La porcelana de Meissen o loza de Meissen fue la primera porcelana de pasta dura europea . Los primeros experimentos fueron realizados en 1708 por Ehrenfried Walther von Tschirnhaus . Después de su muerte en octubre, Johann Friedrich Böttger continuó el trabajo de von Tschirnhaus y sacó este tipo de porcelana al mercado, financiado por Augusto el Fuerte, rey de Polonia y elector de Sajonia . La producción de porcelana en la fábrica real de Meissen , cerca de Dresde , comenzó en 1710 y atrajo a artistas y artesanos para establecer, posiblemente, el fabricante de porcelana más famoso conocido en todo el mundo. Su logotipo característico , las espadas cruzadas, se introdujo en 1720 para proteger su producción; se dice que la marca de las espadas es una de las marcas comerciales más antiguas que existen.
En el pasado, el nombre habitual para estos productos era porcelana de Dresde (o "china"), hasta que en 1975 el Oberlandesgericht (Tribunal Superior del Estado de Múnich) falló a favor de la Manufactura de Porcelana Sajona de Dresde, que era la única que podía utilizar el nombre de Porcelana de Dresde (dejó de producirla en 2020). [1]
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Meissen siguió siendo la fábrica de porcelana europea dominante y líder en innovación estilística hasta que fue superada en cierta medida por los nuevos estilos introducidos por la fábrica francesa de Sèvres en la década de 1760, pero ha seguido siendo una fábrica líder hasta el día de hoy. Entre los avances iniciados por Meissen se encuentran las figurillas de porcelana y la introducción de estilos decorativos europeos para reemplazar la imitación de la decoración asiática de sus primeros productos.
Desde 1991, la fábrica opera bajo el nombre de Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH , [2] cuyo propietario es el Estado Libre de Sajonia . La empresa es uno de los principales fabricantes de porcelana del mundo y una de las marcas de lujo alemanas más antiguas y conocidas a nivel internacional. [3]
La porcelana china se había desarrollado gradualmente a lo largo de los siglos y, en el siglo XVII, tanto la porcelana china como la japonesa se importaban a Europa en gran escala a través de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales y sus equivalentes en otros países. Era un producto muy caro cuando llegó a los clientes europeos y representaba riqueza, importancia y gusto refinado en Europa. Los intentos europeos de producir porcelana, como el breve experimento que produjo porcelana Medici en Florencia , fracasaron. [4]
A principios del siglo XVIII, Johann Friedrich Böttger pretendió haber resuelto el sueño de los alquimistas de producir oro a partir de materiales sin valor. Cuando el rey Augusto II de Polonia se enteró de ello, lo mantuvo bajo custodia protectora y le pidió que produjera oro. Durante años, Johann Friedrich Böttger no tuvo éxito en su empeño.
Al mismo tiempo, Ehrenfried Walther von Tschirnhaus , matemático y científico, experimentó con la fabricación de vidrio, intentando también fabricar porcelana. Entre sus ingredientes se encontraba el caolín , el ingrediente vital de la auténtica porcelana, aunque no pudo utilizarlo con éxito. [5] Tschirnhaus supervisó a Böttger y en 1707 Böttger empezó a colaborar a regañadientes en los experimentos de Tschirnhaus.
Cuando Tschirnhaus murió repentinamente, la receta aparentemente fue entregada a Böttger, quien en una semana anunció al Rey que podía fabricar porcelana. Böttger refinó la fórmula y con algunos colaboradores holandeses, expertos en la cocción y pintura de azulejos , se preparó el terreno para la fabricación de porcelana. En 1709, el Rey estableció la Manufactura de Porcelana Real-Polaca y Electoral-Sajona ( Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur ), [6] instaló el laboratorio de Böttger en el castillo de Albrechtsburg en Meissen y la producción comenzó oficialmente en 1710.
El primer tipo de cerámica producida por Böttger fue una cerámica roja refinada y extremadamente dura conocida como "cerámica Böttger" en inglés (en alemán : Böttgersteinzeug ) . Esta copiaba la cerámica china Yixing y, al igual que esta, se usaba especialmente para teteras y, ahora, cafeteras. Los holandeses y los hermanos Elers habían fabricado cerámicas similares en Inglaterra. La versión de Böttger era más dura que cualquiera de estas [7] y conservaba una definición muy nítida en sus detalles fundidos o aplicados ( "punteados" ), sobre cuerpos que podían pulirse hasta obtener un brillo antes de la cocción. Los modelos se derivaban de formas de plata barrocas y ejemplos de cerámica china. También había una cerámica más blanda, que se esmaltaba y se decoraba [8] . Pronto siguió la producción de Meissen de una porcelana blanca de pasta dura que se podía esmaltar y pintar, y las cerámicas se pusieron en el mercado en 1713.
Los productos experimentales de Böttger ganaron calidad rápidamente, pero nunca lograron una decoración pintada y cocida exitosa. Los primeros adornos exitosos fueron decoraciones de oro aplicadas sobre el cuerpo cocido y finamente grabadas antes de recibir una segunda cocción a una temperatura más baja. Los marcos de encaje fuera de las escenas pintadas, conocidos en alemán como Laub- und bandelwerk en rojo, oro o púrpura , se usaban a menudo. [9] Augusto II encargó primero a Johann Jakob Irminger el diseño de nuevas vasijas. En 1720, Johann Gregor Herold se convirtió en el director y en 1723 introdujo colores brillantes sobreesmaltados que hicieron famosa a la porcelana de Meissen, con una paleta de colores cada vez más amplia que marcó el comienzo de la fase clásica de la porcelana de Meissen. Sus pinturas de esmalte siguen siendo la base de las pinturas cerámicas en la actualidad. Inicialmente, la pintura imitaba principalmente los diseños orientales conocidos de la porcelana de exportación china y japonesa , pero desde el principio se pintaron algunas escenas de paisajes europeos. [10]
El característico esmalte azul de Meissen fue introducido por Friedrich August Köttig. Pronto se pudieron encontrar paisajes minuciosamente detallados y escenas portuarias, animales, flores, escenas cortesanas galantes y chinoiseries , decoraciones fantasiosas de inspiración china, en la porcelana de Meissen. La decoración floral Kakiemon de jarrones y vajillas de té en la porcelana japonesa de exportación se combinó con la famille verte china para crear un estilo conocido como Indianische Blume ("Flores indias"); Augustus tenía grandes colecciones de porcelana china y japonesa. Los fondos de colores con decoración pintada sobre blanco en paneles aparecen en la década de 1730. [11] Se copiaron pinturas de Watteau . También se vendían artículos con colores esmaltados lisos, generalmente blancos, para ser esmaltados en talleres privados ( Hausmalerei ), muchos en Augsburgo y Bayreuth , y se vendían al por menor de forma independiente. [12] El apoyo del mecenazgo de Augustus atrajo a Meissen a algunos de los mejores pintores y modelistas de Europa como artistas de plantilla.
El Albrechtsburg se utilizó para proteger los secretos de la fabricación del oro blanco. Como precaución adicional, muy pocos trabajadores conocían el arcano (conocimiento oculto y secreto) de cómo hacer porcelana, y tal vez solo una parte del proceso. Así, durante unos años, Meissen mantuvo su monopolio en la producción de porcelana de pasta dura en Europa. Sin embargo, en 1717 se estableció una producción competidora en Viena, ya que Samuel Stöltzel, jefe de los artesanos y arcanista de Meissen, vendió la receta secreta, que implicaba el uso de caolín , también conocido como caolín. En 1760, aproximadamente treinta fabricantes de porcelana operaban en Europa, la mayoría de ellos, sin embargo, producían porcelana de pasta blanda a base de frita .
Para identificar los productos originales de Meissen, Meissen desarrolló marcas que inicialmente se pintaban, pero pronto se cocieron en azul bajo cubierta. Las primeras marcas como AR (Augustus Rex, el monograma del Rey), KPM ( Königliche Porzellan-Manufaktur ), MPM ( Meissener Porzellan-Manufaktur ) y KPF ( Königliche Porzellan-Fabrik ) fueron finalmente reemplazadas por el logotipo de espadas cruzadas , basado en las armas del Elector de Sajonia como Archimariscal del Sacro Imperio Romano Germánico . Introducido en 1720, el logotipo se utilizó de manera consistente después de 1731 por decreto oficial. Las variaciones en el logotipo permiten una datación aproximada de las mercancías. Sin embargo, en el siglo XVIII, la marca no se consideró importante y comúnmente se pintaba de manera rudimentaria. No fue hasta el "período de puntos" cuando un caballero pidió que se ajustara la marca para que pareciera más antigua que la fábrica se tomó en serio el control de la marca.
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Después de Irminger, el siguiente modelador jefe, Johann Jakob Kirchner, fue el primero en hacer estatuas y figurillas a gran escala, especialmente de santos barrocos. Su asistente fue Johann Joachim Kaendler ; en 1733 Kirchner dimitió y Kaendler asumió el cargo de modelador jefe, permaneciendo en su puesto hasta su muerte en 1775, y convirtiéndose en el más famoso de los modelistas de Meissen. Bajo su dirección, Meissen produjo la serie de figurillas pequeñas, que resaltaron lo mejor del nuevo material (véase más abajo). [13] Su colección de animales a gran escala, que dejó en blanco, es uno de los puntos culminantes de la fabricación de porcelana europea. Su trabajo dio como resultado la producción de exquisitas figurillas de estilo rococó que influyeron en la fabricación de porcelana en toda Europa. Fue apoyado por asistentes como Johann Friedrich Eberlein y Peter Reinecke.
En 1756, durante la Guerra de los Siete Años , las tropas prusianas ocuparon Meissen, lo que dio a Federico II de Prusia la oportunidad de reubicar a algunos de los artesanos para establecer la Real Manufactura de Porcelana de Berlín ( Königliche Porzellan Manufaktur Berlin ; KPMB). Con los gustos cambiantes del período neoclásico y el auge de la porcelana de Sèvres en la década de 1760, Meissen tuvo que reajustar su producción y, en la reorganización a partir de 1763, CWE Dietrich, de la Academia de Dresde, se convirtió en director artístico y Michel-Victor Acier, de Francia, se convirtió en el maestro de modelos. La práctica de imprimir números que corresponden a moldes en los libros de inventario comenzó en 1763.
El conde Camillo Marcolini dirigió la fábrica desde 1774 hasta 1813, cuando, tras la batalla de Leipzig, siguió a Federico Augusto I de Sajonia al exilio, muriendo en Praga al año siguiente. La producción de este período estuvo marcada por los estilos de Sèvres y las incursiones en el neoclasicismo , como las piezas de porcelana biscuit mate sin esmaltar que tenían el efecto del mármol blanco. Las piezas de Meissen se redujeron ligeramente en calidad y considerablemente en cantidad durante este período, ya que tanto Austria como Prusia prohibieron las importaciones, y Gran Bretaña, Francia y Rusia impusieron altos aranceles a las importaciones; ahora todos tenían sus propias industrias que proteger. [14]
En el siglo XIX, Ernst August Leuteritz modernizó muchas de las figuras rococó y las reeditó, creando un "segundo rococó" caracterizado por detalles de encaje (realizados con encaje real sumergido en engobe y cocido) y flores aplicadas. Uno de los pintores de flores fue Georg Friedrich Kersting . Después de 1830, la suerte de la fábrica resurgió, aunque con productos que atraían menos al gusto moderno que los del siglo XVIII. La fábrica tuvo un gran éxito comercial con la técnica de la litofanía , introducida en 1829, que producía una imagen cuando se sostenía a contraluz. [15]
Bajo la dirección de Erich Hösel, que se convirtió en el jefe del departamento de modelado en 1903, se recuperaron y reinterpretaron los estilos antiguos. Hösel también restauró modelos del siglo XVIII. Se produjeron algunas obras atractivas de estilo Art Nouveau , pero el pilar de Meissen siguió siendo la producción constante de modelos del siglo XVIII recuperados.
Después de 1933, la libertad artística de los artistas fue limitada por el estado de Sajonia, en consonancia con el proceso de adoctrinamiento de la época en Alemania. Algunos artistas (por ejemplo, Ernst Barlach ) que habían contribuido al progreso de Meissen durante el período de Weimar fueron prohibidos.
Después de la Segunda Guerra Mundial y bajo el régimen comunista, la manufactura que siempre había atendido a los ricos y adinerados tuvo algunas dificultades para encontrar su camino. El peligro era que Meissen se convirtiera en una fábrica que sólo producía para las masas. No fue hasta 1969, cuando Karl Petermann se convirtió en el director, que Meissen volvió a centrarse en sus antiguas tradiciones y también se le permitió una expresión artística más libre.
Las figuras ya se habían fabricado bajo la dirección de Böttger, cuando se produjo una pequeña figura blanca de Augusto II el Fuerte . Johann Joachim Kändler modeló muchas de las figuras más famosas, que inicialmente se hicieron para decorar las mesas en las grandes comidas, generalmente en blanco, en sustitución de las esculturas de azúcar . Sin embargo, pronto se hicieron muy populares como adornos para salas de estar y eran más baratas que un servicio de mesa completo, por lo que estaban disponibles para un mercado bastante más amplio, tanto en términos geográficos como de clase social. Kändler pronto las hizo pintar de colores brillantes, lo que aumentó su atractivo.
Las figuras humanas eran en su mayoría cortesanos, pastores y pastoras (la palabra pastora de Dresde es proverbial), personajes de la comedia del arte , animales, personificaciones o "figuras alegóricas" (como las estaciones, las virtudes o los continentes ) y figuras con trajes chinos y turcos. Además de las pastoras de fantasía pastoral, también había algunas figuras más realistas de trabajadores urbanos, basadas en series de grabados de los pregones callejeros de París, Londres y otras ciudades. En la década de 1750 se produjo una gran serie de mineros. El repertorio de Meissen tuvo una enorme influencia en otras fábricas de porcelana europeas, y la figura de porcelana es un objeto definitorio del rococó . [16]
Kändler también produjo un modelo de Augusto III de Polonia a caballo, que se pretendía que fuera una estatua de tamaño natural para la ciudad. En Berlín hay una figura completamente blanca del Triunfo de Anfítrite que es la única figura conocida firmada por Kändler. [17]
Augusto encargó un gran grupo de figuras de animales para el palacio japonés que estaba construyendo en la década de 1720. Kändler se hizo cargo de la serie en 1733 y modeló la mayoría de las figuras. A menudo, estas tenían un tamaño mucho mayor que la mayoría de las figuras y su realización planteaba grandes problemas técnicos. No obstante, cuando se las veía en grupo, eran un espectáculo que asombraba e impresionaba a los visitantes. [18] Las figuras más pequeñas de animales, especialmente pájaros, también eran muy populares.
La "Banda de monos" ( en alemán : Affenkapelle , lit. " orquesta de monos" ) es un grupo cómico de figuras de monos músicos y un director de orquesta más grande y excitado, todos con elegantes trajes contemporáneos. Fueron modelados por primera vez por Kändler y Reinicke en 1753-1754, con un conjunto posterior en la década de 1760. Fueron copiados por Chelsea Porcelain y otros. [19] Este tipo de cantantes eran populares en varios medios.
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Böttger previó desde el principio la producción de vajillas y los primeros servicios se realizaron en la década de 1720. Los servicios iniciales eran sencillos, pero Kaendler pronto introdujo decoraciones a juego. Kaendler también produjo el patrón "New Cutout" de 1745, caracterizado por un corte de borde ondulado, y se presume que diseñó el patrón de mimbre muy copiado de un borde en relieve que imita una cerca de mimbre o mimbre tejido .
Al principio, los servicios de té y café relativamente pequeños eran los más producidos, pero a partir de la década de 1730 comenzaron a fabricarse grandes servicios de mesa de porcelana heráldica , inicialmente para Augusto, pero luego para otros compradores en Alemania y el extranjero. [20] También comenzaron a usarse para obsequios diplomáticos. María Amalia de Sajonia , nieta de Augusto, se casó con el rey de las Tres Sicilias, más tarde Carlos III de España , y se dice que su dote incluyó 17 servicios de mesa de Meissen, lo que inspiró a la pareja a fundar la fábrica de porcelana Capodimonte en Nápoles . [21]
El más famoso de ellos es el Servicio de cisnes ( Schwanenservice ), fabricado entre 1737 y 1743 para el director de la fábrica, el conde Heinrich von Brühl . [22] [23] Llegó a contar con más de mil piezas. Al final de la Segunda Guerra Mundial, las piezas del Servicio de cisnes se repartieron entre coleccionistas y museos. Sin embargo, con los moldes todavía disponibles, el modelo sigue fabricándose hoy en día. El Servicio de mesa Möllendorff de la década de 1760 es otro servicio enorme, también hoy dividido entre muchas colecciones. [ cita requerida ]
El patrón de la cebolla azul (que en realidad copia las granadas chinas ) se ha estado produciendo durante casi tres siglos. Fue diseñado por Höroldt en 1739 y probablemente esté inspirado en un cuenco chino del período Kangxi . Muy popular, el patrón ha sido copiado extensamente por más de sesenta empresas; algunos de esos competidores incluso han utilizado la palabra Meissen como marca. Pero el patrón se volvió tan popular y extendido que en 1926 el Tribunal Supremo alemán dictaminó que el Meissen Zwiebelmuster era de dominio público. [ cita requerida ]
Una serie de diseños de vajillas "Dragón de la Corte" y "Dragón Rojo" presentan dragones chinos, generalmente en rojo bajo cubierta con detalles dorados que vuelan alrededor del borde del plato y con un medallón en el centro del cavetto . Una versión de este diseño se utilizó en el retiro de Hitler en Kehlsteinhaus . [ cita requerida ]
Otros patrones populares que aún se encuentran en producción incluyen el patrón Purple Rose y el patrón Vine-leaf .
En sus inicios, la fábrica de Meissen era propiedad del rey de Sajonia ; en 1830 pasó a pertenecer al estado de Sajonia. Después de la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte del equipo se envió a la Unión Soviética como parte de las reparaciones de guerra . Sin embargo, los trabajadores que utilizaban métodos tradicionales y los hornos que no habían sido desmantelados pudieron reanudar la producción en 1946. La empresa se convirtió en una sociedad anónima soviética en Alemania. Casi toda la producción se envió a la Unión Soviética, un paso crucial que mantuvo viva a la comunidad de artesanos. Después del establecimiento de la República Democrática Alemana , la empresa pasó a manos alemanas en 1950 y se convirtió en una Volkseigener Betrieb (VEB), una "empresa de propiedad popular". VEB Meissen Porzellan resultó ser una de las pocas empresas rentables en el sistema económico de Alemania del Este, que generaba divisas muy necesarias. Después de la reunificación alemana en 1990, la empresa fue devuelta al estado de Sajonia, que es el único propietario. Si bien sus productos son caros, su alta calidad y valor artístico hacen que la porcelana de Meissen sea deseable para coleccionistas y conocedores.
La rareza y el alto precio de la porcelana de Meissen hicieron que, en un principio, sólo la pudieran adquirir las clases altas; esto fue cambiando gradualmente a lo largo del siglo XIX. Cuando en el siglo XIX surgió una clase adinerada en los Estados Unidos, familias como los Vanderbilt empezaron a tener sus propias colecciones. Muchas de estas colecciones acabaron en los grandes museos del mundo, incluida la Galería y Jardines Dixon , que alberga una de las colecciones más grandes de Estados Unidos. [24]
Una colección de 117 objetos chinoiserie, incluida una caja de reloj de repisa hecha para Augusto el Fuerte fechada en 1727, que había sido reunida por Franz Oppenheimer y su esposa, Margarethe, fue subastada por Sotheby's en septiembre de 2021 luego de que Oppenheimer presentara con éxito su reclamo de restitución ante la Comisión de Restitución Holandesa. [25] [26] [27]
Una chocolatera de porcelana de Meissen, con su tapa y su soporte, fechados en torno a 1780, estuvieron entre los regalos de boda de la reina Isabel II . [28]
La porcelana de Meissen reunida por Margarethe y Franz Oppenheimer formó una de las colecciones más importantes de la primera época de Meissen del mundo. Recolectaron en su casa en el Tiergartenviertel de Berlín a principios del siglo XX, pero se vieron obligados a vender su colección cuando huyeron del régimen nazi. La colección terminó en el Rijksmuseum de Ámsterdam, donde se exhibió como parte de la famosa colección de Artes Decorativas de Fritz Mannheimer. En 2021, la colección fue restituida a los herederos de los Oppenheimer, tras una reclamación presentada ante la Comisión de Restitución Holandesa. La colección fue posteriormente vendida en subasta.
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