramente en la trompa francesa y nunca en la trompa vienesa. Tiene una cuarta válvula, generalmente operada con el pulgar, que envía el aire a un conjunto de tubos afinados en F u otro afinado en B ♭ . Aunque fueron desarrollados por primera vez por Paxman, una empresa británica, los cuernos triples con cinco válvulas también son del tipo de trompa alemana, afinados en F, B ♭ y un contrapunto E ♭ o F. También son comunes los dobles contrapunto , que generalmente proporcionan ramas en B ♭ y F alto. Esta configuración proporciona un cuerno de rango alto al tiempo que evita la complejidad y el peso adicionales de un triple.
Los músicos de orquesta también suelen referirse a la trompa francesa (a diferencia de las trompas alemana y vienesa) simplemente como "trompeta". El diámetro interior de la trompa francesa es pequeño, entre 10,8 y 11 mm, en comparación con los 11,5 mm de la trompa alemana, pero no tan pequeño como el de la trompa vienesa, de 10,7 mm. Estos instrumentos franceses de diámetro interior estrecho están equipados con válvulas de pistón (también llamadas válvulas Périnet, en honor a su inventor), a diferencia de las trompas orquestales (alemanas) más habituales de la actualidad, que tienen válvulas rotativas. Un músico que toca la trompa, al igual que los intérpretes de las trompas alemana y vienesa (a veces también llamadas trompas francesas, lo que genera confusión), se denomina trompetista ( o, con menos frecuencia, cornista).
Tres válvulas controlan el flujo de aire en la trompa simple , que está afinada en F o, con menos frecuencia, en B ♭ . Aunque existen trompas francesas dobles, son poco comunes.
Un elemento crucial a la hora de tocar el instrumento es la boquilla. La mayoría de las veces, la boquilla se coloca en el centro exacto de los labios, pero, debido a las diferencias en la formación de los labios y los dientes de los distintos intérpretes, algunos tienden a tocar con la boquilla ligeramente descentrada. [23] Aunque la colocación exacta de la boquilla de lado a lado varía para la mayoría de los intérpretes de instrumento, la colocación de la boquilla hacia arriba y hacia abajo es generalmente dos tercios sobre el labio superior y un tercio sobre el labio inferior. [23] Por lo general, para tocar notas de octavas más altas, se aumenta la presión ejercida sobre los labios desde la boquilla. Pero, aunque se necesita cierta presión, no es deseable una presión excesiva. Tocar con demasiada presión hace que la ejecución del instrumento suene forzada y áspera, además de reducir la resistencia del intérprete a la mitad. [24]
El corno de Viena es un tipo especial de instrumento que se utiliza principalmente en Viena , Austria . En lugar de utilizar válvulas rotativas o de pistón , utiliza la Pumpenvalve (o válvula de Viena), que es un pistón doble que funciona dentro de las correderas de las válvulas y que suele estar situado en el lado opuesto del cuerpo de la mano izquierda del intérprete y que se acciona mediante una varilla de empuje larga. A diferencia del corno moderno, que ha crecido considerablemente en tamaño interno (para un tono más grande, más amplio y más fuerte) y considerablemente más pesado (con la adición de válvulas y tubos en el caso del corno doble), el corno de Viena imita muy de cerca el tamaño y el peso del corno natural (aunque las válvulas añaden algo de peso, son más ligeras que las válvulas rotativas), incluso utilizando curvas en la parte delantera del instrumento, entre la boquilla y el instrumento. Aunque en lugar de la gama completa de teclas, los intérpretes de corno de Viena suelen utilizar una curva en F y se desaprueba el uso de otras, aunque en ocasiones se cambia a una curva en A o B ♭ para música de tono más alto. Las trompas vienesas se utilizan a menudo con boquillas en forma de embudo similares a las que se utilizan en las trompas naturales, con muy poco o ningún tudel y un borde muy fino. La trompa vienesa requiere una técnica muy especializada y puede resultar bastante difícil de tocar, incluso para los intérpretes expertos de trompas modernas. La trompa vienesa tiene un sonido más cálido y suave que la trompa moderna. Sus válvulas abombadas facilitan una transición continua entre notas ( glissando ); por el contrario, se requiere un funcionamiento más preciso de las válvulas para evitar notas que suenen desafinadas.
Dos instrumentos se denominan melófonos. El primero es un instrumento con forma de trompa, en el sentido de que tiene forma circular. Tiene pistones y se toca con la mano derecha sobre los pistones. La fabricación de este instrumento disminuyó drásticamente a mediados del siglo XX y este melófono (o melofonio) rara vez aparece en la actualidad.
El segundo instrumento se utiliza en las bandas de música y de metales modernas, y se le llama más exactamente "melófono de marcha" o melófono. Es un derivado del corno alto en fa , con afinación en fa. Tiene forma de fliscorno, con válvulas de pistón que se tocan con la mano derecha y una campana que apunta hacia adelante. Estos instrumentos generalmente se consideran mejores instrumentos de marcha que los cornos normales porque su posición es más estable en la boca, se proyectan mejor y pesan menos. Se utiliza principalmente como la voz media de los cuerpos de tambores y cornetas . Aunque generalmente se tocan con una boquilla tipo corneta en forma de V, su rango se superpone al rango de interpretación común del corno. Este cambio de boquilla hace que el melófono suene más fuerte, menos suave y más metálico y brillante, lo que lo hace más apropiado para las bandas de música.
Como están afinados en F o G y su rango se superpone al del instrumento de viento, los melófonos se pueden utilizar en lugar del instrumento de viento en instrumentos de viento y bandas de música. Sin embargo, los melófonos a veces son impopulares entre los trompetistas porque el cambio de boquilla puede ser difícil y requiere una embocadura diferente . Hay adaptadores de boquilla disponibles para que una boquilla de instrumento de viento pueda encajar en el tubo principal del melófono, pero esto no compensa las muchas diferencias a las que un trompetista debe adaptarse. El orificio es generalmente cilíndrico en oposición al del instrumento de viento más cónico; por lo tanto, la "sensación" del melófono puede ser extraña para un trompetista. Otro aspecto desconocido del melófono es que está diseñado para ser tocado con la mano derecha en lugar de la izquierda (aunque se puede tocar con la izquierda).
Si bien a los trompetistas se les puede pedir que toquen el melófono, es poco probable que el instrumento haya sido alguna vez pensado como sustituto del corno, principalmente debido a las diferencias fundamentales descritas. [25] Como instrumento, es un compromiso entre la capacidad de sonar como un corno, mientras se lo utiliza como una trompeta o un fliscorno, un equilibrio que sacrifica las propiedades acústicas por la ergonomía.
El corno de marcha es bastante similar al melófono en forma y apariencia, pero está afinado en la tonalidad de si bemol (la misma que el lado si bemol de un corno doble regular). También está disponible en fa alto (una octava por encima del lado fa de un corno doble regular). El corno de marcha también se toca normalmente con una boquilla de corno (a diferencia del melófono, que necesita un adaptador para adaptarse a la boquilla de corno). Estos instrumentos se utilizan principalmente en bandas de música para que el sonido provenga de una campana orientada hacia adelante, ya que la disipación del sonido de la campana orientada hacia atrás se convierte en un problema en entornos al aire libre. Sin embargo, muchas bandas de música universitarias y cuerpos de tambores usan melófonos en su lugar, que, con muchas bandas de música, equilibran mejor el tono de los otros instrumentos de viento metal ; además, los melófonos requieren un entrenamiento menos especial de los trompetistas, que superan considerablemente en número a los trompetistas. [26]
Los saxhorns constituyen una familia de instrumentos de viento metal con orificios cónicos. Con afinaciones en ocho tamaños alternados en mi bemol y si bemol, como los saxofones , fueron diseñados originalmente para uso militar y revolucionaron las bandas militares y de viento metal en Europa y América. Desarrollado durante las décadas de 1840 y 1850, el saxhorn fue patentado por primera vez en París en 1845 por Adolphe Sax , aunque la validez de sus patentes fue cuestionada por los fabricantes de instrumentos rivales durante su vida. A mediados de la década de 1850, continuó experimentando con el patrón de válvulas del instrumento. Los fabricantes posteriores, particularmente en Estados Unidos, alteraron la escala y los diseños a veces hasta tal punto que es difícil determinar si los tamaños más grandes de los instrumentos resultantes en realidad descienden del saxhorn o de la tuba. Los cuernos tenor y barítono , entre otros tamaños de instrumentos utilizados en las bandas de viento metal británicas, son miembros de la familia del saxhorn. [27]
La tuba de Wagner es un instrumento de viento metal poco común que es esencialmente una trompa modificada para tener una garganta de campana más grande y una campana vertical. A pesar de su nombre, generalmente no se considera parte de la familia de las tubas . Inventada para Richard Wagner específicamente para su obra Der Ring des Nibelungen , desde entonces ha sido escrita por varios otros compositores, incluidos Bruckner , Stravinsky y Richard Strauss . Utiliza una boquilla de trompa y está disponible como una tuba simple en si bemol o fa, o, más recientemente, como una tuba doble similar a la trompa doble. Su rango común es similar al del bombardino , pero su rango posible es el mismo que el de la trompa, extendiéndose desde el fa bemol grave , debajo del pentagrama de clave de fa, hasta el do agudo sobre el pentagrama de agudos cuando se lee en fa. Estos pedales graves son sustancialmente más fáciles de tocar en la tuba de Wagner que en la trompa.
Entre los primeros registros escritos de música de cuerno se encuentran las señales de cuerno de caza, que datan del siglo XIV. El más antiguo de ellos es The Art of Hunting (1327) de William Twiti, que utiliza sílabas como "moot", "trout" y "trourourout" para describir una serie de llamadas involucradas en varias etapas de la caza. El tratado de Hardouin de Fontaines-Guerin Le Livre du Trésor de vénerie (1394) incluye catorce señales de cuerno de caza utilizando una notación especialmente diseñada para el propósito, que consiste en una serie de cuadrados blancos y negros. [28] Aunque el Boke of Saint Albans ( c. 1345 ) de Dame Juliana Berners , también conocido como el Libro de Hawkinge, Hunting and Fysshing , se cita como una fuente aún más temprana de llamadas de cuerno anotadas, [29] la copia que los contiene en realidad data del siglo XVI. Al igual que en el tratado de Hardouin, la notación de los llamados se realiza en una tablatura especialmente diseñada . [30] La primera aparición de llamados de trompa en la notación musical estándar se encuentra en el tratado de caza La vénerie de Jacques du Fouilloux, fechado en 1561 y 1573, seguido poco después en una traducción al inglés de George Gascoigne (a menudo erróneamente atribuida a George Turberville ) titulada The Noble Art of Venerie o Hvnting (1575). [31] Jacques du Fouilloux anota los llamados en un solo tono, C 4 , mientras que Gascoigne los presenta en D 4 . [32] Aunque se acepta generalmente que los cuernos utilizados en la caza en esta fecha temprana sólo eran capaces de producir una sola nota, o en el mejor de los casos, un toque del tono muy por debajo y "gritando hasta el tono verdadero", [29] [33] se ha planteado la objeción contra una interpretación literal y monótona de la notación sobre la base de que muchos de los llamados serían indistinguibles entre sí, mientras que los participantes de la caza necesitarían que cada llamado fuera distintivo, incluso si no tenemos evidencia directa de variación melódica. [34]
Aparte de los llamados de caza, no hay música superviviente anterior al siglo XVII que especifique el uso del cuerno. Sin embargo, hay algunas alusiones a los llamados de cuerno en la música vocal y para teclado. A finales del siglo XIV, el italiano caccie (una palabra que significa tanto " canónigo " como "caza", y emparentada con el inglés "chase") a veces usa figuras animadas en dos notas separadas por cuartas, como en Tosto che l'alba de Gherardello da Firenze , después de las palabras "suo corno sonava" (sonó su cuerno). Una asociación menos segura se encuentra en la misma alternancia de dos notas separadas por cuartas en The King's Hunt de John Bull en el Fitzwilliam Virginal Book , copiado a principios del siglo XVII. [35]
El aumento de la longitud de los tubos de los cor à plusieurs tours a finales del siglo XVI y con el trompe de chasse a mediados del siglo XVII, hizo que se dispusiera de un mayor número de tonos para los llamados de trompa, y estos llamados se imitaron en la música programática a partir del segundo cuarto del siglo XVII en adelante, aunque no se pusieron en partituras para trompas reales, sino solo para cuerdas. Un ejemplo temprano se encuentra en la "Chiamata a la caccia" de la ópera de Francesco Cavalli Le nozze di Teti e di Peleo (1639). Unos años más tarde, Jean-Baptiste Lully utilizó llamados de trompa en una pieza de cinco partes para cuerdas llamada "Le cors de chasse" en la comedia-ballet La Princesse d'Élide , que a su vez formaba parte del extravagante entretenimiento titulado Les plaisirs de l'île enchantée (1664). [29] Según otra opinión, Lully pretendía en realidad que la partitura de su «Air des valets des chiens et des chasseurs avec Cors de chasse» incluyera trompes de chasse , lo que lo convierte en el primer uso del nuevo instrumento en una composición musical, en contraposición a las señales de caza. Un grabado de Israël Silvestre , publicado alrededor de 1676 , retrata una escena de la obra de Lully y es probablemente la representación iconográfica más antigua del cuerno con aro. [8]
Poco después, el trompe de chasse con aros comenzó a aparecer en orquestas de ballet y ópera en el Imperio y los estados alemanes. La intrada de un ballet de Johann Heinrich Schmelzer , interpretado en Linz el 15 de noviembre de 1680, fue interpretada por violines y trompas de caza juntas, según el libreto (la música no sobrevive). La ópera Echo und Narcissus (1693) de Georg Bronner y la ópera I trionfi del fato (producida en 1695 en Hannover) de Agostino Steffani también utilizaron trompas. Aproximadamente en esta misma época, la trompa comenzó a aparecer como instrumento solista. Una Sonata da caccia con un cornu anónima anterior a 1680 encontrada en un manuscrito en Kroměříž combina un cor à plusieurs tours con dos violines, dos violas y bajo continuo, y una Sonata venatoria de 1684 de Pavel Josef Vejvanovský requiere dos trombas breves , lo que probablemente también significa trompas en espiral, aunque las trompas con aros no están fuera de cuestión. Una composición particularmente significativa es un Concierto a 4 en si bemol de Johann Beer , para corne de chasse , trompa de posta, dos violines y bajo continuo; Beer murió en un accidente de caza en 1700. Su concierto no solo combina dos tipos diferentes de trompa, sino que la parte de corne de chasse es el ejemplo solista más antiguo de una trompa en fa (que suena una quinta más baja que lo escrito), que llegó a ser el tamaño "clásico" del instrumento. La trompa en fa aparece de nuevo poco después en un aria de la ópera Diana rappacificata de Carlo Agostino Badia (Viena, 1700), donde dos trompas tocan fanfarrias típicas de compás ternario. En 1705 la trompa ya se utilizaba en la música sacra, por ejemplo por Dieterich Buxtehude en Lübeck, quien en ese año pidió trompas en su cantata Templum honoris . [36] [37]
La trompa no entró oficialmente en la orquesta de la corte imperial de Viena hasta 1712, pero desde allí migró rápidamente al virreinato napolitano, dominado en ese momento por los austriacos. En las obras de Alessandro Scarlatti y Antonio Lotti , la trompa fue rápidamente adoptada en la ópera napolitana, la más de moda en Europa en ese momento. Fue en manos de estos compositores italianos que la trompa adquirió su característico papel orquestal "armónico". Una de las primeras obras napolitanas en utilizar trompas fue la serenata de Scarlatti Il genio austriaco: Il Sole, Flora, Zefiro, Partenope e Sebeto , interpretada el 28 de agosto de 1713 como parte de las celebraciones por el cumpleaños de la emperatriz Isabel Cristina. El 19 de noviembre de ese mismo año, la ópera Porsenna de Lotti se representó en el Teatro S. Bartolomeo en una versión "adaptada y dirigida" por Scarlatti, y en casi todas sus óperas posteriores Scarlatti utilizó trompas en la orquesta. El nombre habitual para la trompa en estas partituras napolitanas era tromba da caccia , una italianización del francés trompe de chasse . Se cree que el trombón da caccia solicitado por Vivaldi en su ópera Orlando finto pazzo (1714) y su Concierto en fa para violín, dos trombones da caccia , dos oboes y fagot, RV574, también era una trompa con aros. [36]
En el siglo XVIII se escribieron algunos conciertos destacados para trompa solista y orquesta de Telemann , Christoph Förster , Michael y Joseph Haydn, Leopold y Wolfgang Amadeus Mozart y Carl Stamitz . Entre los Concerti grossi se encuentran los conciertos para dos trompas de Vivaldi y el Primer Concierto de Brandeburgo de Bach . A finales de siglo, Beethoven compuso una Sonata para trompa y piano en fa mayor, Op. 17, para el virtuoso bohemio Giovanni Punto (Jan Václav Stich), un maestro de la técnica de la trompa.
A principios del siglo XIX, Carl Maria von Weber , además de darle a la trompa un lugar orquestal destacado en las oberturas de las óperas Oberon y Der Freischütz , compuso un Concertino en mi menor espectacularmente difícil que, entre otras cosas, incluye un uso temprano de multifónicos , producidos tarareando en el instrumento mientras se toca. Gioachino Rossini explotó la asociación del instrumento con la caza en una pieza llamada Rendez-vous de chasse para cuatro corni da caccia y orquesta (1828). [38] Todas estas obras fueron escritas para trompa natural.
La llegada de la trompa de válvulas trajo consigo nuevas posibilidades, que fueron explotadas por Robert Schumann en dos obras escritas en 1849: el Adagio y Allegro para trompa y piano Op. 70 y el Concertstück para cuatro trompas y orquesta. Otras obras importantes de esta época son los conciertos de Saverio Mercadante , Franz Strauss y el Primer concierto (1882-1883) de su hijo Richard Strauss . Camille Saint-Saëns no escribió un concierto como tal, pero sí compuso dos Romanzas para trompa (o violonchelo) y orquesta, Op. 67 en mi mayor (1866), y Op. 36 en fa mayor (1874), y un Morceau de concert Op. 94 (1887) para trompa y orquesta.
La trompa es un miembro estándar del quinteto de viento y del quinteto de metales , y a menudo aparece en otras configuraciones. Entre las obras notables de finales del siglo XVIII y principios del XIX se incluyen dos quintetos de Mozart, uno en mi bemol mayor para trompa, violín, dos violas y violonchelo (KV407/386c) y el otro para piano, oboe, clarinete, fagot y trompa (KV452). Beethoven también escribió un quinteto para piano y vientos, Op. 16, así como un sexteto para dos trompas y cuerdas, Op. 81b, y un septeto en mi bemol mayor, Op. 20 , para clarinete, trompa, fagot, violín, viola, violonchelo y contrabajo. Una de las últimas obras de Schubert es el Octeto (D803), escrita en 1824, que añade un segundo violín a la partitura del Septeto de Beethoven.
La combinación de trompa con violín y piano se denomina trío de trompa , y aunque el Trío de trompa de Brahms no fue el primer ejemplo, sin embargo fue la primera obra importante en el género e inspiró a muchos compositores posteriores a escribir para la misma agrupación, en particular Lennox Berkeley (ca.1953), Don Banks (1962) y György Ligeti (1982).
Cuando se mata al ciervo, todos los cazadores que estén a su paso harán sonar una mota [...].