El estilo moderno es un estilo de arquitectura, arte y diseño que surgió por primera vez en el Reino Unido a mediados de la década de 1880. Fue el primer estilo Art Nouveau en todo el mundo y representa la evolución del movimiento Arts and Crafts , originario de Gran Bretaña . El estilo moderno proporcionó la base y el trasfondo intelectual para el movimiento Art Nouveau y fue adaptado por otros países, dando origen a variantes locales como el Jugendstil y la Secesión vienesa . Se cultivó y difundió a través de los grandes almacenes Liberty y la revista The Studio .
La persona más importante en el campo del diseño en general, y de la arquitectura en particular, fue Charles Rennie Mackintosh . Creó uno de los motivos clave del movimiento, ahora conocido como la "rosa de Mackintosh" o "rosa de Glasgow". El círculo de la Escuela de Glasgow también fue de enorme importancia, en particular el grupo estrechamente asociado con Mackintosh conocido como " Los Cuatro ". El fomento del estilo de la tienda Liberty dio origen a dos líneas de artículos de metal, Cymric y Tudric , diseñadas por Archibald Knox . En el campo de la cerámica y el vidrio, Christopher Dresser es una figura destacada: no solo trabajó con los fabricantes de cerámica más destacados, sino que se convirtió en una persona crucial detrás de la marca registrada de James Couper & Sons del vidrio Clutha, inspirado en la antigua Roma, en 1888. Aubrey Beardsley fue una persona decisiva en el diseño gráfico y el dibujo, e influyó en la pintura y el estilo en general. En el sector textil, William Morris y CFA Voysey tienen una enorme importancia, influyendo en todos ellos en cierta medida, aunque la mayoría de los artistas eran versátiles y trabajaban en muchos medios y campos. Debido a la evolución de las Artes y Oficios al Estilo Moderno, las líneas pueden difuminarse y muchos diseñadores, artistas y artesanos trabajaron en ambos estilos simultáneamente. Entre las figuras importantes se incluyen Charles Robert Ashbee , Walter Crane , Léon-Victor Solon , George Skipper , Charles Harrison Townsend , Arthur Mackmurdo y William James Neatby .
El Art Nouveau tuvo sus orígenes en Gran Bretaña, principalmente en la obra de William Morris y el movimiento Arts and Crafts , fundado por Morris y sus seguidores. A través de Morris, una influencia formativa y esencial fue la Hermandad Prerrafaelita , que fue defendida y, a veces, apoyada financieramente por John Ruskin . La influencia de Ruskin en la formación de Arts and Crafts y el estilo moderno es difícil de exagerar. El movimiento Arts and Crafts exigía un mejor tratamiento de las artes decorativas, creía que todos los objetos debían ser hermosos y se inspiró en el folclore, la artesanía y el diseño medievales y la naturaleza. [2] Un prototipo temprano es Red House, Bexleyheath (1860), con trabajo arquitectónico de Philip Webb e interiores de William Morris. El trabajo de Arthur Mackmurdo es la forma más temprana y completamente realizada del Art Nouveau; su silla de caoba de 1883 y el diseño para una portada para el ensayo Wren's City Churches son reconocidos por los historiadores del arte como las primeras obras del nuevo estilo. [3] [4] La obra de Mackmurdo muestra la influencia de otro ilustrador británico, William Blake , cuyos diseños para Songs of Innocence and of Experience de 1789 apuntan a un origen aún más temprano del Art Nouveau. [3] A diferencia de lo que ocurrió en Europa, en Gran Bretaña no se había producido una revolución radical, y los artistas y arquitectos continuaron con un espíritu de innovación que era la esencia de las Arts and Crafts. El Art Nouveau es una evolución natural del movimiento Arts and Crafts. [5]
El terreno fértil para este nuevo estilo estaba en Escocia, y en Glasgow en particular. La ciudad ya tenía una actividad artística significativa, con el Instituto de Arte de Glasgow fundado en 1879. Como con la mayoría de las otras variaciones de estilo europeo, fue influenciado por el japonismo que estaba en boga con la adición de la tendencia del Renacimiento Celta y su tono nacionalista. Archibald Knox fue una figura prominente en la formación de un nuevo estilo, que se construyó sobre la base de Arts and Crafts con la adición consciente de elementos celtas, ya que era de la Isla de Man y estaba interesado en sus raíces celtas. Christopher Dresser y su interés en el diseño japonés agregaron un ingrediente importante al Estilo Moderno. [6] El Estilo también existía en Inglaterra, pero los artistas allí gravitaron un poco más hacia Arts and Crafts. Las figuras más destacadas serían Charles Rennie Mackintosh y personas estrechamente asociadas con él, también conocidas como "Los Cuatro", y la Escuela de Glasgow , por lo que el estilo también fue conocido como el "Estilo Glasgow". [7]
En 1875, en la recién inaugurada tienda Liberty , en la calle Regent de Londres, se vendieron piezas diseñadas por William Morris, Archibald Knox y Christopher Dresser. Arthur Lasenby Liberty, con su gran habilidad para los negocios, fusionó la estética Arts and Crafts y la Gran Bretaña celta con la demanda popular de diseño oriental. Abrió una segunda tienda en París en 1890. En la década de 1890, Liberty colaboró con muchos diseñadores y artistas británicos, trabajando principalmente en el estilo Arts and Crafts que para entonces estaba evolucionando hacia el Art Nouveau. La tienda se convirtió en sinónimo del nuevo estilo, hasta el punto de que el Art Nouveau a veces se denomina stile Liberty en Italia. [8] Los estilos coexistieron y numerosos artistas contribuyeron a ambos estilos y desempeñaron un papel en su desarrollo. Un buen ejemplo de esta difuminación de líneas y distinciones es Charles Rennie Mackintosh, cuyo trabajo arquitectónico estaba muy en el estilo de Glasgow, pero partes del interior de esos mismos edificios podrían inclinarse más hacia la dirección Arts and Crafts, en particular el mobiliario. [9]
En 1900, "Los Cuatro" y algunos artistas ingleses, entre ellos Charles Robert Ashbee, con su Gremio y Escuela de Artesanía, fueron invitados a participar en la octava exposición de la Secesión vienesa . Fueron una enorme influencia para los artistas de la Secesión vienesa y la escena artística vienesa. Los artistas del estilo moderno influyeron fuertemente en Koloman Moser y Josef Hoffmann , y los inspiraron para establecer las Wiener Werkstätte . [10]
En 1901, el escritor Jean Lahor afirmó que William Morris y John Ruskin fueron precursores del Art Nouveau. El diseño británico ejerció una enorme influencia en aquella época, y esto se volvió insoportable para algunos: el escritor Charles Genuys declaró en 1897 que había llegado el momento de sacudirse de encima ese concepto. [11]
Una influencia importante en la pintura, y una de las influencias formativas en el estilo moderno en general, fue el prerrafaelismo , que afectó al movimiento Arts and Crafts, al simbolismo , al esteticismo y al estilo moderno. Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones estuvieron entre las figuras más importantes asociadas con el prerrafaelismo. [12] [6]
El grupo conocido como "Los Cuatro" fue el que tuvo mayor impacto en el campo de la pintura y el estilo en general. Este grupo estaba formado por Charles Rennie Mackintosh, su amigo Herbert MacNair y las hermanas Frances MacDonald y Margaret Macdonald Mackintosh . "Los Cuatro" se conocieron en las clases de pintura de la Escuela de Arte de Glasgow en 1891. Frances MacDonald y Herbert MacNair se casaron en 1899, y Margaret MacDonald y Charles Rennie Mackintosh se casaron en 1900. Aunque todos eran grandes artistas por derecho propio, MacDonald Mackintosh destacó en el campo de la pintura; influyó mucho en Mackintosh y él la elogió como un genio. Ambas hermanas fueron influenciadas por la obra de William Blake y Aubrey Beardsley y esto se refleja en su uso de figuras alargadas y elementos lineales. MacDonald Mackintosh expuso con su marido en la Secesión vienesa de 1900, donde ejercieron influencia sobre Gustav Klimt , Josef Hoffmann y otros artistas que más tarde formarían el Wiener Werkstätte . Continuaron siendo populares en la escena artística vienesa y ambos expusieron en la Exposición Internacional de Arte de Viena de 1909.
En 1902, la pareja recibió un importante encargo vienés: Fritz Waerndorfer , el financista inicial de la Wiener Werkstätte, estaba construyendo una nueva villa en las afueras de Viena que exhibiría el trabajo de muchos arquitectos locales. Josef Hoffmann y Koloman Moser ya estaban diseñando dos de sus salas. Waerndorfer invitó a los Mackintosh a diseñar la sala de música. Esa sala estaba decorada con paneles del arte de MacDonald Mackintosh: la Ópera de los vientos , la Ópera de los mares y Las siete princesas , un nuevo tríptico del tamaño de una pared considerado por algunos como su mejor trabajo. [13] Esta colaboración fue descrita por la crítica contemporánea Amelia Levetus como "quizás su mejor trabajo, ya que se les permitió un alcance perfectamente libre". [14]
La primera aparición de las formas curvas y sinuosas que llegaron a llamarse Art Nouveau se atribuye tradicionalmente a Arthur Heygate Mackmurdo en 1883. [16] Pronto fueron adoptadas en la década de 1890 por el pintor prerrafaelita Edward Burne-Jones y por el ilustrador del movimiento estético Aubrey Beardsley , siguiendo el consejo del historiador y crítico de arte John Ruskin , quien instó a los artistas a "ir a la naturaleza" en busca de inspiración. [17]
En Gran Bretaña, uno de los primeros artistas gráficos destacados en lo que se convertiría en el estilo Art Nouveau fue Aubrey Beardsley. Comenzó con ilustraciones grabadas para libros como La muerte de Arturo y luego con ilustraciones en blanco y negro para Salomé de Oscar Wilde en 1893, lo que le trajo fama. Ese mismo año, comenzó a grabar ilustraciones y carteles para la revista de arte The Studio , que ayudó a publicitar a artistas europeos como Fernand Khnopff en Gran Bretaña. Las líneas curvas y los intrincados patrones florales atrajeron tanta atención como el texto. [18]
El arquitecto más destacado del estilo moderno fue Charles Rennie Mackintosh. Tenía su base en Glasgow y se inspiró en la arquitectura baronial escocesa fusionándola con formas orgánicas de plantas y la simplicidad del diseño japonés. Esta mezcla única dio origen al estilo moderno y distintivo por el que es conocido. Consideraba que el estilo baronial escocés era el estilo nacional de Escocia, y en 1890 dio una conferencia en la Asociación de Arquitectura de Glasgow sobre el tema del estilo baronial escocés: "Qué diferente es el estudio de la arquitectura baronial escocesa. Sus ejemplos originales están a nuestras puertas... los monumentos de nuestros antepasados, las obras de hombres que llevan nuestro propio nombre". [19] Junto con su obra más famosa, la Escuela de Arte de Glasgow , casi todos los edificios que creó son notables e importantes, como el Museo de la Escuela de Scotland Street , la Iglesia de Queen's Cross, Glasgow , y Hill House, Helensburgh . [20] Junto con los diseños construidos, hubo varios que no se construyeron. Tuvo un éxito moderado como arquitecto, pero su importancia solo se entendió por completo después de su muerte y alcanzó la fama. Uno de sus diseños construido póstumamente es la Casa para un Amante del Arte . [21] [22] Un motivo recurrente en sus diseños es lo que se conoció como la Rosa Mackintosh o Rosa de Glasgow .
Otro arquitecto importante fue George Skipper , que tuvo un gran impacto en la ciudad de Norwich . Su obra más destacada es la Royal Arcade, Norwich , que cuenta con 24 tiendas con frentes de madera con detalles de loza diseñados por WJ Neatby . [23] El escritor y poeta John Betjeman dijo de Skipper: "Es absolutamente extraordinario y original. Fue para Norwich lo que Gaudí fue para Barcelona". [24]
La imprenta de Everard en Bristol es otro icono del estilo moderno. La obra arquitectónica de Henry Williams celebra la historia de la imprenta desde Gutenberg hasta William Morris. La fachada está decorada con azulejos diseñados por WJ Neatby. [25]
James Salmon , oriundo de Glasgow y alumno de la Escuela de Arte de Glasgow desde 1888 hasta 1895, donde completó su aprendizaje en la oficina de William Leiper (1839-1916), también desarrolló un estilo notable. "The Hatrack" (1899-1902) en St Vincent Street es su obra más famosa, con mucho vidrio, una fachada de estilo moderno muy detallada y una cúpula distintiva que le dio al edificio su apodo. [26]
Charles Harrison Townsend hizo una contribución significativa al estilo; algunos afirman que fue el único arquitecto inglés que trabajó en el nuevo estilo. [27] Como todos los arquitectos y artistas que trabajaron en el nuevo estilo, mostró una afinidad por los motivos de la naturaleza, pero su motivo de elección fue el árbol. [28]
Leslie Green fue un londinense que diseñó un número significativo de estaciones emblemáticas del metro de Londres en su ciudad natal. Su uso de terracota arquitectónica vidriada en color sangre de buey en el exterior de las estaciones les dio un aspecto distintivo y algo extravagante. Para los interiores utilizó una agradable terracota de color verde botella . [29] [30]
Cymric era el nombre que se le daba a una gama de plata y joyas originales que AL Liberty patrocinó en 1898 y que se exhibió por primera vez en su tienda en la primavera del año siguiente. Aunque la marca registrada en la Goldsmiths' Company estaba a su nombre, la mayoría de la plata y las joyas fueron fabricadas por WH Haseler de Birmingham, quien se convirtió en socio conjunto del proyecto, a partir de los diseños suministrados por Oliver Baker y el Silver Studio . Archibald Knox, un manés que había trabajado para Christopher Dresser, fue uno de los diseñadores más talentosos empleados por el Silver Studio; suministró la mayoría de los diseños de metalistería de Liberty entre 1899 y 1912.
Tudric era el nombre de la gama de productos de peltre fabricados por WH Haseler de Birmingham. El diseñador principal fue Archibald Knox , junto con David Veazey, Oliver Baker y Rex Silver. Liberty & Co comenzó a producir Tudric en 1901 y continuó hasta la década de 1930. El peltre Tudric se diferenciaba de otros peltres por su mejor calidad, ya que tenía un mayor contenido de plata. El peltre se conoce tradicionalmente como "la plata de los pobres". [31]
El Gremio y la Escuela de Artesanía , fundado en 1888 por Charles Robert Ashbee , hicieron una importante contribución al estilo en este medio. Uno de los miembros fundadores y primer instructor en metalistería fue John Pearson . Pearson es más famoso por su trabajo en cobre y su innovación de golpear el cobre contra un bloque de plomo. Los diseños del Gremio de hebillas de cinturón, joyas, cubiertos y vajillas fueron notables por su influencia en los artistas del Art Nouveau alemán y austriaco. [32] [33]
Gracias a William Morris, este medio vivió un renacimiento. En un extremo de la escala de lujo, se deshizo de los lujosos muebles de seda tejidos en jacquard y, en el otro, de los baratos textiles y papeles pintados impresos con rodillos. Su atención se centró, en el espíritu de las Artes y Oficios, en la estampación y el tejido a mano, basados en la artesanía tradicional. Utilizó plenamente estos medios con nuevos patrones y dio rienda suelta a su creatividad en el diseño de patrones, arrojando una nueva luz y cambiando la percepción de la gente sobre los muebles para el hogar. Las formas más emblemáticas de Morris fueron composiciones únicas basadas en plantas, en papel tapiz de 1864 y textiles impresos de 1874. Las plantas nativas de Inglaterra fueron la esencia de su diseño. CFA Voysey hizo una enorme contribución a este campo. Aunque era arquitecto de profesión, su amigo Arthur Heygate Mackmurdo lo convenció de que intentara diseñar papeles pintados. Uno de sus aforismos era "Ser simple es el fin, no el principio, del diseño". Fue admirado en el continente por figuras como Victor Horta y Henry van de Velde . En 1900, el Journal of Decorative Art lo llamó "la fuente" y "el profeta" del Art Nouveau.
Silver Studio, fundado por Arthur Silver en 1880 y posteriormente heredado por su hijo Rex Silver, tuvo su apogeo aproximadamente entre 1890 y 1910, en el auge del estilo moderno. El estudio comenzó con diseños de inspiración japonesa y estableció una importante relación con los grandes almacenes Liberty, para los que se produjeron varios diseños. Muchos diseñadores talentosos trabajaron para el estudio, incluidos John Illingworth Kay, Harry Napper y Archibald Knox. En 1897, The Studio informó que el estilo inglés estaba invadiendo Francia y que "la mayoría de los diseñadores y fabricantes se conformaban con copiar y desfigurar los patrones ingleses". La enorme popularidad de estos diseños se reflejó en que, en 1906, el número de diseños vendidos a fabricantes europeos era del 40%. [34]
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Christopher Dresser fue el ceramista más importante de Inglaterra en ese momento. Su interés por la cerámica comenzó en la década de 1860 y trabajó para firmas como Linthorpe Art Pottery , Mintons , Wedgwood , Royal Worcester , Watcombe , Linthorpe, Old Hall at Hanley y Ault . Se inspiró en la naturaleza (lo cual no sorprende considerando que era un botánico), pero rechazó rotundamente la copia directa, abogando en cambio por un enfoque estilizado: "Si las plantas se emplean como adornos, no deben tratarse imitativamente, sino que deben tratarse convencionalmente, o convertirse en adornos: un mono puede imitar, el hombre puede crear". En contraste con esos diseños, también hizo creaciones audaces y de colores brillantes llenas de virilidad. [35] Además de Dressler, los diseñadores importantes que trabajaron en el medio fueron John W. Wadsworth y Léon-Victor Solon . En 1901, Wadsworth, bajo la dirección de Solon, creó una gama llamada "Secessionist Ware". El nombre se debe a la Secesión vienesa, que estuvo muy de moda después de 1900. Sus diseños florales estilizados y el fuerte uso de líneas contribuyeron significativamente al movimiento internacional. Aunque Mackintosh no creó cerámicas, su influencia en el diseño, tanto directa como indirecta, es difícil de sobreestimar. [36]
William James Neatby comenzó su incursión en la cerámica en Burmantofts Potteries trabajando como diseñador de cerámica arquitectónica; anteriormente había trabajado como arquitecto. Pasó seis años trabajando para la empresa, de 1894 a 1890, y fue su diseñador principal durante ese período. Neatby trabajó en estrecha colaboración con los arquitectos y diseñó numerosos interiores y exteriores para hoteles, hospitales, bancos, restaurantes y casas. Los arquitectos solo le dieron a Neatby un esbozo, y él pudo interpretar el espíritu de la empresa y continuar a partir de ahí, debido tanto a su sensibilidad artística como a su formación como arquitecto. Se mudó a Londres en 1890 y trabajó para Doulton and Co., donde estuvo a cargo del departamento de arquitectura de Doulton para el diseño y producción de cerámica mural. Pasó once años en la empresa, y fue durante este período que diseñó su obra más famosa, Meat Hall en los grandes almacenes Harrods . [37]
"El diseñador industrial más significativo, que puso su imaginación y su don de descubrimiento al servicio de la producción diaria de la industria británica... Los poderosos esfuerzos del Sr. Dresser por elevar el nivel de diseño nacional, para lo cual no creó objetos individuales costosos, sino que se dedicó a productos para la clase media, objetos que beneficiarían al público en general y que merecen todo el reconocimiento".
En 1899 se publicó El Estudio , una revista que tuvo una gran influencia en la conformación del Art Nouveau. [35]
Desde un punto de vista legislativo y político, un momento significativo para el vidrio en Gran Bretaña fue la abolición en 1851 de un impuesto sobre las ventanas según su tamaño. Esto a su vez condujo a ventanas más grandes y un mayor uso del vidrio en la arquitectura y el diseño de casas en general. El siglo XIX produjo importantes innovaciones en lo que respecta a la fabricación de vidrio. En la década de 1820 se descubrió la técnica de moldeado de vidrio y en la de 1870, la del vidrio soplado. [ dudoso – discutir ] Además de nuevas técnicas, también se estaban explorando nuevos tipos de vidrio. Uno de ellos fue el vidrio Clutha, registrado por James Couper & Sons en 1888. Este vidrio, a diferencia del tipo de vidrio anterior, tenía burbujas de aire a propósito, ya que imitaba el antiguo vidrio romano que estaba de moda en ese momento. La línea Clutha fue diseñada por Dresser desde 1888 hasta 1896 y se vendió al por menor en los omnipresentes grandes almacenes Liberty. Dresser se centró en la forma y la practicidad de sus diseños y tenía un gran conocimiento de las técnicas de fabricación: "El vidrio tiene un estado fundido en el que se puede soplar hasta darle las formas más hermosas. Este proceso es obra de unos pocos segundos. Si el material se trabaja de la manera más simple y adecuada, los resultados son más hermosos que los que se obtienen mediante cualquier método de producción indirecto". [38] [39] [40]
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