El arte insular , también conocido como arte hiberno-sajón , se produjo en la época posromana de Gran Bretaña e Irlanda . El término deriva de insula , término latino para "isla"; En este período, Gran Bretaña e Irlanda compartían un estilo en gran medida común, diferente al del resto de Europa. Los historiadores del arte suelen agrupar el arte insular como parte del movimiento artístico del Período de Migración , así como el arte occidental de la Alta Edad Media, y es la combinación de estas dos tradiciones lo que le da al estilo su carácter especial. [2]
La mayor parte del arte insular se origina en el movimiento monástico irlandés del cristianismo celta , o orfebrería para la élite secular, y el período comienza alrededor del año 600 con la combinación de los estilos celta y anglosajón . Una característica distintiva importante es la decoración entrelazada , en particular la decoración entrelazada que se encuentra en Sutton Hoo , en East Anglia . Esto se aplica ahora a la decoración de nuevos tipos de objetos, en su mayoría copiados del mundo mediterráneo, sobre todo el códice o libro. [3]
El mejor período del estilo llegó a su fin con la interrupción de los centros monásticos y la vida aristocrática causada por las incursiones vikingas que comenzaron a finales del siglo VIII. Se presume que estos interrumpieron el trabajo sobre el Libro de Kells ; Ningún libro de los Evangelios posterior está tan rica o finamente iluminado como las obras maestras del siglo VIII. [4] En Inglaterra, el estilo se fusionó con el arte anglosajón alrededor del año 900, mientras que en Irlanda el estilo continuó hasta el siglo XII, cuando se fusionó con el arte románico . [5] Irlanda, Escocia y el reino de Northumbria en el norte de Inglaterra son los centros más importantes, pero también se encontraron ejemplos en el sur de Inglaterra , Gales [6] y en Europa continental, especialmente en la Galia (Francia moderna), en centros fundados por el Misión hiberno-escocesa y misiones anglosajonas. La influencia del arte insular afectó a todo el arte medieval europeo posterior, especialmente en los elementos decorativos de los manuscritos románicos y góticos. [7]
Los ejemplos sobrevivientes del arte insular son principalmente manuscritos iluminados , orfebrería y tallas en piedra, especialmente cruces de piedra . Las superficies están muy decoradas con patrones intrincados, sin intentar dar una impresión de profundidad, volumen o recesión. Los mejores ejemplos incluyen el Libro de Kells , los Evangelios de Lindisfarne , el Libro de Durrow , broches como el Broche de Tara y la Cruz de Ruthwell . Las páginas de alfombra son un rasgo característico de los manuscritos insulares, aunque también son comunes las iniciales historiadas (una invención insular), las tablas canónicas y las miniaturas figurativas, especialmente retratos de evangelistas .
La designación como Insular deriva de la frase Escritura insular , citada por primera vez por el OED en 1908, [8] y también es utilizada por los lingüistas para las lenguas celtas insulares . [9] Inicialmente utilizado principalmente para describir el estilo de decoración de los manuscritos iluminados, que son sin duda el tipo más numeroso de objetos importantes supervivientes que utilizan este estilo, el término ahora se utiliza más ampliamente en todas las artes. Tiene la ventaja de reconocer la unidad de estilos en Gran Bretaña e Irlanda, evitando al mismo tiempo el uso del término Islas Británicas , un tema delicado en Irlanda, y también eludiendo argumentos sobre los orígenes del estilo y el lugar de creación de obras específicas. , que a menudo fueron feroces en el siglo XX [10] y pueden estar reviviendo en el XXI. [11]
Algunas fuentes distinguen entre un "período más amplio entre los siglos V y XI, desde la salida de los romanos hasta los inicios del románico" y una "fase más específica de los siglos VI al IX, entre la conversión al cristianismo y la llegada de los vikingos". asentamientos". [12] CR Dodwell , por otro lado, dice que en Irlanda "el estilo insular continuó casi sin oposición hasta la invasión anglo-normanda de 1170 ; de hecho, se encuentran ejemplos de él incluso en los siglos XIII y XIV". [13]
El estilo Insular es más famoso por su decoración muy densa, intrincada e imaginativa, que toma elementos de varios estilos anteriores. El arte celta de finales de la Edad del Hierro o "Ultimate La Tène ", dio el amor por las espirales, los triskeles , los círculos y otros motivos geométricos. Estos se combinaron con formas de animales que probablemente derivaban principalmente de la versión germánica del estilo animal euroasiático general , aunque también del arte celta, donde eran comunes las cabezas que terminaban en volutas. El entrelazado fue utilizado por ambas tradiciones, así como por el arte romano (por ejemplo en mosaicos de suelo ) y otras posibles influencias como el arte copto , y su uso se llevó a nuevos niveles en el arte insular, donde se combinó con los demás elementos ya existentes. mencionado.
No hay ningún intento de representar la profundidad en la pintura manuscrita, con todo el énfasis en una superficie brillantemente estampada. En las primeras obras, la figura humana se mostraba de la misma manera geométrica que las figuras animales, pero a medida que avanzaba el período se extendieron reflejos de un estilo de figura clásica, probablemente en su mayoría desde las regiones anglosajonas del sur, aunque las áreas del norte también tuvieron contactos directos con el Continente. [14] Los orígenes del formato general de la página de la alfombra a menudo se han relacionado con mosaicos de piso romanos, [15] alfombras coptas y pinturas manuscritas, [16] sin que se haya llegado a un acuerdo general entre los estudiosos.
A diferencia del arte bizantino contemporáneo , y del de la mayoría de los períodos importantes, el arte insular no proviene de una sociedad donde las influencias estilísticas comunes se extendieran a una gran cantidad de tipos de objetos en el arte, el arte aplicado y el arte decorativo . En todas las islas la sociedad era efectivamente enteramente rural, los edificios eran rudimentarios y la arquitectura no tiene un estilo insular. Aunque ciertamente existieron y no han sobrevivido objetos relacionados en muchos medios más perecederos, está claro que tanto los patrocinadores insulares religiosos como seculares esperaban objetos individuales de un virtuosismo deslumbrante, que eran aún más deslumbrantes debido a la falta de sofisticación visual en el mundo en el que se encontraban. fueron vistos. [17]
Especialmente en Irlanda, las elites clericales y seculares estaban a menudo muy estrechamente vinculadas; Algunas abadías irlandesas se mantuvieron durante generaciones entre un pequeño grupo de parientes. [18] Irlanda estaba dividida en "reinos" muy pequeños, casi demasiados para que los historiadores pudieran seguirles la pista, mientras que en Gran Bretaña había un número menor de reinos generalmente más grandes. Tanto las élites celtas (irlandesas y pictas ) como las anglosajonas tenían largas tradiciones de trabajo en metal de la mejor calidad, gran parte de ella utilizada para el adorno personal de ambos sexos de la élite. El estilo Insular surge del encuentro de sus dos estilos, el estilo animal celta y anglosajón , en un contexto cristiano, y con cierta conciencia del estilo TardoAntiguo. Esto fue especialmente cierto en su aplicación al libro, que era un nuevo tipo de objeto para ambas tradiciones, así como para la orfebrería. [19]
El papel del Reino de Northumbria en la formación del nuevo estilo parece haber sido fundamental. El reino anglosajón más septentrional continuó expandiéndose hacia áreas con poblaciones celtas, pero a menudo dejó esas poblaciones prácticamente intactas en áreas como Dál Riata , Elmet y el Reino de Strathclyde . El monasterio irlandés de Iona fue establecido por San Columba (Colum Cille) en 563, cuando Iona formaba parte de un Dál Riata que incluía territorio tanto en Irlanda como en la Escocia moderna. Aunque la primera conversión de un rey de Northumbria, la de Edwin en 627, fue efectuada por el clero de la Misión Gregoriana en Kent, fue el cristianismo celta de Iona el que inicialmente tuvo más influencia en Northumbria, fundando Lindisfarne en la costa oriental como satélite. en 635. Sin embargo, Northumbria permaneció en contacto directo con Roma y Wilfrid y Benedict Biscop fundaron otros centros monásticos importantes que miraban a Roma, y en el Sínodo de Whitby fueron las prácticas romanas las que se mantuvieron, mientras que el contingente de Iona se retiró. no adoptar la Pascua romana que data hasta el año 715. [20]
Lo que finalmente se había convertido en un amplio consenso en cuanto a los orígenes del estilo puede verse perturbado por la evaluación continua de la gran cantidad de hallazgos de orfebrería decorada en Staffordshire Hoard , encontrado en 2009, y, en menor medida, el entierro principesco de Prittlewell de Essex. , encontrado en 2003. [21]
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El cristianismo desalentó el entierro de ajuares funerarios, de modo que, al menos de los anglosajones, tenemos un mayor número de supervivencias precristianas que las de períodos posteriores. [22] La mayoría de los ejemplos que sobreviven del período cristiano se han encontrado en contextos arqueológicos que sugieren que fueron rápidamente escondidos, perdidos o abandonados. Hay algunas excepciones, en particular los relicarios con forma de brazo, como el Santuario del Brazo de San Lachtin , [23] y los santuarios portátiles con forma de libro (" cumdachs ") y con forma de casa [24] para libros o reliquias , varios de los cuales tienen Ha sido propiedad continua, en su mayoría de iglesias del continente, aunque el Relicario de Monymusk siempre ha estado en Escocia. [25]
En general, está claro que la mayoría de las supervivencias se deben únicamente al azar y que sólo tenemos fragmentos de algunos tipos de objetos, en particular los más grandes y menos portátiles. Los supervivientes de mayor calidad son joyas seculares, las piezas más grandes y elaboradas probablemente para usuarios masculinos, o vajillas o artículos de altar en estilos aparentemente muy similares; algunas piezas no pueden asignarse con seguridad entre el altar y la mesa del comedor real. Parece posible, incluso probable, que las mejores piezas de iglesia fueran hechas en talleres seculares, a menudo adjuntos a una casa real, aunque otras piezas fueron hechas en talleres monásticos. [26] La evidencia sugiere que los metalúrgicos irlandeses produjeron la mayoría de las mejores piezas, [27] sin embargo, los hallazgos del entierro real en Sutton Hoo , del lejano este de Inglaterra y de principios del período, son igualmente finos en diseño y mano de obra como cualquier pieza irlandesa. [28] Incluso exceptuando la existencia de talleres en el período medieval medio-tardío, es posible que el artesano no siempre haya sido responsable del diseño completo de las obras; por ejemplo, la ejecución de partes del Cáliz de Ardagh evidencia una falta de habilidad en comparación con el resto de la pieza. [29]
Hay varios broches penanulares grandes , incluidos varios de calidad comparable al broche de Tara . Casi todos ellos se encuentran en el Museo Británico , el Museo Nacional de Irlanda , el Museo Nacional de Escocia o museos locales de las islas. Cada uno de sus diseños es totalmente individual en detalle, y la mano de obra es variada en técnica y excelente en calidad. Muchos elementos de los diseños pueden estar directamente relacionados con elementos utilizados en los manuscritos. Casi todas las técnicas conocidas en orfebrería se pueden encontrar en el trabajo insular. Las piedras que se conservan utilizadas en decoración son semipreciosas, siendo las más comunes el ámbar y el cristal de roca , y algunos granates . También se utilizan vidrio coloreado, esmalte y vidrio millefiori , probablemente importado, como se ve en el Broche Ballinderry de finales del siglo VI . [30]
La placa de crucifixión de Rinnegan , de bronce dorado (NMI, finales del siglo VII o principios del VIII) es la más conocida de un grupo de nueve placas de crucifixión de metal irlandesas registradas y es comparable en estilo a las figuras de muchas cruces altas; bien pudo provenir de la cubierta de un libro o formar parte de un frontal de altar más grande o de una cruz alta . [31] [32]
El cáliz de Ardagh y el tesoro de cáliz de Derrynaflan , patena con soporte, colador y palangana (descubiertos recién en 1980) son las piezas de orfebrería eclesiástica más destacadas que han sobrevivido (solo sobreviven otros tres cálices, y ninguna otra patena). Se cree que estas piezas provienen del siglo VIII o IX, pero la mayor parte de la datación de la orfebrería es incierta y proviene en gran medida de la comparación con manuscritos. De lo que probablemente fueron grandes muebles de iglesia, probablemente con carpintería metálica sobre armazones de madera, sólo quedan fragmentos, como santuarios, cruces y otros elementos. [33] El báculo Insular tenía una forma distintiva; los supervivientes, como el Kells Crozier y el Lismore Crozier , parecen ser irlandeses o escoceses, y de bastante finales del período insular. Estas obras posteriores, que también incluyen los báculos River Laune y Clonmacnoise del siglo XI , están fuertemente influenciadas por el arte vikingo y tienen patrones entrelazados en los estilos Ringerike o arte vikingo (Urnes) . [34] [35]
La Cruz de Cong es una cruz procesional y relicario irlandés del siglo XII que muestra decoración insular, posiblemente añadida con un espíritu deliberadamente revivalista. [36]
Las instalaciones de una importante iglesia abacial del período insular siguen siendo difíciles de imaginar; Una cosa que sí parece clara es que los manuscritos más decorados fueron tratados como objetos decorativos para exhibición y no como libros para estudio. El más decorado de todos, el Libro de Kells, tiene varios errores sin corregir, no se han añadido los encabezamientos de texto necesarios para que las tablas del Canon sean utilizables, y cuando fue robado en 1006 por su cubierta de metales preciosos, fue tomado de la sacristía , no de la biblioteca. Se recuperó el libro, pero no la portada, como también ocurrió con el Libro de Lindisfarne. Ninguno de los principales manuscritos insulares ha conservado sus elaboradas cubiertas de metal con joyas, pero sabemos por pruebas documentales que eran tan espectaculares como los pocos ejemplos continentales que quedan. [37] La contraportada de metal reutilizada de los Evangelios de Lindau (ahora en la Biblioteca Morgan , Nueva York [38] ) se hizo en el sur de Alemania a finales del siglo VIII o principios del IX, bajo una fuerte influencia insular, y es quizás la La mejor indicación sobre la apariencia de las portadas originales de los grandes manuscritos insulares, aunque una pieza de oro y granate del tesoro anglosajón de Staffordshire , encontrada en 2009, puede ser la esquina de la portada de un libro. El diseño de Lindau está dominado por una cruz, pero toda la superficie de la portada está decorada con paneles entrelazados entre los brazos de la cruz. El esmalte cloisonné muestra influencia italiana y no se encuentra en obras de los países insulares, pero el efecto general es muy parecido a una página de alfombra. [39]
Catach de San Columba . Un salterio irlandés en latínde principios del siglo VII, [40] es quizás el manuscrito irlandés más antiguo conocido de cualquier tipo. Contiene sólo letras decoradas, al comienzo de cada Salmo, pero éstas ya muestran rasgos distintivos. No sólo la inicial, sino también las primeras letras están decoradas, en tamaños decrecientes. La decoración influye en la forma de las letras, y se mezclan varias formas decorativas de una manera muy poco clásica. Las líneas ya están inclinadas a girar en espiral y metamorfosearse, como en el ejemplo mostrado. Además del negro, se utiliza un poco de tinta naranja para la decoración de puntos. La tradición clásica tardó en utilizar letras mayúsculas para las iniciales (en los textos romanos a menudo es muy difícil incluso separar las palabras), y aunque en esa época eran de uso común en Italia, a menudo se colocaban en el margen izquierdo. , como para separarlos del resto del texto. La tendencia insular de que la decoración se adentrara en el texto y se apoderara cada vez más de él, fue una innovación radical. [41] El Bobbio Jerome que, según una inscripción que data de antes de 622, de la Abadía de Bobbio , un centro misionero irlandés en el norte de Italia, tiene una inicial más elaborada con colores, mostrando características insulares aún más desarrolladas, incluso en un puesto de avanzada de este tipo. Del mismo scriptorium y de fecha similar, el Bobbio Orosius tiene la página de alfombra más antigua , aunque relativamente simple. [42]
Fragmento del libro del Evangelio de Durham . El manuscrito insular pintado más antiguo que se conserva, producido en Lindisfarne c. 650, pero sólo quedan siete hojas del libro, no todas con iluminaciones. Esto introduce el entrelazado y también utiliza motivos celtas extraídos de trabajos en metal. El diseño de dos de las páginas supervivientes las relaciona como una extensión de dos páginas. [43]
Libro de Durrow . El Libro del Evangelio más antiguo que se conserva con un programa completo de decoración (aunque no todo ha sobrevivido): seis páginas de alfombra existentes, una miniatura de página completa de los cuatro símbolos de los evangelistas, cuatro miniaturas de página completa de los símbolos de los evangelistas, cuatro páginas con iniciales grandes y texto decorado en otras páginas. Muchos grupos iniciales menores están condecorados. Su fecha y lugar de origen siguen siendo temas de debate, siendo 650–690 y Durrow en Irlanda, siendo Iona o Lindisfarne los contendientes habituales. Las influencias en la decoración también son muy controvertidas, especialmente en lo que respecta a la influencia copta u otra influencia del Cercano Oriente. [44]
Después de las iniciales grandes, las siguientes letras en la misma línea, o en algunas líneas más allá, continúan decoradas en un tamaño más pequeño. Se utilizan mucho los puntos alrededor del exterior de las iniciales grandes. Las figuras están muy estilizadas y algunas páginas utilizan adornos de animales entrelazados germánicos, mientras que otras utilizan el repertorio completo de espirales geométricas celtas. Cada página utiliza un conjunto diferente y coherente de motivos decorativos. Sólo se utilizan cuatro colores, pero el espectador apenas es consciente de ninguna limitación por ello. Todos los elementos del estilo del manuscrito Insular ya están en su lugar. La ejecución, aunque de alta calidad, no es tan refinada como en los mejores libros posteriores, ni la escala de detalles es tan pequeña. [45]
Evangelios de Lindisfarne Producido en Lindisfarne por Eadfrith , obispo de Lindisfarne , entre aproximadamente 690 y su muerte en 721 (quizás hacia el final de este período), este es un libro de evangelios al estilo del Libro de Durrow, pero más elaborado y complejo. Todas las letras de las páginas que comienzan con los Evangelios están muy decoradas en una sola composición, y muchas aperturas de dos páginas están diseñadas como una unidad, con páginas de alfombra frente a una página inicial incipit ("Aquí comienza...") al comienzo de cada una. Evangelio. Es casi seguro que Eadfrith fue tanto el escriba como el artista. Son cuatro retratos de evangelistas , claramente derivados de la tradición clásica pero tratados sin ningún sentido de profundidad; los bordes que los rodean son mucho más claros que la decoración de las páginas de texto, y hay claramente una sensación de dos estilos que Eadfrith no intenta integrar por completo. Las páginas de la alfombra son enormemente complejas y están magníficamente ejecutadas. [46]
Evangelios de Lichfield Probablemente elaborado en Lichfield alrededor del año 730, este libro de evangelios de lujo contiene ocho páginas principales decoradas, incluida una impresionante página con alfombra cruzada y retratos de los evangelistas Marcos y Lucas. Sobreviven los evangelios de Mateo y Marcos y el comienzo de Lucas. De su época en Gales, las páginas incluyen notas marginales que representan algunos de los primeros ejemplos de escritura en galés antiguo. El manuscrito ha estado en la Catedral de Lichfield desde finales del siglo X, excepto por un breve período durante la Guerra Civil Inglesa.
Beda de San Petersburgo . Atribuida a la abadía de Monkwearmouth-Jarrow en Northumbria entre aproximadamente 730 y 746, contiene letras iniciales más grandes en las que se pueden ver claramente los estilos de decoración en metal. Hay finas bandas entrelazadas dentro de los miembros de las letras. También contiene la inicial historiada más antigua , un busto probablemente del Papa Gregorio I , que, como algunos otros elementos de la decoración, deriva claramente de un modelo mediterráneo. Se utiliza el color, aunque de forma relativamente comedida. [47]
Libro de Kells Generalmente data de alrededor del año 800, aunque a veces hasta un siglo antes, el lugar de origen se disputa entre Iona y Kells , u otras ubicaciones. [48] También se piensa a menudo que comenzó en Iona y luego continuó en Irlanda, después de la interrupción de las incursiones vikingas ; el libro sobrevive casi intacto, pero la decoración no está terminada, con algunas partes sólo en contorno. Está decorado de manera mucho más completa que cualquier manuscrito anterior en cualquier tradición, y cada página (excepto dos) tiene muchas letras pequeñas decoradas. Aunque sólo hay una página de alfombra, las iniciales del íncipit están tan densamente decoradas, con sólo unas pocas letras en la página, que más bien asumen esta función. Las figuras humanas son más numerosas que antes, aunque tratadas de manera completamente estilizada y rodeadas de cerca, incluso cercadas, por una decoración tan abarrotada como en las páginas iniciales.algunas escenas como la Tentación y el Arresto de Cristo , así como una Virgen y el Niño, rodeados de ángeles (la Virgen más antigua de un libro occidental). Es posible que se hayan planeado o ejecutado más miniaturas y se hayan perdido. Los colores son muy vivos y la decoración tiene una tremenda energía, predominando las formas en espiral. No se utilizan oro ni plata. [49]
Un tipo de libro insular distintivo es el evangelio de bolsillo , inevitablemente mucho menos decorado, pero en varios casos con retratos de evangelistas y otras decoraciones. Los ejemplos incluyen el Libro de Mulling , el Libro de los Ciervos , el Libro de Dimma y el más pequeño de todos, el Evangelio de Stonyhurst (ahora Biblioteca Británica ), un texto anglosajón del Evangelio de Juan del siglo VII, que perteneció a San Cuthbert y fue sepultado con él. Su cubierta de piel de cabra bellamente labrada es la encuadernación occidental más antigua que ha sobrevivido y un ejemplo prácticamente único de trabajo en cuero insular, en un excelente estado de conservación. [50]
Tanto los manuscritos anglosajones como los irlandeses tienen un acabado distintivo más rugoso en su vitela, en comparación con la superficie suave y pulida de la vitela continental contemporánea y de toda la Baja Edad Media. [51] Parece que, a diferencia de períodos posteriores, los escribas que copiaban el texto eran a menudo también los artistas de las iluminaciones, y podían incluir a las figuras más importantes de su monasterio. [52]
En Inglaterra la influencia del estilo continental actuó desde muy temprano; la misión gregoriana de Roma había traído consigo los evangelios de San Agustín y otros manuscritos ahora perdidos, y desde el principio se importaron otros libros del continente. El Beda de Algodón del siglo VIII muestra elementos mixtos en la decoración, al igual que el Códice Aureus de Estocolmo de un período similar, probablemente escrito en Canterbury . [53] En el Salterio de Vespasiano queda claro qué elemento está llegando a dominar. Todos estos y otros miembros del grupo de manuscritos "Tiberio" fueron escritos al sur del río Humber , [54] pero el Codex Amiatinus , de antes de 716 en Jarrow, está escrito en una fina escritura uncial , y su única ilustración está concebida en un estilo italiano, sin decoración insular; Se ha sugerido que esto se debió únicamente a que el volumen se hizo para presentarlo al Papa. [55] La datación se conoce en parte por la concesión de tierras adicionales aseguradas para criar las generaciones de ganado, que ascendían a 2.000 cabezas en total, que fueron necesarias para hacer la vitela de tres Biblias completas pero sin ilustraciones, que muestra los recursos necesarios para hacer los grandes libros de la época.
Muchos manuscritos anglosajones escritos en el sur, y más tarde en el norte, de Inglaterra muestran fuertes influencias insulares hasta el siglo X o más allá, pero el impulso estilístico predominante proviene del continente europeo; No se encuentran páginas de alfombras, pero sí muchas miniaturas figurativas de gran tamaño. Los paneles de entrelazado y otros motivos insulares continúan utilizándose como un elemento en bordes y marcos, en última instancia de derivación clásica. Muchos manuscritos continentales, especialmente en áreas influenciadas por las misiones celtas, también muestran tales características hasta bien entrado el período románico temprano. "Franco-Sajón" es un término para una escuela de iluminación carolingia tardía en el noreste de Francia que utilizó decoración de estilo insular, incluidas iniciales de gran tamaño, a veces en combinación con imágenes figurativas típicas de los estilos franceses contemporáneos. El "más tenaz de todos los estilos carolingios", continuó hasta el siglo XI. [56]
Grandes cruces altas de piedra , generalmente erigidas fuera de monasterios o iglesias, aparecen por primera vez en el siglo VIII en Irlanda, [57] quizás en Carndonagh , Donegal , un sitio monástico con cimientos jónicos , [58] aparentemente posterior a las primeras cruces anglosajonas . que puede ser del siglo VII. [59]
Las tallas insulares posteriores encontradas en Gran Bretaña e Irlanda eran casi en su totalidad geométricas, al igual que la decoración de las primeras cruces. En el siglo IX se tallan figuras, y las cruces más grandes tienen muchas figuras en escenas en todas las superficies, a menudo del Antiguo Testamento en el lado este y del Nuevo en el oeste, con una Crucifixión en el centro de la cruz. La Gran Cruz de Muiredach en Monasterboice, del siglo X, suele considerarse la cima de las cruces irlandesas. En ejemplos posteriores, las figuras se vuelven menos y más grandes, y su estilo comienza a fusionarse con el románico, como en Dysert Cross en Irlanda. [60]
La Cruz Ruthwell de Northumbria del siglo VIII , lamentablemente dañada por la iconoclasia presbiteriana , es la cruz anglosajona más impresionante que queda , aunque, como ocurre con la mayoría de las cruces anglosajonas, falta la cabeza de la cruz original. Muchas cruces anglosajonas eran mucho más pequeñas y esbeltas que las irlandesas, y por tanto sólo tenían espacio para follaje tallado, pero la Cruz de Bewcastle , la Cruz de Easby y las Cruces de Sandbach son otras supervivencias con áreas considerables de relieves figurativos , con figuras de mayor escala. que cualquier ejemplo irlandés temprano. Incluso los primeros ejemplos anglosajones mezclan decoración de volutas de enredaderas de origen continental con paneles entrelazados, y en los posteriores el primer tipo se convierte en la norma, al igual que en los manuscritos. Existe evidencia literaria de un número considerable de cruces de piedra talladas en toda Inglaterra, y también de ejes rectos, a menudo como lápidas, pero la mayoría de los supervivientes se encuentran en los condados más septentrionales. Hay restos de otras obras de escultura monumental del arte anglosajón, incluso de períodos anteriores, pero nada comparable de Irlanda. [61]
Los monumentos de piedra erigidos por los pictos de Escocia al norte de la línea Clyde-Forth entre los siglos VI y VIII son particularmente llamativos en diseño y construcción, tallados en el estilo típico de Easter Ross relacionado con el arte insular, aunque con una influencia mucho menos clásica. . En particular, las formas de los animales suelen ser muy comparables a las que se encuentran en los manuscritos insulares, donde normalmente representan los símbolos del evangelista, lo que puede indicar un origen picto de estas formas, u otra fuente común. [62] Las tallas provienen tanto de períodos paganos como de los primeros cristianos, y los símbolos pictos, que aún no se comprenden bien, no parecen haber sido repugnantes para los cristianos. El propósito y el significado de las piedras sólo se comprenden parcialmente, aunque algunos piensan que servían como monumentos personales, los símbolos indican pertenencia a clanes , linajes o parentescos y representan ceremonias y rituales antiguos [63]. Los ejemplos incluyen la Piedra Eassie y la Piedra Hilton. de Piedra Cadboll . Es posible que tuvieran usos subsidiarios, como marcar territorios tribales o de linaje. También se ha sugerido que los símbolos podrían haber sido algún tipo de sistema pictográfico de escritura. [64]
También hay algunos ejemplos de decoración similar en joyas de plata pictas, en particular el Tesoro de la Ley de Norrie, del siglo VII o quizás antes, gran parte del cual se fundió tras su descubrimiento, [65] y el Tesoro de la Isla de San Niniano del siglo VIII , con muchos broches y cuencos. [66] Los elementos supervivientes de ambos se encuentran ahora en el Museo Nacional de Escocia . [67]
El verdadero legado del arte insular no reside tanto en los rasgos estilísticos específicos discutidos anteriormente, sino en su alejamiento fundamental del enfoque clásico de la decoración, ya sea de libros u otras obras de arte. La energía apenas controlable de la decoración insular, que gira en espiral a través de las particiones formales, se convierte en una característica del arte medieval posterior, especialmente del arte gótico, en áreas donde apenas se utilizan motivos insulares específicos, como la arquitectura. La mezcla de lo figurativo con lo ornamental también siguió siendo característica de toda la iluminación medieval posterior; de hecho, por la complejidad y densidad de la mezcla, los manuscritos insulares sólo pueden rivalizar con algunas obras de iluminación flamenca tardía del siglo XV. También es notable que estas características sean siempre bastante más pronunciadas en el norte de Europa que en el sur; El arte italiano, incluso en el período gótico, siempre conserva una cierta claridad clásica en las formas. [68]
Se puede ver una inconfundible influencia insular en los manuscritos carolingios , aunque estos también intentaban copiar los estilos imperiales de Roma y Bizancio. Se conservaron iniciales muy ampliadas, a veces inhabitadas, así como una decoración mucho más abstracta que la que se encuentra en los modelos clásicos. Estas características continúan en la iluminación y orfebrería otoniana y francesa contemporánea, antes de que el período románico eliminara aún más las restricciones clásicas, especialmente en los manuscritos y en los capiteles de las columnas. [69]
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