La Misa en si menor es la única versión que Johann Sebastian Bach hizo del texto latino completo del Ordinarium missae . [1] Hacia el final de su vida, principalmente en 1748 y 1749, terminó de componer nuevas secciones y compilarlas en una estructura compleja y unificada.
Bach estructuró la obra en cuatro partes: [2]
Las cuatro secciones del manuscrito están numeradas y la fórmula de cierre habitual de Bach (SDG = Soli Deo Gloria ) se encuentra al final de " Dona nobis pacem ".
Algunas partes de la misa se utilizaron en latín incluso en la Leipzig luterana , y Bach las había compuesto: cinco versiones de la Missa , que contienen el Kyrie y el Gloria , y varias versiones individuales adicionales del Kyrie y el Sanctus . Para lograr la Missa tota , una versión del texto completo de la misa, combinó su Missa más elaborada, la Missa en si menor, escrita en 1733 para la corte de Dresde, y un Sanctus escrito para la Navidad de 1724. Añadió algunas composiciones nuevas, pero en su mayoría movimientos derivados de movimientos de cantata , en una técnica conocida como parodia .
La Misa es un compendio de muchos estilos diferentes en la composición vocal, tanto en el stile antico que recuerda a la música renacentista (incluso contiene canto gregoriano ) como en el estilo concertante barroco de su propio tiempo: escritura fugada y danzas, arias y un movimiento para dos coros de cuatro partes. Similar a la arquitectura de la época , Bach logró una simetría de partes, con la profesión de fe ( Credo ) en el centro y el Crucifixus en su centro. Bach compuso la obra para cinco partes vocales (dos sopranos , alto , tenor y bajo , SSATB ). Mientras que algunos movimientos corales son solo para cuatro partes, el Sanctus está compuesto para seis voces (SSAATB), y el Osanna incluso para dos coros de cuatro partes. Bach pidió una rica instrumentación de metales, instrumentos de viento y cuerdas, asignando variadas partes obbligato a diferentes instrumentos.
La Misa fue la última gran obra artística de Bach. Se desconoce el motivo de su composición. [1] Los estudiosos no han encontrado ninguna ocasión plausible para la que la obra pudiera haber sido concebida. Joshua Rifkin señala:
...probablemente, Bach buscó crear un ejemplo paradigmático de composición vocal y al mismo tiempo contribuir al venerable género musical de la Misa, todavía el más exigente y prestigioso después de la ópera. [3]
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Bach compuso por primera vez una versión del Kyrie y el Gloria en 1733 para la corte real católica de Dresde. Presentó esa composición a Federico Augusto II, elector de Sajonia (más tarde, como Augusto III, también rey de Polonia), [1] acompañada de una carta:
Con la más profunda devoción presento a Vuestra Alteza Real este pequeño producto de aquella ciencia que he alcanzado en la música, con la más humilde petición de que os digneis mirarlo no según la imperfección de su composición, sino con un ojo muy amable... y así me toméis bajo vuestra más poderosa protección. [4]
Organizó el texto en diversos movimientos para un coro de cinco partes y voces solistas, según el gusto de Dresde, donde la música sacra "tomaba prestado" de la ópera italiana con un enfoque en los movimientos corales, como señala el musicólogo Arthur Wenk. [5]
Bach amplió la Missa de 1733 a una Missa tota de 1748 a 1749, cerca del final de su vida. [3] [6] [7] En estos últimos años, añadió tres movimientos corales para el Credo : su apertura Credo in unum Deum , Confiteor y Et incarnatus est . El Sanctus fue originalmente un movimiento individual compuesto para la Navidad de 1724 en Leipzig. [1]
La mayoría de los demás movimientos de la misa son parodias de música de cantatas anteriores , [7] que datan de 1714. Wenk señala que Bach a menudo usaba la parodia para "llevar una composición a un nivel superior de perfección". [8] Se conocen las fuentes musicales originales de varios movimientos, de otros se han perdido, pero la partitura muestra que fueron copiados y reelaborados. Bach seleccionó movimientos que tenían una expresión y un afecto similares . Por ejemplo, Gratias agimus tibi (Te damos gracias) se basa en Wir danken dir, Gott, wir danken dir [9] (Te damos gracias, Dios, te damos gracias) y el Crucifixus (Crucificado) se basa en el lamento general sobre la situación de los fieles cristianos, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen [9] (Llorando, lamentando, preocupándose, temiendo) que Bach había compuesto ya en 1714 como una de sus primeras cantatas para la corte de Weimar.
Bach citó el canto gregoriano dos veces: en el Credo como tema y en el Confiteor como un cantus firmus incrustado en una compleja polifonía .
Bach logró una simetría de las partes, con la profesión de fe ( Credo ) en el centro y el movimiento Crucifixus en su centro. Markus Rathey, profesor asociado de Historia de la Música en el Instituto de Música Sacra de la Escuela de Música de Yale , ve una similitud con la arquitectura de la época, como el Palacio de Versalles . Bach conocía edificios de ese estilo, por ejemplo el Schloss Friedrichsthal en Gotha, construido en 1710. [10] Rathey continúa:
La simetría en la tierra refleja la perfección simétrica del cielo. El propósito del arte en esta época —en la arquitectura, las artes visuales y la música— no era crear algo completamente nuevo, sino reflejar esta perfección divina y, de esta manera, alabar a Dios. Encontramos un contorno simétrico de este tipo en muchas piezas de Johann Sebastian Bach,19 pero solo en unos pocos casos este contorno es tan consecuente como en la Misa en si menor. [11]
Las partes Kyrie, Gloria y Credo están diseñadas con secciones corales como movimientos externos, enmarcando un centro íntimo de significado teológico.
Según Christoph Wolff , la Misa puede ser vista como una "especie de libro de muestra de sus mejores composiciones en todo tipo de estilos, desde el stile antico de Palestrina en el 'Credo' y el 'Confiteor' y la escritura expresivamente libre del 'Crucifixus' y el 'Agnus Dei', hasta el contrapunto supremo del Kyrie de apertura, así como tantos otros coros, hasta el estilo más moderno en solos galantes como 'Christe eleison' y 'Domine Deus'". [12] Bach hizo "un esfuerzo consciente por incorporar todos los estilos que estaban disponibles para él, para abarcar toda la historia de la música en la medida en que fuera accesible". [13] La Misa es un compendio de música sacra vocal, similar a otras colecciones que Bach compiló durante la última década de su vida, como el Clavier-Übung III , El arte de la fuga , las Variaciones Goldberg , los Dieciocho grandes preludios corales y La ofrenda musical . [14]
La partitura autógrafa de Bach de la Misa en si menor se subdivide en cuatro secciones. La Parte I se titula Missa, que consta del mismo Kyrie y Gloria que constituían su Misa de 1733. La segunda parte se titula Symbolum Nicenum (en latín, Credo de Nicea , también conocido como Credo ). Se conserva una versión temprana del primer movimiento de esta sección. La tercera sección, llamada Sanctus , se basa en una versión temprana compuesta en 1724. El Hosanna y el Benedictus , que tradicionalmente concluyen el Sanctus , sin embargo, no se incluyen en esta sección, sino que abren la siguiente, que se llama Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem . [15]
La obra está escrita para cinco solistas vocales, coro y orquesta. Sus movimientos se enumeran en una tabla con la partitura de voces e instrumentos, tonalidad , indicación de tempo , compás y fuente. La numeración de los movimientos sigue la edición de Bärenreiter de la Neue Bach-Ausgabe (NBA), primero en numeración consecutiva (NBA II), luego en numeración para las cuatro partes individuales (NBA I).
Las voces se abrevian S para soprano , A para alto , T para tenor , B para bajo . Bach pidió dos sopranos. Las interpretaciones prácticas a menudo tienen solo una soprano solista, compartiendo las partes para la segunda soprano (SII) entre soprano y alto. Un coro de cuatro partes se indica con SATB , un coro de cinco partes con SSATB. El Sanctus requiere seis partes vocales, SSAATB, que a menudo se dividen en las tres voces superiores frente a las inferiores. El Osanna requiere dos coros SATB.
Los instrumentos de la orquesta son tres trompetas (Tr), timbales (Ti), corno da caccia (Co), dos flauti traversi (Ft), dos oboes (Ob), dos oboes d'amore (Oa), dos fagotes (Fg), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . El continuo no se menciona en la tabla ya que está presente todo el tiempo. Los otros instrumentos están agrupados por metales, instrumentos de viento y cuerdas.
Movimientos de la Misa en si menor basados en composiciones anteriores de Bach. Lo que se sabe sobre el material anterior reelaborado se indica en las dos últimas columnas de la tabla (composición anterior; año de composición), incluidas algunas conjeturas fundamentadas, tal como se encuentran en la literatura académica indicada. Esto no incluye la versión de 1733 de la Parte I (los movimientos que constituyen el Kyrie y el Gloria ), sino composiciones anteriores que Bach utilizó como base para esa versión.
Kyrie y Gloria
La sección Kyrie está estructurada, siguiendo la tradición, en una triple aclamación a Dios, un coro para el Kyrie I, un dúo Christe, y un coro diferente para el Kyrie II. El Kyrie I está en si menor , Christe en re mayor , el Kyrie II en fa sostenido menor . Las tres notas si, re y fa sostenido forman la tríada si menor . Butt nota re mayor como tonalidad central, correspondiente a la "expiación de Cristo". [17]
El Gloria está estructurado en simetría como una secuencia de movimientos corales y movimientos solistas, arias y un dúo central, en tres secciones. La primera se abre con un coro seguido de un aria, cerrada en la última sección en simetría por un aria seguida de un coro; la sección central alterna música coral con movimientos solistas. [18] Las trompetas se introducen como símbolo de la gloria divina en varios movimientos, comenzando y terminando en re mayor, con una arquitectura planificada de tonalidades en los movimientos intermedios. El dúo central está en la tonalidad "humilde" de sol mayor, haciendo referencia a Cristo como una "encarnación humana de Dios". [17] Un corno da caccia aparece solo una vez en toda la obra, en el movimiento Quoniam , que trata sobre la santidad de Dios.
El primer movimiento está orquestado para coro de cinco voces, instrumentos de viento y cuerdas. Como lo exige el estilo de la Misa de Dresde, se abre con una breve sección homofónica [19] , seguida de una fuga extensa en dos secciones, que comienzan ambas con una fuga instrumental [20] .
Christoph Wolff observa una similitud entre el tema de la fuga y uno de Johann Hugo von Wilderer , cuya misa Bach probablemente había copiado e interpretado en Leipzig antes de 1731. La misa de Wilderer también tiene una introducción lenta, un dúo como segundo movimiento y un motete en stile antico , similar a la música del Renacimiento tardío , [4] como tercer movimiento. [21] Bach basó la obra en una composición en do menor , como lo muestran los errores en el proceso de copia. [21]
El vasto movimiento tiene aspectos tanto de una fuga como de un movimiento de ritornello. [22] En la primera sección fugada, las voces entran en la secuencia tenor, alto, soprano I, soprano II, bajo, expandiéndose desde el rango medio hasta las partes extremas, de la misma manera que el tema se expande desde las primeras notas repetidas hasta los motivos suspiros que conducen hacia arriba. En la segunda sección fugada, los instrumentos comienzan en registros bajos y las voces se construyen, con cada parte primero en un rango extremadamente bajo, desde el bajo hasta la soprano I. En ambas secciones, los instrumentos abren la fuga, pero juegan con las voces una vez que entran. [18]
La aclamación de Cristo enfatiza la segunda persona de la Trinidad y, por lo tanto, se interpreta como un dúo de las dos sopranos. [23] Sus líneas son a menudo paralelas, en una analogía con Cristo y Dios proclamados como "dos en uno". Probablemente una parodia de una obra anterior, es el único dúo existente de Bach para dos sopranos, que enfatiza esa idea. [24] Rathey señala que el dúo es similar en muchos aspectos a los dúos de amor de la ópera napolitana. [25] Las características típicas de estos dúos son melodías consonantes, en terceras y sextas paralelas, o imitándose entre sí, con motivos de suspiros como en la palabra Christe. [26] La interpretación de Christe eleison como un dúo sigue el estilo de la Misa de Dresde. [19]
La segunda aclamación de Dios es una fuga coral a cuatro voces, ambientada en stile antico, con los instrumentos tocando colla parte . [23] Este estilo era el preferido en la corte de Dresde. [11] El tema comienza con intervalos como segundas menores y segundas mayores , similares al motivo BACH . Las primeras entradas se construyen a partir de la voz más baja en la secuencia bajo, tenor, alto, soprano. [27] Según Christoph Wolff, Bach asimiló el estilo más estricto del Renacimiento solo a principios de la década de 1730, después de haber compuesto la mayoría de sus cantatas, y este movimiento es su primer "producto significativo" en el estilo. [13]
El Gloria está estructurado en nueve movimientos. El primero y el último son de estilo similar, música concertante del siglo XVIII. [28] En mayor simetría, la apertura en dos tiempos diferentes corresponde a la secuencia final de un aria que conduce a " Cum sancto spiritu ", el solo de soprano II con violín obligado " Laudamus te " al solo de alto con oboe obligado " Qui sedes ", y los movimientos corales " Gratias " y " Qui tollis " enmarcan el dúo central de soprano I y tenor " Domine Deus ". [17]
El texto del Hymnus Gloria comienza con el canto de los ángeles de la historia de Navidad de Lucas . Bach utilizó esta sección, el dúo central y la doxología final como cantata navideña , Gloria in excelsis Deo , BWV 191 (Gloria a Dios en las alturas), probablemente en 1745, unos años antes de la compilación de la Misa. La apertura está configurada como un coro de cinco partes, comenzando con una presentación instrumental del material. [28] En gran contraste con la primera sección Kyrie , está en re mayor, introduciendo las trompetas y los timbales. [29] El primer pensamiento, " Gloria in excelsis Deo " (Gloria a Dios en las alturas), está configurado en un compás de 3/8, comparado por Wenk con el Giga , una forma de danza. [30]
La continuación del pensamiento en el canto de los ángeles, " Et in terra pax " (y paz en la tierra), se realiza en tiempo común. La duración de una corchea permanece igual, de modo que Bach logra un contraste entre las tres corches "celestiales", símbolo de la Trinidad, y las cuatro negras "terrenales". [31] Las voces dan comienzo a esta sección, [28] y las trompetas guardan silencio al principio, pero vuelven para su conclusión. [32]
Un aria para soprano II y violín obbligato expresa la alabanza y adoración a Dios en vívidas coloraturas . [33] Se ha argumentado que Bach podría haber pensado en el gusto de Dresde y en la voz específica de Faustina Bordoni . [28]
Un coro de cuatro voces en estilo antiguo ilustra la idea de agradecimiento y alabanza, nuevamente con trompetas y timbales. Se basa en el primer movimiento coral de Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 , [9] que también expresa la idea de agradecimiento a Dios y alabanza a su creación (pero este movimiento de cantata puede haber derivado de una fuente aún más temprana [34] ). La primera parte del texto, dedicada a los agradecimientos, es una melodía en tempo uniforme que sube y baja gradualmente. Las voces entran sin apoyo instrumental en una densa sucesión. El contrasujeto en la segunda línea "propter magnam gloriam tuam" (por tu gran gloria), dedicado a la gloria de Dios, es más complejo en ritmo. De manera similar, en la cantata la segunda línea "und verkündigen deine Wunder" (y proclama tus maravillas) conduce a un contrasujeto más vívido. [35] Hacia el final del movimiento, las trompetas participan en la polifonía del denso movimiento. [36]
La sección que se dirige a Dios como Padre e Hijo es nuevamente un dúo, esta vez de soprano I y tenor. Las voces a menudo están en canon y en paralelo, como en el Christe . [37] Es probable que el movimiento sea otra parodia, posiblemente de la cantata de 1729 Ihr Häuser des Himmels , BWV 193a . Al igual que el Christe, es un dúo de amor que se dirige a Jesús. Ambos dúos aparecen como el centro de la simetría dentro de la parte respectiva, Kyrie y Gloria. Aquí una flauta obbligato abre un concierto con la orquesta e introduce material que las voces retoman. [38]
Rathey señala que la puntuación a primera vista no parece coincidir con el texto "Domine Deus, Rex coelestis" (Señor Dios, Rey Celestial), sino que coincide con la continuación "Domine Deus, Agnus Dei" (Señor Dios, Cordero de Dios), enfatizando la "theologia crucis" luterana (teología de la cruz) de que el Dios omnipotente es el mismo que se reveló en la cruz. [39]
Cuando el texto llega a la fase " Qui tollis peccata mundi " (que quitas los pecados del mundo), la música se da attacca a un coro de cuatro partes con dos flautas obbligato. [40] El movimiento se basa en el primer movimiento coral de Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei , BWV 46. [ 9] El texto de la cantata se basó en el Libro de las Lamentaciones , Lamentaciones 1:12, una expresión similar de dolor. [39] Bach cambió la tonalidad y el ritmo debido al texto diferente. [9] La tonalidad de si menor conecta esta descripción del "sufrimiento de Cristo y la súplica de la humanidad por misericordia" con la búsqueda similar en el primer Kyrie. Las tonalidades sol - si - re forman la tríada de sol mayor, que conduce a la "tonalidad de origen" del Gloria, re mayor. [17] Bach utiliza solo una parte del movimiento de la cantata, sin la introducción instrumental y la segunda parte. [41]
La continuación del pensamiento, " Qui sedes ad dexteram Patris " (quien se sienta a la derecha del Padre), se expresa mediante un aria para alto y oboe d'amore obligado. [42] [29] Probablemente se trate de una parodia. En las versiones anteriores de Bach de la misa, había tratado "Qui tollis" y "Qui sedes" como un solo movimiento; aquí distinguió a Jesús a la derecha del Padre con una música que parecía danza. [39] Wenk la compara con una giga. [30]
La última sección comienza con un aria para bajo, que muestra " Quoniam tu solus sanctus " (Porque sólo tú eres santo) en una partitura inusual de sólo corno da caccia y dos fagotes. [29] Paczkowski señala la función simbólica de este corno da caccia, así como de la polonesa. [43] Al utilizar la polonesa, Bach no sólo expresó el texto por medios musicales, sino que también rindió homenaje al rey de Polonia y elector de Sajonia, Augusto III, a quien está dedicada la misa. Probablemente una parodia, es el único movimiento de la obra en el que se utiliza la trompa. [44] [45] La partitura inusual proporciona un "carácter solemne". [46] Butt observa que Bach utiliza un patrón rítmico a lo largo del movimiento en los dos fagotes que incluso se extiende al siguiente movimiento, aunque originalmente eran independientes. La figura repetida de un anapesto proporciona la "energía rítmica de la textura". [47]
Sobre el texto que continúa " Cum sancto spiritu " (con el Espíritu Santo), el coro entra en cinco partes, en simetría con el comienzo. A una sección homofónica le sigue una fuga. [48] [29] La música concertante corresponde en simetría a la apertura del Gloria, ambas alaban a Dios. [46]
El texto de la profesión de fe, Credo , es el Credo de Nicea . Está estructurado en tres secciones, relativas al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo. Bach sigue la estructura, dedicando dos movimientos corales a la primera sección, comenzando la segunda sección con un dúo, seguido de tres movimientos corales, y abriendo la tercera con un aria, seguida de dos movimientos corales. El centro es el Crucifixus , en mi menor, la tonalidad más baja de la parte. El Crucifixus es también la música más antigua de la misa, y data de 1714. [18] La parte comienza y termina con una secuencia de dos movimientos corales conectados en estilo contrastante, un motete en stile antico , que contiene una melodía de canto, y un concierto. Las melodías de canto están dedicadas a dos de las palabras clave de esta parte: Credo (Creo) y Confiteor (Confieso). [49]
El Credo comienza con " Credo in unum Deum " (Creo en un solo Dios), un movimiento polifónico para coro de cinco partes, al que dos violines obbligato añaden partes independientes. El tema es un canto gregoriano , [50] presentado por primera vez por el tenor en notas largas sobre un bajo móvil del continuo. Las otras voces entran en la secuencia bajo, alto, soprano I, soprano II, cada una antes de que la anterior termine su línea. Los dos violines entran de forma independiente, alcanzando una fuga de siete partes. [51] El complejo contrapunto de las siete partes, cinco voces y dos violines, expande el tema del canto, a menudo en función de stretto , y utiliza una variedad de contrasujetos. En la segunda exposición (secuencia de entradas de fuga), falta la voz de bajo, lo que lleva a la anticipación y a una entrada culminante en aumento (notas largas) que comienza la tercera exposición, al igual que una entrada del primer violín termina la segunda exposición. El musicólogo John Butt resume: "Al utilizar numerosos recursos del estilo antiguo en un orden y combinación particulares, Bach ha creado un movimiento en el que una estructura estandarizada genera un nuevo impulso propio". [52]
Este movimiento de estilo antiguo contrasta con el siguiente movimiento de estilo concierto moderno, Patrem omnipotentem . Este contraste recuerda al contraste entre los dos movimientos del Kyrie y prefigura los dos últimos movimientos del Symbolum Nicenum. Investigaciones recientes datan el movimiento en 1747 o 1748 y sugieren que podría haber sido la introducción a un Credo de un compositor diferente, antes de que Bach comenzara a ensamblar la Misa. [53]
El pensamiento se continúa en " Patrem omnipotentem " (al Padre, todopoderoso), en un movimiento coral a cuatro voces con trompetas. [54] El movimiento probablemente comparte su fuente original con el coro de apertura de Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm , BWV 171 (Dios, como es tu nombre, así es también tu alabanza), [9] que también expresa la idea de agradecimiento a Dios y alabanza de su creación. [49] Las voces cantan una fuga a un concierto de la orquesta. El bajo introduce el tema, sin una apertura instrumental, mientras que las otras voces repiten simultáneamente en homofonía " Credo in unum Deum " como una declaración firme. El tema contiene las ocho notas de la escala, como un símbolo de completitud. [18] Bach señaló al final del movimiento que contiene 84 compases, la multiplicación de 7 y 12, una alusión al significado simbólico de los números. La palabra " Credo " aparece 49 veces (7*7), las palabras " Patrem omnipotentem " 84 veces.
La creencia en Jesucristo comienza con « Et in unum Dominum » (Y en un solo Señor), otro dúo, esta vez de soprano y alto, que comienza en un canon donde la segunda voz sigue a la primera después de un solo pulso. Los instrumentos a menudo tocan la misma línea con diferente articulación. [55] El movimiento se basa en un dúo perdido que sirvió ya en 1733 como base para un movimiento de Laßt uns sorgen, laßt uns wachen , BWV 213. Bach encabezó el movimiento « Duo voces articuli 2 » que puede traducirse como «Dos voces expresan 2» o «las dos partes vocales del Artículo 2». El texto incluía originalmente la línea « Et incarnatus est de Spiritu sancto ex Maria virgine et homo factus est », ilustrando « descendit » con una figura descendente para los violines. Cuando Bach trató « Et incarnatus est » como un movimiento coral separado, reorganizó el texto y la figura perdió su «asociación pictórica». [56]
El nacimiento virginal, " Et incarnatus est " (Y se encarnó), es un movimiento de cinco partes. Es probablemente la última composición vocal de Bach, que data de finales de 1749 o las primeras semanas de 1750. [57] Hasta entonces, el texto había estado incluido en el dúo anterior. La posterior configuración separada de las palabras, a la que habían prestado especial atención los compositores anteriores de la misa, estableció la simetría del Credo . La humillación de Dios, nacido como hombre, está ilustrada por los violines en un patrón de un compás que desciende y luego combina el símbolo de la cruz y motivos de suspiros, aludiendo a la crucifixión. Las voces cantan un motivo de tríadas descendentes. Entran en imitación a partir del compás 4, una voz por compás en la secuencia alto, soprano II, soprano I, tenor, bajo, formando una rica textura. El texto " ex Maria virgine " (de la Virgen María) aparece en un movimiento ascendente, "et homo factus est" (y hecho hombre) está incluso en tríadas ascendentes. [58]
" Crucifixus " (Crucificado), el centro de la parte del Credo, es la música más antigua en el marco de la Misa, que data de 1714. Es una passacaglia , con la cuarta cromática en la línea de bajo repetida trece veces. [59] Wenk lo compara con una zarabanda . [30] El movimiento se basa en la primera sección del primer movimiento coral de Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12. [ 9] Bach transpuso la música de fa menor a mi menor, cambió la instrumentación y repitió cada nota de bajo para obtener más expresividad. [57] Bach comienza el movimiento con un marco instrumental de la línea de bajo, mientras que el movimiento de cantata comenzó inmediatamente con las voces. [60]
El sufrimiento de Jesús se expresa en líneas melódicas cromáticas, armonías disonantes y motivos de suspiros. [49] La línea final, en la 13.ª repetición de la línea de bajo, et sepultus est (y fue enterrado) fue compuesta de nuevo, con el acompañamiento silencioso y una modulación en sol mayor, para dar paso al siguiente movimiento. [57] Al final, la soprano y el alto alcanzan el rango más bajo del movimiento en el et sepultus est final . [60] Un final pianissimo de este movimiento, contrastado por un forte Et resurrexit , sigue el estilo de la Misa de Dresde. [19]
« Et resurrexit » (Y ha resucitado) se expresa mediante un movimiento coral de cinco partes con trompetas. [61] El concierto sobre motivos ascendentes [49] representa la resurrección, la ascensión y la segunda venida, todas separadas por largos interludios instrumentales y seguidas por un postludio. « Et iterum venturus est » (y volverá) se da sólo al bajo, para Bach la vox Christi (voz de Cristo). [61] Wenk compara el movimiento con una danza Réjouissance , un «movimiento festivo ligero en compás ternario, tres corcheas alegres». [30]
Un aria de bajo interpreta " Et in Spiritum Sanctum " (Y en el Espíritu Santo ) con dos oboes d'amore obligados. [62] Solo se utilizan instrumentos de viento para transmitir la idea del Espíritu como aliento y viento. Hablando de la tercera persona de la Trinidad, el número tres aparece en muchos aspectos: el aria está dividida en tres secciones, en un compás triple de 6/8, en la mayor, una tonalidad con tres sostenidos, en alemán "Kreuz" (cruz). La mayor es la tonalidad dominante de re mayor, la tonalidad principal de la parte, que simboliza la superioridad, en contraste con el mi menor del " Crucifixus " como el punto más bajo de la arquitectura. Los dos oboes d'amore abren el movimiento con un ritornello, con un tema ondulante tocado en paralelo, que luego es retomado por la voz. El ritornello se toca entre las tres secciones, el segundo tiempo acortado, y concluye el movimiento. Las secciones tratan primero del Espíritu Santo, luego su adoración con el Padre y el Hijo, y finalmente cómo actuó a través de los profetas y la iglesia. La voz canta en el registro más alto las palabras " Et unam sanctam catholicam... ecclesiam " (y una santa iglesia universal...), y expande en una repetición del texto en largas coloraturas las palabras " catholicam " y " ecclesiam ". [63] Wenk compara el movimiento con una Pastorale , una "danza navideña", a menudo con un bajo zumbido . [30]
La creencia en el bautismo para el perdón de los pecados, « Confiteor » (Yo confieso), se expresa en un estricto contrapunto, que incorpora un cantus firmus en canto llano . [64] El coro a cinco voces está acompañado únicamente por el continuo como bajo ambulante. Las voces interpretan primero una doble fuga en stile antico, las primeras entradas del primer tema, « Confiteor unum baptisma » (Yo proclamo el único bautismo), de soprano a bajo, seguidas por las primeras entradas del segundo tema, « in remissionem peccatorum » (para la remisión de los pecadores), en la secuencia tenor, alto, soprano I, soprano II, bajo. Las voces se suceden unas a otras en rápida sucesión, con sólo uno o dos compases de diferencia. Los dos temas aparecen en combinaciones complejas, hasta que se oye el cantus firmus a partir del compás 73 como canon en el bajo y el alto, y luego en aumento (notas largas) a partir del compás 92 en el tenor. [29] Luego el movimiento se ralentiza hasta llegar a un Adagio (un cambio de tempo escrito, poco común en Bach), mientras las contraltos cantan la palabra "peccatorum" (pecadores) una última vez en un rango extremadamente bajo. A medida que el texto pasa a las palabras " Et expecto deathsresurrectionem mortuorum " (y esperad la resurrección de los muertos), la música lenta modula audazmente con transformaciones enarmónicas a través de varias tonalidades, [65] tocando Mi bemol mayor y Sol sostenido mayor, lo que transmite vívidamente una sensación de disolución en el desorden, así como de expectativa ante la resurrección venidera. Siempre que aparece la palabra "mortuorum", las voces cantan notas bajas y prolongadas, mientras que "resurrectionem" se ilustra con motivos de tríadas que conducen hacia arriba. [66]
La espera de un mundo por venir, Et expecto (Y yo espero) es un alegre concierto a cinco voces con trompetas. [18] Marcado como "Vivace a Allegro", las voces comienzan con una fanfarria de trompetas en imitación del mismo texto que antes. El movimiento se basa en un movimiento coral que data de alrededor de 1729 que se utiliza en Gott, man lobet dich in der Stille , BWV 120 y una cantata nupcial relacionada , BWV 120a . En BWV 120 se establecen las palabras Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen (Exultad, voces deleitadas). [9] Después de esta declaración, que termina en homofonía, los instrumentos comienzan una sección corta en la que los pasajes en secuencias ascendentes se alternan con la fanfarria, en la que se insertan más tarde las voces. La palabra "resurrectionem" aparece entonces en los pasajes de las voces, uno tras otro en acumulación. Una segunda repetición de instrumentos, voces incorporadas y ritmos ascendentes lleva toda la sección a un final jubiloso con las palabras " et vitam venturi saeculi. Amen " (y la vida del mundo venidero. Amen), con ritmos extendidos en "Amen". [67] Wenk compara el movimiento con una bourrée , una danza en "compás binario rápido con un compás acentuado". [30]
Sanctus (Santo) es un movimiento independiente escrito para la Navidad de 1724, orquestado para seis voces SSAATB y una orquesta festiva con trompetas y tres oboes. [29] [68] En el original, Bach había pedido tres partes de soprano, alto, tenor y bajo. Solo sobrevivieron la partitura y las partes duplicadas de esta interpretación. [1] La música en re mayor está en tiempo común, pero dominada por tresillos . Las tres voces superiores cantan frecuentemente alternando con las tres voces inferiores, lo que recuerda un pasaje de Isaías sobre los ángeles cantándose "Santo, santo, santo" entre sí (Isaías 6:23). El número de voces puede estar relacionado con las seis alas de los serafines descritos en ese pasaje. [69]
Sigue inmediatamente la continuación, " Pleni sunt coeli " (Llenos están los cielos), escrita para la misma partitura, como una fuga en compás de 3/8 con "pasos rápidos". [70] [29]
Osanna in excelsis (Osanna en lo más alto) está escrita para dos coros y una orquesta festiva, en la misma tonalidad y tiempo que el movimiento anterior. [71] [29] El movimiento se basa, al igual que el coro inicial de la cantata profana Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen , BWV 215 , [9] probablemente en el movimiento inicial de la cantata profana Es lebe der König, der Vater im Lande , BWV Anh 11 , de 1732. [72] El movimiento contrasta secciones homofónicas con desarrollo fugal. [73] Wenk compara el movimiento con el Passepied , una danza en "compases ternarios rápidos con un ritmo acompasado". [30]
El siguiente pensamiento, Benedictus , "bendito el que viene en el nombre del Señor", es cantado por el tenor en un aria con un instrumento obbligato, probablemente un flauto traverso, [29] lo que lleva a una repetición de la Osanna. [74] La música intimista contrasta con la Osanna como el Christe eleison con el Kyrie eleison . Está escrita en el último Empfindsamer Stil ( estilo sensible ) como si Bach hubiera querido "probar su dominio de este estilo". [69]
Agnus Dei (Cordero de Dios) es cantado por el alto con violines obbligato al unísono. [75] [29] La fuente del aria es posiblemente el aria Entfernet euch, ihr kalten Hertzen (Dejen, corazones fríos), el tercer movimiento de la cantata nupcial perdida Auf, süß entzückende Gewalt, BWV Anh 196 . [76] Fue la base también para el cuarto movimiento del Oratorio de la Ascensión , Lobet Gott in seinen Reichen , BWV 11 , el aria Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben . [69]
El movimiento final, Dona nobis pacem (Danos la paz), recuerda la música de agradecimiento expresada en Gratias agimus tibi . [29] [77] Este movimiento coral final en estilo renacentista sigue el estilo de la Misa de Dresde. [19] Al igual que Gratias agimus tibi , el movimiento se basa en el primer movimiento coral de Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 , [9] con pequeñas alteraciones debido al texto diferente. El texto aparece tanto en el tema como en el contrasujeto, aquí enfatizando "pacem" (paz) al comienzo de la línea. [18] Al citar Gratias , Bach conecta la petición de paz con el agradecimiento y la alabanza a Dios. También conecta la Misa compuesta en 1733 con las partes posteriores. [78]
masa en estructura si menor.
