Un escaldo , o skáld ( nórdico antiguo : [ˈskald] , más tarde [ˈskɒːld] ; islandés: [ˈskault] , que significa "poeta") es uno de los poetas a menudo nombrados que compusieron poesía escáldica, uno de los dos tipos de poesía nórdica antigua en verso aliterado , siendo el otro la poesía éddica . Los poemas escáldicos se componían tradicionalmente para honrar a los reyes, pero a veces eran improvisados. Incluyen tanto obras extensas como versos individuales ( lausavísur ). Se caracterizan por ser más ornamentados en forma y dicción que los poemas éddicos, empleando muchos kennings , que requieren cierto conocimiento de la mitología nórdica, y heiti , que son sustantivos formales utilizados en lugar de sinónimos más prosaicos. La métrica Dróttkvætt es un tipo de forma de verso escáldico que utiliza con mayor frecuencia rima interna y aliteración.
Han sobrevivido más de 5.500 versos escáldicos, preservados en más de 700 manuscritos, incluyendo en varias sagas y en la Edda prosaica de Snorri Sturluson , un manual de composición escáldica que condujo a un renacimiento del arte. Muchos de estos versos son fragmentos de obras originalmente más largas, y se desconoce la autoría de muchos de ellos. El escaldo más antiguo conocido del que sobreviven versos es Bragi Boddason , conocido como Bragi el Viejo, un escaldo noruego de la primera mitad del siglo IX. La mayoría de los escaldos conocidos estaban vinculados a las cortes de los reyes noruegos durante la Era Vikinga , y cada vez más eran islandeses. El tema de sus extensos poemas era a veces mítico antes de la conversión al cristianismo, y después generalmente histórico y encomiástico , detallando las hazañas del patrón del escaldo. La tradición continuó hasta finales de la Edad Media .
La edición estándar del corpus poético escáldico, Den norsk-islandske skjaldedigtning , fue editada por Finnur Jónsson y publicada entre 1908 y 1915. El proyecto Skaldic Poetry of the Scandinavian Middle Ages preparó una nueva edición en línea y comenzó a publicarse en 2007.
La palabra skald (cuyas rimas internas muestran que tuvo una vocal corta hasta el siglo XIV) está quizás relacionada en última instancia con el protogermánico * skalliz , lit. 'sonido, voz, grito' ( alto alemán antiguo : skal , lit. 'sonido'). El alto alemán antiguo tiene skalsang , 'canto de alabanza, salmo ', y skellan , 'resonar, tañir, resonar'. La raíz de la variante del alto alemán antiguo skeltan , etimológicamente idéntica a la raíz skald- ( protogermánico : * skeldan ), significa "reprender, culpar, acusar, insultar". La persona que insulta es un skelto o skeltāri . La contraparte germánica occidental del skald es el scop . Al igual que scop , que está relacionado con el inglés moderno scoff , la palabra skald probablemente esté relacionada con el inglés scold , lo que refleja la importancia de las burlas en la poesía de los skalds. [1] [2]
La poesía escáldica y la poesía éddica provienen de la misma tradición del verso aliterativo , y tanto en nórdico antiguo como en islandés, la palabra skald simplemente significa "poeta" o "compositor". El verso escáldico se distingue del éddico por ser característicamente más complejo en estilo y por usar dróttkvætt ("metro de la corte"), que requiere rima interna así como aliteración, [3] en lugar de los metros más simples y antiguos fornyrðislag ("forma de palabras antiguas"), ljóðaháttr ("forma de canción") y málaháttr ("forma de habla") de los poemas éddicos. La poesía escáldica también es característicamente más ornamentada en su dicción, usando más entrelazamiento de elementos de significado dentro del verso y muchos más kennings y heiti . Esto ayudó a satisfacer las mayores demandas técnicas del metro y permitió a los poetas mostrar su habilidad en el juego de palabras. La complejidad resultante puede parecer algo hermética para los lectores modernos, además de crear ambigüedad en la interpretación; [4] [5] pero el público original habría estado familiarizado con las convenciones del entrelazamiento sintáctico así como con el vocabulario de los kennings.
Los poemas éddicos se caracterizan por su contenido mitológico, ético y heroico, [6] mientras que el verso escáldico tiene una gama más amplia de temas. Uno de los temas principales eran los reyes poderosos y las hazañas de los mecenas cortesanos. [7] La poesía éddica suele incluir una gran cantidad de diálogo y rara vez relata batallas; la poesía escáldica, lo contrario. [8] Los escaldos también compusieron versos espontáneos en reacción a los acontecimientos, versos de insulto ( níðvísur ) como la maldición de Þorleifr jarlsskáld a su antiguo patrón Jarl Hákon Sigurðarson [9] y el níð que provocó al misionero Þangbrandr a matar a Vetrliði Sumarliðason , [10] y ocasionalmente poemas de amor y versos eróticos llamados mansöngr . Hallfreðr Óttarsson y especialmente Kormákr Ögmundarson son conocidos por su poesía amorosa. [11]
Se ha conservado una gran cantidad de poesía éddica en el manuscrito del Codex Regius . Los versos escáldicos se conservan en una gran cantidad de manuscritos, incluidas muchas sagas, y cierta poesía escáldica, incluidos los poemas proféticos, oníricos y conmemorativos, utiliza los metros más simples. Los escandinavos medievales parecen haber distinguido entre poesía más antigua y más moderna en lugar de considerar el verso escáldico como un género distinto. [12]
Las composiciones realizadas sin preparación eran especialmente valoradas, a juzgar por las sagas. [13] Se supone que Egill Skallagrímsson compuso su Höfuðlausn en una noche para rescatar su cabeza. [14] Se dice que el rey Harald Hardrada ordenó a su escaldo, Þjóðólfr Arnórsson , mientras caminaba por la calle, que compusiera dos estrofas que presentaban a un herrero y un curtidor en disputa mediante la elección de kennings como figuras específicas primero de la mitología y luego de la leyenda heroica. [15] [16] Sin embargo, no es común que los versos escáldicos sean algo improvisado.
Aunque no hay evidencia de que los escaldos emplearan instrumentos musicales, algunos especulan que pudieron haber acompañado sus versos con el arpa o la lira . [17]
Un gran número de los versos escáldicos conservados son estrofas individuales, llamadas lausavísur ("versos sueltos"), que a menudo se dice que fueron improvisadas. Las formas largas incluyen el drápa , un poema de alabanza que consiste en una serie de estrofas con un estribillo ( stef ) a intervalos, y el flokkr (similar al drápa , sin estribillo), vísur 'versos, estrofas', o dræplingr 'pequeño drápa', una serie más corta de versos sin estribillo. [18] [19] También hay algunos poemas de escudo, que supuestamente describen escenas mitológicas en un escudo presentado al poeta por un mecenas. [20] [21]
La mayoría de los poemas escáldicos más extensos fueron compuestos por poetas de la corte para honrar a reyes y jarls. Suelen tener contenido histórico y relatar batallas y otras hazañas de la carrera del rey. Algunos ejemplos son:
Algunos poemas escáldicos que sobrevivieron tienen contenido mitológico:
A estos se podrían añadir dos poemas que relatan la muerte de un rey y su recepción en el Valhalla :
Algunas obras extensas fueron compuestas como piezas circunstanciales, como la siguiente de Egill Skallagrímsson :
La historia del origen de la poesía proviene de un mito de Snorri Sturlson. La historia describe la poesía como un líquido que adopta diversas formas. El objetivo de esto es mostrar que la poesía ha pasado y continuará pasando por cambios. El metro dróttkvætt parece haber sido una innovación asociada con una nueva moda en poesía formalmente más elaborada asociada con poetas nombrados. El metro ha sido comparado con formas poéticas irlandesas y latinas, que pueden haber influenciado su desarrollo. [22] [23] [24] También se han sugerido orígenes en la magia, debido a la existencia de maldiciones escáldicas (como la de Egill Skallagrímsson sobre el rey Eric Bloodaxe ) [25] y porque hay inscripciones mágicas del siglo X en piedras rúnicas en el metro. [26] Dado que el primer ejemplo de poesía escáldica del que tenemos conocimiento es el Ragnarsdrápa de Bragi Boddason de principios del siglo IX, algunos han argumentado que él y sus asociados lo inventaron, [27] pero su trabajo ya está muy logrado, lo que sugiere que este estilo de poesía se había estado desarrollando durante algún tiempo. [28] Bragi (a quien muchos eruditos consideran que fue deificado como el dios Bragi ) [29] era noruego, y se cree que la poesía escáldica se originó en Noruega o en el Báltico escandinavo. [30]
La mayoría de los escaldos que conocemos pasaron toda o parte de su carrera como poetas de la corte, [5] ya sea de reyes, en particular los reyes de Noruega, o de jarls, en particular los jarls Hlaðir , una dinastía con sede en lo que ahora es Trøndelag, algunos de cuyos miembros gobernaron toda o parte de Noruega como paganos en alternancia con los conversos cristianos, el rey Olaf Tryggvason y el rey Olaf Haraldsson (San Olaf). Escribieron poesía de alabanza que contaba las hazañas de sus patrones, que se convirtió en un registro transmitido oralmente y posteriormente se citó en sagas históricas. [31] Un ejemplo de esto es el Helmskringla de Snorri Sturlson. Un tercio del libro se centra en Olaf II Haraldsson. Su precisión ha sido objeto de debate, [5] pero la forma del verso protege contra la corrupción y los escaldos tradicionalmente criticaban y aconsejaban a sus patrones. [32] [33] A los escaldos de la corte de Hlaðir se les atribuye el desarrollo del complejo del Valhalla y el culto a Odín como una forma aristocrática y culta de paganismo influenciada por la escatología cristiana . [34] [35] La capacidad poética era muy valorada; el arte era practicado por los propios reyes noruegos, [36] y varios escaldos, como Egill Skallagrímsson , son el tema de sus propias sagas biográficas. [37] [31]
Los escaldos islandeses llegaron a dominar en las cortes noruegas; el último escaldo noruego destacado fue Eyvindr skáldaspillir , [38] [39] y desde la segunda mitad del siglo X, todos los escaldos conocidos de la corte eran de Islandia o de las Islas Orcadas. [5] A finales del siglo X, la poesía escáldica se había vuelto cada vez más compleja internamente, y en el siglo XI los escaldos cristianos reaccionaron contra esta complejidad utilizando muchos menos kennings, evitando especialmente aquellos que hacían referencia a deidades paganas. [40] En el siglo XII, un siglo después de la conversión de Islandia, algunos escaldos reintrodujeron los kennings paganos como fórmulas literarias, [41] se reavivó el interés por la tradición antigua y se produjeron drápur sobre figuras históricas, como el Geisli de Einarr Skúlason sobre Olaf Tryggvason, compuesto 150 años después de su muerte. [42] [43] Los escáldos experimentaron con nuevos metros, en particular el hrynhent , que utiliza líneas más largas que el dróttkvætt [40] y probablemente estaba influenciado por los metros latinos. Este metro surgió en el siglo X y fue popularizado en el XI por Arnórr jarlaskáld , cuyo Hrynhenda (c. 1045) trata sobre el rey Magnus el Bueno ; en el siglo XII fue el metro dominante de la poesía escáldica religiosa. [44]
A pesar de estas adaptaciones, la propia tradición escáldica se vio en peligro por la popularidad de formas de poesía más nuevas y sencillas y la pérdida de conocimiento de la tradición kenning. [45] La Edda en prosa de Snorri Sturluson , un manual producido alrededor de 1220 que incluye una guía de los metros, una explicación de los kennings y sus bases mitológicas y heroicas basadas en el aprendizaje contemporáneo, y numerosos ejemplos que preservan muchos versos escáldicos, permitió que la poesía escáldica continuara en Islandia después de que la tradición de la poesía de la corte terminara en el siglo XIII. [46]
La poesía religiosa cristiana se convirtió en una parte cada vez más importante de la tradición escáldica a partir del siglo XII. La obra Lilja de Eysteinn Ásgrímsson fue particularmente influyente: utiliza el metro hrynhent y casi ningún kenning, y fue muy imitada. [47] La poesía escáldica cristiana se extinguió en Islandia recién con la Reforma protestante del siglo XVI, aunque la producida después de 1400 rara vez se estudia como parte del corpus escáldico. [48]
Se conocen más de 300 escaldos del período comprendido entre 800 y 1200 d. C. Muchos están enumerados en el Skáldatal , una lista de escaldos de la corte por el gobernante al que sirvieron que va desde el legendario Ragnar Lodbrok hasta finales del siglo XIII e incluye algunos poetas de los que no se conservan versos. [39] [49] [50] Entre los nombres notables se incluyen:
Muchos lausavísur atribuidos en sagas a mujeres han sido considerados tradicionalmente como no auténticos, [51] y pocas escaldas femeninas son conocidas por su nombre. [52] Entre ellas se incluyen:
La primera edición completa de poesía escáldica, de Finnur Jónsson , fue Den norsk-islandske skjaldedigtning , publicada en 4 volúmenes en Copenhague entre 1908 y 1915 (2 volúmenes de cada uno de los textos diplomático y corregido; con traducciones al danés). [53] Las ediciones posteriores incluyen Den norsk-isländska Skaldedigtningen de Ernst A. Kock , publicada en 2 volúmenes en Lund entre 1946 y 1950, y Edda- og Skaldekvad: forarbeider til kommentar de Magnus Olsen , publicada en 7 volúmenes en Oslo entre 1960 y 1964 (análisis en noruego). [54] A principios del siglo XXI, el proyecto de poesía escáldica de la Edad Media escandinava ha preparado una nueva edición con una base de datos asociada en línea; [55] Hasta 2018 se habían publicado 5 de los 9 volúmenes proyectados . [56] Esta edición agrupa los poemas según el tipo de fuente en prosa en la que se conservan. [57][actualizar]