El burlesque americano es un género de espectáculo de variedades derivado de elementos del burlesque victoriano , el music hall y los espectáculos de juglares . El burlesque se hizo popular en los Estados Unidos a fines de la década de 1860 y evolucionó lentamente para presentar comedia obscena y desnudez femenina . A fines de la década de 1920, el elemento de striptease eclipsó la comedia y sometió al burlesque a una amplia legislación local. El burlesque perdió gradualmente su popularidad, a partir de la década de 1940. Varios productores buscaron capitalizar la nostalgia por el entretenimiento recreando el burlesque en el escenario y en las películas de Hollywood desde la década de 1930 hasta la de 1960. Ha habido un resurgimiento del interés en este formato desde la década de 1990.
El término "burlesco" se refiere de manera más general a una obra literaria, dramática o musical destinada a provocar risa caricaturizando la manera o el espíritu de obras serias, o mediante un tratamiento ridículo de sus temas. [1] El burlesco en la literatura y el teatro durante el siglo XIX era intencionalmente ridículo en el sentido de que imitaba varios estilos y combinaba imitaciones de ciertos autores y artistas con descripciones absurdas. [2] El burlesco dependía del conocimiento del lector (o del oyente) sobre el tema para lograr el efecto deseado, y se daba por sentado un alto grado de alfabetización. [3]
El burlesque victoriano , a veces conocido como "parodia" o " extravagancia ", [4] fue popular en los teatros de Londres entre los años 1830 y 1890. Tomó la forma de parodia de teatro musical en la que una ópera, obra o ballet conocido se adaptaba a una obra cómica amplia, generalmente una obra musical, a menudo de estilo atrevido, burlándose de las convenciones y estilos teatrales y musicales de la obra original, y citando o copiando texto o música de la obra original. La comedia a menudo se derivaba de la incongruencia y el absurdo de los temas clásicos, con vestimentas y escenarios históricos realistas, que se yuxtaponían con las actividades modernas retratadas por los actores. [5] El diálogo generalmente se escribía en pareados rimados, generosamente salpicados de malos juegos de palabras . [6] Un ejemplo típico de una parodia de Macbeth : Macbeth y Banquo entran bajo un paraguas, y las brujas los saludan con "¡Salve! ¡Salve! ¡Salve!" Macbeth le pregunta a Banquo: «¿Qué significan estos saludos, noble thane?» y éste le responde: «Esta lluvia de «Salve» anticipa tu «reinado»». [7] Un elemento básico del burlesque teatral era la exhibición de mujeres atractivas en papeles de travestis , vestidas con mallas para mostrar sus piernas, pero las obras en sí mismas rara vez eran más que modestamente atrevidas. [8]
Hubo tres influencias principales en el burlesque estadounidense en sus primeros años: el burlesque victoriano, los "espectáculos de piernas" y los espectáculos de juglares . [9] Los burlesques de estilo británico se habían presentado con éxito en Nueva York ya en la década de 1840. [10]
"La actual escuela de burlesque se originó con Lydia Thompson" [11] - New York Clipper , 12 de septiembre de 1914
Se cree que el burlesque en los Estados Unidos comenzó en Nueva York con la llegada desde Inglaterra de la troupe burlesca de Lydia Thompson , "The British Blondes". [12] [13] [14] [15] Fue el entretenimiento más popular en Nueva York durante la temporada teatral de 1868-1869: "Las excentricidades de la pantomima y el burlesque -con su curiosa combinación de comedia, parodia, sátira, improvisación, canto y baile, números de variedades, travestismo, efectos escénicos extravagantes, chistes atrevidos y disfraces picantes- aunque bastante familiares para el público británico, tomaron Nueva York por asalto". [16] Desafortunadamente, "el público femenino del burlesque no duró mucho. En el verano de 1869, una ola de 'histeria antiburlesca' en la prensa de Nueva York ahuyentó al público de clase media... y envió a la troupe Thompson prematuramente a empacar para una gira nacional". [17] Después de este cierre prematuro, la reacción contra el burlesque siguió creciendo. Los espectáculos de Thompson fueron descritos como un “vergonzoso espectáculo de piernas acolchadas que se movían y se retorcían en las insensatas locuras e indecencias del momento”. [18] El New York Times expresó constantemente su disgusto por el burlesque, incluso titulando un artículo con la petición “Salgan del burlesque británico”. [17]
Los espectáculos de "piernas", como el espectáculo musical The Black Crook (1866), se hicieron populares en la misma época. [19] La influencia del espectáculo de juglares no tardó en llegar; una de las primeras compañías burlescas estadounidenses fue la Rentz-Santley Novelty and Burlesque Company, creada en 1870 por Michael B. Leavitt , que había feminizado anteriormente el espectáculo de juglares con su grupo Madame Rentz's Female Minstrels . [20] El burlesque estadounidense adoptó rápidamente la estructura tripartita del espectáculo de juglares: la primera parte estaba compuesta por canciones y bailes interpretados por una compañía femenina, intercalados con comedia baja de comediantes masculinos. La segunda parte presentaba varias especialidades cortas y olios en los que las mujeres no aparecían. El final del espectáculo era un gran final. A veces, el entretenimiento era seguido por un combate de boxeo o de lucha libre. [9]
En la década de 1880, ya habían evolucionado las cuatro características distintivas del burlesque estadounidense:
'De 1880 a 1890, el burlesque ganó una popularidad considerable y se convirtió en una forma definida de entretenimiento, con una primera parte, olio y un final o burlesque. La mayoría de los espectáculos que se clasificaron como espectáculos burlescos entre 1870 y 1880 eran en parte de tipo juglar y muchos contenían elencos compuestos enteramente por mujeres. Entre los espectáculos organizados entre 1880 y 1890 se encontraban la Female Mastodons & Burlesque Co. de Ida Siddon, la Adamless Eden Gaiety Co. de Sam T. Jack, los Burlesquers de Lillie Hall, la English Novelty Co. de Madame Girard Gyer, los Night Owls de Bob Manchester, la Co. de May Howard (gestionada por Harry Morris, su marido y Tom Miaco), el City Club, organizado por los mismos gestores, los Creole Burlesquers de Sam T. Jack, un espectáculo exclusivamente para negros, la Fay Foster Co., organizada por Joe Oppenheimer, la Rose Hill English Folly Co., gestionada por George W. Rice y Charles Barton, el Weber and Fields' Vaudeville Club, los Burlesquers de John S. Grieves, los Model Burlesquers de Boom, la Parisian Folly y el Henry Burlesquers”, en la que aparecieron McIntyre y Heath. [22]
El burlesque en las dos primeras décadas del siglo XX estuvo dominado por la Columbia Amusement Company . También conocida como Columbia Wheel, producía más de tres docenas de espectáculos itinerantes cada año que rotaban por un número igual de teatros afiliados. Columbia aplastó circuitos más pequeños o los compró directamente, y organizó un circuito subsidiario, American Wheel, que actuaba en teatros menos destacados y no censuraba a los artistas tan estrictamente como la rueda principal. Antes de la Primera Guerra Mundial, el burlesque de Columbia era generalmente apto para toda la familia. Entre los artistas se encontraban Bert Lahr , Fannie Brice y Bobby Clark , Leon Errol y Jay C. Flippen , todos los cuales finalmente dejaron el burlesque por comedias musicales y revistas de Broadway.
La subsidiaria de Columbia, American Wheel, se declaró en quiebra en 1922, pero algunos de sus ejecutivos y productores formaron un nuevo circuito independiente, Mutual , que se inspiró en revistas contemporáneas de Broadway como Vanities de Earl Carroll y Ziegfeld Follies . Muchos artistas y productores abandonaron Columbia, que se consideraba anticuada y en decadencia. En su apogeo, Mutual enviaba hasta 50 espectáculos de gira cada año para que pasaran por tantos teatros afiliados como fuera posible. Los espectáculos de Mutual eran más atrevidos que los de Columbia, pero no tan picantes como los espectáculos montados por teatros burlescos locales como Minskys en el National Winter Garden en el Lower East Side. El popular espectáculo burlesco de este período finalmente evolucionó para incluir striptease , que se convirtió en el ingrediente dominante del burlesque a mediados de la década de 1920. [23] La transición del burlesque tradicional al striptease se representa en la película The Night They Raided Minsky's (1968). [24] Varios artistas afirmaron o recibieron crédito por ser los primeros stripteasers. Los comediantes Bud Abbott , Lou Costello (aún no un equipo), Harry Steppe , Joe Penner , Billy Gilbert y Rags Ragland , así como las stripteasers Ann Corio , Hinda Wausau y Gypsy Rose Lee actuaron en espectáculos de Mutual.
Mutual se derrumbó en 1931 durante la Gran Depresión. Cuando los espectáculos legítimos de Broadway cerraron, los empresarios de burlesque de repertorio como los Minsky se expandieron fuera de los barrios de clase trabajadora y se instalaron en los teatros de Times Square y sus alrededores. Las compañías de burlesque de repertorio se multiplicaron en otras ciudades y se apoderaron de antiguos talentos de Mutual. A finales de los años treinta, los espectáculos habían pasado de ser actuaciones de conjunto obscenas de sketches y números musicales a una sucesión de stripteasers en solitario. [21] El clero, las facciones antivicio y los negocios locales instaron a tomar medidas enérgicas contra el burlesque, lo que inició su caída. En Nueva York, el alcalde Fiorello LaGuardia tomó medidas drásticas contra el burlesque a partir de 1937 y lo puso fuera del negocio a principios de los años cuarenta. [25] El burlesque persistió en otras partes de Estados Unidos, cada vez más desatendido, y en los años setenta, con la desnudez como algo común en los teatros, el burlesque estadounidense alcanzó "su desventura final y miserable". [26]
Las representaciones burlescas originalmente incluían sketches cómicos que satirizaban a la autoridad, las clases altas y el arte elevado, como la ópera, el drama shakespeariano y el ballet clásico . [27] El género se desarrolló junto con el vodevil y se desarrolló en circuitos competitivos. [28] Posiblemente debido a las tensiones sociales históricas entre las clases altas y las clases bajas de la sociedad, [29] gran parte del humor y el entretenimiento del burlesque estadounidense posterior se centró en temas vulgares y obscenos . [28] En 1937, Epes W. Sargent escribió en Variety que "el burlesque es elástico; más, quizás, que cualquier otra forma de entretenimiento teatral", lo que significa que los intérpretes de burlesque no necesitaban actuar de una determinada manera. [23] Los intérpretes podían estructurar su espectáculo como quisieran.
Charlie Chaplin (que protagonizó la película de 1915 Burlesque on Carmen ) señaló en 1910: "Chicago ... tenía una feroz alegría pionera que avivaba los sentidos, pero subyacente a ella palpitaba la soledad masculina. Para contrarrestar esta dolencia somática existía una distracción nacional conocida como el espectáculo burlesco, que consistía en una camarilla de comediantes rudos y revoltosos apoyados por veinte o más coristas. Algunas eran bonitas, otras gastadas. Algunos de los comediantes eran divertidos, la mayoría de los espectáculos eran comedias obscenas de harén, asuntos groseros y cínicos". [30]
Los espectáculos burlescos se han representado en numerosas películas dramáticas, comenzando con Applause , un musical sonoro en blanco y negro de 1929 dirigido por Rouben Mamoulian. Otros incluyen King of Burlesque (1936), protagonizada por Warner Baxter; Lady of Burlesque (1943) protagonizada por Barbara Stanwyck; Delightfully Dangerous (1945) protagonizada por Constance Moore; Two Sisters from Boston (1946), protagonizada por Kathryn Grayson; Queen of Burlesque (1946), protagonizada por Evelyn Ankers; Linda, Be Good (1947), protagonizada por Elyse Knox; y She's Working Her Way Through College (1952), protagonizada por Virginia Mayo. Gypsy (1962), protagonizada por Natalie Wood, y The Night They Raided Minsky's (1968), protagonizada por Jason Robards, representaron el burlesque de los años 1920 y 1930. Otras películas que incluyen personajes burlescos son Ball of Fire , una comedia disparatada de 1941 protagonizada por Gary Cooper y Barbara Stanwyck. Además, muchas de las comedias de Bud Abbott y Lou Costello incluyen rutinas burlescas clásicas, como "The Lemon Bit", "Crazy House" y "Slowly I Turned/Niagara Falls".
A partir de 1946, productores emprendedores de bajo presupuesto trasladaron las revistas burlescas reales al cine. La primera fue Hollywood Revels (1946), dirigida por el futuro ejecutivo de televisión Duke Goldstone, donde se presentaba un espectáculo burlesco estándar en un teatro y se fotografiaba desde la distancia.
El productor W. Merle Connell mejoró el modelo de Goldstone al poner en escena la acción en un estudio de cine, donde podía controlar la cámara, la iluminación y el sonido, incluidos los primeros planos y otras técnicas fotográficas y editoriales de estudio. Connell comenzó su serie burlesca en 1947, haciendo negocios como Quality Pictures. Al principio, Connell produjo temas cortos de 10 y 20 minutos para el mercado de películas caseras; estos se imprimieron en versiones con sonido de 16 mm y mudas de 8 mm. El formato generalmente requería dos comediantes burlescos de bajo nivel, varias coristas y una bailarina burlesca destacada. Tops in Burlesque encabezó el elenco de la estrella burlesca Betty Rowland ; Tomb It May Concern era un sketch cómico ambientado en Egipto, con exploradores que descubren bailarinas entre tumbas antiguas. Estas atracciones "solo para hombres" se vendieron tan bien que Merle Connell comenzó a producir largometrajes para salas de cine. Su producción de 1951 French Follies recrea una presentación burlesca clásica estadounidense. En una época en la que algunos propietarios de cines estaban desesperados por alejar al público de sus televisores, estas funciones burlescas de bajo presupuesto eran atracciones novedosas y útiles, y el formato continuó hasta mediados de la década de 1950. Dream Follies (1954, filmada como Modern Follies ) fue escrita por el joven comediante Lenny Bruce , quien caprichosamente compartió el crédito en la pantalla con el antiguo creador de chistes Joe Miller.
Algunas cifras de la década de 1950 indican que producir películas burlescas podía costar más de 50.000 dólares, pero Dan Sonney afirma que la mayoría solo costaba unos 15.000 dólares porque se filmaban rápidamente y a menudo se hacían en menos de un día. [23]
Las películas burlescas, [31] de la empresaria burlesca Lillian Hunt, [32] [33] [34] filmadas en el Follies Theatre [35] en Los Ángeles incluyen Too Hot to Handle (1955), [36] [37] también conocida como Fig Leaf Frolics , [38] Midnight Frolics (1949), Everybody's Girl (1951), [39] Hollywood Peep Show (1953), [40] Peek-A-Boo (1953), [41] The ABC's of Love (1954), [42] y Kiss Me Baby (1957). [43]
Más tarde, otros productores entraron en el campo, utilizando la fotografía en color e incluso el trabajo en exteriores. Naughty New Orleans (1954) es un ejemplo de entretenimiento burlesco en película, que muestra a las chicas y los gags por igual, aunque cambia el escenario de una casa burlesca a un club nocturno popular. El fotógrafo Irving Klaw filmó una serie muy rentable de películas burlescas, generalmente con la chica pin-up estrella Bettie Page y varios comediantes de bajo nivel (incluida la futura estrella de televisión Joe E. Ross ). Las películas más famosas de Page son Striporama (1953), [44] Varietease (1954) y Teaserama (1955). Estas películas, como sus títulos implican, solo se burlaban del espectador: las chicas usaban disfraces reveladores, pero nunca había desnudez. A fines de la década de 1950, sin embargo, surgieron películas provocativas, a veces utilizando un formato de " colonia nudista ", y la película de espectáculo burlesco relativamente dócil se extinguió. [ cita requerida ]
Un musical de Broadway llamado Burlesque se estrenó el 1 de septiembre de 1927 y duró hasta el 14 de julio de 1928. Top Banana , un musical con música y letra de Johnny Mercer y libreto de Hy Kraft y protagonizado por Phil Silvers, se estrenó en Broadway en 1951. La producción original de Broadway de " Gypsy " se estrenó el 21 de mayo de 1959 y cerró el 25 de marzo de 1961 después de 702 funciones. En 1962, la famosa stripper Ann Corio armó un nostálgico espectáculo off-Broadway, This Was Burlesque , que dirigió y en el que también actuó. (En 1968, escribió un libro con el mismo título). El espectáculo de Corio estuvo de gira durante casi dos décadas. En 1979, el musical de Broadway Sugar Babies recreó un espectáculo de la era Mutual . Una adaptación teatral libre de La noche en que atacaron a Minsky , llamada Minsky's , se estrenó el 6 de febrero de 2009 en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles y se representó durante tres semanas. Una obra de 2013, The Nance , escrita por Douglas Carter Beane, se centra en un personaje de teatro de una compañía burlesca de los años 30.
Una nueva generación nostálgica del espectáculo y el glamour percibido de los viejos tiempos decidida a recuperar el burlesque. Este renacimiento fue iniciado de forma independiente a principios de la década de 1990 por "Cinema" de Billie Madley y más tarde con Ami Goodheart en las revistas "Dutch Weismann's Follies" en Nueva York , la compañía "The Velvet Hammer" de Michelle Carr en Los Ángeles y The Shim-Shamettes en Nueva Orleans . El Royal Jelly Burlesque Nightclub de Ivan Kane en Revel Atlantic City abrió en 2012. [46] Inspirados por estrellas de antaño como Sally Rand , Tempest Storm , Gypsy Rose Lee y Lili St. Cyr , los artistas más recientes incluyen a Dita Von Teese , Julie Atlas Muz y Anne McDonald. [47] [48] Los grupos de agitprop como Cabaret Red Light han incluido la sátira política y el arte escénico en sus actos.
El neoburlesque ha adoptado muchas formas, pero todas tienen el rasgo común de honrar una o más de las encarnaciones anteriores del burlesque, con actos que incluyen striptease, disfraces caros, humor obsceno, cabaret y actos de comedia/variedades. [49] [50] Aunque los actos neoburlescos honran actos anteriores, a menudo carecen de elementos de parodia y comentarios políticos que eran comunes en el burlesque tradicional. [51] Hay artistas y espectáculos de burlesque modernos en todo el mundo, y se celebran convenciones anuales como el Festival Internacional de Burlesque de Vancouver , el Festival de Burlesque de Nueva York creado por la estrella del burlesque Angie Pontani y Jen Gapay, y el Certamen Miss Mundo Exótico . En 2008, The New York Times señaló que el burlesque había regresado a la escena de las representaciones artísticas de la ciudad. [25]
Una película musical de 2010, Burlesque , protagonizada por Christina Aguilera y Cher , intentó sacar provecho del resurgimiento del burlesque. Sin embargo, recibió críticas mixtas y una puntuación del 37% en el sitio web de películas Rotten Tomatoes . [52] Los críticos la encontraron "perversamente dócil" y "más cercana al baile de abanicos de tu abuela que a las revistas neoburlescas que comenzaron a aparecer a principios de los años 1990". Además, "mueve su trasero, en la dirección del nuevo burlesque, pero es estrictamente de la vieja escuela... con una historia que ya había acumulado polvo en... 1933". [53]
Este artículo incorpora texto de esta fuente, que se encuentra en el dominio público .19 de septiembre de 2020.
