Dixie Dregs es una banda de rock estadounidense de Augusta, Georgia . Formada en 1970, [1] la actuación de la banda se compone íntegramente de instrumentos que fusionan elementos de diversos géneros como rock, música clásica , country , jazz y bluegrass en un sonido ecléctico difícil de categorizar. Reconocidos por su virtuosismo , los Dixie Dregs se identificaron con las escenas de rock sureño , rock progresivo y jazz fusión de la década de 1970.
En 1975, la banda grabó su álbum de demostración The Great Spectacular y lo autoeditó al año siguiente en una edición limitada. El demo pronto atrajo la atención de los sellos discográficos, incluido Capricorn Records , con quien los Dixie Dregs firmarían en 1976, y se lanzaron tres álbumes para el sello: Free Fall (1977), What If (1978) y Night of the Living Dregs ( 1979); este último álbum, que se dividió entre grabaciones de estudio y en vivo, fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock , [2] y cada uno de los siguientes tres álbumes de la banda recibiría posteriormente más nominaciones al Grammy.
Después de que Capricornio se declarara en quiebra en 1979, la banda firmó con Arista Records , lanzando el álbum Dregs of the Earth en 1980. Al año siguiente, la banda cambió su nombre a The Dregs , lanzando dos álbumes bajo este nombre, Unsung Heroes (1981) y Industry Standard (1982), que fue el único álbum de la banda que incluía voces. La banda se disolvió en 1983. [3] Después de reunirse en 1988, Dixie Dregs lanzaron Full Circle en 1994 y los álbumes en vivo Bring 'Em Back Alive (1992) y California Screamin ' (2000).
Dixie Dregs evolucionó a partir de una banda de Augusta, Georgia , llamada Dixie Grit, formada por Steve Morse y Andy West en 1970. [1] La banda contaba con el hermano mayor de Morse, Dave, en la batería, Frank Brittingham (guitarra y voz) y Johnny Carr (teclados). . Posteriormente, Carr fue reemplazado por Mark Parrish. Poco después de la inscripción de Steve Morse en la Escuela de Música de la Universidad de Miami en 1971, Dixie Grit se disolvió. Morse y West continuaron actuando como dúo, llamándose a sí mismos Dixie Dregs (los "Dregs" de "Dixie Grit"). [4]
En 1973, Steve Morse (guitarra), Andy West (bajo), Allen Sloan (violín) y Bart Yarnal (batería) se conocieron cuando eran estudiantes en la Escuela de Música de la Universidad de Miami para tocar como Rock Ensemble II. West también asistió a la Universidad Estatal de Georgia durante un año mientras estudiaba violonchelo y teoría y composición musical junto con Parrish. Parrish permaneció en GSU durante los años académicos solo para regresar a Augusta, Georgia, durante las vacaciones de verano, restableciendo el cuarteto de guitarra, bajo, teclados y batería con Morse, West, Parrish y Gilbert Frayer (batería) actuando como teloneros. para conciertos y encabezando actuaciones locales como Dixie Dregs.
Durante los siguientes años escolares académicos, los miembros restantes de los Dregs, incluido Andy West, regresaron a la Universidad de Miami y Mark Parrish regresó a Atlanta, Georgia, para completar su título en interpretación y composición musical en la Universidad Estatal de Georgia, bajo el estudio de William Masselos, con estudios adicionales de música electrónica en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York con Alice Shields, una protegida de Wendy Carlos .
En ese momento, la Universidad de Miami albergaba una animada comunidad musical, que incluía a los futuros músicos profesionales Pat Metheny , Jaco Pastorius , Danny Gottlieb , T Lavitz y Bruce Hornsby . A Rod Morgenstein se le pidió que reemplazara como baterista después de que un accidente de surf dejara incapacitado a Yarnal. En 1974, durante los años escolares en la UofM, se agregó a su formación el teclista Frank Josephs. En 1975, el primer trabajo del grupo, The Great Spectacular (bautizado así por el ex segundo guitarrista y cantante de "Dixie Grit", Frank Brittingham), se grabó en la Universidad. [5] Se imprimieron aproximadamente 1.000 copias del LP original. El álbum fue reeditado en 1997 en forma de CD.
Basado en la fuerza de una demostración de tres canciones y un consejo de los ex miembros de Allman Brothers Band , Chuck Leavell y Twiggs Lyndon, Capricorn Records los contrató a finales de 1976 para grabar su álbum debut Free Fall (1977). [5] Steve Davidowski era el tecladista de Free Fall . Cuando Davidowski dejó de trabajar con el violinista Vassar Clements , el ex tecladista de Dixie Grit/Dixie Dregs, Mark Parrish, se reincorporó al grupo ese mismo año. [5] El éxito moderado y la aclamación de la crítica de Free Fall llevaron a su esfuerzo de 1978, What If , [5] apoyado por su primera gira con fechas en Nueva York , Georgia , Florida , Carolina del Sur , Carolina del Norte , Texas , Arizona , Massachusetts. , Misisipi y California .
Su tercer álbum, Night of the Living Dregs (con Morse, West, Sloan, Parrish y Morgenstein), fue lanzado en abril de 1979, [5] lo que le valió a la banda su primera nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock , ganada ese año por Paul. La banda Wings de McCartney . Night of the Living Dregs incluyó grabaciones de estudio, así como composiciones interpretadas en vivo y grabadas en el Festival de Jazz de Montreux el 23 de julio de 1978. [5] Ken Scott , la mano derecha e ingeniero de The Beatles y del productor y arreglista George Martin . , produjo los dos álbumes de Dixie Dregs, What If y Night of the Living Dregs .
En octubre de 1979, Capricorn Records se declaró en quiebra y la banda firmó con Arista Records en enero de 1980 para crear tres álbumes más. [5] En ese momento, el teclista Parrish se fue y fue reemplazado por T Lavitz. [5] Más tarde ese año, se lanzó Dregs of the Earth (con Morse, West, Sloan, Lavitz y Morgenstein). [5]
Parrish pasó a tocar el piano y los teclados para los vocalistas Andy Williams , Roberta Flack , Natalie Cole , Luther Vandross , Peabo Bryson , Celine Dion , Regina Belle , Deborah Gibson , Pat Boone y su hija Debby Boone , Glen Campbell y el guitarrista Larry Coryell . Ganó un premio Angel como coproductor del álbum cristiano "With Reverence" del cantante Charles Land, donde arregló y tocó todas las partes instrumentales. También ha sido director musical, director de orquesta e instrumentista de teclado en los espectáculos itinerantes de Cats , Meet Me in St. Louis , The Wizard of Oz , Little Shop of Horrors , Nunsense , Brigadoon , The Phantom of the Opera , Anything Goes , y otros espectáculos teatrales de Broadway.
Para Unsung Heroes , lanzado en 1981, la banda cambió su nombre a The Dregs en un esfuerzo por ganar más atractivo comercial. [5] El violinista Sloan fue reemplazado por Mark O'Connor , ganador del Grand Masters Fiddle Championship de Nashville por su lanzamiento de 1982, Industry Standard . [5] Este álbum introdujo voces por primera vez, como un intento adicional de ganar más tiempo en el aire. Los vocalistas invitados incluyeron a Patrick Simmons y Alex Ligertwood ( Santana ) de los Doobie Brothers . Industry Standard proporcionó a los Dregs otra nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock/Jazz. El reciente cambio de nombre, las adiciones vocales y una agotadora agenda de giras no hicieron nada para mejorar las ventas, y en 1983, los miembros de The Dregs decidieron disolver el grupo y dedicarse a proyectos individuales. [5]
A principios de la década de 1980, el disc jockey británico Tommy Vance comenzó a utilizar la canción de Dixie Dregs "Take It Off the Top" como su melodía característica para el programa de radio de la BBC The Friday Rock Show . [6]
A finales de la década de 1980, el grupo se reunió para una gira con los ex miembros Morse, Morgenstein (que también tocaba con Winger ), Lavitz y Sloan. [5] Su regreso se complementó con un lanzamiento "Best Of" titulado Divided We Stand (1989). El bajista Dave LaRue completó la formación para una gira de siete fechas que culminó con el álbum en vivo de 1992 Bring 'em Back Alive , que les valió una tercera nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock en enero de 1993, otorgada a Stevie Ray Vaughan y Double Trouble por " Little Ala ." El violinista Jerry Goodman , de la famosa The Mahavishnu Orchestra , reemplazó a Sloan, quien frecuentemente estaba ausente como resultado de su ocupada carrera médica. Firmaron un contrato con el antiguo sello Capricorn Records para su primer álbum de estudio en años titulado Full Circle en 1994.
The Dregs hasta el día de hoy siguen siendo una colección flexible de sus antiguos miembros, que se reúnen brevemente para giras cortas y trabajos de estudio poco comunes. Los lanzamientos de 1997 fueron The Great Spectacular en abril y King Biscuit Flower Hour Presents (grabado originalmente en 1979 para el programa de radio King Biscuit ) en septiembre. California Screamin' (2000) es una curiosa mezcla de grabaciones en vivo de las actuaciones en el Roxy Theatre en agosto de 1999. Este lanzamiento incluye composiciones más antiguas y versiones de " Jessica " de Allman Brothers Band y " Peaches en Regalia " de Frank Zappa . (con Dweezil Zappa compartiendo la guitarra). 20th Century Masters: The Best of the Dixie Dregs and the DVD Sects, Dregs and Rock 'n' Roll se lanzaron en 2002.
El 3 de julio de 2017, Rod Morgenstein anunció una gira de reunión a partir de febrero de 2018 en un video de YouTube para Rock, Roots, & Blues - Live. [7]
El primer show de la gira de reunión denominada "Dawn of the Dregs" tuvo lugar el 28 de febrero de 2018 en Clearwater, Florida . Contaba con la formación original de Steve Morse (guitarra), Andy West (bajo), Rod Morgenstein (batería), Allen Sloan (violín) y Steve Davidowski (teclados).
Las actuaciones de Dixie Dregs consisten enteramente en temas instrumentales, siendo Industry Standard (1982) el único álbum de la banda que contiene voces. [8] Los miembros de la banda se destacan por su interpretación virtuosa , y la música de Dixie Dregs incorpora elementos de muchos géneros, lo que hace que el sonido de la banda sea difícil de clasificar de manera singular; [9] han sido categorizados como banda de jazz rock , [1] rock instrumental , [10] rock progresivo [11] o banda de rock sureño . [12] Las influencias de la banda incluyen The Allman Brothers Band y Mahavishnu Orchestra . [13] El Boston Herald describió la música de la banda como una fusión de rock, jazz , country y música clásica . [14] El Chicago Tribune categorizó la música de Dixie Dregs como una fusión de jazz rock y música country. [15] El Christian Science Monitor definió la música de Dixie Dregs como una fusión de bluegrass y música clásica. [16] The Times describió la música de Dixie Dregs como una fusión de rock progresivo, rock central y jazz. [17]
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