stringtranslate.com

Cerámica de arte Linthorpe

Cuenco ondulado, c. 1880

Linthorpe Art Pottery fue una alfarería británica que operó entre 1878 y 1890 en Linthorpe , Middlesbrough . [1] Produjo cerámica artística y es especialmente conocido por la colaboración temprana del diseñador Christopher Dresser ; Muchas de las primeras mercancías tienen su firma impresa.

Historia

Linthorpe Art Pottery nació de una colaboración entre el destacado orientalista y diseñador Christopher Dresser y el empresario local John Harrison, propietario de Sun Brick Works con sede en el pueblo de Linthorpe . Se dice que los hombres tenían un conocido anterior y que Dresser le sugirió que podría reutilizar de manera rentable su fábrica de ladrillos para producir cerámica que no se había intentado anteriormente en Europa. También se afirma que buscaban aliviar algunas de las condiciones de desempleo en Middlesbrough, que fue consecuencia de la Larga Depresión y su dependencia de las industrias del hierro y el acero para obtener empleo. [2]

Harrison llevó a cabo un piloto inicial en 1879, que presumiblemente corrió junto a las fábricas de ladrillos existentes, con Dresser actuando como Superintendente de Arte, diseñando el nuevo Linthorpe Ware; se seleccionó un lanzador de Issac Wilson and Co Pottery en Middlesbrough; La primera cocción fue supervisada por el director del horno de la cerámica William Smith en Stockton. [3] Tras este éxito inicial, Harrison decidió ampliar la producción y Dresser recomendó la contratación de Henry Tooth, un artista de Buckinghamshire que entonces trabajaba en la Isla de Wight como administrador adecuado de la cerámica. Al no tener experiencia previa en cerámica, pasó algún tiempo formándose en TG Green Pottery en Derbyshire. [4]

Jarra, 1879-82

La cerámica fue innovadora en el uso de la arcilla de ladrillo rojo local, utilizada anteriormente por las fábricas de ladrillos, que se complementó con arcilla blanca importada de Cornualles a mediados de la década de 1880. [5] [6] También fue la primera alfarería del país en utilizar hornos a gas para cocer la cerámica, lo que le permitió experimentar con esmaltes continuos y de efectos especiales por los que se hizo muy conocido. Esto, combinado con los diseños de Dresser, quien diseñó más de 1.000 piezas individuales para la cerámica durante su colaboración, muchas de las cuales ahora se pueden encontrar en colecciones tan amplias como el Museo Dorman en Linthorpe, el Museo Británico , [7] el Museo de Victoria y Alberto [8] el Museo Metropolitano de Arte [9] el Cooper-Hewitt, el Museo de Diseño Smithsonian y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles .

Tres jarras de Dresser

Entre 1880 y 1881, Harrison publicó un prospecto en el que proponía establecer una Linthorpe Art Works Company, que también produciría papeles pintados, vidrio y metales batidos y decorativos. Se esperaba emitir 1.000 acciones a £5 por acción, recaudando £50.000, sin embargo, nunca se hizo ninguna oferta pública y es después del fracaso de esta propuesta que se inició la colaboración con Dresser, que habría recibido acciones si la empresa hubiera tenido éxito. , parece haber disminuido. [10] Henry Tooth, quien fue nombrado director de las obras propuestas en el prospecto, se fue a principios de 1882 para establecer Bretby Pottery [11] [10] con William Ault y fue sucedido en su cargo por Richard Patey.

Linthorpe Art Pottery logró reconocimiento nacional e internacional a partir de 1882 cuando se exhibió en la Exposición de Cerámica Inglesa Moderna de la Sociedad de Artes; [2] [12] en 1883 se mostró en la Exposición Internacional de Calcuta y recibió una medalla de bronce; en 1884 se exhibió en la Exposición Mundial del Centenario Industrial y del Algodón en Nueva Orleans y recibió una medalla de bronce; y en 1885 se exhibió en la Exposición Internacional de Invenciones de 1885 en South Kensington, donde recibió un Diploma al Mérito y una Medalla de Oro, y donde se dice que la Princesa Alexandra compró un jarrón de turquesa, lo que despertó un considerable interés en la cerámica. el público general.

La cerámica tuvo dificultades a finales de la década de 1880, debido en parte al creciente costo de los materiales y la saturación del mercado por productos similares producidos por la cerámica Bretby formada por una sociedad entre el alfarero William Ault y Henry Tooth, entre otros. [2] En 1889, John Harrison quebró por el colapso de la Onward Building Society y poco después sucumbió a una neumonía, muriendo con solo 45 años. [13] Su patrimonio permitió que la cerámica continuara hasta 1890 como una empresa en funcionamiento, sin embargo, Finalmente se cerró definitivamente cuando las obras fueron vendidas en subasta pública el 10 de abril de 1891.

Legado

La Christopher Dresser Society se estableció en 2013 tras un legado de £ 10 000 hecho a la Universidad de Teesside . [14] Su objetivo es desarrollar un reconocimiento más amplio de la influencia del trabajo de Dresser, así como crear un recurso para mayores estudios. Se inauguró el 20 de junio de 2013 con un simposio de dos días y una serie de eventos organizados por la universidad y el Instituto de Arte Moderno de Middlesbrough .

Marcas de identificación

Linthorpe Art Pottery puede tener hasta cuatro marcas de identificación. En primer lugar, la marca de fábrica , de la que existen varias variaciones, la primera de las cuales fue la obra impresa por Linthorpe, que posteriormente se combinó con la forma del molde número uno, registrándose este el 14 de noviembre de 1882 como Marca Registrada . Se utilizó una ligera variante de esta marca en baldosas que presentaban letras en relieve. En segundo lugar, estaba la huella de la firma de Dresser en su calidad de Superintendente de Arte, que parecería identificar obras diseñadas o influenciadas por él; en particular, hasta la fecha ningún molde por encima del número 1700 lleva su firma. En tercer lugar, en su calidad de director de cerámica, Henry Tooth, hizo imprimir su monografía en cada pieza; su sucesor interrumpió esta práctica cuando Tooth se fue en 1882. Finalmente, la mayoría de las piezas tienen el número de molde impreso en la base de la obra. . Otra y cuarta marca es el monograma del artista. Hasta ahora hay más de 30 marcas identificadas, por ejemplo, CP se utilizó para Clara Pringle, que se especializaba en decoración floral. Las marcas de los artistas se encuentran en la base de la cerámica, generalmente en negro vidriado. [1]

Referencias

  1. ^ ab "Cerámica artística Linthorpe | Museo Dorman" . Consultado el 2 de enero de 2020 .
  2. ^ abc "Linthorpe Art Pottery - Guía de gracias". www.gracesguide.co.uk . Consultado el 3 de enero de 2020 .
  3. ^ "Isaac Wilson y compañía - Guía de gracias". www.gracesguide.co.uk . Consultado el 3 de enero de 2020 .
  4. ^ "Cerámica artística de Linthorpe". Referencia de Oxford . Consultado el 3 de enero de 2020 .
  5. ^ Hart, Clive W. (1988). Cerámica artística de Linthorpe: hecha de arcilla común que se encuentra en Middlesbrough-on-Tees . Guisborough, Cleveland: Publicaciones Aisling. ISBN 0-9514170-0-2. OCLC  19291885.
  6. ^ "Cerámica Linthorpe (sin fecha)". Mi Pueblo Mi Futuro . 9 de febrero de 2018 . Consultado el 3 de enero de 2020 .
  7. ^ "Búsqueda de colección: buscaste". Museo Británico . Consultado el 3 de enero de 2020 .
  8. ^ "Exposición de cómodas en el V&A". www.antiquestradegazette.com . Consultado el 3 de enero de 2020 .
  9. ^ "Buscar en la colección". www.metmuseum.org . Consultado el 3 de enero de 2020 .
  10. ^ ab arte de Oxford en línea . Macy, Laura Williams. [Basingstoke, Inglaterra]: Macmillan. 2002.ISBN 1-884446-05-1. OCLC  50959350.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )
  11. ^ Campbell, Gordon; Allwood, Rosamond (2014). "Cerámica artística de Linthorpe" . OxfordArtonline . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T2072869 . Consultado el 20 de julio de 2020 .
  12. ^ Bracegirdle, C. Linthorpe: The Forgotten Pottery, Country Life , 29 de abril de 1971.
  13. ^ "Linthorpe | Peter Wilson Subastadores y tasadores". www.peterwilson.co.uk . Consultado el 3 de enero de 2020 .
  14. ^ Lee, Catherine (20 de junio de 2013). "La ciudad 'reivindica' al diseñador visionario" . Consultado el 3 de enero de 2020 .

Otras lecturas