Blond Ambition World Tour (anunciada como Blond Ambition World Tour 90 ) fue la tercera gira de conciertos de la cantante estadounidense Madonna . Fue una gira en apoyo de su cuarto álbum de estudio Like a Prayer (1989) y del álbum de la banda sonora de la película de 1990 Dick Tracy , I'm Breathless . La gira de 57 espectáculos comenzó el 13 de abril de 1990 en el Estadio Marino de Chiba en Chiba , Japón, y concluyó el 5 de agosto en el Estadio Charles-Ehrmann en Niza , Francia. Además, marcó los primeros conciertos de Madonna en Suecia y España. Originalmente planeado como Like a Prayer World Tour, se suponía que sería patrocinado por el fabricante de refrescos Pepsi . Sin embargo, la compañía canceló el contrato luego de la controversia en torno al video musical de " Like a Prayer ".
El concierto se dividió en cinco actos temáticos: Metropolis , inspirado en la película expresionista alemana de 1927 del mismo nombre y el video musical " Express Yourself "; Religious , de temas católicos ; Dick Tracy , de la película del mismo nombre y cabaret ; Art Deco , inspirado en las primeras películas de Hollywood y con pinturas de la artista polaca Tamara de Lempicka ; y finalmente, un bis . La dirección de arte estuvo a cargo del hermano de Madonna, Christopher Ciccone , mientras que el vestuario fue creado por el diseñador de moda francés Jean-Paul Gaultier . La gira obtuvo críticas positivas de los críticos contemporáneos y fue un éxito comercial. Recibió el premio a la "Producción escénica más creativa" en los Pollstar Concert Industry Awards y recaudó más de 62,7 millones de dólares estadounidenses (146,23 millones de dólares en 2023). Madonna fue nombrada la segunda gira en solitario más exitosa en ese momento, detrás de Michael Jackson .
La gira generó controversia debido al uso de imágenes católicas y contenido sexual. El papa Juan Pablo II instó al público en general y a la comunidad cristiana a no asistir a la gira, calificándola de "uno de los espectáculos más satánicos de la historia de la humanidad". Las protestas resultaron en la cancelación de un espectáculo italiano. En Toronto, la policía amenazó con arrestar a Madonna por la interpretación de " Like a Virgin ", en la que simulaba masturbarse . Sin embargo, Madonna continuó con el espectáculo sin cambios.
Se grabaron y retransmitieron varios conciertos, incluido el espectáculo final de la gira en Niza, que se emitió como un especial en HBO ; luego se lanzó exclusivamente en LaserDisc bajo el título Blond Ambition World Tour Live . Dirigida por Alek Keshishian , Madonna: Truth or Dare (1991) fue una película documental que narra la gira. Blond Ambition ha sido destacada por críticos y autores por su teatralidad y moda, que han dejado su huella en el trabajo de los artistas pop posteriores.
En enero de 1989, Pepsi-Cola anunció que había firmado un contrato de 5 millones de dólares con Madonna para presentarla a ella y su próximo sencillo " Like a Prayer " en un comercial de televisión. [2] El acuerdo también incluía el patrocinio de Pepsi de la próxima gira de conciertos de Madonna , anunciada en ese momento como Like a Prayer World Tour. [3] [4] Madonna quería usar el comercial para lanzar la canción a nivel mundial antes de su lanzamiento real, la primera vez que esto se hacía en la industria de la música. Pepsi también se benefició de tener su producto asociado con Madonna. [2] Titulado "Make a Wish", el comercial tuvo su estreno durante la transmisión mundial de los 31.º Premios Grammy el 22 de febrero de 1989, con un estimado de 250 millones de personas en todo el mundo viéndolo. [5] [6] [7] Al día siguiente, Madonna lanzó el video musical de "Like a Prayer" en MTV . [8] Presenta una iglesia e imágenes católicas como estigmas , una cruz al estilo del Ku Klux Klan quemada y la cantante besando a un santo negro. Grupos religiosos de todo el mundo, incluida la Santa Sede , protestaron inmediatamente contra lo que consideraron un uso blasfemo de imágenes cristianas y llamaron a boicotear a Pepsi y las subsidiarias de PepsiCo. [9] [10] Como resultado, Pepsi retiró el comercial y canceló el contrato de patrocinio de Madonna. [11] [12]
Sire Records anunció oficialmente la gira mundial Blond Ambition el 16 de noviembre de 1989; la interpretación de Madonna del sencillo « Express Yourself » en los MTV Video Music Awards fue considerada un «adelanto». [13] Describió la gira como «mucho más teatral que cualquier cosa que haya hecho [...] Sé que no soy la mejor cantante y sé que no soy la mejor bailarina. Pero puedo sacar de quicio a la gente y ser tan provocativa como quiera. El objetivo de esta gira es romper tabúes inútiles». [14] [15] La gira promocionó el cuarto álbum de Madonna Like a Prayer y la banda sonora de Dick Tracy I'm Breathless . [16]
Según el autor J. Randy Taraborrelli , Madonna tenía "control absoluto sobre prácticamente todos los aspectos de la gira". [17] El hermano de la cantante, Christopher Ciccone, fue seleccionado como director artístico de la gira . Escribió en su autobiografía Life with My Sister Madonna que ella lo llamó y le dijo: "Me voy de gira y, por supuesto, quiero que me vistas, pero crees que también deberías diseñar el escenario y dirigir el arte del espectáculo". [18] La compañía de la gira estaba formada por siete bailarines, dos coristas y ocho músicos. [19] Vincent Paterson , que había trabajado con la cantante en el anuncio de Pepsi y en el vídeo musical "Express Yourself", fue designado codirector y coreógrafo. Las audiciones para los bailarines se llevaron a cabo en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. En la revista Daily Variety , la coreógrafa Karole Armitage publicó un anuncio que decía: "Audiciones abiertas para bailarines masculinos feroces que conozcan el significado del estilo troop, beat boy y vogue. ¡Los debiluchos y los aspirantes no necesitan presentarse!". [20] Luis Camacho y José Gutiérrez Xtravaganza , que habían trabajado previamente con Madonna en el video de su sencillo " Vogue ", fueron los primeros en ser seleccionados. Después de enviar una cinta de video a la cantante, Madonna invitó a la pareja al club nocturno Tracks para una audición informal. [21] Después de su audición, Madonna también le pidió al bailarín Carlton Wilborn que la conociera en un club nocturno. Señaló que ella estaba "buscando personas muy seguras de sí mismas, lo mejor de lo mejor, así que era muy consciente de cómo me estaba presentando. Cuando pasé el corte, supe que era una gran oportunidad"; describió los ensayos como "como un campo de entrenamiento". [22] El resto de bailarines seleccionados fueron Oliver Crumes, Kevin Stea , Gabriel Trupin y Salim Gauwloos. [21] Paterson afirmó que "en lugar de simplemente presentar canciones, Madonna y yo queríamos combinar moda, Broadway , rock y artes escénicas". [17] [23]
Para permitir un mayor movimiento mientras bailaba y cantaba, utilizó un micrófono de diadema con radiofrecuencia de manos libres , con el auricular sujeto sobre las orejas o la parte superior de la cabeza, y la cápsula del micrófono en un brazo articulado que se extendía hasta la boca. Debido a su uso prominente, el diseño del micrófono llegó a ser conocido como el "micrófono Madonna". [24] [25] Otros miembros del personal incluyeron a Jai Winding como director musical, John Draper como mánager de la gira y Chris Lamb como director de producción . [26] Los ensayos se llevaron a cabo en los estudios Walt Disney en Burbank , California. [19]
Cuando Madonna me llamó por primera vez en 1989, faltaban dos días para mi desfile de prêt-à-porter y pensé que mi asistente estaba bromeando. Yo era una gran admiradora. Me preguntó si quería hacer la gira. Sabía lo que quería: un traje de raya diplomática, la corsetería femenina. A Madonna le gusta mi ropa porque combina lo masculino y lo femenino. Fue un no, un sí, un no, un sí, un no. [27]
—El diseñador Jean Paul Gaultier , para The New York Times , hablando sobre trabajar con la cantante en la gira.
Para el vestuario, la cantante contactó con el diseñador francés Jean Paul Gaultier ; se sintió atraída por la «irreverencia y el humor» del diseñador y le envió una carta escrita a mano pidiéndole que diseñara el vestuario de la gira. [28] [29] Gaultier aceptó felizmente. Ya era un admirador de Madonna y expresó su admiración por el hecho de que «cuando no era tan famosa, ella misma hacía su ropa [...] el sujetador visible, las transparencias, los crucifijos como joyas». [29] Madonna y Gaultier tardaron tres meses en finalizar los detalles del vestuario; se conocieron por primera vez en el Hotel Carlyle de la ciudad de Nueva York , y tuvieron reuniones adicionales en el restaurante Bofinger de París, el Balajo Club, la discoteca Zoopsie y el Théâtre Equestre Zingaro. [29] Gaultier recuerda este período como uno de intenso estrés, afirmando haber pasado por «350 aspirinas y 1.500 bocetos» antes de que el cantante aprobara sus diseños. [30] La cantante de apoyo y bailarina de la gira Niki Haris recordó más tarde que "con Madonna, siempre se trata de ropa y zapatos". [17] El resultado fueron dos corsés con copas de forma cónica, uno era de color melocotón y el otro de oro macizo. [31] Gaultier explicó que la idea surgió por primera vez cuando, cuando era niño, su abuela lo llevó a una exposición donde "tenían un corsé en exhibición. Me encantaba el color carne, el satén salmón, el encaje. El sujetador cónico dorado era solo una extensión de esa idea". [27] Otros disfraces creados incluyeron un traje de raya diplomática, un corsé estilo vodevil de rayas verdes y blancas , un minivestido negro adornado y cosido con una cigüeña de África occidental disecada llamada marabú , una túnica de clérigo negra con un crucifijo de neón y un chaleco de jaula. [32] [33] Para evitar incidentes, cada pieza fue cosida doblemente con hilos elásticos. [18] Para las partes asiática y norteamericana de la gira, la cantante usó una extensión de clip de cola de caballo sintética , que fue reemplazada por un peinado rizado en la parte europea. [34]
La construcción del escenario costó aproximadamente 2 millones de dólares. [28] El escenario medía 24 x 21 metros de largo y se necesitaron más de cien miembros de equipo para montarlo y 18 camiones para transportarlo. [23] La pieza central era una enorme plataforma hidráulica , a la que Madonna ascendía al comienzo de cada concierto. [23] El espectáculo se dividió en diferentes secciones temáticas, cada una con sus propios escenarios específicos, divididos por una cortina que subía y bajaba. [28] Para idear los diseños de cada sección, Madonna y su hermano estudiaron moda y arquitectura de los años 20, 30 y 40. [28] Fue idea de la cantante incorporar la película Dick Tracy a la gira; "es una gran oportunidad para mí [...] La mayoría de la gente no me asocia con películas. Pero sé que tengo muchos más seguidores que Warren y gran parte de mi audiencia ni siquiera sabe quién es él", recordó. [35] La primera sección, que se inspiró en Metropolis y el video musical "Express Yourself", presentó varias chimeneas que arrojaban humo, tuberías de acero, cables colgando arriba y un tramo de escaleras en el medio. [36] Al final de esta sección, el telón cae al suelo y da paso a la segunda, donde el escenario se convirtió en un tocador y presentó a la cantante en una cama de terciopelo rojo. [28] La tercera sección, que tenía como temática la iglesia, tenía un gran arco de columnas corintias y velas votivas. A mitad de una de las actuaciones, una gran gasa que representaba una vidriera se bajó del techo. [28] El cuarto acto, que presentó elementos escénicos inspirados en los rascacielos Art Decó , tenía una gran escalera doble semicircular en el medio y fondos que eran reproducciones recortadas de las pinturas de Tamara de Lempicka . [28] Los accesorios incluían un piano de cola y una enorme cruz iluminada con luces moradas y naranjas. [28] La banda belga de música electrónica Technotronic fue contratada como acto de apertura. [37]
El espectáculo se dividió en cinco secciones diferentes: Metropolis , Religious , Dick Tracy , Art Deco y un bis. [4] Comenzó con «Express Yourself» e incluyó una muestra lírica de « Everybody » (1982) durante la introducción. [38] Siete bailarines masculinos con el torso desnudo aparecieron detrás de una estructura de acero e hicieron una rutina coreografiada en el escenario; hacia el final, Madonna apareció en una plataforma ascendente sobre un tramo de escaleras. [28] Estaba vestida con un traje de raya diplomática con agujeros cortados, de modo que su sostén sobresalía de ellos. Debajo llevaba el corsé cónico Gaultier. [39] Acompañada por Niki Haris y Donna De Lory , sus dos cantantes y bailarinas de respaldo, Madonna hizo una interpretación vocal sencilla de la canción y una coreografía elaborada, que incluía voguing , joroba y masturbación simulada . [40] El siguiente número, « Open Your Heart », contó con Madonna realizando una rutina coreografiada con una silla mientras un bailarín musculoso la observaba desde lejos. [41] Para « Causing a Commotion », la cantante vistió una colorida chaqueta de ciclismo y luchó con Haris y De Lory. [32] La canción final del acto fue «Where's the Party». Tres bailarines masculinos hicieron una coreografía elaborada mientras Madonna abandonaba el escenario para cambiarse de vestuario. [32]
La sección religiosa comenzó con una versión lenta y sensual de « Like a Virgin » basada en el sitar . [28] Madonna estaba ataviada con el corsé dorado de Gaultier y simulaba masturbarse encima de una cama de terciopelo rojo. Estaba flanqueada por dos bailarines que llevaban medias y sujetadores puntiagudos dorados. [28] Para «Like a Prayer», Madonna llevaba una túnica negra y se arrodilló en medio del escenario, que estaba rodeado de velas votivas , mientras sus bailarines, que estaban vestidos como sacerdotes y monjas, giraban a su alrededor y pronunciaban la frase «Oh my God» varias veces. [42] A continuación, interpretó « Live to Tell » en un reclinatorio . A mitad de la canción, empezó a cantar « Oh Father » mientras Carlton Wilborn, con un vestido negro, interpretaba el papel de un sacerdote. [33] Una enérgica interpretación de « Papa Don't Preach » cerró esta sección. [41] « Sooner or Later » abrió el acto de Dick Tracy . Madonna se sentó sobre un piano de cola y llevaba un corsé con temática de cabaret debajo de una larga túnica negra. Para la enérgica « Hanky Panky », se le unieron Haris, De Lory y un bailarín vestido como Dick Tracy . Al final de la actuación, le diría a la audiencia: «Todos ustedes conocen los placeres de una buena paliza, ¿no? [...] Cuando lastimo a la gente, me siento mejor, ¿saben a qué me refiero?». [43] [44] «Now I'm Following You» cerró el acto; Madonna bailó con el bailarín de Dick Tracy una versión pregrabada de la canción, mientras que otros seis bailarines con gabardinas amarillas hicieron una línea de patadas . [28]
El acto Art Decó comenzó con « Material Girl »; interpretada con un fuerte acento del medio oeste , Madonna, Haris y De Lory se sentaron debajo de secadores de pelo de salón de belleza y usaron suaves vestidos rosas con signos de dólar debajo de las batas de baño. Hacia el final de la actuación, sacaron billetes de dólar falsos de dentro de sus pechos y los arrojaron a la multitud. [45] La siguiente canción interpretada fue « Cherish ». Presentaba a Madonna tocando el arpa y sus bailarines masculinos vestidos de tritones . [32] Madonna terminó la sección con « Into the Groove », interpretada con bailarines vestidos de cuero, y «Vogue». Esta última presentaba varios recortes de las pinturas de Tamara de Lempicka como telones de fondo, con la cantante y los bailarines vistiendo spandex negro y haciendo la coreografía original del video musical. [46] El primer bis, « Holiday », tenía a Madonna vestida con una blusa de lunares con volantes a juego en la parte inferior de los pantalones blancos. [32] La última actuación de la gira fue « Keep it Together », que incluía samples líricos de « Family Affair » (1971) de Sly and the Family Stone . Comenzó con bailarines que aparecieron en el escenario, con sillas en sus espaldas. Madonna apareció vestida con un conjunto completamente negro que incluía un chaleco de seguridad, pantalones cortos ajustados, rodilleras y un bombín. Comenzó a cantar «Family Affair», luego, a mitad de la canción, volvió a «Keep It Together». [47] Durante la sección intermedia de la canción, ella y los bailarines realizaron una coreografía con las sillas. Al final, todos los músicos, bailarines y colaboradores vinieron a despedirse de Madonna y desaparecieron en un agujero en el escenario. [32] La cantante se quedó sola para terminar con una repetición de su línea «Keep people together forever and ever». [47]
La gira recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En su libro Madonna: An Intimate Biography , J. Randy Taraborrelli escribió que "números de baile descaradamente sexuales e imágenes religiosas se mezclaron en una extravagancia inolvidable de ritmo rápido y coreografía precisa ". [2] Barry Waters de Rolling Stone compartió pensamientos similares. [ 48 ] El Los Angeles Times dijo que destacó "cuán profundo se ha vuelto el repertorio de Madonna a lo largo de los años". [49] De la misma publicación, Robert Hilburn opinó que "el espectáculo Blond Ambition de Madonna viene equipado con suficiente coreografía y diseño escénico de alto concepto, al estilo de Broadway, para satisfacer al observador de estrellas más exigente en una multitud igualmente poblada por aspirantes conscientes del estilo y simplemente fanáticos curiosos de la corriente principal". [50] Ron Miller de Pittsburgh Press lo llamó "grande, deslumbrante y lleno de números de producción elaborados y cambios de vestuario". [51] También de The Pittsburgh Press , David Hinckley lo comparó con una "llamativa y enérgica producción de Broadway". [52] En su reseña del espectáculo del 7 de mayo de 1990, en el Reunion Arena de Dallas , Tom Maurstad sintió que "no fue tanto un concierto como una extravagancia musical, con cada canción funcionando más como su propia producción"; sin embargo, criticó al cantante por confundir Dallas con Houston cuando se dirigió a la multitud. [53] Peter Buckley, autor de The Rough Guide to Rock , elogió la producción y dijo que era "una versión imaginativa de la puesta en escena de un concierto en un estadio". [54] Montgomery Brower y Todd Gold, de People , lo llamaron un "alboroto de 105 minutos asombroso por su amplitud de controversia". [55] Para Scott Anderson de la revista Gay Times , "a pesar de todo lo que está sucediendo en el escenario, todavía se sentía como un concierto, y a pesar de la precesión de la coreografía, tenía cierta crudeza, se sentía lúdico y espontáneo". [56] Richard Harrington de The Washington Post , elogió la gira como "una versión itinerante de los videos que la han convertido en una de las estrellas más grandes del mundo". [57]
Frank DeCaro de Newsday señaló que, "en poco más de una hora y media, [Madonna] hace malabarismos con tantos looks como lo hace con un mes de portadas de revistas internacionales", y concluyó que "Blond Ambition es una noche en el Roxy , el Pyramid y Studio 54 en su apogeo, todo en uno". [58] De la misma publicación, John LeLand dijo que "la palabra adelantada era que era impactante e indignante [...] Pero lo que reunió a la mayoría de la multitud en el Nassau Coliseum el lunes por la noche fue que no estábamos impactados. Divertidos, cosquilleados, estimulados o divertidos, tal vez, pero no impactados ni indignados". [59] Sujata Massey de The Baltimore Sun destacó las actuaciones "apasionadas", los atuendos de Madonna y la charla "sexy". [60] Greg Kot del Chicago Tribune consideró que, "aunque la música ciertamente ofreció algunas emociones que hicieron mover el trasero, fue Madonna la intérprete, bailarina, filósofa rebelde y comediante inteligente la que hizo que la noche fuera memorable". [61] Elogió la presencia en el escenario de la cantante y destacó la interpretación de "Like a Virgin" por ser "seductora y divertida". [61] Kot concluyó su crítica: "nada en esta producción fue de segunda categoría. Cada una de las 18 canciones de la noche fue coreografiada de manera experta, y la iluminación, la puesta en escena y el vestuario fueron a menudo espectaculares". [61] Escribiendo para Maclean's , Brian D. Johnson expresó que, "[Madonna] actúa con la eficiencia aeróbica despiadada de una chica de circo. Como cantante, tiene un rango limitado. Pero sabe cómo seducir a una canción pop [...] mientras recorre su repertorio de poses de circo, el espectáculo se desarrolla como un caleidoscopio de decadencia sexual". [62]
En una reseña mixta, Jon Pareles de The New York Times escribió: "Madonna puede estar probando tabúes, pero no está abriendo nuevos caminos en la teatralidad del rock", criticando también el uso del lip sync ; "claramente preferiría hacer playback que arriesgarse a una nota incorrecta. Hace que el concierto sea soso y desagradable". [63] Tres años después, el mismo autor dijo que, "con Blond Ambition fue el símbolo sexual menos coqueto del pop", y lo calificó de "orgullosamente poco congraciador". [64] En su reseña del espectáculo en Gotemburgo , Luis Hidalgo de El País expresó que, "la gran pregunta es saber si Madonna canta en vivo o no completamente [...] La inexistencia de jadeos naturales y respiraciones agitadas refuerza esta hipótesis, fuertemente negada por la organización". [37] La autora Lucy O'Brien criticó el acto de Dick Tracy , llamándolo "la parte menos dinámica del espectáculo". [65] Blond Ambition ganó el premio a la producción escénica más creativa en los premios Pollstar Concert Industry Awards de 1990, y también fue nominado en la categoría de gira importante del año. [66]
A la gira asistieron 800.000 personas de todo el mundo, con informes iniciales de una recaudación de 19 millones de dólares estadounidenses. [67] A los tres primeros conciertos en el Chiba Marine Stadium de Japón asistieron 35.000 personas cada uno, recaudando 4,5 millones de dólares estadounidenses. [68] Todos sus conciertos japoneses se agotaron a los pocos días de que salieran a la venta las entradas, lo que le valió a la estrella 37 millones de dólares estadounidenses solo por la etapa japonesa de su gira. [69] En América del Norte, se vendieron 482.832 entradas en las primeras dos horas durante la preventa, recaudando 14 millones de dólares estadounidenses. [70] Se informó que solo las primeras cuatro fechas recaudaron casi 1,5 millones de dólares estadounidenses. [71] En Los Ángeles, la gira estableció un récord en el Memorial Sports Arena ; las entradas para los primeros tres conciertos se agotaron en 45 minutos, [72] y recaudaron 456.720 dólares estadounidenses, convirtiéndose en el evento musical de mayor recaudación de todos los tiempos en la historia del estadio. [73] Las ganancias de la última fecha estadounidense en Nueva Jersey , más de 300.000 dólares estadounidenses, fueron donadas a la organización sin fines de lucro amfAR ; el espectáculo estuvo dedicado al amigo de Madonna, Keith Haring , quien murió de SIDA. [4]
La gira también resultó ser un éxito en Europa. Al único concierto en Roma asistieron 30.000 personas. [74] En España, las entradas salieron a la venta el 11 de junio de 1990; los precios oscilaron entre 1.200 y 4.000 pesetas . [75] [76] El único concierto en el Estadio Vicente Calderón de Madrid atrajo a 50.000 fanáticos, mientras que en Vigo solo se vendieron 23.000 de las 40.000 entradas. [77] [76] El único concierto en los Muelles Eriksberg de Gotemburgo atrajo a 55.000 personas, una de las mayores multitudes para un concierto en Gotemburgo en ese momento. [78] Al finalizar, se informó que la gira recaudó un total de 62,7 millones de dólares estadounidenses (146,23 millones de dólares en 2023) en 57 conciertos. [79] [1] Billboard informó que un porcentaje de las ganancias de las entradas se donaría a la organización benéfica Cities In Schools, un programa de prevención del abandono escolar. [80] Madonna fue nombrada el segundo acto de gira en solitario más exitoso de la época, solo detrás de Michael Jackson . [81]
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La gira fue objeto de controversia debido a su imaginería sexual y católica. En Italia, una asociación privada de católicos romanos llamó a boicotear los espectáculos en Roma y Turín ; el papa Juan Pablo II instó al público en general y a la comunidad cristiana a no asistir al concierto, calificándolo de "uno de los espectáculos más satánicos de la historia de la humanidad". [82] [83] El periódico del Vaticano L'Osservatore Romano lo calificó de "pecaminoso, blasfemo" y "una completa desgracia", mientras que la Famiglia Domani , una asociación privada de católicos conservadores , criticó su erotismo y lo calificó de "vergonzoso". [84] [4] [85] [86] Madonna celebró una conferencia de prensa en el aeropuerto Leonardo da Vinci-Fiumicino de Roma defendiéndose a sí misma y a la gira: "Soy italoamericana y estoy orgullosa de ello ... La gira de ninguna manera hiere los sentimientos de nadie. Es para mentes abiertas y les hace ver la sexualidad de una manera diferente. La propia y la de los demás [...] Como el teatro, [Blond Ambition] plantea preguntas, provoca el pensamiento y te lleva a un viaje emocional, retratando el bien y el mal, la luz y la oscuridad, la alegría y la tristeza, la redención y la salvación". [87] [4] No obstante, las protestas tuvieron efecto y un segundo espectáculo planeado en el Stadio Flaminio de la ciudad fue cancelado debido a las bajas ventas de entradas y una amenaza de huelga general por parte de los sindicatos. [74] El periódico romano Il Messaggero desestimó la controversia con una crítica tibia; "Mucho ruido por nada", decía el titular. [88]
En Toronto , el tono explícito de la gira también causó problemas. Durante el primer espectáculo en el SkyDome de la ciudad el 27 de mayo, el equipo recibió la visita de la policía local que amenazó con arrestar a la cantante por "exhibición lasciva e indecente", específicamente la escena de masturbación durante la interpretación de "Like a Virgin". [89] [90] Sin embargo, según Rolling Stone , no se presentaron cargos después de que el mánager de la gira le diera un ultimátum a la policía: "Cancela el espectáculo y tendrás que decirle a 30.000 personas por qué". [91] El espectáculo no se modificó y Madonna comenzó el concierto preguntando a la multitud "¿crees en la expresión artística y la libertad de expresión?", y luego emitió un comunicado diciendo que estaba dispuesta a ser arrestada para proteger su libertad de "expresarse como artista". [92] [93] Frank Bergen, un oficial de policía de Toronto en ese momento, recordó que las reclamaciones fueron lideradas por un oficial de policía retirado y un fiscal de la corona con una "posición fuerte" contra Madonna y la gira. También dijo que a pesar de que en el documental Madonna: Truth or Dare se retrataba a la policía como "verdaderos idiotas" , él sentía que no actuaban de esa manera. [94] Kevin Stea, uno de los bailarines, dijo que la compañía estaba dispuesta a ser arrestada por la actuación, calificándola de "el momento más poderoso que he sentido con Madonna. Como equipo estábamos todos juntos". [94]
El último concierto en Niza , Francia, fue grabado y transmitido por HBO como Live! Madonna: Blond Ambition World Tour 90. Los derechos del especial fueron comprados por HBO por US$1 millón, y fue publicitado como " La estrella pop femenina número uno de Estados Unidos en una actuación en vivo por satélite de uno de los eventos de música pop más grandes del verano". [95] [96] Según el Chicago Tribune , no fue un especial de pago por visión ya que el canal quería distinguirse de su rival de televisión de pago, Showtime . [96] La transmisión le dio a HBO un récord de los índices de audiencia más altos de la historia para un programa original en ese momento; alrededor de 4,5 millones de personas lo sintonizaron. [2] [97] Se consideró demasiado atrevido para la televisión, y durante el concierto Madonna le dijo a las cámaras: "¿Saben lo que tengo que decirle a Estados Unidos? Consigan un maldito sentido del humor, ¿de acuerdo?". [2] Poco después, el concierto fue lanzado exclusivamente en LaserDisc , titulado Blond Ambition World Tour Live ; [98] Madonna obtuvo su primer Grammy por Mejor video musical de larga duración . [99] Una de las fechas de Yokohama también fue grabada y lanzada exclusivamente en Japón bajo el título Blond Ambition - Japan Tour 90. [ 99] Además de estos lanzamientos, la emisora española TVE grabó el concierto en Barcelona y lo transmitió en 30 países. [77] L'Osservatore Romano sintió que la transmisión fue una violación del "buen sentido, el buen gusto y la decencia". [100] En Inglaterra, BBC Radio 1 transmitió el espectáculo completo desde el estadio de Wembley , lo que provocó una controversia por las blasfemias que Madonna usó en vivo. [101]
El documental que narra la gira, Madonna: Truth or Dare (conocido como In Bed with Madonna fuera de Norteamérica), fue dirigido por Alek Keshishian y estrenado en cines el 10 de mayo de 1991, recaudando más de 15 millones de dólares. [17] [102] La cantante se acercó a Keshishian para hacer un especial de HBO sobre ella y la gira; el director, que encontró que la escena detrás del escenario era "una familia disfuncional al estilo de Fellini ", persuadió a la cantante para que hiciera una película real centrada en eso, con imágenes intercaladas de algunas actuaciones. [103] Recibió críticas generalmente positivas; Peter Travers de Rolling Stone escribió que "puede que no te vayas de Truth or Dare amando a Madonna, pero la respetarás como una fuerza de la naturaleza". [104] En 2018, The Guardian lo nombró como el mejor documental musical de todos los tiempos, y Ryan Gilbey afirmó que "[Alek] Keshishian no podría haber enfocado sus cámaras en Madonna en un mejor momento". [105] Sin embargo, Madonna fue nominada a un premio Razzie como peor actriz por su papel en la película. [106] Fue lanzada en video por LIVE Entertainment el 9 de octubre de 1991. [107] El documental de 2016 Strike a Pose narró la vida de seis de los bailarines después de que terminó la gira. [108]
Blond Ambition se ha destacado por su teatralidad y moda, algo poco común para los conciertos de la época. [56] [109] Drew Mackie de People , dijo que "Blond Ambition cambió el panorama de la cultura pop ". El hecho de que el espectáculo se dividiera en diferentes actos temáticos representó, según el autor, "no solo un nivel de planificación creativa inusual para los conciertos de la época, sino también el gran volumen de material con el que Madonna tuvo que trabajar". [4] Lucy O'Brien señaló que la cantante había explorado previamente "el teatro musical conceptual como concierto" en el Who's That Girl World Tour de 1987 , pero no fue hasta Blond Ambition que "el arte, el espectáculo y la danza realmente se unieron". [30] Courtney E. Smith escribió en su libro Record Collecting for Girls: Unleashing Your Inner Music Nerd, One Album at a Time que, "[Blond Ambition] cambió para siempre las expectativas de la audiencia para los conciertos pop. Incluso si no fuiste, probablemente estés familiarizado con esa gira". [110] El codirector/coreógrafo Vincent Paterson recordó que el objetivo de Madonna era "romper todas las reglas que pudiéramos. Quería hacer declaraciones sobre la sexualidad , la sexualidad cruzada y la iglesia. Y lo hizo". [17] El bailarín Luis Camacho dijo que Madonna "preparó el escenario" para los conciertos y espectáculos que siguieron. [111] Scott Anderson concluyó que el Blond Ambition Tour cambió la forma en que los artistas se presentan y actúan en estadios y arenas. [56] Según Christopher Rosa de VH1 , la gira solidificó el estatus de Madonna como una "tour de force cultural y artista pop innovadora". [112] Gina Vivinetto de The Advocate lo nombró la mejor gira de Madonna y escribió que, "hasta que llegó [Blond Ambition], no teníamos idea de lo que podía ser un concierto en vivo". [113] Spin lo consideró el sexto mejor concierto de los últimos 35 años. Ilana Kaplan escribió que "fue más que un factor de impacto: estaba destinado a transformar la música pop en vivo", y también que ayudó a Madonna a "recuperar su narrativa y poder mientras los tabloides (erróneamente) la consideraban una villana". [114] Mike Wass de Idolator lo consideró el "modelo para los conciertos modernos [...] La Reina del Pop realmente sacudió las cosas al darle a la coreografía, el vestuario y la producción tanta atención como a las voces en vivo". [115] Escribiendo para The Guardian , la profesora Sarah Churchwellescribió que la gira le permitió a Madonna "catapultarse al megaestrellato, dando forma a la industria musical" y estableciéndose como "la madre de las extravagancias de conciertos multimedia de la actualidad". [116]
"Con sus elaborados trajes (cortesía del diseñador francés Jean-Paul Gaultier), decorados al estilo Broadway (diseñados por el hermano de Madonna, Christopher Ciccone) y un arco cuasi narrativo, el Blond Ambition Tour es el modelo, la madre del concierto pop moderno. El espectáculo mostró a Madonna exorcizándose a sí misma de la culpa de su educación católica. El segmento religioso , que comenzó con la cantante simulando la masturbación y terminó con ella enfrentándose al juicio de las figuras de autoridad masculina en su vida (su padre, el Papa, Dios), es uno de los momentos de escenografía más audazmente concebidos e impecablemente ejecutados en la historia de las giras".
—Sal Cinquemani comentando la gira para Billboard . [117]
La revista Rolling Stone señaló que Madonna había "reinventado la megagira pop en sí misma"; en 2017, la revista incluyó a Blond Ambition en su lista de "Los 50 mejores conciertos de los últimos 50 años". [14] De manera similar, la revista Q lo nombró uno de los "10 mejores conciertos de todos los tiempos"; Sylvia Patterson explicó que, "en la primavera de 1990, Madonna no solo era la mujer más reconocible de la Tierra, sino la fuerza pop más gloriosamente dinámica del planeta. [...] Blond Ambition, su tercera gira importante, fue reconocida como la primera gira pop mundial en utilizar valores de producción teatral de Broadway con escenarios y un 'arco' narrativo". [118] En una nota similar, Jon O'Brien de Billboard comentó que "el público ya no se contentaba con ver a su ídolo pop simplemente tocar los éxitos. Los valores de producción elaborados y los arcos narrativos fuertes pronto se volvieron tan integrales para la gira de superestrellas como la música misma". [119] Mark Beaumont de The Guardian escribió que "estableció un nuevo estándar para la teatralidad confrontativa que solo tácticas de choque mayores podrían desafiar". [120] En 2022, Alim Kheraj de The Guardian , nombró la gira como uno de los 50 conciertos que cambiaron la música, por "alterar el modelo de los espectáculos pop modernos con esta combinación de narrativa, coreografía, altos valores de producción y moda. Una exploración de la sexualidad y la religión que rompe tabúes solo solidificó su legado". [121] Ramona Liera Schwichtenberg, Deidre Pribram, Dave Tetzlaff y Ron Scott, autores de The Madonna Connection: Representational Politics, Subcultural Identities, And Cultural Theory , escribieron que la gira reveló las "tensiones contradictorias subyacentes dentro de la cultura estadounidense dominante vis-à-vis la sexualidad", y que violó demasiados "códigos y límites sexuales frágiles de clase media". [122]
También ha dejado su huella en el trabajo de los actos pop posteriores; El Hunt de NME escribió: "Piensa en los látigos y cadenas de ' S&M ' de Rihanna , ' Side to Side ' de Ariana Grande y otros innumerables grandes del pop que surgieron después de Madonna, y los rastros de Blond Ambition persisten en cada uno de sus movimientos". [111] El video musical del sencillo de Lady Gaga de 2010 " Alejandro " fue considerado una "carta de amor visual" a Madonna y la gira. [123] El Let's Get to It Tour de 1991 de Kylie Minogue fue criticado por sus similitudes con Blond Ambition y calificado de "parodia". [124] Los críticos han reconocido una mayor influencia en la gira Dangerous World Tour de 1992-93 de Michael Jackson , así como en las actuaciones en directo de Pink , Beyoncé , Lady Gaga, Katy Perry , Miley Cyrus , Marilyn Manson , Nicki Minaj y Justin Bieber . [119] [120] [125] Para grabar de cerca las expresiones de los actores, los cineastas que trabajaban en Avatar (2009) de James Cameron les hicieron usar auriculares negros con pequeñas cámaras cuadradas colocadas delante de sus bocas ―similares a los micrófonos utilizados por Madonna en la gira; [126] el productor Jon Landau explicó que, "si [Madonna] puede estar rebotando con un micrófono en la cara y dar una gran actuación [...] pensamos: 'Reemplacemos ese micrófono con una cámara de vídeo'". [127]
La gira también ha influido en el mundo de la moda. En su libro Fashion Details: 1,000 Ideas from Neckline to Waistline, Pockets to Pleats , Macarena San Martín llamó al corsé cónico de Gaultier "un símbolo emblemático de la moda a principios de los años 90 ". [128] Gregory DelliCarpini Jr. de Billboard afirmó que el corsé "redefinió la silueta femenina y movió a muchos diseñadores a agregar algo de estilo a su ropa interior". [129] Nina Terrero de Entertainment Weekly dijo que Madonna "dio origen a un gran momento de moda" cuando actuó en una gira usando el corsé. [130] Para Harold Koda , el uso del corsé, una prenda interior, como ropa exterior por parte de la cantante sugería que "un control explícito de la propia imagen podría transformar, o al menos desestabilizar, las relaciones patriarcales del hombre voyerista y la mujer sexualmente cosificada". [131] Para Adam Geczy y Vicki Karaminas , el corsé cónico sobre un traje masculino representaba tanto los pechos como el falo . Llegaron a la conclusión de que «en el intervalo de una década, se transformó de virgen a dominatriz y a Übermensch [...] Hasta entonces, solo Bowie se había transformado en múltiples formas; Madonna fue la primera mujer en hacerlo». [132] Rebecca Dana de The Daily Beast afirmó que el «genio» del corsé residía en su subversión de la feminidad tradicional: «Lo suave se vuelve duro; lo curvilíneo se vuelve fálico; el motor de la maternidad se transforma en un arma: es una pesadilla freudiana ». [133]
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El corsé cónico ha inspirado y ha sido recreado por muchos artistas contemporáneos, entre ellos Lady Gaga, Katy Perry y Rihanna. [133] En 2001, uno de los corsés se vendió en una subasta por 21.105 dólares estadounidenses. [67] El corsé fue reinventado por Gaultier para el MDNA Tour de Madonna de 2012 en un estilo de cuero tipo jaula; "lo que he hecho esta vez es un guiño al corsé de sujetador cónico de la gira Blond Ambition pero reinterpretado en 3-D, en charol en el exterior con cuero metálico en el interior. Se trata de masculino y femenino", recordó el diseñador. [134] Mientras reseñaba la gira en su 30 aniversario, Liam Hess de Vogue escribió que el corsé cónico "está tan arraigado en el canon de la música pop y la moda que ahora requiere poca presentación", y que representaba a una estrella del pop en control. Hess concluyó que su influencia más duradera es que permitió a las artistas pop femeninas "canalizar su sexualidad a través de los atuendos que eligen usar sin vergüenza y en sus propios términos". [109] La cola de caballo sintética que usó la cantante durante las piernas asiáticas y americanas se convirtió en una tendencia de moda entre los jóvenes, y la revista People informó que muchos fanáticos se presentaban en los conciertos con peinados similares. [135] Una de las presentaciones del Celebration Tour (2023-2024) ve a Madonna "acurrucada" en una cama de terciopelo rojo con una bailarina vestida con un atuendo de Blond Ambition, con "cola de caballo y todo", como señaló Joe Lynch de Billboard. [ 136 ]
Sobre el look de la cantante con corsé y cola de caballo, Mark Elliott del sitio web UDiscoverMusic expresó que "ningún otro artista habitaría jamás una imagen tan inmortal de un espectáculo en vivo". [137] Ahora se considera uno de los looks más icónicos de Madonna. [138] [139] [140] [141] [142] La actriz Stephanie Faracy hizo referencia al look en la película de 1993 Hocus Pocus . [130] En el quinto episodio de la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Pose , "What Would Candy Do?", los personajes Damon ( Ryan Jamaal Swain ) y Ricky ( Dyllón Burnside ) audicionan para ser bailarines de respaldo para la gira. Mientras discutía el episodio, Brooke Marine de W Magazine argumentó que, "por mucho que esa gira sea conocida por el famoso sujetador de cono Jean-Paul Gaultier de Madonna, fueron sus bailarines los que hicieron que todo el espectáculo fuera culturalmente relevante [...] Si no fuera por los hombres homosexuales de color que bailaron en la gira, Blond Ambition no habría sido tan efectiva ni tan subversiva". [143] Mark Beaumont expresó que el principal tabú que Madonna rompió con Blond Ambition fue "el de la sexualidad femenina como fuerza en lugar de excitación, como algo que pertenece al artista y no que los svengalis pueden aprovechar ", mientras que según David Goldberg de Vulture, " todo lo que es Madonna se puede rastrear hasta esta convergencia cultural: moda, religión, sexo, espectáculo y, por supuesto, controversia". [120] [125]
Lista de canciones y samples adaptados según el sitio web oficial de Madonna y las notas y lista de canciones de Blond Ambition World Tour Live . [144] [145]
Acto 1: Metrópolis
Acto 2: Religioso
Acto 3: Dick Tracy
Acto 4: Art Decó
Acto 5: Bis
Adaptado del programa Blond Ambition World Tour 90. [26]
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