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El estreno televisivo estadounidense de la Sinfonía n.º 7 de Dmitri Shostakovich fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Arturo Toscanini el 19 de julio de 1942. A esto le siguió el estreno en concierto estadounidense interpretado en Tanglewood por la Orquesta del Berkshire Music Center, un estudiante conjunto, dirigido por Serge Koussevitzky el 16 de agosto.
La música de Shostakovich era muy conocida en los Estados Unidos desde el estreno local de su Sinfonía n.° 1 en 1928. Su ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk fue celebrada y criticada en su estreno estadounidense en 1935; En todo el país se informó de las consecuencias de su censura por parte de las autoridades soviéticas en 1936 . La suerte de su Sinfonía núm. 5 y la consiguiente rehabilitación política también fueron ampliamente cubiertas por la prensa.
La Sinfonía n.º 7 se completó el 27 de diciembre de 1941, seguida de las primeras noticias estadounidenses sobre ella en enero de 1942. Sus orígenes en el asedio de Leningrado , durante el cual Shostakovich trabajó brevemente en una brigada de bomberos local, generó niveles de interés público. y la cobertura de prensa se considera inusualmente alta para una composición musical moderna. Leopold Stokowski y Toscanini, codirectores musicales de la Orquesta Sinfónica de NBC , compitieron por los primeros derechos de transmisión de la sinfónica, que finalmente ganó este último. A Koussevitzky se le concedió el derecho de dirigir la primera actuación en concierto.
Prolongadas ovaciones de pie recibieron los estrenos de la sinfonía, que se volvió excepcionalmente popular entre el público estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial y fue considerada brevemente como la base de una película de Hollywood. Los críticos, incluidos Olin Downes y Nicholas Nabokov , estaban divididos. A Béla Bartók , que había escuchado su estreno, le disgustó hasta el punto de satirizarlo en su Concierto para orquesta . La sinfonía también tuvo sus defensores, entre ellos Koussevitzky y Carl Sandburg , quienes celebraron la sinfonía en una carta abierta distribuida a nivel nacional.
La música de Dmitri Shostakovich era familiar para el público de los Estados Unidos en 1942. [1] [2] En 1928, la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski interpretó el estreno estadounidense de su Sinfonía n.° 1 [3] con gran éxito. [4] Durante la siguiente década, la música de Shostakovich fue ampliamente interpretada y discutida en los Estados Unidos. [5]
Artur Rodziński dirigió el estreno estadounidense de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk de Shostakovich con la Orquesta de Cleveland en 1935. Lo llamó "una de las contribuciones más importantes a la música realizada en los últimos 25 años". [6] The Associated Press informó que después de que las mismas fuerzas lo interpretaran en la Ópera Metropolitana ese mismo año, el público "aplaudió, gritó y aplaudió más allá de lo visto últimamente". [7] Un artículo publicado en Musical America y el Brooklyn Daily Eagle decía que desde Wozzeck de Alban Berg no se había hablado tanto de una "ópera moderna". [8]
La censura del compositor en 1936 por parte de las autoridades soviéticas fue informada en todo el país; incluso por Associated Press, [9] Time , [10] The New York Times , [11] [12] The Baltimore Sun , [13] Deseret News , [14] Oregon Statesman , [15] y en columnas distribuidas a nivel nacional por Bruce Catton [16] y Chester Harvey Rowell . [17] Los estrenos mundial y estadounidense de su Sinfonía n.º 5 , así como su posterior rehabilitación política, también recibieron la atención de los medios nacionales. [18] [19] [20] [21]
El 7 de diciembre de 1941, una interpretación de la Sinfonía n.° 1 de Shostakovich interpretada por la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Nueva York dirigida por Rodziński para una transmisión de radio nacional en vivo por la CBS fue interrumpida por un anuncio de última hora sobre el ataque del Imperio de Japón a Pearl. Puerto . [22]
En la noche del 22 de junio de 1941, Shostakovich y su amigo Isaak Glikman tenían la intención de ver un partido de fútbol doble en Leningrado y luego cenar. Mientras se dirigían al estadio, escucharon el anuncio por radio de Vyacheslav Molotov de que Alemania había invadido la Unión Soviética . [23] Shostakovich inmediatamente fue a ofrecerse como voluntario en el Ejército Rojo y en la recién formada Milicia Popular , pero fue rechazado por ambos. En julio, fue aceptado en un regimiento de voluntarios del Conservatorio de Leningrado que erigió defensas a lo largo del perímetro de la ciudad. Ese mismo mes, fue requisado por una brigada de bomberos locales encargada de proteger el techo del Conservatorio contra bombas incendiarias. Aunque fue fotografiado el 29 de julio con uniforme de bombero, nunca trabajó en la brigada. Cerca del final de la guerra, se enteró de que los funcionarios del Conservatorio le habían impedido subrepticiamente realizar trabajos que pudieran causarle daño físico. [24] El 1 de octubre, Shostakovich y su familia fueron evacuados primero a Moscú, luego el 15 de octubre a Kuybyshev . [25]
El 19 de julio, Shostakovich empezó a componer su Sinfonía n.º 7 . [26] Completó la sinfonía el 27 de diciembre y pasó las siguientes horas haciendo correcciones, modificando la orquestación, además de agregar dinámica, fraseo y marcas expresivas. [27] En una fiesta más tarde ese día, anunció a sus invitados que la sinfonía estaba terminada [26] y tocó una reducción para piano de la sinfonía. En una actuación posterior en su casa, volvió a tocar la sinfonía, esta vez en un arreglo de piano a cuatro manos con Lev Oborin . Entre sus invitados se encontraban la arpista Vera Dulova y el director Alexander Melik-Pashayev , este último esperaba estrenar la sinfonía. En medio de la actuación, el director Samuil Samosud , que vivía un piso más abajo, llamó al apartamento de Shostakovich para decir que había estado escuchando la música a través del techo y preguntó si podía subir las escaleras. Al hacerlo, quedó inmediatamente cautivado por la música y dijo que comenzaría los ensayos lo antes posible con la Orquesta del Teatro Bolshoi , que también había sido evacuada a Kuybyshev. [28]
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Shostakovich no se opuso a la interpretación de sus amigos y colegas de que su nueva sinfonía trataba sobre la guerra. [26] El director de cine Alexei Kapler , que estuvo entre las primeras personas en escuchar a Shostakovich tocar la sinfonía, recordó: [28]
Había un piano, unas cuantas sillas y una cama. Paredes desnudas. Jugaba sentado en el borde de su silla; delgado, con los hombros salientes, en tirantes, con un mechón de pelo saliendo de su cabeza. Se parecía notablemente a la mascota de un profesor, un estudiante de secundaria sentado en la primera fila de su clase. Afuera caía nieve... la guerra continuaba, terrible y grande... aquí se escuchó el trueno de la catástrofe, aquí soplaba el viento de la victoria... [28]
El 5 de marzo de 1942, la Sinfonía n.º 7 fue estrenada en Kuybyshev por la Orquesta del Teatro Bolshoi dirigida por Samosud; una ocasión de incomparable importancia política y profesional para Shostakovich. La actuación se transmitió a toda la Unión Soviética. [29] Según Laurel Fay, la sinfonía se convirtió en un potente símbolo nacional de "causa justa y determinación férrea en la guerra contra el fascismo" y un "icono cultural instantáneo sin precedentes para una obra sinfónica seria" prácticamente de la noche a la mañana. [30] Victor Seroff, cuya biografía de Shostakovich se publicó en 1943, dijo que los rusos lo consideraban un héroe nacional equivalente a Charles Lindbergh en los Estados Unidos. [31]
El primer informe de prensa estadounidense sobre la Sinfonía n.º 7 surgió del Romanul American el 3 de enero de 1942, un periódico en lengua rumana, que afirmaba que Shostakovich había compuesto recientemente una sinfonía "dedicada a los defensores de Leningrado"; [32] el 24 de enero, el St. Louis Post-Dispatch lo mencionó en un artículo sobre el asedio. [33] El 6 de febrero, la Embajada de la Unión Soviética en Estados Unidos emitió un comunicado de prensa confirmando que la sinfonía estaba terminada y su estreno era inminente. [34] A esto le siguieron informes más extensos el 7 de febrero, que incluían los comentarios de Shostakovich de que la sinfonía estaba "dedicada a los acontecimientos de 1941: la guerra". [35] El 2 de marzo, Associated Press informó sobre uno de los tres ensayos generales para el estreno de la sinfonía que había ocurrido al mediodía del día anterior. [36] [un]
El New York Times publicó un extenso artículo sobre Shostakovich y su Sinfonía n.° 7 el 5 de abril. [38] Ralph Parker, corresponsal del periódico en Moscú, entrevistó al compositor poco después de la finalización de la sinfonía y asistió a los ensayos para el estreno: [ 2]
La Séptima Sinfonía [de Shostakovich] abre una nueva fase en el desarrollo del joven compositor soviético... Fue la estatura heroica que el hombre corriente adquirió en Leningrado, donde entre el 18 de agosto y el 13 de septiembre del año pasado se escribieron las tres primeras partes de la sinfonía. que el compositor glorifica. No hay duda de que el sufrimiento y el heroísmo del pueblo soviético, así como su espíritu indomable y su confianza ilimitada en la victoria final, han provocado una respuesta en el corazón del compositor. Es una obra concebida, como cuenta el compositor, bajo la influencia de acontecimientos en los que los trabajadores de Leningrado armaban barricadas... y los soldados luchaban... y está completamente libre de resignación e inmensamente convincente... Como todos los que han visto Leningrado bajo asedio, siente una admiración ilimitada por la firmeza y las potencialidades heroicas del hombre común. [38]
La prensa estadounidense apodó a la Séptima Sinfonía como "Guerra", "Blitz", "Stalingrado" y "La Sinfonía de nuestros tiempos". [39] La mayoría de los informes exploraron los aspectos programáticos de la música, así como los antecedentes de su creación. [40] [41] Una historia difundida por el Wide World News Service se refirió a la obra como "La séptima y más importante sinfonía de Shostakovich: noventa minutos [sic] de música compuesta literalmente bajo el fuego de armas alemanas". [42] Una columna en el Paterson Morning Call terminaba con una invocación pidiendo por la seguridad continua de Shostakovich, "para que pueda tener la oportunidad de completar su mensaje al mundo musical". [43]
Shostakovich también fue comparado frecuentemente con Ludwig van Beethoven , [41] incluso por el Miami Herald , que añadió que su música era "muy querida en Estados Unidos" y que su música "viviría a través de los siglos". [44]
El evento que catapultó a Shostakovich a un nivel de fama internacional inigualable por cualquier otro compositor del siglo XX ocurrió la semana antes del estreno estadounidense cuando apareció en la portada de la edición del 20 de julio de Time . En él aparecía su imagen con uniforme de bombero sobre un fondo de una ciudad en llamas pintado por Boris Artzybasheff . [45] [46] La imagen llevaba el título: "Bombero Shostakovich: en medio de las bombas que estallaban en Leningrado, escuchó los acordes de la victoria". La ilustración de Artzybasheff se basó en una fotografía de Shostakovich con uniforme de bombero que se había publicado previamente en Time el 16 de febrero; También apareció más tarde en la edición del 3 de agosto de Life . La historia, como otras publicadas en Time durante ese período, no tenía firma ; El principal compositor musical de la revista en el momento de su publicación era Winthrop Sargeant . [46] Relataba la biografía de Shostakovich, la creación de su Sinfonía n.° 7 en medio de la guerra en curso, el envío de la partitura a los Estados Unidos y la resultante "batalla real" entre los directores más destacados del país por los derechos de la " gloria de dirigir el estreno [americano]". El artículo también señalaba que "desde la primera representación de Parsifal en Manhattan [en 1903] no había habido tanto entusiasmo estadounidense por una pieza musical". [47]
Olin Downes , crítico musical de The New York Times , fue uno de los pocos que ofreció una evaluación más mesurada de Shostakovich y el próximo estreno estadounidense de su nueva sinfonía. Calificó las comparaciones con Beethoven de "prematuras" y "desproporcionadas", criticó lo que consideraba era la tendencia a la grandilocuencia y la derivatividad de Shostakovich, y atribuyó su fama contemporánea a prioridades "confusas y desesperadas" en tiempos de guerra. Sin embargo, Downes lo clasificó junto con Jean Sibelius como un compositor capaz de componer un "movimiento lento sostenido, sereno y de grandes proporciones", y lo llamó un "joven de logros sorprendentes" que "ya era una figura destacada de la música moderna". " [48]
El historiador de la música Christopher H. Gibbs dijo que gran parte de la información sobre la sinfonía difundida por la prensa estadounidense, incluidos The New York Times y Time , procedía de fuentes soviéticas traducidas al inglés. Calificó la cobertura de la prensa estadounidense contemporánea como "en gran medida repetitiva" y que "a veces rozaba el plagio". [49] El musicólogo Richard Taruskin lo describió como una "gran fiebre de publicidad histérica de guerra". [50]
Después del estreno mundial de la sinfonía en Kuybyshev, la partitura se copió en un rollo de microfilm de 35 mm (100 pies) de largo , se cargó en un bote y luego se envió en avión desde la Unión Soviética a Teherán el 9 de abril de 1942. Desde allí fue transportado en automóvil a El Cairo y enviado por aire, donde finalmente fue recibido por Am-Rus Music Corporation en la ciudad de Nueva York, donde llegó a fines de junio. [51] Antes de llegar a su destino final, primero se detuvo en Londres, donde fue copiado para el estreno británico el 22 de junio por la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Sir Henry Wood . [45] [52]
Cuando la partitura llegó a Estados Unidos, los copistas de música locales tuvieron que enfrentarse a varios desafíos. Descubrieron que las imágenes conservadas en el microfilm estaban subexpuestas. La escasez durante la guerra también hizo imposible encontrar suficiente papel con acabado mate para imprimir las 2.038 hojas de partitura y partes para el estreno en Estados Unidos. En lugar de ello, tuvieron que fotocopiarlos en papel satinado, lo que podía provocar deslumbramiento a los músicos que leían las partes en condiciones de estudio. [53] Aparte de las partes orquestales, se hicieron diez copias de la partitura y se distribuyeron a directores seleccionados en los Estados Unidos. [54]
En 1942, Stokowski y Arturo Toscanini fueron codirectores musicales de la Orquesta Sinfónica de la NBC . El acuerdo se produjo después de que este último anunciara que se iba a retirar después de la temporada 1941-1942, [55] a pesar de que nunca consideró seriamente hacerlo. Además de disfrutar de un salario y un horario relajado que ninguna otra orquesta podía igualar, [56] también estaba en la cima de su fama como un "ícono de celebridad", un fenómeno que Joseph Horowitz describió como el "culto a Toscanini". [57] NBC , sin embargo, contrató a Stokowski como salvaguarda, cuyas grabaciones de música orquestal se vendieron más que las de otros directores en ese momento. [55] [58]
Toscanini fue frecuentemente criticado en la prensa por su falta de interés en la música moderna, [59] [60] repertorio que Stokowski disfrutó y promovió vigorosamente a lo largo de su carrera. Después de chocar en la programación de NBC, los directores llegaron a un compromiso mutuo que se adaptaba a sus respectivos intereses, en el que Stokowski dirigiría la música moderna y Toscanini la clásica. [59]
La relación entre Stokowski y Toscanini había sido mutuamente cordial en años anteriores, pero se volvió tensa después de un intercambio de podios de dos semanas en 1930, cuando eran respectivamente directores musicales de la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York. [61] Poco antes del intercambio, Stokowski había escrito con admiración sobre Toscanini, diciendo que había quedado "conmovido por la belleza y magnificencia" de su dirección. Éste no correspondió el gesto; en cambio, llamó a su colega "charlatán". [62] Sus enfoques sobre la música, la interpretación y la programación eran muy divergentes. [63] Toscanini se quejó ante David Sarnoff , fundador y presidente de NBC, de que Stokowski estaba "arruinando" la Orquesta Sinfónica de NBC con su disposición de los asientos y el uso de reverencias libres . [55] En octubre de 1941, Toscanini redactó, pero nunca envió, una carta a Stokowski en la que reprendía su "brutal, bestial, ignobil [sic] , interpretación poco musical" de la Sinfonía en re menor de César Franck , y por ser un " ganster [sic] como Hitler y Mussolini ". [64] Oliver Daniel describió a Toscanini como "obsesionado" con Stokowski y que se comportaba con él "como un toscano medieval en busca de una venganza". [sesenta y cinco]
Stokowski conoció a Shostakovich mientras viajaba por la Unión Soviética en 1929. [66] Además de estrenar la Primera Sinfonía de Shostakovich, también dirigió los estrenos estadounidenses de la Tercera [67] y la Sexta Sinfonías, [68] el Concierto para piano n.° 1 , [ 69] y había hecho un arreglo orquestal del Preludio n.° 14 en mi ♭ menor de los 24 Preludios . [70] En diciembre de 1941, presionó a la NBC para que adquiriera los derechos del estreno estadounidense de la Séptima Sinfonía. [59]
Antes de 1942, la única música de Shostakovich en el repertorio de Toscanini había sido la Primera Sinfonía, que interpretó en Nueva York y Viena; [71] se negó a dirigir el estreno estadounidense de la Quinta citando su indiferencia hacia ella. [72] Sin embargo, la publicidad que rodeó la Séptima Sinfonía lo atrajo y, a pesar de ser consciente de las expectativas de Stokowski de que dirigiría el estreno estadounidense, [59] instó a NBC a cederle los derechos. [73] También apeló personalmente a Shostakovich vía telegrama para obtener el privilegio del estreno, quien inmediatamente expresó su preferencia por Toscanini. [74]
Al enterarse de este giro de los acontecimientos, Stokowski se enfureció y envió una carta a Toscanini pidiéndole que le devolviera los derechos de estreno. [75] Este último respondió que aunque no compartía el "amor frenético" de Stokowski por la música de Shostakovich, el simbolismo antifascista de la Séptima encendió su intenso deseo de estrenarla: [73]
Afortunadamente, eres mucho más joven que yo y Shostakovich no dejará de escribir nuevas sinfonías. Seguramente tendrás todas las oportunidades que desees para realizarlas... Asegúrate de que nunca más me encontrarás en tu camino. [73] [72]
NBC también presionó con éxito a Am-Rus Music Corporation en nombre de Toscanini para garantizar que su posterior concierto de The Seventh precediera al de Stokowski. [52]
En la fecha del estreno de la Séptima Sinfonía, Stokowski se unió a Albert Coates para escucharla en una fiesta en honor a Shostakovich organizada por el personal de la NBC y el vicecónsul soviético en Los Ángeles. [76] Más tarde dirigió la segunda interpretación de la Séptima de la Orquesta Sinfónica de la NBC. [73]
Rodziński y Serge Koussevitzky también estaban interesados en dirigir el estreno de La Séptima. [77] Am-Rus Music Corporation cedió los derechos del primer concierto a este último. [52]
El estreno televisivo estadounidense se produjo ante una audiencia invitada en el Studio 8H el 19 de julio de 1942, con la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Toscanini. Recibió una fotocopia de la partitura el 14 de junio y la memorizó en tres días. [54] Para facilitar el estudio, hizo reducciones de partes de la partitura. [77] Inicialmente, tuvo que improvisar sus propios tempi durante los primeros ensayos ya que en su copia faltaban marcas que los indicaran. Telegrama a Shostakovich, quien respondió con instrucciones detalladas sobre los tempos y la sincronización general. [54]
La transmisión, que fue presentada por Ben Grauer , [78] fue transmitida a América Latina ese mismo día y nuevamente el 20 de julio. [79] Shostakovich y Toscanini intercambiaron saludos vía telegrama antes de la actuación. Las ganancias se destinaron a Russian War Relief , cuyo presidente, Edward Clark Carter , pronunció un discurso durante la transmisión. [42] Entre el público se encontraban Max Reinhardt y HV Kaltenborn . [80]
A esto le siguió el concierto de estreno de la Séptima el 14 de agosto en el Berkshire Music Shed en Tanglewood , interpretado por la Berkshire Music Center Orchestra, un conjunto de estudiantes, dirigido por Koussevitzky. Entre el público estaban el embajador soviético Maxim Litvinov y la princesa Juliana de Holanda . [81]
El 4 de diciembre de 1946, la Orquesta Filarmónica de Buffalo dirigida por William Steinberg hizo la primera grabación comercial de la Séptima. [82]
El público reaccionó con prolongadas ovaciones de pie ante las primeras actuaciones estadounidenses del Séptimo en Studio 8H [83] y Tanglewood. [84] La demanda popular era tal que la sinfonía fue interpretada 37 veces por orquestas estadounidenses en la segunda mitad de 1942; [85] tres orquestas diferentes lo tocaron solo en la ciudad de Nueva York durante ese período. [86] Siguieron cientos de actuaciones en el hemisferio occidental. [45] Oscar Thompson, crítico musical del New York Sun , observó en ese momento que "los directores parecen decididos a tocar la Séptima Sinfonía de Shostakovich hasta la muerte". [86]
Louella Parsons informó el 19 de julio que se estaba considerando una adaptación cinematográfica basada en la Séptima Sinfonía. Dijo que Stokowski y Dmitri Tiomkin estarían a cargo de la dirección musical y los arreglos respectivamente, y que Kapler dirigiría. [87]
El 5 de agosto, Carl Sandburg publicó una carta abierta que se distribuyó a nivel nacional en alabanza a Shostakovich y su Séptimo, en la que celebraba "Rusia en sangre y sombras" y su "gran pueblo cantante más allá de la derrota o la conquista". [88]
Las reacciones críticas a los estrenos de la Séptima fueron mixtas en sus valoraciones. [89] [90] Douglas Watt en el New York Daily News calificó el tema de la marcha del primer movimiento del Séptimo como una "pequeña melodía loca" que comparó con la canción de Fats Waller " Ain't Misbehavin' ", y describió su aparición. como un "ataque furtivo". [91] El Boston Globe dijo que la sinfonía tenía una "calidad de 'ganar, ganaremos'" que era obra de un "artista de poderes selectivos extraordinarios", pero dejó preguntas sobre su valor estético último para ser respondidas por el "desgaste del tiempo sutil, pero definitivo". [92]
BH Haggin en The Nation calificó el Séptimo como "derivado", "ecléctico" y dijo que era "pretencioso tanto en estilo como en extensión; y lo que dice de manera tan pretenciosa es débil, estúpido, banal". [93] Downes escribió en The New York Times que el Séptimo estaba "lejos de ser una obra de grandeza sostenida, ya sea de ideas, mano de obra o gusto". [94] Nicholas Nabokov en Harper's Magazine dijo que a pesar de la "sinceridad profundamente conmovedora" de la Séptima, "definitivamente no era la gran obra sinfónica que estábamos dispuestos a esperar". [95]
Koussevitzky defendió a Shostakovich y su Séptimo en la prensa, diciendo que los críticos "lamentarían profundamente [sus palabras] en el futuro". También dijo que la verdadera apreciación de la música por parte de un hombre "que es sin duda un genio" requería una escucha repetida:
Mi sentimiento más profundo es que nunca ha habido un compositor desde Beethoven con un atractivo tan tremendo para las masas. Nadie desde Beethoven ha tenido el sentido estético, el enfoque hacia el material musical que tiene Shostakovich. Es el mayor maestro de la riqueza musical; él es el dueño de lo que desea hacer; tiene melodía sin fin; su lengua es tan rica como el mundo; su emoción es absolutamente universal. [96]
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Después del estreno de Toscanini, la Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York le ofreció a Shostakovich un contrato de dirección de ocho conciertos. Se negó debido a su inexperiencia como director, pero le dijo a Glikman que lamentaba su decisión después de escuchar a Konstantin Ivanov dirigir la Séptima Sinfonía, lo que lo llevó "a la conclusión de que el arte de dirigir no puede ser tan difícil como todo eso". . [97] La Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York respondió con una oferta para contratar a Shostakovich como pianista, pero él nuevamente se negó. Un miembro de su junta pidió de forma independiente a Wendell Willkie que intercediera ante Stalin en nombre de la orquesta, pero antes de que pudiera hacerlo, la orquesta anunció públicamente la negativa de Shostakovich a venir a la ciudad de Nueva York. [98]
Shostakovich escuchó el estreno televisivo de La Séptima de Toscanini el 23 de abril de 1943 y envió al director un telegrama de felicitación expresando su gratitud por la actuación. [99]
Solomon Volkov atribuyó comentarios negativos sobre la dirección de Toscanini a Shostakovich en su libro Testimonio . En la edición de mayo de 1991 de Gramophone , Maxim Shostakovich dijo que Testimonio trataba "sobre mi padre, no sobre él", y enumeró la valoración de Toscanini como uno de los temas en los que el libro no era veraz. [100] Según Sofia Khentova, el compositor admitió que la Orquesta Sinfónica de la NBC no tenía el pulido técnico de las Orquestas Sinfónicas de Filadelfia o Boston, pero eligió a Toscanini porque admiraba su "genio" y su "grandeza moral". [74]
El 24 de julio, Toscanini recibió un telegrama de felicitación de Samosud por su actuación, quien lo llamó el "glorioso patriarca" de los directores. [101] Toscanini dirigió la Séptima sólo una vez más, en octubre de 1942 con la Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York en el Carnegie Hall . Según George R. Marek , Toscanini escuchó su interpretación de la sinfonía años después y preguntó: "¿Realmente aprendí y dirigí semejante basura?" [102] En otra ocasión, escuchó la grabación de Steinberg e hizo una pregunta retórica similar, pero al escuchar su propia grabación dijo que le gustaba la música nuevamente. [72]
La grabación retransmitida de la primera actuación de Toscanini no se publicó comercialmente hasta 1967, cuando se incluyó en un set de RCA Victor que conmemoraba el centenario del nacimiento del director. [103] La actuación de Stokowski el 13 de diciembre de 1942 con la Orquesta Sinfónica de la NBC también se grabó para su transmisión. Se publicó comercialmente por primera vez en 1993 en un disco compacto de las primeras grabaciones del director de la música de Shostakovich. [104] Robert Cowan calificó la grabación de Toscanini como una de las "más controvertidas y emocionantes"; lo elogió junto con la actuación "más flexible" de Stokowski. [105]
Según Antal Doráti , Béla Bartók estaba profundamente irritado por el éxito de la Séptima Sinfonía y que "dio rienda suelta a [su] ira" satirizándola en el "Intermezzo interrotto" de su Concierto para orquesta . Peter Bartók recordó que mientras escuchaba la retransmisión del estreno de La Séptima, su padre se quejaba: "No es sólo que la repetición de un tema tantas veces sea excesiva bajo cualquier condición. ¡Pero de tal tema!". [106]
György Sándor luego cuestionó que a Bartók no le gustaba la sinfonía, [107] pero Taruskin calificó la suya como una "afirmación pálida" y dijo que la parodia de Bartók está en la misma tonalidad y sigue la misma secuencia de notas que el tema de Shostakovich. [50]
Otras cosas pueden estar bien o mal, por ejemplo las relaciones de mi padre con Prokofiev, con Stravinsky, sus opiniones sobre Tchaikovsky, Toscanini... no todo es verdad.