John McLaughlin (nacido el 4 de enero de 1942), [1] también conocido como Mahavishnu , es un guitarrista, director de banda y compositor inglés. Pionero del jazz fusión , su música combina elementos del jazz con el rock, la música del mundo , la música clásica occidental , el flamenco y el blues . Después de contribuir con varios grupos británicos clave de principios de la década de 1960, McLaughlin hizo Extrapolation , su primer álbum como director de banda, en 1969. Luego se mudó a los EE. UU., donde tocó con el grupo Lifetime del baterista Tony Williams y luego con Miles Davis en sus álbumes de jazz fusión eléctrico In a Silent Way , Bitches Brew , Jack Johnson , Live-Evil y On the Corner . Su banda eléctrica de la década de 1970, Mahavishnu Orchestra , interpretó un estilo de música técnicamente virtuoso y complejo que fusionaba el jazz eléctrico y el rock con influencias indias.
El solo de McLaughlin en "Miles Beyond" de su álbum Live at Ronnie Scott's ganó el premio Grammy 2018 al Mejor Solo de Jazz Improvisado . [2] Ha sido galardonado con múltiples premios de "Guitarrista del año" y "Mejor guitarrista de jazz" de revistas como DownBeat y Guitar Player según encuestas de lectores. En 2003, ocupó el puesto 49 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 100 mejores guitarristas de todos los tiempos ". [3] En 2009, DownBeat incluyó a McLaughlin en su lista no clasificada de "75 grandes guitarristas", en la categoría de "Maestros del jazz moderno". [4] En 2012, la revista Guitar World lo ubicó en el puesto 63 de su lista de los 100 mejores. [5] En 2010, Jeff Beck llamó a McLaughlin "el mejor guitarrista vivo", [6] y Pat Metheny también lo describió como el mejor guitarrista del mundo. [7] En 2017, McLaughlin recibió un doctorado honorario en música del Berklee College of Music . [8]
John McLaughlin nació el 4 de enero de 1942 en una familia de músicos (su madre era violinista de concierto) en Doncaster , South Yorkshire , Inglaterra. [1] Su padre es de ascendencia irlandesa. McLaughlin estudió violín y piano cuando era niño y comenzó a tocar la guitarra a los 11 años, explorando estilos desde el flamenco hasta el jazz de Tal Farlow , Django Reinhardt y Stéphane Grappelli . Se mudó a Londres desde Yorkshire a principios de la década de 1960, tocando con Alexis Korner [9] y los Marzipan Twisters antes de pasar a Georgie Fame and the Blue Flames , el Graham Bond Quartet (en 1963) [10] y Brian Auger . [11] Durante la década de 1960, a menudo se mantuvo con trabajos de sesión, que a menudo encontraba insatisfactorios [12] pero que mejoraron su forma de tocar y leer a primera vista. Además, dio lecciones de guitarra a Jimmy Page . [13] En 1963, Jack Bruce formó el Graham Bond Quartet con Bond, Ginger Baker y John McLaughlin. Interpretaron una gama ecléctica de géneros musicales, incluidos el bebop, el blues y el rhythm and blues. [14]
En enero de 1969, McLaughlin grabó su álbum debut Extrapolation en Londres. En él destacan John Surman al saxofón y Tony Oxley a la batería. McLaughlin compuso el tema "Binky's Beam" como tributo a su amigo, el innovador bajista Binky McKenzie . El estilo post-bop del álbum es bastante diferente de los trabajos de fusión posteriores de McLaughlin, aunque gradualmente desarrolló una sólida reputación entre los críticos a mediados de la década de 1970. [15]
McLaughlin se mudó a los EE. UU. en 1969 para unirse al grupo Lifetime de Tony Williams . Existe una grabación de Record Plant , NYC, del 25 de marzo de 1969, de McLaughlin improvisando con Jimi Hendrix . McLaughlin recuerda "tocamos una noche, solo una sesión de improvisación. Y tocamos desde las 2 hasta las 8 de la mañana. ¡Pensé que fue una experiencia maravillosa! Estaba tocando una guitarra acústica con una pastilla. Um, una guitarra de tapa plana, y Jimi estaba tocando una eléctrica. Sí, ¡qué momento tan maravilloso! Si viviera hoy, descubrirías que estaría utilizando todo lo que pudiera tener a su alcance, y me refiero a guitarra acústica, sintetizadores, orquestas, voces, ¡todo lo que pudiera tener a su alcance lo usaría!" [ cita requerida ]
Tocó en los álbumes de Miles Davis In a Silent Way , Bitches Brew (que tiene una canción titulada en su honor), Live-Evil , On the Corner , Big Fun (donde aparece como solista en "Go Ahead John") y A Tribute to Jack Johnson . En las notas de la portada de Jack Johnson , Davis calificó la forma de tocar de McLaughlin como "lejana". McLaughlin regresó a la banda de Davis para una noche de una fecha de club de una semana, grabada y lanzada como parte del álbum Live-Evil y del box set Cellar Door . Su reputación como músico de sesión de "primera llamada" creció, lo que resultó en grabaciones como acompañante de Miroslav Vitous , Larry Coryell , Joe Farrell , Wayne Shorter , Carla Bley , los Rolling Stones y otros. [ cita requerida ]
A principios de 1970 grabó Devotion en Douglas Records (dirigido por Alan Douglas ), un álbum de fusión psicodélica y de alta energía que contó con Larry Young en el órgano (que había sido parte de Lifetime), Billy Rich en el bajo y el baterista de R&B Buddy Miles . Devotion fue el primero de dos álbumes que lanzó en Douglas. En 1971 lanzó My Goal's Beyond en los EE. UU., una colección de obras acústicas sin amplificación. El lado A ("Peace One" y "Peace Two") ofrece una mezcla de fusión de jazz y formas clásicas indias, mientras que el lado B presenta una interpretación acústica melódica de estándares como " Goodbye Pork Pie Hat ", de Charles Mingus , a quien McLaughlin consideró una influencia importante. My Goal's Beyond se inspiró en la decisión de McLaughlin de seguir al líder espiritual indio Sri Chinmoy , a quien había sido presentado en 1970 por el representante de Larry Coryell. El álbum estaba dedicado a Chinmoy y en las notas del álbum aparecía impreso uno de los poemas del gurú . Fue en este álbum donde McLaughlin adoptó el nombre de "Mahavishnu".
En 1973, McLaughlin colaboró con Carlos Santana , también discípulo de Sri Chinmoy en ese momento, en un álbum de canciones devocionales, Love Devotion Surrender , que incluía grabaciones de composiciones de Coltrane , incluido un movimiento de A Love Supreme . McLaughlin también ha trabajado con los compositores de jazz Carla Bley y Gil Evans .
En 1979, formó un trío de power funk de corta duración llamado Trio of Doom con el baterista Tony Williams y el bajista Jaco Pastorius . Su única actuación en vivo fue el 3 de marzo de 1979 en el Havana Jam Festival (2-4 de marzo de 1979) en Cuba , parte de una visita patrocinada por el Departamento de Estado de los EE. UU. a Cuba. Más tarde, el 8 de marzo de 1979, el grupo grabó las canciones que habían escrito para el festival en Columbia Studios, Nueva York, en la calle 52. Los recuerdos de esta actuación están capturados en el documental de Ernesto Juan Castellanos Havana Jam '79 y el CD Trio of Doom .
La banda eléctrica de McLaughlin de los años 70, la Mahavishnu Orchestra , [16] incluía al violinista Jerry Goodman , al tecladista Jan Hammer , al bajista Rick Laird y al baterista Billy Cobham . Interpretaban un estilo musical técnicamente difícil y complejo que fusionaba el jazz y el rock eléctricos con influencias orientales e indias. Esta banda ayudó a establecer la fusión como un estilo nuevo y en crecimiento. La forma de tocar de McLaughlin en esta época se distinguía por solos rápidos y escalas musicales no occidentales .
Los choques de personalidades de la Mahavishnu Orchestra fueron tan explosivos como sus actuaciones, y en consecuencia la primera encarnación del grupo se separó a finales de 1973 después de dos años y tres álbumes, incluyendo una grabación en vivo titulada Between Nothingness & Eternity . En 2001 se lanzó el álbum Lost Trident Sessions ; grabado en 1973 pero archivado cuando el grupo se disolvió. McLaughlin luego reformó el grupo con Narada Michael Walden (batería), Jean-Luc Ponty (violín), Ralphe Armstrong (bajo) y Gayle Moran (teclados y voz), y una sección de cuerdas y vientos (McLaughlin se refirió a esto como "la verdadera Mahavishnu Orchestra"). Esta encarnación del grupo grabó dos álbumes, Apocalypse , con la Orquesta Sinfónica de Londres , y Visions of the Emerald Beyond . Se formó un cuarteto reducido con McLaughlin, Walden en la batería, Armstrong en el bajo y Stu Goldberg en los teclados y el sintetizador, que generó una tercera grabación de "Mahavishnu 2" en 1976 debido en gran parte a obligaciones contractuales, Inner Worlds .
McLaughlin se absorbió entonces en su interpretación acústica con su grupo de música clásica india Shakti (energía). McLaughlin ya había estado estudiando música clásica india y tocando la veena durante varios años. El grupo incluía a Lakshminarayanan L. Shankar (violín), Zakir Hussain ( tabla ), Thetakudi Harihara Vinayakram ( ghatam ) y anteriormente Ramnad Raghavan ( mridangam ). El grupo grabó tres álbumes: Shakti con John McLaughlin (1975) , A Handful of Beauty (1976) y Natural Elements (1977). Basándose en los estilos carnático e indostánico , junto con el uso extendido del konnakol , la banda presentó los ragas y la percusión india a muchos aficionados al jazz. [17]
En este grupo, McLaughlin tocaba una guitarra acústica J-200 de cuerdas de acero hecha a medida por Abe Wechter y la compañía de guitarras Gibson que presentaba dos niveles de cuerdas sobre la boca: una configuración convencional de seis cuerdas y siete cuerdas encordadas debajo en un ángulo de 45 grados; estas eran " cuerdas simpáticas " afinables de forma independiente, muy similares a las de un sitar o una veena . El diapasón festoneado del instrumento, similar a la vina, le permitió a McLaughlin doblar cuerdas mucho más allá del alcance de un diapasón convencional. McLaughlin se acostumbró tanto a la libertad que le brindaba que hizo festonear el diapasón de su guitarra eléctrica Gibson Byrdland . [18]
McLaughlin también apareció en School Days de Stanley Clarke y en otros numerosos álbumes de fusión. Más tarde grabaron tres temas en los estudios CBS de Nueva York, el 8 de marzo de 1979. El mismo año se asoció con el guitarrista flamenco Paco de Lucía y el guitarrista de jazz Larry Coryell (reemplazado por Al Di Meola a principios de los 80) como Guitar Trio. Para la gira del otoño de 1983 se les unió el guitarrista de Dixie Dregs, Steve Morse, que abrió el espectáculo como solista y participó con The Trio en los números de cierre. El trío se reunió en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial. También en 1979 McLaughlin grabó el álbum Johnny McLaughlin: Electric Guitarist , el título de las primeras tarjetas de presentación de McLaughlin cuando era adolescente en Yorkshire . Este fue un regreso a la fusión de jazz/rock más convencional y al instrumento eléctrico después de tres años de tocar guitarras acústicas.
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La efímera One Truth Band grabó un álbum de estudio, Electric Dreams , con L. Shankar en violines, Stu Goldberg en teclados, Fernando Saunders en bajo eléctrico y Tony Smith en batería. Después de la disolución de la One Truth Band, McLaughlin realizó una gira en un dúo de guitarras con Christian Escoudé . [19]
Con el grupo Fuse One , lanzó dos álbumes en 1980 y 1982. [20]
En 1981 y 1982, McLaughlin grabó dos álbumes, Belo Horizonte y Music Spoken Here, con The Translators, una banda de músicos franceses y estadounidenses que combinaban guitarra acústica, bajo, batería, saxofón y violín con sintetizadores. Entre los Translators se encontraba la entonces novia de McLaughlin, la pianista clásica Katia Labèque .
Desde 1984 hasta (circa) 1987, un quinteto eléctrico funcionó bajo el nombre de "Mahavishnu" (omitiendo la "Orquesta"). Se lanzaron dos LP, Mahavishnu y Adventures in Radioland . El primero presentaba a McLaughlin haciendo un uso extensivo del sintetizador Synclavier , aliado con una guitarra/controlador Roland . El primero de los dos álbumes fue grabado con una formación de McLaughlin, Bill Evans (saxofones), Jonas Hellborg (bajo), Mitchel Forman (teclados) y Danny Gottlieb y Billy Cobham en la batería. La publicidad inicial para las fechas de conciertos en apoyo del álbum incluía el nombre de Cobham, pero cuando la gira comenzó en serio, Gottlieb ya estaba en la banda. Forman se fue en algún momento entre los álbumes y fue reemplazado en los teclados por Jim Beard .
Junto con Mahavishnu, McLaughlin trabajó en formato de dúo ( c. 1985-87) con el bajista Jonas Hellborg, tocando en varias fechas de conciertos, algunas de las cuales fueron transmitidas por radio y televisión, pero no se hicieron grabaciones comerciales.
En 1986, apareció con Dexter Gordon en la película Round Midnight de Bertrand Tavernier . También compuso The Mediterranean Concerto, orquestado por Michael Gibbs . El estreno mundial contó con la participación de McLaughlin y la Filarmónica de Los Ángeles . Fue grabado en 1988 con Michael Tilson Thomas dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres . A diferencia de lo que es una práctica típica en la música clásica, el concierto incluye secciones en las que McLaughlin improvisa . También se incluyeron en la grabación cinco duetos entre McLaughlin y su entonces novia Katia Labèque.
A finales de los 80, McLaughlin empezó a tocar en directo y a grabar con un trío que incluía al percusionista Trilok Gurtu y tres bajistas en distintos momentos; primero Jeff Berlin , luego Kai Eckhardt y finalmente Dominique Di Piazza . Berlin contribuyó al trabajo en directo del trío sólo en 1988/89, y no grabó con McLaughlin. El grupo grabó dos álbumes: Live at The Royal Festival Hall y Que Alegria , el primero con Eckhardt y el segundo con di Piazza en todos los temas menos dos. Estas grabaciones supusieron el regreso de McLaughlin a los instrumentos acústicos, tocando con una guitarra de cuerdas de nailon. En Live at the Royal Festival Hall, McLaughlin utilizó un sintetizador de guitarra único que le permitió "hacer un bucle" de forma eficaz con partes de guitarra y tocar sobre ellas en directo. El sintetizador también contaba con un pedal que proporcionaba sustain. McLaughlin sobregrabó partes para crear paisajes sonoros exuberantes, con la ayuda de los sonidos de percusión únicos de Gurtu. Utilizó este enfoque con gran efecto en el tema Florianópolis , entre otros.
A principios de los años 1990, realizó una gira con su trío en el álbum Qué Alegría . Para entonces, Eckhardt se había ido, y McLaughlin y Gurtu se unieron al bajista Dominique Di Piazza. En las últimas etapas de la vida de este trío, se les unió en la gira Katia Labèque sola, o Katia y su hermana Marielle, con imágenes de esta última configuración formando parte de un documental sobre las Labèque Sisters . Después de este período, grabó y realizó una gira con The Heart of Things con Gary Thomas , Dennis Chambers , Matt Garrison , Jim Beard y Otmaro Ruíz . En 1993 lanzó un álbum tributo a Bill Evans titulado Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans , con la guitarra acústica de McLaughlin respaldada por las guitarras acústicas del Aighetta Quartet y el bajo acústico de Yan Maresz. En los últimos tiempos, McLaughlin ha estado de gira con Remember Shakti .
Además del miembro original de Shakti Zakir Hussain , este grupo también ha contado con eminentes músicos indios como U. Srinivas , V. Selvaganesh , Shankar Mahadevan , Shivkumar Sharma y Hariprasad Chaurasia . En 1996, John McLaughlin, Paco de Lucía y Al Di Meola (conocidos colectivamente como "The Guitar Trio") se reunieron para una gira mundial y grabaron un álbum con el mismo nombre. Anteriormente habían lanzado un álbum de estudio titulado Passion, Grace & Fire en 1983. Mientras tanto, en el mismo año de 1996 McLaughlin grabó The Promise . También fueron notables durante el período sus actuaciones con Elvin Jones y Joey DeFrancesco .
En 2003, grabó una partitura de ballet, Thieves and Poets , junto con arreglos para ensamble de guitarra clásica de estándares de jazz favoritos y un video instructivo de tres DVD sobre improvisación titulado "This is the Way I Do It" (que contribuyó al desarrollo de lecciones en video. [21] ) En junio de 2006 lanzó el álbum de post-bop / jazz fusión Industrial Zen , en el que experimentó con Godin Glissentar y continuó expandiendo su repertorio de guitarra y sintetizador.
En 2007, dejó Universal Records y se unió a Abstract Logix. Las sesiones de grabación para su primer álbum en ese sello tuvieron lugar en abril. Ese verano, comenzó a hacer giras con un nuevo cuarteto de jazz fusión, 4th Dimension, formado por el tecladista y baterista Gary Husband , el bajista Hadrian Feraud y el baterista Mark Mondesir . Durante la gira de 4th Dimension, se puso a disposición un "CD instantáneo" titulado Live USA 2007: Official Bootleg que incluía grabaciones de seis piezas de la primera actuación del grupo. Tras finalizar la gira, McLaughlin clasificó las grabaciones de cada noche para lanzar una segunda colección de MP3 solo para descarga titulada Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . Durante este tiempo, McLaughlin también lanzó otro DVD instructivo, The Gateway to Rhythm , con el percusionista indio y compañero de banda de Remember Shakti, Selva Ganesh Vinayakram (o V. Selvaganesh) , centrándose en el sistema rítmico indio de konnakol . McLaughlin también remasterizó y lanzó el proyecto Trio of Doom de 1979, archivado con Jaco Pastorius y Tony Williams. El proyecto había sido abortado debido a conflictos entre Williams y Pastorius, así como a lo que en ese momento era una insatisfacción mutua con los resultados de su actuación.
El 28 de julio de 2007, McLaughlin actuó en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton en Bridgeview, Illinois .
El 28 de abril de 2008, las sesiones de grabación del año anterior aparecieron en el álbum Floating Point , con la sección rítmica del tecladista Louis Banks , el bajista Hadrien Feraud , el percusionista Sivamani y el baterista Ranjit Barot reforzados en cada pista por un músico indio diferente. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum hubo otro DVD, Meeting of the Minds , que ofrecía imágenes de estudio detrás de escena de las sesiones de Floating Point , así como entrevistas con todos los músicos. Participó en una gira a finales del verano/otoño de 2008 con Chick Corea , Vinnie Colaiuta , Kenny Garrett y Christian McBride bajo el nombre de Five Peace Band , de la que salió un álbum en vivo de doble CD homónimo a principios de 2009.
McLaughlin actuó con el baterista de la Orquesta Mahavishnu, Billy Cobham, en el 44º Festival de Jazz de Montreux , en Montreux, Suiza , el 2 de julio de 2010, por primera vez desde que la banda se separó. En noviembre de 2010, Abstract Logix Books publicó un libro titulado Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song , de Walter Kolosky, quien también escribió el libro Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra . El libro analizaba cada canción que McLaughlin escribió y contenía fotografías nunca antes vistas.
John McLaughlin es un destacado guitarrista de jazz y jazz fusión. Su estilo ha sido descrito como uno que incorpora velocidad agresiva, precisión técnica y sofisticación armónica. [22] Es conocido por usar escalas no occidentales y firmas de tiempo no convencionales. La música india ha tenido una profunda influencia en su estilo y, se ha escrito, es uno de los primeros occidentales en tocar música india para audiencias indias. [23] Fue influyente en llevar la fusión de jazz a la popularidad con Miles Davis, tocando con Davis en cinco de sus álbumes de estudio, incluido el primer Bitches Brew certificado oro de Davis , y un álbum en vivo, Live-Evil . Hablando de sí mismo, McLaughlin ha declarado que la guitarra es simplemente "parte de su cuerpo", y se siente más cómodo cuando hay una guitarra presente.
En 2010, Jeff Beck dijo: "John McLaughlin nos ha dado tantas facetas diferentes de la guitarra. Y presentó a miles de nosotros a la música del mundo, al mezclar la música india con el jazz y la clásica. Yo diría que fue el mejor guitarrista vivo". [6] McLaughlin ha sido citado como una gran influencia en muchos guitarristas de los años 1970 y 1980, incluidos destacados músicos como Steve Morse , [24] Eric Johnson , [25] Mike Stern , [26] Al Di Meola , [27] Shawn Lane , [28] Scott Henderson , [29] y Trevor Rabin de Yes . [30] Otros músicos que reconocen su influencia incluyen a Omar Rodríguez-López de The Mars Volta , [31] Paul Masvidal de Cynic , [32] y Ben Weinman de The Dillinger Escape Plan . [33] Según Pat Metheny , McLaughlin ha cambiado la evolución de la guitarra durante varios de sus períodos de interpretación. [34] El guitarrista de The Smiths , Johnny Marr, cita a McLaughlin como "el mejor guitarrista que jamás haya existido". [35]
Se considera que McLaughlin ha sido una gran influencia para los compositores del género fusión. En una entrevista con Downbeat , Chick Corea comentó que "lo que John McLaughlin hizo con la guitarra eléctrica puso al mundo patas arriba. Nadie había oído nunca tocar una guitarra eléctrica así antes, y sin duda me inspiró. La banda de John, más que mi experiencia con Miles, me llevó a querer subir el volumen y escribir música que fuera más dramática y te pusiera los pelos de punta". [36]
El músico y comediante Darryl Rhoades también rindió homenaje a la influencia de McLaughlin. En la década de 1970, dirigió la "Orquesta Hahavishnu", que hacía parodias de los estilos musicales funk, rock y jazz de la época. [37]
McLaughlin estuvo casado con Eve cuando era discípulo de Sri Chinmoy . [38] Durante un tiempo vivió con la pianista francesa Katia Labèque , quien también fue miembro de su banda a principios de los años 1980. [39] A partir de 2017, McLaughlin está casado con su cuarta esposa, Ina Behrend. [40] Tuvieron un hijo en 1998. [41] Desde finales de los años 1980, ha vivido en Mónaco . [42] McLaughlin es pescetariano . [43]
McLaughlin, junto con Behrend, apoya a una organización palestina de musicoterapia, Al-Mada, que dirige un programa llamado "Por mi identidad canto". McLaughlin actuó en Ramallah , Palestina, en 2012 con Zakir Hussain y en 2014 con 4th Dimension. [44]
Ritmo descendente
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Revista del guitarrista
Premios de la encuesta anual de lectores [50]
Supongo que algunas de mis mayores influencias son personas como John Mclaughlin de Mahavishnu Orchestra [...]
Para mí, John es una de las figuras más importantes de la historia moderna de la guitarra. Normalmente basta con que alguien afecte a la evolución de su instrumento una vez en su carrera: John lo ha hecho al menos tres veces. Primero, con el sorprendente y refrescante salto conceptual que fue el disco 'My Goals Beyond', donde en un disco indicó una forma de tocar que generó un subgrupo completo de discos de guitarristas. El segundo, y probablemente el más importante, fue la Mahavishnu Orchestra, junto con Weather Report, el siguiente gran salto en la evolución de la interpretación en conjunto de jazz desde los avances del Cuarteto de Ornette Coleman, el Cuarteto de John Coltrane y el Quinteto de Miles Davis de aproximadamente una década antes. Y luego, Shakti, donde se convirtió en el primer músico occidental en funcionar con éxito en un entorno que había atraído pero eludido a los músicos improvisadores occidentales durante décadas. Es un gigante, uno de mis músicos y compositores favoritos de todos los tiempos.
...mit cerquero vierten Ehefrau Ina Behrend...
