El hipster del siglo XXI es una subcultura (a veces llamada hipsterismo ). [1] [2] La moda es uno de los principales marcadores de la identidad hipster . [3] Los miembros de la subcultura normalmente no se identifican como hipsters, [1] y la palabra hipster se usa a menudo como un término peyorativo para referirse a alguien que es pretencioso o que está demasiado preocupado por parecer moderno. [4]
La subcultura suele asociarse con la música indie y alternativa . En Estados Unidos y Canadá, se la asocia principalmente con jóvenes adultos blancos percibidos como de clase media alta que gentrifican las zonas urbanas. [2] [3] [5] [6] Se ha criticado a la subcultura por carecer de autenticidad, promover la conformidad y encarnar una ética particular de consumo que busca mercantilizar la idea de rebelión o contracultura . [7] [8]
El término hipster en su uso actual apareció por primera vez en la década de 1990 y se volvió ampliamente utilizado a fines de la década de 2000 y principios de la década de 2010, [9] y se deriva de los movimientos hipster anteriores de la década de 1940. [ 10] La cultura hipster se había convertido en un "fenómeno global" [11] durante principios y mediados de la década de 2010, [12] antes de decaer de la corriente principal en 2016-2017. [13] [14]
A principios de 2000, tanto The New York Times como Time Out New York ( TONY ) publicaron perfiles de Williamsburg, Brooklyn , haciendo referencia a " bohemios " [15] y " tipos artísticos del East Village ", [16] respectivamente. En 2003, cuando el residente de Williamsburg Robert Lanham publicó The Hipster Handbook , el término hipster (que originalmente se refería a la subcultura de la década de 1940 ) se había generalizado en relación con Williamsburg y barrios similares. El Hipster Handbook describía a los hipsters como jóvenes con " cortes de pelo de trapeador , carteras retro que se balanceaban , hablaban por teléfono móvil , fumaban cigarrillos europeos ... pavoneándose con zapatos de plataforma con una biografía del Che Guevara sobresaliendo de sus bolsos". [17] Lanham describe a los hipsters con más detalle: "Te graduaste en una escuela de artes liberales cuyo equipo de fútbol no ha ganado un partido desde la administración Reagan [,]" y "tienes un amigo republicano al que siempre describes como tu 'único amigo republicano ' " . [10] Mark Greif fecha la fase inicial del resurgimiento del término hipster para referirse a esta subcultura desde 1999 hasta 2003. Si bien los hipsters generalmente provienen de familias blancas adineradas, pueden provenir de una multitud de orígenes. Un tema recurrente de los hipsters es tener padres que son partidarios del expresidente Ronald Reagan . [2]
Un fenómeno similar ocurrió en el Reino Unido, con trabajadores jóvenes y relativamente adinerados de los medios de comunicación y las industrias digitales mudándose a áreas tradicionalmente de clase trabajadora de Londres como Hoxton , Spitalfields y, en particular, Shoreditch con la subsiguiente gentrificación de estas áreas. La subcultura fue parodiada en la revista Shoreditch Twat (1999) y la comedia televisiva Nathan Barley [18] (2005). La serie, sobre un autodenominado "nodo mediático autofacilitador", [19] llevó a que el término Nathan Barleys se usara peyorativamente en Londres para la subcultura que parodiaba. [20]
En 2008, el escritor de la revista Utne Reader, Jake Mohan, describió el " rap hipster " como "la generación más reciente de MCs y DJs que se burlan de las modas convencionales del hip-hop, evitando la ropa holgada y las cadenas de oro por vaqueros ajustados, grandes gafas de sol, la ocasional keffiyeh y otros adornos del estilo de vida hipster". Señala que el "sitio web de hip-hop de la vieja escuela Unkut y el rapero de Jersey City Mazzi" han criticado a los raperos convencionales a los que consideran impostores "por copiar las apariencias metrosexuales de la moda hipster". [21] El escritor de Prefix Mag, Ethan Stanislawski, sostiene que hay elementos raciales en el auge del rap hipster. Afirma que "ha habido una serie de réplicas furiosas al auge del rap hipster", que dice que se puede resumir como "los niños blancos quieren la alteridad funky del hip-hop... sin toda la gente negra aterradora".
Un artículo de la revista Time de 2009 describió a los hipsters de la siguiente manera: "toma el suéter de tu abuela y las Wayfarers de Bob Dylan , agrega pantalones cortos de jeans, Converse All-Stars y una lata de Pabst y listo: hipster". [10]
Los hipsters son los amigos que se burlan cuando confiesas que te gusta Coldplay . Son las personas que usan camisetas serigrafiadas con citas de películas de las que nunca has oído hablar y los únicos en Estados Unidos que todavía piensan que Pabst Blue Ribbon es una buena cerveza. Lucen sombreros y boinas de vaquero y creen que Kanye West les robó las gafas de sol. Todo en ellos está construido con precisión para dar la sensación de que simplemente no les importa.
— Time , julio de 2009. [10]
El escritor de Slate, Brandon Stosuy, señaló que " el heavy metal ha conquistado recientemente una nueva frontera, haciendo un cruce inesperado en el reino del hipsterdom". Sostiene que el "renacimiento actual parece ser una mutación natural de la fascinación hipster por el post-punk, el noise y el no wave", que permitió incluso a los "chicos indie más nerds sumergirse en sonidos irregulares y autistas". Sostiene que un "subproducto" de este desarrollo fue una "investigación de una cultura musical que muchos habían temido o fetichizado previamente desde lejos". [22] En su libro de 2011 HipsterMattic , el autor Matt Granfield describió la cultura hipster: [23]
Mientras que la sociedad dominante de la década de 2000 se había estado ocupando de los programas de telerrealidad, la música dance y la localización del paradero de la ropa interior de Britney Spears, se estaba produciendo un levantamiento silencioso y concienzudo entre bastidores. Estilos de ropa, cerveza, cigarrillos y música que habían quedado olvidados hacía tiempo volvían a ser populares. Lo retro era cool, el medio ambiente era precioso y lo viejo era lo nuevo. Los niños querían llevar los cárdigans de Sylvia Plath y las gafas de Buddy Holly ; se deleitaban con la ironía de hacer que algo tan nerd fuera tan cool. Querían vivir de forma sostenible y comer cereales orgánicos sin gluten. Por encima de todo, querían ser reconocidos por ser diferentes, divergir de la corriente principal y forjar un nicho cultural para ellos solos. Para esta nueva generación, el estilo no era algo que se pudiera comprar en una tienda departamental, se convirtió en algo que se encontraba en una tienda de segunda mano o, idealmente, que se hacía uno mismo. La forma de ser genial no era parecer una estrella de televisión: era parecer como si nunca hubieras visto televisión.
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Los elementos estereotípicos de la moda incluyen ropa vintage , moda alternativa o una mezcla de diferentes modas, que a menudo incluyen jeans ajustados , camisas a cuadros, gorros tejidos , barba completa o bigote que llama deliberadamente la atención y anteojos con montura gruesa o sin lentes . [25]
Las bicicletas de piñón fijo se asocian con la subcultura hipster. Slate llama a las bicicletas un "accesorio hipster cada vez más común". [26] [27] Una asociación de los hipsters con una creciente popularidad de las barbas completas data de antes de 2010. [24] [28] [29] [30] En 2016, el historiador Alun Withey comentó que "La barba hipster, o barba de leñador, será el vello facial definitorio de esta generación". [31] El peinado socavado también se hizo popular entre los hipsters en la década de 2010. Otras tendencias hipster en la década de 2010 han incluido el tejido , la fotografía , la horticultura , la apicultura urbana , el café de especialidad , la cerveza artesanal , la taxidermia , [32] los fedoras , [33] y las clases de impresión y encuadernación. [34]
En 2017, la empresa británica de logística y marketing MoveHub publicó un "Índice Hipster" para Estados Unidos. Este primer estudio se basó en cinco puntos de datos: microcervecerías , tiendas de segunda mano , restaurantes veganos y salones de tatuajes , y combinaron estos datos con la inflación de los alquileres de las ciudades en el año anterior. [36] Al año siguiente, MoveHub publicó un estudio similar, esta vez midiendo las ciudades más Hipster del mundo. Las métricas fueron ligeramente diferentes para este estudio: midieron restaurantes veganos, cafeterías, estudios de tatuajes, boutiques vintage y tiendas de discos. Para el estudio global, también limitaron su búsqueda a ciudades más grandes, con poblaciones superiores a 150.000 residentes. [37] Por esta razón, muchas ciudades estadounidenses que ocuparon un lugar destacado en el estudio de EE. UU. en 2017 no fueron elegibles para el estudio de 2018. iHeartRadio , una empresa de medios y entretenimiento, tomó el estudio de MoveHub de 2018 y lo redujo a las ciudades canadienses. [38] En las siguientes secciones sobre regiones con grandes culturas hipster se hace referencia a estas tres tablas. Encabezando la lista mundial se encuentra la ciudad de Brighton en el Reino Unido, cuya diputada Caroline Lucas fue la única diputada del Partido Verde votada para el Parlamento británico en las elecciones generales de 2010 , 2015 y 2017 .
En el índice global anterior elaborado por MoveHub, tres de las diez ciudades más centradas en los hipsters de todo el mundo figuraban en el estado de Oregón o Washington: Portland , Seattle y Spokane . [37] De las 20 principales ciudades hipster de los EE. UU., seis de ellas estaban en el noroeste del Pacífico. Esto incluye, en orden: Vancouver , Washington; Boise , Idaho; Tacoma , Washington; Spokane , Washington; Portland , Oregón; y Seattle , Washington. [39] [40]
Si bien Canadá en su conjunto es conocido por su filosofía liberal y su apertura hacia la vida alternativa, algunas de las ciudades hipster de Canadá incluidas en la lista se encuentran en la provincia canadiense de Columbia Británica , que está justo al norte del estado de Washington, y esto incluye tres de las cinco ciudades de mayor rango: Victoria, Kelowna y Vancouver. [38]
Los adultos jóvenes ( los millennials ) influyen cada vez más en la cultura de varias ciudades del suroeste y de la región de las Montañas Rocosas. Estas ciudades están adquiriendo una atmósfera alternativa y artística distintiva que se asocia fuertemente con el término "hipster", y forman refugios para estilos de vida y políticas alternativas y liberales en medio de regiones que normalmente tienen una fuerte asociación con el Partido Republicano y valores muy tradicionales y conservadores .
Una de estas ciudades es Austin , Texas, conocida por ser la sede del festival musical South by Southwest . Texas es conocida por su lealtad al partido republicano , pero Austin es uno de los pocos lugares de Texas que votan por los demócratas de manera confiable. También hay varias empresas de alimentos orgánicos y cosméticos con sede en la ciudad. El vecindario de East Austin es un vecindario especialmente popular para los hipsters. [41]
Otro ejemplo de un enclave liberal en un estado conservador es Salt Lake City , Utah. En las elecciones presidenciales de 2016 , la mayoría de los votantes eligieron a la demócrata Hillary Clinton en solo dos condados de Utah, ambos ubicados en los alrededores de Salt Lake City. En la lista MoveHub antes mencionada de las 20 ciudades más hipster de Estados Unidos, Salt Lake City se ubicó en el segundo lugar de toda la nación. [39] En un estado conocido por su fe mormona, Salt Lake City se ha convertido en la residencia favorita de la gente LGBT y ha surgido una impresionante cantidad de microcervecerías. La ciudad también tiene muchas tiendas veganas y senderos para caminatas. [40]
Denver es otro ejemplo citado a menudo de un famoso destino de peregrinación para los Millennials. [ cita requerida ] Denver tiene una reputación floreciente por sus microcervecerías. La ciudad también es conocida como destino de senderismo y esquí . Según se informa, la ciudad tiene una de las poblaciones más activas y "en forma" de los EE. UU. [42] La ciudad es una de las 10 ciudades más amigables con los perros en Estados Unidos y tiene el mayor número per cápita de paseadores de perros y cuidadores de mascotas. [43] En la industria de la música, uno de los lugares más famosos para conciertos, y uno que muchas bandas profesan como su favorito para actuar, es el Anfiteatro Red Rocks . Las bandas a veces tienen que reservar fechas populares con hasta cinco años de anticipación. [44]
Otras localidades de la región suroeste que figuran en la lista de MoveHub de las 20 ciudades más hipster incluyen Tucson , Arizona; Santa Rosa , California; Reno , Nevada; y Albuquerque , Nuevo México. [39] [40]
A medida que los hipsters (los "jóvenes creativos" que no podían permitirse el lujo de vivir en los barrios bohemios de Brooklyn, como Williamsburg , Park Slope y Greenpoint) se mudaban a los suburbios cercanos a la ciudad de Nueva York, The New York Times acuñó el neologismo "Hipsturbia" para describir el estilo de vida moderno que se vivía en los suburbios. Se citaron Hastings-on-Hudson , Dobbs Ferry , Irvington y Tarrytown , todos ellos en el cercano condado de Westchester . [45]
Una pequeña tendencia de aculturación cruzada del jasidismo de Jabad y la subcultura hipster apareció dentro de la comunidad judía de Nueva York , a partir de finales de la década de 2000. Un número significativo de miembros de la comunidad jasídica de Jabad , en su mayoría residentes en Crown Heights, Brooklyn , parecen haber adoptado ahora varias afinidades culturales como la subcultura hipster local. Estos jasidim transculturados han sido apodados " hipsters de Jabad " o "hipsters jasídicos". [46] La sinagoga Soho , establecida por emisarios de Jabad en SoHo, Manhattan , se ha calificado a sí misma como una "sinagoga hipster". [47] La tendencia de los hipsters jasídicos de Jabad contrasta con las tensiones experimentadas entre la comunidad jasídica Satmar en Williamsburg y los hipsters locales. [46]
La canción de 2014 " Brooklyn Baby " de Lana Del Rey es notable por contener elementos satíricos dirigidos a la subcultura hipster de Nueva York: [48] su estribillo destaca "un conjunto de clichés sobre los hipsters, Brooklyn, los millennials y otras cosas que la propia Del Rey es conocida por idolatrar". [49] Estos elementos incluyen: tener un novio en una banda, consumo de drogas (de anfetaminas y marihuana hidropónica ), obsesión con Lou Reed y la poesía de la Generación Beat , usar plumas en el cabello, coleccionar discos de jazz , tocar diferentes instrumentos musicales y autoproclamarse cool.
Ha habido un movimiento paralelo dentro de la comunidad musulmana estadounidense con miembros llamados " mipsters ". [50]
El equivalente soviético del hipster o beatnik , conocido como stilyagi , apareció por primera vez a mediados de la década de 1950 y se identificó con la escena del jazz moderno. [51] Sus atuendos eran caricaturas exageradas de los trajes que usaban los actores y músicos occidentales y generalmente incorporaban colores brillantes, pantalones ajustados , zapatos de suela gruesa , ropa vintage de la década de 1920 y anteriores, calcetines de colores brillantes y chaquetas deportivas a cuadros . [52] [53] Tras el estreno de una película de culto en 2008, [54] los hipsters modernos en Moscú y San Petersburgo revivieron algunos aspectos de esta subcultura. [55]
El racismo hipster consiste en participar en comportamientos que normalmente se consideran racistas y defenderlos como si se realizaran de forma irónica o satírica . Rachel Dubrofsky y Megan W. Wood lo han descrito como supuestamente "demasiado moderno y consciente de sí mismo para realmente querer decir las cosas racistas que uno expresa". [56] Esto puede incluir usar la cara pintada de negro y otras actuaciones de afroamericanos estereotipados , el uso de la palabra nigger y la apropiación de la vestimenta cultural . [57] [58] Talia Meer sostiene que el racismo hipster tiene sus raíces en lo que ella llama "excepcionalismo hipster", es decir, "la idea de que algo ordinariamente ofensivo o prejuicioso se transforma milagrosamente en algo inteligente, divertido y socialmente relevante, por la afirmación de que dicha cosa ordinariamente ofensiva es irónica o satírica". [59] Como lo describieron Leslie A. Hahner y Scott J. Varda, "quienes participan en actos de racismo hipster entienden esos actos como racistas cuando los practican otros, pero racionalizan sus propias actuaciones racistas a través de un presunto excepcionalismo". [60]
Los nipsters son un movimiento hipster neonazi de derecha que surgió en 2014. Los nipsters han encontrado formas de eludir la inhibición contra el reclutamiento de adolescentes por parte de extremistas de derecha en Alemania gracias a su similitud indistinguible con la subcultura hipster y su afiliación con ella. Los medios de comunicación utilizan el término nipster (una combinación de nazi y hipster) para referirse a las personas que combinan el estilo hipster con el extremismo de derecha y neonazi. [61]
Se decía que la organización terrorista neonazi británica National Action era una "mezcla de hipsters y skinheads". [62] The National , un periódico escocés, describió al grupo como compuesto principalmente por neofascistas hipsters de clase media . [63]
El sexismo hipster , también conocido como sexismo cotidiano o sexismo irónico, [64] es definido por Alissa Quart en el blog de moda de la revista neoyorquina The Cut como "la cosificación de las mujeres, pero de una manera que utiliza la burla, las comillas y la paradoja". [65] Es una forma de sexismo consciente que se considera aceptable dado que sus perpetradores son conscientes del sexismo inherente y la cosificación de las mujeres en cualquier acción o declaración que lleven a cabo. Tiene sus raíces en la idea de que el sexismo es una institución obsoleta y arcaica en la que la gente ya no participa, lo que hace que la demostración del sexismo parezca satírica e irónica. [66]
El sexismo hipster puede presentarse con burla y expresarse como inofensivo. [67] Quart postula que el sexismo hipster "es un gesto de distanciamiento, una creencia de que simplemente aplicando citas, el material poco cool, cuestionable e incluso ofensivo sobre las mujeres puede transformarse alquímicamente". [65] Ella señala que esta forma de sexismo tiene una admisibilidad pública particular, diciendo que perpetúa el sexismo en general debido a una tolerancia pública basada en el razonamiento de que los casos de sexismo hipster son graciosos. [65] Al distinguir la comedia socialmente crítica del sexismo hipster, el discurso feminista discute el sexismo hipster como humor que, en lugar de ofrecer crítica, emplea una metodología evasiva que mantiene estereotipos y prejuicios. [68] La profesora de psicología Octavia Calder-Dawe sugiere que debido a esto, la práctica del sexismo hipster también influye inconscientemente en la idea de que no se debe hablar de sexismo. [69] El sexismo hipster se relaciona con el posfeminismo en el sentido de que minimiza el sexismo en general al normalizarlo casualmente sobre la base de que el sexismo ha sido erradicado y, por lo tanto, no es apropiado para una consideración o discusión seria. [69]
Un principio del sexismo hipster es el uso casual de palabras despectivas como "perra" y " puta ", sobre la base de que dicho uso tiene la intención de ser irónico. [64] Jessica Wakeman, colaboradora de The Frisky , sugiere que la etiqueta de sexismo hipster permite el sexismo casual como un medio de ser irónico y, por lo tanto, ser visto como una forma aceptable de sexismo. [70]
Quart acuñó el término "sexismo hipster" en 2012, en parte como un comentario sobre el " racismo hipster ", un término acuñado por Carmen Van Kerckhove alrededor de 2007 [71] que se había popularizado a principios de 2012. [65] Lo diferenció del "sexismo clásico", que describe como "poco irónico, explícito, violento [y] banal". [65]
Una revisión de la literatura de 2016 en el European Journal of Cultural Studies resumió la cultura hipster "como un fenómeno translocal y estratificado con reclamos de autenticidad contextualmente específicos". [1] Si bien señala que los marcadores de identidad que realizan los hipsters a menudo son localizados, afirma que [1]
Lo que resulta absolutamente crucial –y global– a la hora de definir a un hipster es la reivindicación de autenticidad, singularidad e individualidad. Ser un auténtico hipster consiste en “ser real” y no “esforzarse demasiado”. Sin embargo, “ser real” exige un trabajo de identidad, y ser un hipster conlleva discursos identitarios muy fuertes y recurrentes que se centran todos en la autenticidad, pero que, paradójicamente, forman la base de un estilo muy colectivo.
Christian Lorentzen, de Time Out New York, sostiene que el "hipsterismo fetichiza los elementos auténticos" de todos los "movimientos marginales de la era de posguerra: beat, hippie , punk, incluso grunge", y se nutre de los "repositorios culturales de todas las etnias no fusionadas" y del "estilo gay", para luego "regurgitarlos con una inautenticidad burlona". Afirma que este grupo de "jóvenes de entre 18 y 34 años", que en su mayoría son blancos, "han descolmillodo, desollado y consumido" todas estas influencias. [72] Lorentzen dice que los hipsters, "en su actual encarnación de no muertos", son "esencialmente personas que se consideran más geniales que Estados Unidos", y también se refiere a ellos como "los asesinos de lo cool". Sostiene que la metrosexualidad es la apropiación hipster de la cultura gay , como un rasgo heredado de su fase "emo". Escribe que "estas estéticas son asimiladas -canibalizadas- en un repertorio de sinsentido, a partir del cual el hipster puede construir una identidad a la manera de un collage o una lista de reproducción aleatoria en un iPod ". [72] También critica cómo la amenaza original de la subcultura ha sido abandonada hace mucho tiempo y ha sido reemplazada por "la forma de agresión no del todo pasiva llamada snark". [72]
En un artículo del Huffington Post titulado "¿Quién es un hipster?", Julia Plevin sostiene que "la definición de 'hipster' sigue siendo opaca para cualquiera que esté fuera de este círculo autoproclamado y altamente selectivo". Afirma que "el objetivo de los hipsters es evitar las etiquetas y que los etiqueten. Sin embargo, todos se visten y actúan de la misma manera y se ajustan en su inconformismo" a un "estilo icónico, descuidado y vintage, creado cuidadosamente". [73]
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Rob Horning desarrolló una crítica del hipsterismo en su artículo de abril de 2009 "La muerte del hipster" en PopMatters , explorando varias definiciones posibles para el hipster. Reflexiona sobre la posibilidad de que el hipster sea la "encarnación del posmodernismo como una fuerza agotada, que revela lo que sucede cuando el pastiche y la ironía se agotan como estética", o podría ser "una especie de intermediario cultural permanente en el hipermediado capitalismo tardío, que vende fuentes alternativas de poder social desarrolladas por grupos ajenos, tal como los 'negros blancos' originales evidenciados por Norman Mailer hicieron con los 'hipsters' originales, pre-peyorativos: los negros". Horning también propuso que el papel de los hipsters puede ser el de "apropiarse de las nuevas formas de capital cultural, entregándolas a los medios de comunicación dominantes en una forma comercial y despojando a sus inventores... del poder y la gloria". [74] Horning sostiene que el "problema con los hipsters" es la "forma en que reducen la particularidad de cualquier cosa que te pueda interesar o en la que puedas invertir al mismo denominador común deprimente de cuán 'cool' se percibe que es", como "simplemente otro significante de identidad personal". Además, sostiene que el "hipster se define por una falta de autenticidad, por una sensación de llegar tarde a la escena" o la forma en que transforman la situación en una "escena autoconsciente, algo que otros pueden escudriñar y explotar".
Dan Fletcher en Time parece apoyar esta teoría, postulando que tiendas como Urban Outfitters han producido en masa el estilo hipster chic , fusionando el hipsterismo con partes de la cultura dominante, eclipsando así la aún fuerte escena de música y arte alternativo de sus creadores. [10] Según Fletcher, "los hipsters logran atraer un odio único en su intensidad. Los críticos han descrito a este grupo vagamente definido como presumido, lleno de contradicciones y, en última instancia, el callejón sin salida de la civilización occidental". [10]
Elise Thompson, editora del blog LAist de Los Ángeles , sostiene que "la gente que alcanzó la mayoría de edad en el movimiento punk rock de los años 70 y 80 parece odiar universalmente a los 'hipsters'", a los que define como gente que viste "modas 'alternativas' caras", que va al "último, más cool, más de moda... [y] escucha a la última, más cool, más de moda banda". Thompson sostiene que los hipsters "no parecen adherirse a ninguna filosofía en particular... [o] ... género musical en particular". En cambio, sostiene que son " soldados de fortuna del estilo" que adoptan todo lo que es popular y está de moda, "apropiándose del estilo" de movimientos contraculturales pasados como el punk, mientras que "descartan todo lo que el estilo representaba". [75]
Basándose en el trabajo de Pierre Bourdieu y las teorías de cooptación de Thomas Frank , Zeynep Arsel y Craig Thompson sostienen que, para segmentar y cooptar el mercado indie, los medios de comunicación y los vendedores han participado en la "creación de mitos" comerciales y han contribuido a la formación del discurso contemporáneo sobre los hipsters. [76] Fundamentan este argumento utilizando un análisis del discurso histórico del término y su uso en la cultura popular, basado en la disertación de Arsel que se publicó en 2007. Su afirmación es que la representación contemporánea del hipster se genera a través de narrativas de los medios de comunicación con diferentes intereses comerciales e ideológicos. En otras palabras, el hipster es menos una categoría objetiva y más una mitología moderna cultural e ideológicamente moldeada y mediada por las masas que se apropia del campo de consumo indie y eventualmente se convierte en una forma de estigma . Arsel y Thompson también entrevistan a participantes de la cultura indie (DJ, diseñadores, escritores) para comprender mejor cómo se sienten al ser etiquetados como uno. Sus hallazgos demuestran tres estrategias para disociarse del estereotipo hipster : discriminación estética, demarcación simbólica y proclamación de soberanía. Estas estrategias, potenciadas por el estatus de cada uno en el campo indie (o su capital cultural ), permiten a estos individuos defender sus inversiones y gustos culturales dependientes del campo frente a la devaluación de la mitología hipster.
El trabajo de Arsel y Thompson busca explicar por qué las personas que aparentemente encajan en el estereotipo hipster niegan profusamente serlo: sostienen que la mitología hipster devalúa sus gustos e intereses y, por lo tanto, tienen que distinguirse socialmente de esta categoría cultural y defender sus gustos de la devaluación. Para lograr negar ser un hipster, al mismo tiempo que lucen, actúan y consumen como tal, Arsel y Thompson sugieren que estos individuos desmitifiquen sus prácticas de consumo existentes mediante la participación en retóricas y prácticas que diferencien simbólicamente sus acciones del estigma hipster . [76]
Mark Greif , fundador de n+1 y profesor adjunto en The New School , en un editorial del New York Times , afirma que los jóvenes de distintos orígenes económicos suelen utilizar el término "hipster" para competir por una posición social . Cuestiona la naturaleza contradictoria de la etiqueta y el hecho de que nadie se considere un hipster: "Paradójicamente, a menudo se decía que quienes utilizaban el insulto se parecían a los hipsters: llevaban vaqueros ajustados y gafas grandes, se reunían en pequeños enclaves en las grandes ciudades y despreciaban las modas convencionales y a los 'turistas'". Cree que la dificultad tan citada para analizar el término se debe al hecho de que cualquier intento de hacerlo provoca una ansiedad universal, ya que "pone en evidencia a todo el mundo". Al igual que Arsel y Thompson, se basa en La Distinction de Pierre Bourdieu para concluir que los jóvenes graduados de clase media alta que se mudan a los centros urbanos son ridiculizados como " graduados universitarios de humanidades con demasiado tiempo libre"; Aunque “se los ignora en la jerarquía urbana”, poseen capital cultural . Los miembros de la clase alta –ridiculizados a su vez como “hipsters de fondos fiduciarios”– “convierten el capital real en ‘capital cultural’”. En la base están los jóvenes de clase media baja, que “parecen los más auténticos pero también suelen ser los más precarios socialmente”. Sin el capital de los otros grupos, dependen de su sentido de la moda para mantener una sensación de superioridad. [77]
Los esfuerzos de Greif sitúan el término "hipster" en un marco socioeconómico arraigado en las tendencias pequeño burguesas de una generación de jóvenes inseguros de su futuro estatus social. La tendencia cultural es indicativa de una estructura social con una mayor ansiedad económica y una menor movilidad de clase . [77]
En la sociedad del siglo XXI, inevitablemente hay personas que se niegan a adaptarse a la cultura dominante y buscan hacer exactamente lo contrario; con el tiempo suficiente, los anticonformistas se volverán más homogéneos con respecto a su propia subcultura, haciendo que su comportamiento sea opuesto a cualquier afirmación de la contracultura . Esta sincronización se produce incluso si hay más de dos opciones disponibles, como múltiples estilos de barba en lugar de si llevar o no barba. El matemático Jonathan Touboul de la Universidad Brandeis , que estudia cómo la propagación de la información a través de la sociedad afecta el comportamiento humano, lo llama el efecto hipster. [78] [79]
el hipster se define por una falta de autenticidad, por una sensación de llegar tarde a la escena, o por el hecho de que su llegada modela la escena: transforma a la gente que está haciendo lo suyo en una escena autoconsciente, algo que otros pueden escudriñar y explotar.
La clase creativa está intentando replicar la vida urbana en los suburbios...
Todos los hipsters juegan a ser los inventores o los primeros en adoptar novedades: el orgullo proviene de saber y decidir qué es cool antes que el resto del mundo.
