Industrial Zen es un álbum de estudio grabado por el músico de jazz inglés John McLaughlin en 2006. Fue lanzado el 22 de mayo de 2006 por Verve Records como un disco compacto . Después del lanzamiento de Thieves and Poets (2003), comenzó a crear un álbum que era más ambicioso y que podía considerar único para él. Colaboró con varios músicos para el proyecto, como el vocalista Shankar Mahadevan , el saxofonista Bill Evans yel músico de tabla Zakir Hussain . Unálbum de jazz fusión y jazz eléctrico , Industrial Zen presenta el uso de varios instrumentos, incluidos la batería, los teclados, el bajo eléctrico y la tabla. Además, McLaughlin escribió y produjo las ocho canciones que aparecen en el disco.
El álbum fue generalmente bien recibido por los críticos musicales por ser musicalmente diverso. Un crítico también señaló que se parecía a algunos de los trabajos de McLaughlin que lanzó en la década de 1970. Comercialmente, el álbum tuvo un buen desempeño en dos listas de música jazz de Billboard , alcanzando los números 9 y 14 en las listas Top Jazz Albums y Jazz Albums, respectivamente.
Después de completar Thieves and Poets en 2003, McLaughlin comenzó a trabajar en Industrial Zen , que se consideró un álbum mucho "más agresivo y ambicioso en cuanto a sonido" que el anterior. [1] Quería hacer un disco que se considerara "innovador" en términos de cuántos géneros musicales involucraba. Mientras hablaba durante la creación de Industrial Zen con el crítico musical Bill Milkowski, declaró:
"Creo que los críticos me crucificarán, que es lo que espero con ansias. Voy a destruirlo todo. Quiero hacer algo underground, poco convencional. Me gustaría involucrar a Eric Johnson en este proyecto. Son chicos que conozco desde hace años y son grandes guitarristas, pero me gustaría ponerlos en otro entorno, en una situación en la que nunca han estado antes. Y me gustaría conseguir algunos saxofonistas, músicos de jazz y otros tipos. Y definitivamente usaré a Shankar Mahadevan , el increíble vocalista que aparece en Saturday Night in Bombay de Remember Shakti. He estado pensando en esto del underground durante tres años, pero simplemente no he tenido tiempo para hacerlo. Me muero por sacarlo a la luz. Es como dar a luz". [2]
McLaughlin viajó a varios destinos para grabar Industrial Zen ; en la ciudad de Nueva York , grabó en The Cutting Room Studios, Under the Bed Studios, Tony Grey Studio y Winsome Farm Studio. También tuvo sesiones en Metropolis Studios en Londres , Mediastarz Studio en Mónaco , Saucer Sound Studio en Austin, Texas , y Otmatic Sound y At Beatnik Studio en California . [3] Fue lanzado el 22 de mayo de 2006 por Verve Records exclusivamente como un disco compacto . [3] [4]
Musicalmente, Industrial Zen es un álbum de jazz fusión y jazz eléctrico , similar al material lanzado anteriormente por McLaughlin. [4] [5] Algunas de las canciones incluidas sirven como tributos a diferentes músicos; además, todas las pistas que aparecen en el álbum fueron escritas y producidas por McLaughlin, con la excepción de "Mother Nature", que presenta composiciones adicionales de Mahadevan y Antonia Minnecola. [3] Abre el álbum con "For Jaco", una pista alegre que combina el uso de batería y saxofones; los bateristas "recién llegados" Gary Husband y Mark Mondesir tocaron en la canción, que presenta un bajo eléctrico y fue descrita como "enérgica" por un crítico. [5] [6] La segunda pista, "New Blues Old Bruise", presenta "efectos de coro muestreados" en sus voces creadas y una producción "melancólica" que se comparó con las obras de la banda de rock inglesa Pink Floyd . [4] "Wayne's Way" sigue y sirve como tributo al intérprete Wayne Shorter ; La canción es un ejemplo de la influencia del jazz moderno en el álbum de McLaughlin. [1] En la cuarta canción, "Just So Only More So", McLaughlin y el saxofonista Bill Evans tocan juntos. A medida que la canción comienza a terminar, interpretan un "diálogo conmovedor y conversacional con sus instrumentos". [4]
"To Bop or Not to Be" es una canción dedicada al músico de jazz Michael Brecker . [1] Con una tabla , batería, bajo y teclados, la canción presenta una melodía de influencia india rodeada de "sintetizadores hipnóticos". [5] "Dear Dalai Lama" hace referencia al Dalai Lama y cuenta con la voz invitada de Mahadevan en medio de un "ambiente espiritual". [5] Una canción apasionada con "estados de ánimo cambiantes", el intérprete de tabla Zakir Hussain aparece junto a Ada Rovatti, que toca el saxofón. [6] "Senor CS" es la séptima canción y otra canción de homenaje, esta vez a Carlos Santana . Una canción "enérgica", cuenta con contribuciones del bajista Hadrien Feraud . [5] El álbum cierra con "Mother Nature", una canción con la "voz entusiasta" de Mahadevan y un "ostinato electrónico giratorio". [4]
Industrial Zen ha recibido críticas generalmente favorables de los críticos musicales . John Kelman de All About Jazz llamó al álbum una "confluencia perfecta de los intereses divergentes [de McLaughlin]". También pensó que el álbum era una prueba de que a pesar de las críticas por las "aspiraciones ocasionalmente infructuosas" de McLaughlin, es capaz de "mostrar que sus ojos y oídos permanecen completamente abiertos". [5] Stuart Nicholson de Jazzwise fue muy favorable a Industrial Zen ; llamándolo "uno de sus álbumes más emocionantes y peligrosos en mucho tiempo", Nicholson señaló que la capacidad de McLaughlin de "traer [...] una variedad de influencias" a su música le permitió crear un álbum completo. [6] Un escritor de Billboard señaló que McLaughlin estaba "reinventando vibrantemente" su carrera con Industrial Zen ; el mismo crítico también señaló que el disco tiene "claridad, enfoque y sorpresa". [9] En una opinión más mixta, Richard S. Ginell de AllMusic le otorgó al álbum tres de cinco estrellas. Elogió "Mother Nature" como una canción destacada del álbum, pero consideró que era "la única canción que realmente se queda en la memoria". [4] David R. Adler, escribiendo para JazzTimes , consideró que McLaughlin estaba "en buena forma" en Industrial Zen . [1]
En el ámbito comercial, el álbum entró en dos listas de música jazz de Billboard en 2006. En la lista de álbumes de jazz, alcanzó el puesto número 14, convirtiéndose en el álbum de McLaughlin con mejor clasificación como artista (que luego empataría con su álbum de 2015 Black Light ). [10] También apareció en la lista de los mejores álbumes de jazz, donde alcanzó el puesto número 9. [11]
Todas las pistas fueron producidas por McLaughlin y la información se deriva de las notas oficiales del álbum. [3]
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