Una película infantil , o película familiar , es un género cinematográfico que generalmente relaciona a los niños en el contexto del hogar y la familia. Las películas infantiles se hacen específicamente para niños y no necesariamente para una audiencia general, mientras que las películas familiares se hacen para un atractivo más amplio pensando en una audiencia general. [1] [2] Las películas infantiles pertenecen a varios géneros importantes como realismo , fantasía , aventuras , guerra , musicales , comedia y adaptaciones literarias . [3]
Los niños nacen con ciertas disposiciones biológicas innatas como producto de una larga historia evolutiva . Esto proporciona un marco biológico subyacente para lo que puede fascinar a un niño y también imponerle limitaciones. Esto se puede ver en ciertos rasgos universales compartidos en las películas infantiles. [4] Según Grodal, películas como Buscando a Nemo (2003), Bambi (1942) o El viaje de Chihiro (2001) , de Hayao Miyazaki , se basan en ciertas emociones fuertes como el miedo, que conducen a la activación de lo que Boyer y Lienard llamaron el sistema de prevención de riesgos. [5] Esto permite al cerebro tomar precauciones en caso de peligro. [4] Las películas infantiles como éstas exploran diversos temas como: el apego a la agencia parental ; el desarrollo de la amistad; relaciones recíprocas entre individuos; o abordar la necesidad o necesidad que tienen los niños y jóvenes de explorar y participar en el juego . [6] Así, estas diversas películas abordan ciertos aspectos que no son meras construcciones sociales, sino más bien emociones relevantes para todos los niños y, por lo tanto, atraen a una audiencia universal más amplia. Si bien los aspectos culturales dan forma a la forma en que se crean varias películas, estas películas se refieren a aspectos universales subyacentes que son innatos y biológicos. [4] Timothy Laurie, académico de la Universidad de Melbourne, critica el énfasis puesto en las tendencias psíquicas innatas de los niños, señalando que "las normas pedagógicas han sido acumuladas incansablemente en los medios infantiles", y que en lugar de derivar de la biología cableada, "la calidad de la infancia es más probable moldeado por la política social, el oportunismo político, las instituciones pedagógicas y la segmentación del mercado específica de los jóvenes ". [7]
Tanto en Estados Unidos como en Europa, la idea de las películas infantiles comenzó a ganar relativa importancia en la década de 1930. Según Bazalgette y Staples, el término "película familiar" es esencialmente una expresión estadounidense, mientras que "película infantil" se considera una expresión europea. [8] Sin embargo, la diferencia entre los dos términos se puede ver en los métodos de reparto adoptados por las películas estadounidenses y europeas respectivamente. En las películas familiares estadounidenses, la búsqueda de un niño protagonista implica elegir niños que cumplan con un criterio o estándar específico de apariencia física. Por el contrario, las películas infantiles europeas buscan presentar a niños que parezcan "normales". [9] De manera similar, en las películas familiares estadounidenses, el elenco adulto puede estar compuesto por actores o actrices conocidos en un esfuerzo por atraer a una audiencia más amplia, presentando narrativas desde una perspectiva adulta o parental. Esto se muestra a través del casting, el contenido de la trama , el montaje e incluso la puesta en escena . [9] Según Bazalgette y Staples, un buen ejemplo de película familiar es Cariño, encogí a los niños (1989), que si fuera una película infantil europea con una trama similar, el título sería Sis, Dad Shrunk Us , explicando que las películas infantiles europeas se cuentan desde la perspectiva del niño, retratando la historia a través de las diversas emociones y experiencias del niño. [10] Debido a estas diferencias, las películas familiares estadounidenses son más fácilmente comercializables entre el público nacional e internacional, mientras que las películas infantiles europeas son mejor recibidas en el país y tienen un atractivo limitado para el público internacional. [11]
The Walt Disney Company hizo adaptaciones animadas de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm antes de la Segunda Guerra Mundial , comenzando con Blancanieves y los siete enanitos (1937). El período inmediatamente anterior y durante la Segunda Guerra Mundial vio el estreno de tres importantes películas familiares en Estados Unidos: Blancanieves y los siete enanitos de Disney, Los viajes de Gulliver de Fleischer Studios y Pinocho (1940), también de Disney. [12] Todas estas fueron adaptaciones libres de fuentes literarias. [12]
Después de la guerra, Disney continuó realizando películas animadas que podrían clasificarse como películas familiares dada la amplitud de su contenido. [13] Según Wojcik, las adaptaciones cinematográficas más importantes de la literatura infantil en el período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial fueron las películas El diario de Ana Frank de George Stevens (1959), La isla del tesoro (1950) de Byron Haskin y Luigi La película de Comencini de 1952, Heidi . [14]
En la década de 1960, películas como Matar a un ruiseñor (1962) y Oliver! (1968), dirigida por Carol Reed , retrataba a los niños como inocentes por naturaleza. [15] Otras películas de la década de 1960 en las que participaron niños incluyen The Sound of Music (1965) de Robert Wise y The Miracle Worker (1962). [16] Se trataba de películas musicales de gran éxito que pertenecían al género de las películas familiares. Cuatro de las diez películas más taquilleras de la década fueron películas familiares: El sonido de la música , Ciento un dálmatas (1961), El libro de la selva (1967) y Mary Poppins (1964). [17] Hollywood también lanzó películas protagonizadas por niños, aunque no tuvieron éxito comercial y, no obstante, fueron adaptaciones literarias. Estos incluyen ...Y ahora Miguel (1966), Doctor Dolittle (1967) y The Learning Tree (1969). [18] [19] Otras películas familiares/infantiles de la década incluyen Pollyanna (1960), Swiss Family Robinson (1960), En busca de los náufragos (1962), La espada en la piedra (1963), ¡Ese maldito gato! (1965), Arriba la escalera de abajo (1967), Para señor, con amor (1967), Tuyo, mío y nuestro (1968) y La trampa de los padres (1961). [20]
Las películas infantiles estadounidenses de la década de 1970 incluyen películas animadas como Los Aristogatos (1970), La telaraña de Charlotte (1973), Robin Hood (1973), Los rescatadores (1977) y El Hobbit (1977). [21] La década también contó con películas infantiles de acción real como Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971), Sounder (1972), Benji (1974), Tuck Everlasting (1976), The Bad News Bears (1976), Freaky Friday (1976) . ), y A Hero Ain't Nothin' but a Sandwich (1978), [21] el drama de divorcio que involucra a un niño Kramer contra Kramer (1978) y The Muppet Movie (1979). [22] También hubo películas combinadas de acción en vivo y animación, como Bedknobs and Broomsticks de 1971 y Pete's Dragon (1977). Esta tendencia cinematográfica inspiró las producciones de las décadas de 1980 y 1990 de películas infantiles clásicas de Estados Unidos, incluidas La Bella y la Bestia (1991) y Matilda (1996). [21]
Las películas infantiles y familiares estadounidenses de la década de 1980 incluyen Popeye (1980), The Fox and the Hound (1981), ET the Extra-Terrestrial (1982), de Steven Spielberg , The Great Mouse Detective (1986) y The Little Mermaid (1989). ). [23] Spielberg retrata a los niños de manera realista, teniendo que lidiar con problemas. [24] Esto se ve en ET el Extraterrestre , [22] donde los niños tienen que lidiar con los problemas de ser padres solteros y el divorcio, así como la separación de su padre. Además, en la película Empire of the Sun (1987), [25] el niño protagonista Jim Graham tiene que lidiar con la separación de sus padres durante años, hasta el punto de que ni siquiera puede recordar cómo era su madre. No está herido por las balas, sino por la locura y la crueldad de la guerra y la separación de sus padres. [25] Según Robin Wood, en sus películas, Lucas y Spielberg reconstruyen "... el espectador adulto como un niño..." o "... un adulto que quisiera ser un niño". [26] [27] Otras películas infantiles importantes de los EE. UU. de finales de la década de 1970 incluyen Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). [24] Películas de acción real como Superman (1978) [28] y Superman II [29] también son importantes películas infantiles y familiares. Han sido clasificados como algunos de los mejores entretenimientos familiares de la última generación. Las décadas de 1970 y 1980 también incluyen varias películas y sus secuelas como clásicos del cine familiar, entre ellas: Star Wars (1977) y sus secuelas El imperio contraataca (1980) y El regreso del Jedi (1983). [30] Otras películas y secuelas similares incluyen la película de Robert Zemeckis Regreso al futuro (1985) y sus secuelas Regreso al futuro II (1989) y Regreso al futuro III (1990). [30]
"Desde el resurgimiento de los largometrajes de Disney con La Sirenita (1989)", escribe Laurie, "las animaciones de alto presupuesto se han convertido en parte del mobiliario de taquilla de Hollywood, con éxitos fenomenales de los estudios Pixar, las animaciones de DreamWorks y, más recientemente, Blue Sky. Estudios". [7] Importantes películas familiares animadas de la década de 1990 incluyen títulos de Disney como La Bella y la Bestia (1991), Aladdin (1992), El Rey León (1994), Mulan (1998), El jorobado de Notre Dame (1996) y las películas animadas de Pixar Toy Story (1995), su secuela Toy Story 2 (1999) y Bichos (1998). [31] Esta década introdujo la película moderna de cuento de hadas Eduardo Manostijeras (1990), [32] que representa a un joven aislado, creado artificialmente , con emociones humanas y cualidades infantiles, que finalmente es rechazado por la sociedad mientras la protagonista femenina se aferra a su memoria. La década de 1990 también vio películas familiares de acción real adicionales como Regreso al futuro III (1990), que trajo la franquicia Regreso al futuro a esta década, Las Tortugas Ninja (1990), Solo en casa (1990) y su secuela. Solo en casa 2: Perdidos en Nueva York (1992), Hook (1991), Alan y Naomi (1992), Jurassic Park (1993), Buscando a Bobby Fischer de Steve Zaillian (1993), Super Mario Bros. (1993), Mrs. Doubtfire (1993), Los Picapiedra (1994), Babe (1995), Jumanji (1995), 101 Dálmatas (1996 ), Fly Away Home (1996), Vegas Vacation (1997) y October Sky (1999). [33] Películas como Una princesita (1995) tuvieron más éxito en el mercado del vídeo doméstico que en los cines. El directo a vídeo se volvió importante tanto para las películas animadas como para las de acción real, como El regreso de Jafar (1994) y las protagonizadas por Mary Kate y Ashley Olsen . [34]
En las décadas de 1930 y 1940 se instaló en Moscú un estudio de cine para niños . Se importaron varias películas de este estudio al Reino Unido, incluidas The Magic Fish , The Land of Toys y The Humpbacked Horse . [35] Las películas infantiles posteriores a la Segunda Guerra Mundial incluyen la película neorrealista italiana Ladrones de bicicletas , de Vittorio De Sica (1948). [36] Según Goldstein y Zornow, la película francesa de Clement, Forbidden Games (1952), presenta a niños en el escenario de la guerra y muestra la brecha entre niños y adultos. [37] Este período también incluye la película infantil checa Viaje al principio de los tiempos (1955), dirigida por Karel Zeman . En la década de 1960, entre las películas infantiles europeas importantes se incluyen la película romántica británico-italiana Romeo y Julieta (1968) y la película francesa L'Enfant sauvage (1969). Los directores de cine franceses Louis Malle y François Truffaut hicieron importantes contribuciones al cine infantil. Louis Malle realizó las películas Zazie dans Le Metro (1960), Murmur of the Heart (1971) y Pretty Baby (1978). Las obras de Truffaut incluyen Los 400 golpes (1959), El niño salvaje (1970) y Small Change (1976). [38] El estilo cinematográfico de Malle y Truffaunt inspiró a los directores actuales a realizar películas para niños; incluyendo Ponette (1996) dirigida por Jacques Doillon , que trata sobre el dolor emocional y psicológico que experimentan los niños "... mientras viven sin el amor y el cuidado de sus padres". [39] Otro cine infantil europeo importante de la década de 1960 incluye El árbol de Navidad (1969), que cuenta la historia de un niño que se enfrenta a su muerte inminente debido a la leucemia , y la película de Robert Bresson Mouchette (1964), que trata sobre la Suicidio de una niña de 14 años. Según Wojcik, el contraste entre películas como Mary Poppins y Mouchette muestra la naturaleza ambigua o esquizoide de la representación de los niños en los años sesenta. [40]
Las películas infantiles europeas de las décadas de 1970 y 1980 incluyen: la película alemana dirigida por Wim Wenders , Alice in den Städten (1974); la película española El espíritu de la colmena (1973); Fanny y Alexander dirigida por Ingmar Bergman ; la película danesa Pelle el conquistador (1988); La historia interminable (1984), dirigida por el director alemán Wolfgang Petersen ; [24] la película danesa Me and Mamma Mia (1989); [11] y la película húngara Love, Mother (1987). [41] Sonata de otoño de Ingmar Bergman es también un cine importante en el género de las películas familiares, aunque trata sobre cuestiones entre padres e hijos que el niño expresa después de llegar a la edad adulta. La década de 1990 incluye las importantes películas rusas Quemado por el sol (1994) y El ladrón (1997), ambas ambientadas en la Rusia posrevolucionaria de 1917. [42] En la década de 2000, importantes películas infantiles europeas incluyen la película finlandesa Madre of Mine (2005), el cortometraje italiano Il supplente ("The Substitute") (2007) y la película de animación polaca Peter and the Wolf (2006). En la década de 2010, la película belga en francés, El niño de la bicicleta (2011), se erige como una importante película infantil. [43]
En la década de 1960, el Reino Unido hizo películas sobre niños que ahora se consideran clásicas. [30] Estas películas incluyen La soledad del corredor de larga distancia (1962), El señor de las moscas (1963), Nacido libre (1966), To Sir, with Love (1967) (basada en las experiencias reales de ER Braithwaite ), y si.... (1968). [44] La lista también incluye la película Kes (1969). Algunas películas infantiles pertenecen a la categoría de películas de vanguardia debido al tratamiento poco convencional y a menudo controvertido del tema. [45] Según los estudiosos del cine; un ejemplo importante de película infantil de vanguardia es la película británica Pink Floyd The Wall (1982). [46] [47] Pink Floyd The Wall es una película poco convencional y controvertida que tiene una representación inquietante y poderosa de pesadilla de la infancia alienada, la separación del internado , la privación materna , la ansiedad por separación , la guerra y la codicia consumista que afecta al niño y más. afecta sus relaciones y experiencias en la edad adulta. Muestra al niño con imágenes no tradicionales y los cambios sociales que ha ocurrido en la familia. [47] En Pink Floyd The Wall, la representación del niño y la familia "enfatiza la confrontación, la confusión, la disfuncionalidad y la historia". [47]
En la década de 1960, entre las películas infantiles japonesas importantes se incluyen Bad Boys (1960), basada en la vida de los niños en un reformatorio para delincuentes juveniles, y Boy (1969). [38] En la década de 1960, entre las películas infantiles asiáticas importantes se incluye la película Goopy Gyne Bagha Byne (1969) de Satyajit Ray . [13] El sur de la India nos regaló la película infantil Daisy (1988), que muestra a niños en un internado y su experiencia de separación y anhelo. Otras películas infantiles de esta región también incluyen Abhayam (1991), también conocida por el título alternativo, Shelter , de Sivan . Fue galardonado con el Elefante de Plata y los Premios Especiales del Jurado Internacional y del Jurado CIFEJ en el 7º Festival Internacional de Cine Infantil. [48] India también tiene una película infantil neorrealista sobre los niños de la calle en Mumbai, Salaam Bombay (1988) de Mira Nair . Representa la forma cruel en que los adultos tratan a los niños en la India al mostrar la dura vida de los niños de la calle en Mumbai (también llamado Bombay). [49] Las películas infantiles importantes de la India también incluyen las películas de Bollywood Masoom (1983) y Mr. India (1987); ambos dirigidos por Shekhar Kapoor . Otras películas infantiles importantes incluyen la reproducción de los cuentos de hadas alemanes de los hermanos Grimm por parte de las compañías cinematográficas israelíes Golan Globus y Cannon Films en su serie llamada Cannon Movie Tales , que incluye: El príncipe rana (1986), protagonizada por Aileen Quinn , Helen Hunt. y John Paragón ; La Bella y la Bestia (1987), protagonizada por John Savage ; y El gato con botas (1988), protagonizada por Christopher Walken . Desde Japón, El viaje de Chihiro , de Miyazaki , fue votada como la película número uno que debe verse antes de los 14 años. Esa lista también incluía la película maorí Whale Rider (2002). Otra película infantil importante es Son of Maryam (1998), dirigida por Hamid Jebeli y ambientada en Azerbaiyán . Trata de la relación entre un niño musulmán y un sacerdote armenio . [49]
Entre las películas infantiles africanas importantes se incluye Tsotsi (2006). [50] Otra colección de películas familiares es la antología de 20 producciones cinematográficas canadienses y europeas titulada Tales for All . Esto incluye la película infantil canadiense Bach and Broccoli (Bach et Bottine) (1986) y la película argentina El verano del potro (1990), dirigida por André Mélancon. [51]