Ricardo III es una adaptación cinematográfica británica en tecnicolor de 1955 de la obra histórica del mismo nombre de William Shakespeare , que también incorpora elementos de su Enrique VI, Parte 3 . Fue dirigida y producida por Laurence Olivier , quien también desempeñó el papel principal . Con muchos actores shakesperianos destacados, incluido un cuarteto de caballeros, la película muestra a Ricardo conspirando y conspirando para arrebatarle el trono a su hermano, el rey Eduardo IV , interpretado por Sir Cedric Hardwicke . En el proceso, muchos son asesinados y traicionados, y la maldad de Richard conduce a su propia ruina. El prólogo de la película afirma que la historia sin sus leyendas sería "una materia realmente seca", admitiendo implícitamente la licencia artística que Shakespeare aplicó a los acontecimientos de la época.
De las tres películas de Shakespeare dirigidas por Olivier, Ricardo III fue la que recibió menos elogios de la crítica en su momento, aunque aun así fue aclamada. Fue la única que no fue nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia , aunque sí la actuación de Olivier . La película ganó popularidad en Estados Unidos gracias a un relanzamiento en 1966, que batió récords de taquilla en muchas ciudades de Estados Unidos. [3] Muchos críticos consideran ahora que Ricardo III de Olivier es su mejor adaptación cinematográfica de Shakespeare. El British Film Institute ha señalado que, dada la enorme audiencia televisiva que recibió cuando se proyectó en los Estados Unidos por la NBC , el domingo 11 de marzo de 1956 por la tarde, [4] la película "puede haber hecho más para popularizar a Shakespeare que cualquier otra obra". ". [5]
El rey Eduardo IV de Inglaterra (Sir Cedric Hardwicke ) ha sido colocado en el trono con la ayuda de su hermano, Ricardo, duque de Gloucester (Sir Laurence Olivier ). Después de la coronación de Eduardo en el Gran Salón, ante la observación de sus hermanos George y Richard, se marcha con su esposa e hijos. Richard contempla el trono, antes de avanzar hacia la audiencia y luego dirigirse a ellos, pronunciando un discurso que describe sus deformidades físicas, incluida una espalda encorvada y un brazo marchito. Continúa describiendo sus celos por el ascenso al poder de su hermano en contraste con su humilde posición.
Se dedica a la tarea y planea incriminar a su hermano, George, duque de Clarence (Sir John Gielgud ), por conspirar para matar al rey y enviar a George a la Torre de Londres , afirmando que George asesinará a los herederos de Edward. Luego le dice a su hermano que lo ayudará a salir. Después de haber confundido y engañado al Rey, Richard continúa con sus planes después de obtener una orden judicial y recluta a dos rufianes ( Michael Gough y Michael Ripper ) para realizar su trabajo sucio: George es asesinado, ahogado en un barril de vino. Aunque Edward había enviado un perdón a Richard, Richard lo impidió. Richard corteja y seduce a Lady Anne ( Claire Bloom ), y aunque ella lo odia por matar a su marido y a su padre , no puede resistirse y termina casándose con él.
Luego, Richard orquesta el desorden en la corte, alimentando las rivalidades y poniendo a la corte en contra de la reina consorte, Isabel ( Mary Kerridge ). El rey, debilitado por el cansancio, nombra a su hermano, Ricardo, Lord Protector y muere poco después de enterarse de la muerte de Jorge. El hijo de Eduardo, que pronto se convertirá en Eduardo V ( Paul Huson ), es recibido por Richard mientras se dirige a Londres. Richard hace arrestar y ejecutar a Lord Chamberlain, Lord Hastings ( Alec Clunes ), y obliga al joven rey, junto con su hermano menor, el duque de York (Andy Shine), a tener una estancia prolongada en la Torre de Londres.
Una vez eliminados todos los obstáculos, Richard solicita la ayuda de su primo, el duque de Buckingham (Sir Ralph Richardson ), para alterar su imagen pública y hacerse popular entre la gente. Al hacerlo, Richard se convierte en la primera opción del pueblo para convertirse en el nuevo Rey.
Buckingham había ayudado a Richard a conseguir el título de conde de Hereford y sus ingresos, pero se resiste a la idea de asesinar a los dos príncipes. Luego, Richard le pide a un caballero menor, Sir James Tyrrel ( Patrick Troughton ), ansioso por avanzar, que haga matar al joven Eduardo y al duque de York en la Torre de Londres. Buckingham, después de haber solicitado su condado en la coronación de Richard, teme por su vida cuando Richard (enojado con Buckingham por no matar a los príncipes) grita "¡Hoy no estoy en la línea de dar!". Buckingham luego se une a la oposición contra el gobierno de Richard.
Ricardo, ahora temeroso debido a su menguante popularidad, reúne un ejército para defender su trono y la Casa de York contra la Casa de Lancaster , liderada por Enrique Tudor ( Stanley Baker ), el conde de Richmond y más tarde Enrique VII de Inglaterra , en Bosworth. Campo (1485). Antes de la batalla, sin embargo, Buckingham es capturado y ejecutado.
En vísperas de la batalla, Richard es perseguido por los fantasmas de todos aquellos a quienes ha matado en su sangriento ascenso al trono, y se despierta gritando. Richard se recompone, avanza a grandes zancadas para planificar la batalla para sus generales y da un discurso motivador a sus tropas.
Las dos fuerzas entablan batalla, con los habitantes de Lancaster teniendo la ventaja. Lord Stanley ( Laurence Naismith ), cuyas lealtades habían sido cuestionables durante algún tiempo, traiciona a Richard y se alía con Henry. Richard ve esto y se lanza al fragor de la batalla, al lado de su leal compañero Sir William Catesby ( Norman Wooland ) para matar a Richmond y terminar la batalla rápidamente. Finalmente, Richard ve a Richmond y se involucran brevemente en un duelo antes de ser interrumpidos por los hombres de Stanley. Richard y Catesby pueden escapar de las fuerzas que se aproximan, pero, al hacerlo, Richard cae de su caballo, pierde su preciada corona y se separa de Catesby, quien busca rescate. Buscando desesperadamente a Richmond, a quien ha perdido de vista, Richard grita: "¡Un caballo! ¡Un caballo! ¡Mi reino por un caballo!". Catesby encuentra al rey y le ofrece retirarse, pero Richard se niega a huir. Luego, los hombres de Richmond matan a Catesby sin que Richard se dé cuenta. Richard luego ve a Lord Stanley y se enfrenta a él en un combate singular. Antes de que pueda surgir un vencedor, las tropas de Lancaster cargan contra Richard y lo hieren fatalmente. El rey asesino herido convulsiona en espasmos, ofrece su espada al cielo y finalmente muere a causa de sus heridas. Stanley ordena que se lleven el cuerpo de Richard y luego encuentra la corona de Richard en un arbusto espinoso. Luego procede a ofrecérselo a Enrique, dejando la corona de Inglaterra en buenas manos una vez más.
Olivier eligió únicamente actores británicos. Dado que la película fue financiada por Alexander Korda y producida por London Films , conseguir los actores necesarios no fue difícil, ya que muchos actores estaban obligados por contrato con London Films. Como ocurre con la mayoría de las películas con elencos corales , todos los actores fueron facturados en el mismo nivel. Sin embargo, Olivier interpretó al personaje principal y ocupa la mayor parte del tiempo en pantalla.
Al elegir los papeles secundarios, Olivier optó por reforzar el ya impresionante reparto con veteranos experimentados, como Laurence Naismith , y con recién llegados prometedores, como Claire Bloom y Stanley Baker . Para los asesinos, Olivier originalmente quería a John Mills y Richard Attenborough . Sin embargo, Mills pensó que la idea podría considerarse como un "casting de especialistas", y Attenborough tuvo que rechazar el papel debido a un conflicto de programación. [6] Los especialistas en marketing de la película en Estados Unidos se dieron cuenta del hecho de que el reparto incluía cuatro caballeros (Olivier, Richardson, Gielgud y Hardwicke ) y utilizaron esto como argumento de venta. [6] Los cuatro miembros del elenco que ya habían obtenido el título de caballero británico figuraban como "Sir..." en los créditos de la película.
De las tres películas de Shakespeare de Olivier, Ricardo III tuvo el período de gestación más largo: Olivier había creado y desarrollado su visión del personaje de Richard desde su interpretación para el Old Vic Theatre en 1944. Después de haber hecho populares las películas de Shakespeare con Enrique V y Hamlet , La elección de Ricardo III para su próxima adaptación fue sencilla, ya que su Ricardo había sido ampliamente elogiado en el escenario. Para la producción teatral, Olivier había modelado parte del aspecto del rey jorobado basándose en un conocido productor teatral de la época, Jed Harris , a quien Olivier llamó "el hombre más repugnante que he conocido". [8] También se dice que Walt Disney utilizó a Harris como base para el lobo feroz en la película Los tres cerditos . [9] Alexander Korda , que había dado a Olivier sus papeles iniciales en el cine, proporcionó apoyo financiero para la película. [6]
La mayor parte del diálogo está tomado directamente de la obra, pero Olivier también se basó en las adaptaciones del siglo XVIII de Colley Cibber y David Garrick , incluida la frase de Cibber, "Que le corten la cabeza. ¡Hasta aquí Buckingham!". Al igual que Cibber y Garrick, la película de Olivier comienza con material de las últimas escenas de Enrique VI, Parte 3 , para presentar más claramente la situación al comienzo de la historia.
Un cambio clave en la historia implicó la seducción de Anne. Está dividida en dos escenas en lugar de una, y se añade un elemento de perversidad: mientras que en la obra original ella sigue un ataúd con el cadáver de su suegro, en esta película el ataúd contiene el cadáver de su marido. . Se ha citado a John Cottrell diciendo que esto hace que "la seducción de la joven viuda sea aún más atrevida y repugnante que en el original, y [le da] a la capitulación de Anne" en la segunda parte después de un beso apasionado "un giro nuevo y neurótico". [10] [11] Esto se logra cortando líneas, cambiando líneas y cambiando la secuencia de algunas líneas.
Olivier realiza otras pequeñas y sutiles incorporaciones en la dirección escénica. Cuando el sobrino de Richard hace una broma sobre el jorobado de su tío ("deberías llevarme en tu hombro"), Richard se da vuelta y le lanza al niño una mirada malévola que lo hace tambalearse hacia atrás. [11] Esta parte de la dirección escénica es original de Olivier. Olivier también imita en silencio algunas acciones de las que se habla en sus soliloquios, como cuando susurra insinuaciones sobre Clarence al oído del rey Eduardo.
En general, la obra larga está muy cortada. En una entrevista con Roger Manvell, Olivier habló de lo difícil de manejar y compleja que es la obra:
Si vas a cortar una obra de Shakespeare, sólo hay una cosa que hacer: quitar escenas. Si cortas las líneas simplemente para mantener a todos los personajes, terminarás con una masa de extremos cortos. Éste es uno de los problemas de Ricardo III . Para empezar, es una obra muy larga. No es hasta que aparecen los principitos que la historia forma ese lindo río, llegando rápidamente a su conclusión aproximadamente a la mitad de la obra. La primera parte hasta ese momento es un delta absoluto de trama y presunción de los acontecimientos. Al fin y al cabo, Ricardo III constituye la última parte de un ciclo de cuatro obras. [11] [12]
El personaje de la reina Margarita se elimina por completo, el papel de la duquesa de York ( Helen Haye ) se reduce significativamente, el papel de Isabel, la esposa de Eduardo IV, también se reduce y la ejecución de Clarence y otras escenas se abrevian. [13] Estos cortes se hicieron para mantener el ritmo de la película y reducir el tiempo de ejecución, ya que una representación completa de la obra puede durar más de cuatro horas. Richard es más directamente responsable de la muerte de Eduardo IV que en la obra, ya que Edward sufre su ataque fatal momentos después de que Richard informa a los nobles reunidos que Clarence está muerto.
Gerry O'Hara fue el asistente de dirección de Olivier y estuvo disponible para ayudar ya que Olivier actuaba en la mayoría de las escenas.
Olivier fue muy preciso a la hora de acertar muchos de los detalles visuales de la época. El actor Douglas Wilmer (Dorset) cuenta que cuando casualmente le dijo a Olivier que una pieza de heráldica en el set era incorrecta, Olivier comenzó a sacarle tanta información como fuera posible como si estuviera "perforando en busca de petróleo". [11]
Olivier tomó la inusual decisión de pronunciar sus soliloquios dirigiéndose directamente al público cinematográfico , algo que no se hacía a menudo en el cine. Cerca del comienzo de la película, el heraldo de Ricardo deja caer su corona, un error que Olivier decidió evitar, ya que parte del motivo de la pérdida accidental de la corona continuó en la batalla final.
La mayor parte de la película se rodó en los estudios Shepperton , pero la culminante Batalla de Bosworth Field abre abruptamente el escenario, ya que se rodó al aire libre, en la campiña española. Durante una secuencia, Olivier sufrió una herida de flecha en la espinilla cuando su caballo se sacudió hacia adelante, lo que provocó que el experto arquero fallara. [14] Afortunadamente, estaba en la pierna con la que Richard debía cojear, permitiendo que la escena continuara. [3]
Wilmer también señala:
Lo que realmente me sorprendió fue su energía. Su programa de trabajo era agotador; sin embargo, podía simplemente sentarse en una silla y cerrar los ojos por un momento, luego caminar directamente al set y actuar una escena larga perfectamente a pesar de la enorme carga que llevaba como productor, director y protagonista. [11]
Durante el rodaje, Salvador Dalí pintó el retrato de Olivier . El cuadro siguió siendo uno de los favoritos de Olivier hasta que tuvo que venderlo para pagar la matrícula escolar de sus hijos. [15]
La cinematografía de la película estuvo a cargo de Otto Heller , quien había trabajado en muchas películas europeas antes de llegar al Reino Unido a principios de la década de 1940. La película utiliza el proceso Technicolor , que Olivier había rechazado anteriormente para su Hamlet tras una disputa con la empresa. [16] El uso de Technicolor dio como resultado colores brillantes y vibrantes. Korda había sugerido que Olivier también usara el nuevo formato de pantalla ancha extrema , CinemaScope , pero Olivier pensó que no era más que un truco y eligió el formato menos extremo VistaVision . [6]
La música fue compuesta por Sir William Walton , quien trabajó en todas las películas que Olivier dirigió excepto El príncipe y la corista . La música estuvo dirigida por Muir Mathieson , quien colaboró en todas las películas que dirigió Olivier, excepto en Three Sisters . La música de la película también se utilizó para una serie de lecturas de discursos de la obra en un CD de audio con John Gielgud . El catálogo de Chandos señala que Walton utilizó el tema principal a lo largo de la película, especialmente en las escenas finales.
En todo el repertorio del teatro, es difícil encontrar un personaje más maloliente que Ricardo III. El personaje es tan convincente que la mayoría de los que pensamos en ese rey vemos instantáneamente la encarnación deforme, serpenteante y con ojos rasgados del mal, probablemente mejor representada por Laurence Olivier.
—Richard Harrison [17]
Ricardo III se estrenó en el Leicester Square Theatre el 13 de diciembre de 1955, con la reina Isabel II y el príncipe Felipe asistieron al estreno. [18] Alexander Korda había vendido los derechos de la película a NBC en los EE. UU. por 500.000 dólares (alrededor de 4,44 millones de dólares actuales) y la película se estrenó en Norteamérica el domingo 11 de marzo de 1956. [1] El estreno fue único, en el sentido de que la película tuvo su estreno en Estados Unidos el mismo día tanto en televisión como en cines, la primera vez que esto se hace. [19] No se emitió durante el horario de máxima audiencia, sino más bien por la tarde, por lo que los ratings del horario de máxima audiencia de ese día no se vieron afectados por ninguna preferencia por un programa especial. Es muy probable que fuera la primera transmisión de tres horas de una película o obra de Shakespeare que se proyectara en los Estados Unidos.
La película, aunque ligeramente cortada para televisión, fue en general bien recibida por los críticos, con la actuación de Olivier ganando especial atención, pero como resultado de su estreno simultáneo en televisión y cines en los EE. UU., fue un fracaso de taquilla y muchos críticos sintieron en ese momento no estaba tan bien hecha como las películas anteriores de Olivier. Sin embargo, la emisión en la televisión estadounidense obtuvo excelentes índices de audiencia, estimados entre 25 y 40 millones. [20] Además, cuando la película se reeditó en 1966, batió récords de taquilla en muchas ciudades de Estados Unidos. [3] Su reputación crítica ha crecido considerablemente desde entonces, y muchos críticos ahora la consideran la mejor y más influyente adaptación cinematográfica de Shakespeare de Olivier.
El fracaso de la película en la taquilla estadounidense acabó efectivamente con la carrera de Olivier como director de películas de Shakespeare. Su propuesta de película de Macbeth , que debía comenzar a producirse en 1957, [21] finalmente no logró obtener financiación. [22]
A diferencia de su trabajo anterior, Olivier sólo fue nominado al Óscar al mejor actor (su quinta nominación en la categoría). El premio fue para Yul Brynner por su actuación en El rey y yo .
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 81% según 21 reseñas. [32] Sin embargo, la dirección de Olivier ha sido criticada por ser mucho más restringida en su estilo en comparación con la audaz filmación de Enrique V , o la fotografía melancólica de Hamlet , [ cita requerida ] y el crítico del sitio web AllMovie se quejó de que Olivier también eclipsó con creces al elenco secundario. [33] Hubo algunas quejas sobre imprecisiones geográficas en la película. Por ejemplo, la batalla de Bosworth Field se filmó en una región de España que no se parece a ningún lugar de Inglaterra. [ cita necesaria ] En The New York Times , Olivier observó que la película hace que la Abadía de Westminster y la Torre de Londres sean "prácticamente adyacentes", pero agrega que "si no fueran así, deberían haberlo sido". [34]
El Instituto Británico de Cine sugiere que Ricardo III de Olivier pudo haber hecho más para popularizar a Shakespeare que cualquier otra obra. [20] Según ellos, los 25 a 40 millones de espectadores durante su emisión en la televisión estadounidense "habrían superado en número la suma de las audiencias teatrales de la obra durante los 358 años transcurridos desde su primera representación". [20]
Poco después del estreno de la película se publicó una caja de vinilo de tres discos de la banda sonora.
Desde entonces, la película se ha estrenado en VHS en numerosas ocasiones, pero estos lanzamientos se realizan a partir de fuentes recortadas de baja calidad. Carlton Entertainment lanzó el primer DVD en 2000 presentado en formato de pantalla ancha. Esta versión se presentó en 1.78:1 pero no es anamórfica y tiene el mayor zoom en comparación con las versiones posteriores. En 2002, Wienerworld lanzó una edición especial en DVD con una nueva transferencia de pantalla panorámica 1,66:1, un avance y biografías de las estrellas. En 2004, Criterion restauró digitalmente la película en su formato panorámico original de 1,66:1 y la reconstruyó para que coincidiera con el guión de estreno. A diferencia de los lanzamientos anteriores que se realizaron a partir de elementos originales diferentes e inferiores, Criterion realizó su propia restauración y transferencia digital. Fue lanzado en una edición especial de dos discos, que incluye un ensayo del historiador del cine y la música Bruce Eder, una entrevista con Olivier y otros numerosos artículos especiales. [35] El DVD está subtitulado en inglés, con una pista de audio Dolby Digital 2.0 Mono. El DVD también contiene un comentario de Russell Lees y John Wilders. El segundo disco del DVD incluye una entrevista de la BBC de 1966 con Olivier realizada por Kenneth Tynan titulada Great Acting: Laurence Olivier . También contiene una galería de carteles , fotogramas de producción y dos avances . [35] La película fue lanzada en Blu-ray en el Reino Unido por Network, y más tarde en 2012 por The Criterion Collection para DVD y Blu-ray en los Estados Unidos. Ambos estrenos incluyeron una restauración de los elementos originales de la película realizada por Film Foundation en conjunto con ITV Global, propietarios de la biblioteca London Films/Rank.
