En el camino es una novela de 1957 del escritor estadounidense Jack Kerouac , basada en los viajes de Kerouac y sus amigos por los Estados Unidos. Se considera una obra definitoria de las generaciones beat y de la contracultura de la posguerra , con sus protagonistas viviendo la vida en un contexto de jazz, poesía y consumo de drogas. La novela es una roman à clef , con muchas figuras clave del movimiento beat, como William S. Burroughs (Old Bull Lee), Allen Ginsberg (Carlo Marx) y Neal Cassady (Dean Moriarty) representados por personajes del libro, incluido el propio Kerouac, como el narrador, Sal Paradise.
La idea de En el camino , la segunda novela de Kerouac, se formó a finales de la década de 1940, en una serie de cuadernos y luego fue mecanografiada, en una bobina continua de papel, durante tres semanas en abril de 1951. Fue publicada por Viking Press en 1957.
El New York Times elogió la aparición del libro como "la expresión más bellamente ejecutada, más clara y más importante hecha hasta ahora por la generación que el propio Kerouac llamó hace años 'beat', y cuyo principal avatar es". [1] En 1998, la Modern Library clasificó a On the Road en el puesto 55 de su lista de las 100 mejores novelas en inglés del siglo XX . La novela fue elegida por la revista Time como una de las 100 mejores novelas en inglés desde 1923 hasta 2005. [2]
Después de que Kerouac abandonara la Universidad de Columbia , sirvió como marino mercante en varios veleros diferentes, antes de regresar a Nueva York para escribir. Conoció y se relacionó con figuras de la Generación Beat Allen Ginsberg , William Burroughs y Neal Cassady . Entre 1947 y 1950, mientras escribía lo que se convertiría en The Town and the City (1950), Kerouac se embarcó en las aventuras en la carretera que formarían On the Road . [3] Kerouac llevaba pequeños cuadernos, en los que escribía gran parte del texto a medida que se desarrollaba el agitado lapso de viajes por carretera. Comenzó a trabajar en la primera de varias versiones de la novela ya en 1948, basada en experiencias durante su primer viaje largo por carretera en 1947, pero permaneció insatisfecho con la novela. [4] Inspirado por una carta de 10.000 palabras de su amigo Neal Cassady , Kerouac, en 1950, describió los "Fundamentos de la prosa espontánea" y decidió contar la historia de sus años en la carretera con Cassady, como si estuviera escribiendo una carta a un amigo en un formato que reflejara la fluidez improvisada del jazz. [5] En una carta a un estudiante en 1961, Kerouac escribió: "Dean y yo nos embarcamos en un viaje a través de los Estados Unidos post-Whitman para ENCONTRAR ese Estados Unidos y para ENCONTRAR la bondad inherente en el hombre estadounidense. Era realmente una historia sobre dos amigos católicos, vagando por el país, en busca de Dios. Y lo encontramos". [6]
El primer borrador de lo que se convertiría en la novela publicada fue escrito en tres semanas en abril de 1951, mientras Kerouac vivía con Joan Haverty, su segunda esposa, en el 454 de la calle 20 Oeste en Manhattan , Nueva York . El manuscrito fue mecanografiado en lo que él llamó "el pergamino": un rollo continuo de hojas de papel de calco de 120 pies (37 m) que cortó a medida y pegó con cinta adhesiva. [7] El rollo fue mecanografiado a espacio simple, sin márgenes ni saltos de párrafo. En los años siguientes, Kerouac continuó revisando este manuscrito, eliminando algunas secciones (incluidas algunas representaciones sexuales consideradas pornográficas en la década de 1950) y añadiendo pasajes literarios más pequeños. [8] Kerouac escribió una serie de insertos destinados a En el camino entre 1951 y 1952, antes de finalmente omitirlos del manuscrito y usarlos para formar la base de otra obra, Visiones de Cody (1951-1952). [9] On the Road fue defendida dentro de Viking Press por Malcolm Cowley y fue publicada por Viking en 1957, basada en revisiones del manuscrito de 1951. [10] Además de las diferencias en el formato, la novela publicada era más corta que el manuscrito original en pergamino y usaba seudónimos para todos los personajes principales.
Viking Press publicó una versión ligeramente editada del manuscrito original, titulada On the Road: The Original Scroll (16 de agosto de 2007), coincidiendo con el 50 aniversario de la publicación original. Esta versión ha sido transcrita y editada por el académico y novelista inglés Howard Cunnell. Además de contener material que fue eliminado del borrador original, debido a su naturaleza explícita, la versión del pergamino también utiliza los nombres reales de los protagonistas, por lo que Dean Moriarty se convierte en Neal Cassady y Carlo Marx en Allen Ginsberg , etc. [11]
En 2007, Gabriel Anctil, periodista del diario monrealense Le Devoir , descubrió en los archivos personales de Kerouac en Nueva York casi 200 páginas de sus escritos enteramente en francés de Quebec , con coloquialismos. La colección incluía 10 páginas manuscritas de una versión inacabada de En el camino , escrita el 19 de enero de 1951. [12]
El pergamino original de En el camino fue comprado en 2001 por Jim Irsay por 2,43 millones de dólares (equivalentes a 4,18 millones de dólares en 2023). En ocasiones se ha puesto a disposición del público, con los primeros 30 pies (9 m) desenrollados. Entre 2004 y 2012, el pergamino se exhibió en varios museos y bibliotecas de Estados Unidos, Irlanda y el Reino Unido. Se exhibió en París, en el verano de 2012, para celebrar la película basada en el libro. [13]
Los dos personajes principales del libro son el narrador, Sal Paradise, y su amigo Dean Moriarty, muy admirado por su actitud despreocupada y su sentido de la aventura, un inconformista de espíritu libre ansioso por explorar todos los aspectos y una inspiración y catalizador para los viajes de Sal. La novela contiene cinco partes, tres de ellas describen viajes por carretera con Dean. La narración tiene lugar en los años 1947 a 1950, está llena de Americana y marca una era específica en la historia del jazz , "en algún lugar entre su período de Ornitología de Charlie Parker y otro período que comenzó con Miles Davis " (Pt. 1, Cap. 3). La novela es en gran parte autobiográfica, Sal es el alter ego del autor y Dean representa a Neal Cassady . Al igual que Kerouac, Sal Paradise es un escritor que publicó dos libros a lo largo de la trama, aunque no se dicen los nombres.
La primera sección describe el primer viaje de Sal a San Francisco . Descorazonado después de un divorcio, su vida cambia cuando conoce a Dean Moriarty, quien está "tremendamente emocionado con la vida", y comienza a anhelar la libertad de la carretera: "En algún momento supe que habría chicas, visiones, todo; en algún momento me entregarían la perla". En julio de 1947, parte de la casa de su tía en Paterson con 50 dólares (equivalentes a 634 dólares en 2023) en el bolsillo. Después de tomar varios autobuses y hacer autostop, llega a Denver, donde se encuentra con Carlo Marx, Dean y sus amigos. Hay fiestas, entre ellas una excursión al pueblo fantasma de Central City . Finalmente, Sal se va en autobús y llega a San Francisco, donde conoce a Remi Boncoeur y su novia Lee Ann. Remi organiza que Sal acepte un trabajo como vigilante nocturno en un campamento de internado para marineros mercantes que esperan su barco. Sal no mantiene este trabajo por mucho tiempo, y se pone en camino nuevamente. "Oh, ¿dónde está la chica que amo?", se pregunta. Pronto conoce a Terry, la "chica mexicana más linda", en el autobús a Los Ángeles. Se quedan juntos, viajando de regreso a Bakersfield , luego a Sabinal, "su ciudad natal", donde su familia trabaja en los campos. Conoce al hermano de Terry, Ricky, quien le enseña el verdadero significado de " mañana ". Trabajando en los campos de algodón, Sal se da cuenta de que no está hecho para este tipo de trabajo. Dejando a Terry atrás, toma un autobús de regreso al este a Pittsburgh , y luego hace autostop hasta Times Square en la ciudad de Nueva York . Una vez allí, le pide veinticinco centavos a un predicador que mira hacia otro lado, y llega a la casa de su tía, perdiendo por dos días a Dean, que había venido a verlo.
En diciembre de 1948, Sal está celebrando la Navidad con sus parientes en Testament, Virginia, cuando Dean aparece con Marylou (habiendo dejado a su segunda esposa, Camille, y a su bebé recién nacido, Amy, en San Francisco) y Ed Dunkel. Los planes navideños de Sal se hacen añicos ya que "ahora el bicho estaba sobre mí otra vez, y el bicho se llamaba Dean Moriarty". Primero conducen hasta Nueva York, donde conocen a Carlo y se divierten. Dean quiere que Sal le haga el amor a Marylou, pero Sal se niega. En Dean's Hudson , despegan de Nueva York en enero de 1949 y llegan a Nueva Orleans. En Algiers , se quedan con Old Bull Lee, adicto a la morfina, y su esposa, Jane. Galatea Dunkel se une a su esposo en Nueva Orleans mientras Sal, Dean y Marylou continúan su viaje. Una vez en San Francisco, Dean vuelve a dejar a Marylou para estar con Camille. "Dean te dejará afuera en el frío siempre que sea por su propio interés", le dice Marylou a Sal. Ambos se quedan brevemente en un hotel, pero pronto ella se muda, siguiendo al dueño de un club nocturno. Sal está solo y en Market Street tiene visiones de vidas pasadas, nacimientos y renacimientos. Dean lo encuentra y lo invita a quedarse con su familia. Juntos, visitan clubes nocturnos y escuchan a Slim Gaillard y otros músicos de jazz. La estadía termina con una nota amarga: "No sé qué logré al venir a Frisco", y Sal se va, tomando el autobús de regreso a Nueva York.
En la primavera de 1949, Sal toma un autobús desde Nueva York a Denver . Está deprimido y solo; ninguno de sus amigos está cerca. Después de recibir algo de dinero, deja Denver para ir a San Francisco a ver a Dean. Camille está embarazada y es infeliz, y Dean se lastimó el pulgar al intentar golpear a Marylou por acostarse con otros hombres. Camille los echa y Sal invita a Dean a ir a Nueva York, planeando viajar más lejos a Italia. Conocen a Galatea, quien le dice a Dean: "No tienes absolutamente ningún respeto por nadie más que por ti mismo y tus patadas". Sal se da cuenta de que ella tiene razón, Dean es el "SANTO TONTO", pero también lo defiende, ya que "él tiene el secreto que todos estamos ansiosos por descubrir". Después de una noche de jazz y bebida en Little Harlem en Folsom Street , se van. En el camino a Sacramento conocen a un "maricón", que les hace propuestas. Dean intenta sacar algo de dinero de esto, pero es rechazado. Durante esta parte del viaje, Sal y Dean tienen conversaciones eufóricas tras haber encontrado "ESO" y "TIEMPO". En Denver, una breve discusión muestra la creciente brecha entre los dos, cuando Dean le recuerda a Sal su edad, siendo Sal el mayor de los dos. Consiguen un Cadillac de 1947 que necesita ser llevado a Chicago desde una agencia de viajes . Dean conduce la mayor parte del camino, loco, descuidado, a menudo a más de cien millas por hora (160 km/h), entregando el coche en un estado desaliñado. En autobús se trasladan a Detroit y pasan una noche en Skid Row , Dean con la esperanza de encontrar a su padre sin hogar. Desde Detroit comparten un viaje a Nueva York y llegan al nuevo apartamento de la tía de Sal en Long Island . Siguen de fiesta en Nueva York, donde Dean conoce a Inez y la deja embarazada mientras su esposa espera su segundo hijo.
En la primavera de 1950, Sal siente el deseo de viajar de nuevo mientras Dean trabaja como encargado de un aparcamiento en Manhattan, viviendo con su novia Inez. Sal se da cuenta de que se ha visto reducido a placeres simples: escuchar partidos de baloncesto y mirar naipes eróticos. En autobús, Sal vuelve a la carretera, pasando por Washington, DC , Ashland , Cincinnati y St. Louis , y finalmente llega a Denver. Allí conoce a Stan Shephard, y los dos planean ir a Ciudad de México cuando se enteran de que Dean se ha comprado un coche y está de camino a unirse a ellos. En un destartalado sedán Ford del 37 , los tres parten a través de Texas hasta Laredo , donde cruzan la frontera. Están eufóricos, habiendo dejado "todo atrás y entrando en una nueva y desconocida fase de las cosas". Su dinero compra más (10 centavos por una cerveza), la policía es relajada, el cannabis está fácilmente disponible y la gente es curiosa y amistosa. El paisaje es magnífico. En Gregoria conocen a Víctor, un chico local, que los lleva a un burdel donde celebran su última gran fiesta, bailando mambo, bebiendo y divirtiéndose con prostitutas. En Ciudad de México, Sal enferma de disentería y está "delirante e inconsciente". Dean lo abandona, y Sal reflexiona más tarde: "Cuando me recuperé, me di cuenta de lo rata que era, pero luego tuve que comprender la imposible complejidad de su vida, cómo tuvo que dejarme allí, enfermo, para seguir adelante con sus esposas y sus problemas".
Dean, habiendo obtenido los papeles del divorcio en México, había regresado primero a Nueva York para casarse con Inez, solo para dejarla y regresar con Camille. Después de recuperarse de la disentería en México, Sal regresa a Nueva York en el otoño. Encuentra a una chica, Laura, y planea mudarse con ella a San Francisco. Sal le escribe a Dean sobre su plan de mudarse a San Francisco. Dean le responde diciendo que está dispuesto a venir y acompañar a Laura y Sal. Dean llega más de cinco semanas antes, pero Sal está dando un paseo nocturno solo. Sal regresa a casa, ve una copia de Proust y sabe que es de Dean. Sal se da cuenta de que su amigo ha llegado, pero en un momento en que Sal no tiene dinero para mudarse a San Francisco. Al escuchar esto, Dean toma la decisión de regresar a Camille, el amigo de Sal, Remi Boncoeur, niega la solicitud de Sal de llevar a Dean a la calle 40 en su camino a un concierto de Duke Ellington en el Metropolitan Opera House . La novia de Sal, Laura, se da cuenta de que este es un momento doloroso para Sal y le pide una respuesta mientras el grupo se marcha sin Dean. Sal responde: "Estará bien". Más tarde, Sal reflexiona mientras está sentado en el muelle de un río bajo el cielo nocturno de Nueva Jersey sobre los caminos y las tierras de Estados Unidos que ha recorrido y afirma: "... Pienso en Dean Moriarty, incluso pienso en el viejo Dean Moriarty, el padre que nunca encontramos, pienso en Dean Moriarty".
Kerouac a menudo basó sus personajes ficticios en amigos y familiares. [14] [15]
Debido a las objeciones de mis primeros editores, no se me permitió utilizar los mismos nombres de personajes en cada obra. [16]
En el camino recibió reacciones críticas mixtas tras su publicación en 1957. Si bien algunos de los primeros críticos del libro hablaron favorablemente de él, la reacción a estas críticas fue rápida y contundente. Desde su publicación, la atención crítica se ha centrado en cuestiones tanto del contexto como del estilo, abordando las acciones de los personajes así como la naturaleza de la prosa de Kerouac.
En su reseña para The New York Times , Gilbert Millstein escribió: "...su publicación es una ocasión histórica en la medida en que la exposición de una obra de arte auténtica es de gran importancia en una época en la que la atención está fragmentada y las sensibilidades están embotadas por los superlativos de la moda" y la elogió como "una novela importante". [1] Millstein ya simpatizaba con la Generación Beat y su promoción del libro en el Times hizo maravillas para su reconocimiento y aclamación. No solo le gustaron los temas, sino también el estilo, que llegaría a ser igualmente discutido en las críticas posteriores. "Hay secciones de On the Road en las que la escritura es de una belleza casi impresionante... hay algunos escritos sobre jazz que nunca han sido igualados en la ficción estadounidense, ya sea por su perspicacia, estilo o virtuosismo técnico". [1] Kerouac y Joyce Johnson , una escritora más joven con la que vivía, leyeron la reseña poco después de medianoche en un quiosco de prensa en la calle 69 y Broadway , cerca del apartamento de Joyce en el Upper West Side . Llevaron su copia del periódico a un bar del barrio y leyeron la reseña una y otra vez. "Jack no dejaba de sacudir la cabeza", recordó Joyce más tarde en sus memorias Minor Characters , "como si no pudiera entender por qué no era más feliz de lo que era". Finalmente, regresaron a su apartamento para irse a dormir. Como recordó Joyce: "Jack se acostó en la oscuridad por última vez en su vida. El teléfono que sonaba lo despertó a la mañana siguiente y era famoso". [17]
Unos días después, la misma publicación provocó una reacción violenta. David Dempsey publicó una reseña que contradecía la mayor parte de lo que Millstein había promovido en el libro. "Como retrato de un segmento desarticulado de la sociedad que actúa por su propia necesidad neurótica, En el camino es un logro impresionante. Pero es un camino, en lo que respecta a los personajes, que no conduce a ninguna parte". Si bien no descartó la naturaleza estilística del texto (dijo que estaba escrito "con gran gusto"), descartó el contenido como una "broma apasionada" en lugar de una novela. [18]
Otros críticos tampoco se mostraron muy impresionados. Phoebe Lou Adams, de Atlantic Monthly, escribió que "es decepcionante porque promete constantemente una revelación o una conclusión de verdadera importancia y aplicabilidad general, y no puede ofrecer ninguna conclusión de ese tipo porque Dean es más convincente como excéntrico que como representante de cualquier segmento de la humanidad". [19] Si bien le gustó la redacción y encontró un buen tema, su preocupación era la repetición. "Todo lo que el señor Kerouac tiene que decir sobre Dean se ha dicho en el primer tercio del libro, y lo que viene después es una serie de variaciones sobre el mismo tema". [19]
Robert Kirsch dijo en Los Angeles Times : "Quizás algún día Kerouac sea un buen escritor, pero llegará el día en que deje de andar por ahí en una búsqueda compulsiva de "material" y se ponga a aprender algunas de las primeras cosas sobre el oficio... Kerouac llama a esto "La Generación Beat", pero una descripción mucho más precisa sería "La Generación de los Inútiles". No sé si esas personas existen realmente, pero si es así, ha fracasado estrepitosamente en hacerlas creíbles". [20]
La reseña de Time mostró un sentimiento similar. "La generación posterior a la Segunda Guerra Mundial, beatífica o no, no ha encontrado portavoces simbólicos con un talento que se acerque ni de lejos al de Fitzgerald , Hemingway o Nathanael West . En esta novela, el talentoso autor Kerouac, de 35 años, tampoco se une a esa liga literaria, pero al menos sugiere que su generación no es silenciosa. Con su libro bárbaro yawg, Kerouac llama la atención como una especie de James Dean literario ". [21] Considera el libro en parte un libro de viajes y en parte una colección de anotaciones de diario. Mientras que Kerouac ve a sus personajes como "locos por vivir... deseosos de todo al mismo tiempo", el crítico los compara con casos de "psicosis que es una variedad del síndrome de Ganser " que "en realidad no están locos, sólo parecen estarlo". [21]
Thomas Pynchon describió En el camino como "una de las grandes novelas estadounidenses". [22]
En el camino ha sido objeto de estudio crítico desde su publicación. David Brooks, del New York Times, recopiló varias opiniones y las resumió en un artículo de opinión del 2 de octubre de 2007. Mientras que Millstein lo veía como una historia en la que los héroes disfrutaban de todo, George Mouratidis, editor de una nueva edición, afirmaba que "por encima de todo, la historia trata sobre la pérdida". "Es un libro sobre la muerte y la búsqueda de algo significativo a lo que aferrarse, la famosa búsqueda de 'ESO', una verdad más grande que el yo, que, por supuesto, nunca se encuentra", escribió Meghan O'Rourke en Slate. "Kerouac era este hombre profundo, solitario y melancólico", dijo Hilary Holladay, de la Universidad de Massachusetts Lowell, a The Philadelphia Inquirer . "Y si lees el libro con atención, ves esa sensación de pérdida y dolor que crece en cada página". "En verdad, En el camino es un libro de sueños rotos y planes fallidos", escribió Ted Gioia en The Weekly Standard . [23]
John Leland , autor de Why Kerouac Matters: The Lessons of On the Road (They're Not What You Think), dijo: "Ya no nos escandalizan el sexo y las drogas. La jerga está pasada de moda y a veces es cursi. Parte del sentimentalismo racial es espantoso", pero agregó que "la historia de la amistad apasionada y la búsqueda de la revelación son atemporales. Son tan elusivas y preciosas en nuestra época como en la de Sal, y lo serán cuando nuestros nietos celebren el centenario del libro". [24]
Para Brooks, esta caracterización parecía limitada. "Al leer las conmemoraciones del aniversario, se siente la atracción gravitatoria del gran Narciso de los Baby Boomers. Todos los artefactos culturales tienen que ser interpretados a través de las experiencias que la generación de los Baby Boomers esté atravesando en ese momento. Así que un libro que antes era conocido por su exuberancia juvenil ahora se convierte en una desilusión sombría de mediana edad". [23] Lamentó que el espíritu del libro parece haber sido domesticado por el profesionalismo de los Estados Unidos de hoy y que sólo haya sobrevivido en partes. Las partes más temerarias y juveniles del texto que le dieron su energía son las partes que han "entrado en conflicto con la nueva gentileza, las reglas establecidas por los expertos en salud, los expertos en cuidado infantil, los consejeros de orientación, los asesores de seguridad, los funcionarios de admisión, los virtuosos y los empleadores para regular las vidas de los jóvenes". [23] Afirma que se ha perdido el "ethos" del libro.
Mary Pannicia Carden vio el viaje como una forma para que los personajes afirmaran su independencia: "intentan reemplazar el modelo de masculinidad dominante en la América capitalista con un modelo arraigado en los ideales estadounidenses fundacionales de conquista y autodescubrimiento". [25] "Reasignando elementos desempoderadores del patriarcado a la custodia femenina, intentan sustituir la hermandad masculina por la familia nuclear y reemplazar la escalera del éxito con la libertad del camino como medidas primarias de la identidad masculina". [25]
El estilo de escritura de Kerouac ha atraído la atención de los críticos. Tim Hunt ha considerado que On the Road es una fase de transición entre la estructura narrativa tradicional de The Town and the City (1951) y la "forma salvaje" de sus libros posteriores, como Visions of Cody (1972). [26] La propia explicación de Kerouac de su estilo en "Essentials of Spontaneous Prose" (1953) es que su escritura es como la de los pintores impresionistas que buscaban crear arte a través de la observación directa. Matt Theado siente que se esforzó por presentar una versión cruda de la verdad que no se prestara al proceso tradicional de revisión y reescritura, sino más bien a la práctica cargada de emociones de la espontaneidad que perseguía. [27] Theado sostiene que la naturaleza personal del texto ayuda a fomentar un vínculo directo entre Kerouac y el lector; que su dicción informal y su sintaxis muy relajada fueron un intento intencional de representar los eventos tal como sucedieron y transmitir toda la energía y emoción de las experiencias. [27]
La música es una parte importante de la escena que Kerouac establece en On the Road . Al principio del libro (Parte 1, Cap. 3), establece el período de tiempo con referencias al mundo musical: "En ese momento, 1947, el bop estaba en auge en todo Estados Unidos. Los muchachos del Loop tocaban, pero con un aire cansado, porque el bop estaba en algún lugar entre su período de Ornitología de Charlie Parker y otro período que comenzó con Miles Davis . Y mientras estaba sentado allí escuchando ese sonido de la noche que el bop ha llegado a representar para todos nosotros, pensé en todos mis amigos de un extremo al otro del país y en cómo estaban todos en el mismo patio trasero haciendo algo tan frenético y apresurado".
Los personajes principales, Sal Paradise y Dean Moriarty, son claramente fanáticos entusiastas de los músicos y discos de jazz/bebop y rhythm and blues de principios del siglo XX que estaban en la mezcla musical durante los años en que se desarrolla la historia, de 1947 a 1950. Sal, Dean y sus amigos son representados repetidamente escuchando discos específicos y yendo a clubes para escuchar sus favoritos musicales.
Por ejemplo, en uno de los dos pasajes separados donde van a clubes para escuchar al pianista de jazz británico George Shearing , el efecto de la música se describe como casi abrumador para Dean (Pt. 2, Cap. 4): "Shearing comenzó a tocar sus acordes; salían del piano en grandes y ricas lluvias, uno pensaría que el hombre no tendría tiempo de alinearlos. Rodaban y rodaban como el mar. La gente le gritaba: "¡Vete!". Dean estaba sudando; el sudor le caía por el cuello. "¡Ahí está! ¡Es él! ¡Viejo Dios! ¡Viejo Dios Shearing! ¡Sí! ¡Sí! ¡Sí!". Y Shearing era consciente del loco detrás de él, podía escuchar cada uno de los jadeos e imprecaciones de Dean, podía sentirlo aunque no pudiera ver. "¡Eso es correcto!", dijo Dean. "¡Sí!". Shearing sonrió y se balanceó. Shearing se levantó del piano, empapado en sudor; esos fueron sus grandes días de 1949, antes de que se volviera popular y comercial. Cuando se fue, Dean señaló el asiento vacío del piano. "La silla vacía de Dios", dijo.
Kerouac menciona a muchos otros artistas musicales y sus discos a lo largo de On the Road : Charlie Parker - "Ornithology" (Pt. 1, Cap. 3; también Pt. 3, Cap. 10); Lionel Hampton - "Central Avenue Breakdown" (Pt. 1, Cap. 13; también Pt. 4, Cap. 4); Billie Holiday - "Lover Man" (Pt.1, Cap. 13; también Pt. 3, Cap. 4); Dexter Gordon y Wardell Gray - "The Hunt" (Pt. 2, Cap. 1; Pt. 2, Cap. 4); Dizzy Gillespie - "Congo Blues" (Pt. 3, Cap. 7 - grabado bajo el nombre de Red Norvo y también con Charlie Parker; también Pt. 3, Cap. 10; Pt. 4, Cap. 3); Willis Jackson – "Gator Tail" (Pt. 4, Cap. 1 – grabado con la Orquesta Cootie Williams ); Wynonie Harris – "I Like My Baby's Pudding" (Pt. 4, Cap. 4); y Pérez Prado – "More Mambo Jambo", "Chattanooga de Mambo", "Mambo Numero Ocho" ("Mambo No. 8") (Pt. 4, Cap. 5).
Kerouac también menciona a varios otros artistas musicales sin mencionar discos específicos: Miles Davis (Pt. 1, Cap. 3; Pt. 3, Cap. 10); George Shearing y su baterista Denzil Best (Pt. 2, Cap. 4; Pt. 3, Cap. 10); Slim Gaillard (Pt. 2, Cap. 11); Lester Young (Pt. 3, Cap. 10; Pt. 4, Cap. 1); Louis Armstrong (Pt. 3, Cap. 10); Roy Eldridge (Pt. 3, Cap. 10); Count Basie (Pt. 3, Cap. 10); Bennie Moten (Pt. 3, Cap. 10); Hot Lips Page (Pt. 3, Cap. 10); Thelonious Monk (Pt. 3, Cap. 10); Anita O'Day (Pt. 3, Cap. 10); Stan Getz (Parte 4, Cap. 1); Lucky Millinder (Parte 4, Cap. 4); y Duke Ellington (Parte 5).
El jazz y otros tipos de música también aparecen de forma más general como telón de fondo, y los personajes suelen escuchar música en clubes o en la radio. Por ejemplo, mientras conduce por el Medio Oeste hacia la ciudad de Nueva York, Sal menciona que él y Dean están escuchando el programa de radio del conocido DJ de jazz Symphony Sid Torin (Parte 3, Cap. 11).
Kerouac también se adentra brevemente en el género de la música clásica, haciendo que Sal asista a una representación de la única ópera de Beethoven , Fidelio (1805), en Central City , Colorado, interpretada por "estrellas del Metropolitan" que visitan la zona durante el verano (Pt. 1, Cap. 9).
On the Road ha influido en poetas, escritores, actores y músicos, incluidos Bob Dylan , Van Morrison , Jim Morrison , Jerry García , David Bowie , Hunter S. Thompson y Matty Healy .
Del periodista Sean O'Hagan , en un artículo publicado en 2007 en The Guardian :
"Cambió mi vida como cambió la de todos los demás", diría Dylan muchos años después. Tom Waits también reconoció su influencia, cantando himnos a Jack y Neal en una canción y llamando a los Beats "figuras paternas". Al menos dos grandes fotógrafos estadounidenses fueron influenciados por Kerouac: Robert Frank , quien se convirtió en su amigo íntimo (Kerouac escribió la introducción al libro de Frank, The Americans ) y Stephen Shore , quien emprendió un viaje por carretera estadounidense en la década de 1970 con el libro de Kerouac como guía. Sería difícil imaginar la novela de carretera de Hunter S. Thompson Miedo y asco en Las Vegas si On the Road no hubiera establecido el modelo; lo mismo ocurre con películas como Easy Rider , París, Texas e incluso Thelma y Louise . [28]
En su libro Light My Fire: My Life with The Doors , Ray Manzarek (tecladista de The Doors ) escribió: "Supongo que si Jack Kerouac nunca hubiera escrito On the Road , The Doors nunca habrían existido".
En el camino influyó en toda una generación de músicos, poetas y escritores, entre ellos Allen Ginsberg. Debido a la amistad de Ginsberg con Kerouac, Ginsberg apareció en la novela a través del personaje de Carlo Marx. Ginsberg recordó que se sintió atraído por la generación beat y por Kerouac porque los beats valoraban el "desapego de la sociedad existente", al mismo tiempo que exigían una liberación inmediata de una cultura en la que los elementos más "libremente" accesibles (los cuerpos y las ideas) parecían restringidos. Ginsberg incorporó un sentido de libertad de prosa y estilo a su poesía como resultado de la influencia de Kerouac. [29]
Eric Kripke , creador de la serie de larga duración Supernatural , también ha citado On the Road como una de las principales inspiraciones para la serie de fantasía. [30]
En 1957 se propuso una adaptación cinematográfica de En la carretera cuando Jack Kerouac escribió una carta de una página al actor Marlon Brando , sugiriendo que él interpretara a Dean Moriarty mientras que Kerouac interpretaría a Sal Paradise. [31] Brando nunca respondió a la carta; más tarde Warner Bros. ofreció 110.000 dólares por los derechos del libro de Kerouac, pero su agente, Sterling Lord, lo rechazó, esperando un acuerdo de 150.000 dólares de Paramount Pictures , lo que no ocurrió. [31]
Los derechos cinematográficos fueron comprados en 1980 por el productor Francis Ford Coppola por 95.000 dólares. [32] Coppola probó a varios guionistas, entre ellos Michael Herr , Barry Gifford y el novelista Russell Banks , incluso escribió un borrador él mismo con su hijo Roman , antes de decidirse por José Rivera . [33] [34] Se consideraron varios planes diferentes: Joel Schumacher como director, con Billy Crudup como Sal Paradise y Colin Farrell como Dean Moriarty; luego Ethan Hawke como Paradise y Brad Pitt como Moriarty; en 1995, planeó filmar en película de 16 mm en blanco y negro y realizó audiciones con la asistencia del poeta Allen Ginsberg , pero todos esos proyectos fracasaron. [34]
Después de ver Diarios de motocicleta (2004) de Walter Salles , Coppola nombró a Salles para dirigir la película. [35] En preparación para la película, Salles viajó por los Estados Unidos, rastreando el viaje de Kerouac y filmando un documental sobre la búsqueda de En la carretera . [36] Sam Riley protagonizó a Sal Paradise. Garrett Hedlund interpretó a Dean Moriarty. [36] Kristen Stewart interpretó a Mary Lou. [37] Kirsten Dunst interpretó a Camille. [38] La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en 2012 [39] y fue nominada a la Palma de Oro. [40]
En 2007, BBC Four emitió Russell Brand On the Road , un documental presentado por Russell Brand y Matt Morgan sobre Kerouac, centrado en On the Road . En 2014, un largometraje documental de Kurt Jacobsen y Warren Leming titulado American Road , que explora la mística de la carretera con una amplia sección sobre Kerouac, se estrenó en el Festival de Cine Documental Americano en Palm Springs y luego se proyectó en dos docenas de festivales de cine más. [41]
Aunque muchos críticos siguen considerando la palabra "beat" en su sentido literal de "cansado y abatido", otros, incluido el propio Kerouac, promovieron la generación más en el sentido de "beatífica" o dichosa. [42] Holmes y Kerouac publicaron varios artículos en revistas populares en un intento de explicar el movimiento. En la revista Sunday Magazine del New York Times del 16 de noviembre de 1952, escribió un artículo que exponía los rostros de la Generación Beat. "Un día [Kerouac] dijo: 'Sabes, esta es realmente una generación beat' ... Más que mero cansancio, implica la sensación de haber sido utilizado, de estar en carne viva. Implica una especie de desnudez de la mente y, en última instancia, del alma: una sensación de verse reducido al lecho de roca de la conciencia. En resumen, significa verse empujado sin dramatismo contra el muro de uno mismo". [43] Distingue a los Beats de la Generación Perdida de la década de 1920 señalando que los Beats no están perdidos sino que están buscando respuestas a todas las preguntas de la vida. La preocupación de Kerouac por escritores como Ernest Hemingway dio forma a su visión de la generación beat. Utiliza un estilo de prosa que adaptó de Hemingway y a lo largo de En el camino alude a novelas como The Sun Also Rises . "Cómo vivir parece mucho más crucial que por qué". [43] En muchos sentidos, es un viaje espiritual, una búsqueda para encontrar la creencia, la pertenencia y el significado de la vida. No contentos con la uniformidad promovida por el gobierno y la cultura del consumo, los Beats anhelaban una experiencia más profunda y sensacional. Holmes amplía su intento de definir la generación en un artículo de 1958 en la revista Esquire . Este artículo pudo echar una mirada más retrospectiva a la formación del movimiento tal como se publicó después de En el camino . “Describe el estado mental del que se ha despojado de todo lo superfluo, dejándolo receptivo a todo lo que lo rodea, pero impaciente con los obstáculos triviales. Estar derrotado es estar en el fondo de la propia personalidad, mirando hacia arriba”. [44]
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