Vespro della Beata Vergine ( Vísperas de la Santísima Virgen ), SV 206, es una composición musical de Claudio Monteverdi de las vísperas vespertinas de las fiestas marianas , compuesta para solistas, coros y orquesta. Es una obra ambiciosa en su alcance y en su variedad de estilo y partitura, y tiene una duración de alrededor de 90 minutos. Publicada en Venecia (con una dedicatoria al papa Pablo V fechada el 1 de septiembre de 1610) como Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantandae, cum nonnullis sacris concentibus, ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata ("Misa para la Santísima Virgen a seis voces, y Vísperas a varias voces con algunos cantos sagrados, adecuada para capillas y cámaras ducales"), a veces se la llama Vísperas de Monteverdi de 1610 .
Monteverdi compuso la música mientras era músico y compositor para los Gonzaga , los duques de Mantua . El libreto está compilado a partir de varios textos bíblicos y litúrgicos latinos . Los trece movimientos incluyen el Deus in adiutorium introductorio , cinco Salmos, cuatro motetes concertato y una sonata vocal sobre la letanía " Sancta Maria ", varias estrofas con diferentes partituras del himno " Ave maris stella " y una selección de dos Magnificats . Una interpretación en la iglesia habría incluido antífonas en canto gregoriano para el día festivo específico. La composición demuestra la capacidad de Monteverdi para asimilar tanto la nueva seconda pratica , como en la ópera emergente , y el antiguo estilo de la prima pratica , construyendo salmos y Magnificat sobre el canto llano tradicional como un cantus firmus . La composición está compuesta para hasta diez partes vocales e instrumentos, incluidos cornettos , violines, viole da braccio y bajo continuo . Monteverdi viajó a Roma para entregar personalmente la composición al Papa, y un fragmento del mismo se conserva en la Biblioteca Vaticana .
No se ha podido identificar con certeza ninguna interpretación durante la vida del compositor a partir de los documentos supervivientes, [a] aunque partes de la obra podrían haberse interpretado en las capillas ducales de Mantua y de San Marco en Venecia , donde el compositor se convirtió en director musical en 1613. La obra recibió una renovada atención de los musicólogos e intérpretes en el siglo XX. Han discutido si se trata de una composición planificada en un sentido moderno o de una colección de música adecuada para las Vísperas, y han debatido el papel de los movimientos añadidos, la instrumentación, las tonalidades y otras cuestiones de la interpretación históricamente informada . La primera grabación de extractos de las Vísperas se publicó en 1953; muchas grabaciones que siguieron presentaban toda la música impresa en 1610. En algunas grabaciones e interpretaciones, se añaden antífonas para una ocasión determinada del año eclesiástico para crear un servicio de vísperas litúrgicas, mientras que otras presentan estrictamente solo la música impresa. Las Vísperas de Monteverdi se consideran un hito único en la historia de la música, en la transición del Renacimiento al Barroco .
Monteverdi , que nació en Cremona en 1567, fue músico de la corte de los duques Gonzaga de Mantua de 1590 a 1612. Comenzó como violista bajo el duque Vincenzo Gonzaga [2] y avanzó hasta convertirse en maestro della musica a fines de 1601. [3] Fue responsable de la música sacra y secular del duque, en los servicios religiosos regulares y veladas de los viernes, y de eventos extraordinarios. [4] Mientras Monteverdi era músico de la corte en Mantua, surgió el género de la ópera , primero como entretenimiento para la nobleza, para luego convertirse en teatro musical público. [5] La primera obra que ahora se considera una ópera es Dafne de Jacopo Peri de 1597. En el nuevo género, se contaba una historia completa a través de personajes; además de coros y conjuntos , las partes vocales incluían recitativo , aria y arioso . [6] La primera ópera de Monteverdi fue L'Orfeo , que se estrenó en 1607. El duque reconoció rápidamente el potencial de esta nueva forma musical para aportar prestigio a quienes estuvieran dispuestos a patrocinarla. [7]
Monteverdi escribió los movimientos de las Vísperas pieza por pieza, mientras era responsable de los servicios ducales que se celebraban en la capilla de Santa Croce en el palacio . [8] Completó la obra a gran escala en 1610. Posiblemente compuso las Vísperas aspirando a una mejor posición, y la obra demuestra sus habilidades como compositor en una gran variedad de estilos. [9] La composición fue la primera composición sacra publicada de Monteverdi después de sus publicaciones iniciales casi treinta años antes y se destaca por su asimilación tanto de los estilos antiguos como de los nuevos. [10]
Las vísperas litúrgicas son un servicio de oración vespertino según el Officium Divinum (Oficio Divino) católico . En la época de Monteverdi, se cantaba en latín , como todos los servicios católicos de la época. Un servicio de vísperas en ese momento contenía cinco salmos , un himno y el Magnificat (el canto de alabanza de María). [11] Los cinco salmos para las fiestas marianas (así como para otras santas) comienzan con el Salmo 110 en el conteo hebreo, pero conocido por Monteverdi como Salmo 109 en la numeración de la Vulgata : [12]
Los salmos individuales y el Magnificat concluyen con la doxología Gloria Patri . El himno para las fiestas marianas era " Ave maris stella ". Elementos variables, que cambian según la ocasión litúrgica, son las antífonas , insertadas antes de cada salmo y el Magnificat, que reflejan la fiesta específica y conectan los salmos del Antiguo Testamento con la teología cristiana. [13] Las Vísperas están tradicionalmente enmarcadas por el versículo de apertura y la respuesta del Salmo 70 , y la bendición final . [14]
Los domingos ordinarios, el servicio de vísperas podía cantarse en canto gregoriano , mientras que en días festivos importantes, como el día de la festividad de un santo patrono , se prefería una música concertante elaborada . En sus Vísperas, Monteverdi puede haber ofrecido esa música sin esperar necesariamente que se interpretara toda ella en un servicio determinado. [15]
Monteverdi se desvió de la liturgia típica de vísperas al añadir motetes ( concerti o sacri concentus ) entre los salmos. Los estudiosos debaten si estaban destinados a reemplazar las antífonas [16] o más bien eran adornos del salmo precedente. [17] Monteverdi también incluyó una letanía mariana , "Sancta Maria, ora pro nobis" (Santa María, ruega por nosotros). [18] Todos los textos litúrgicos están ambientados utilizando sus tonos de salmo en canto gregoriano, a menudo como cantus firmus . [19]
Graham Dixon sugiere que la ambientación es más adecuada para la festividad de Santa Bárbara , afirmando, por ejemplo, que los textos del Cantar de los Cantares son aplicables a cualquier santa, pero que una dedicación para adaptarse a una fiesta mariana hacía que la obra fuera más "comercializable". [20] Hay solo dos canciones marianas en toda la obra ("Audi coelum" y "Ave maris stella"); y la sonata podría reorganizarse fácilmente para el nombre de cualquier santo. [21]
La primera mención de la publicación de la obra aparece en una carta de julio de 1610 del asistente de Monteverdi, Bassano Casola, al cardenal Ferdinando Gonzaga , el hijo menor del duque. Casola describió que se estaban imprimiendo dos composiciones, una misa a seis voces ( Messa da Capella ) [22] sobre motivos del In illo tempore de Nicolas Gombert , y salmos para un arreglo de vísperas para la Virgen ( Salmi del Vespro della Madonna ). [22] Describió los salmos como «invenciones y armonías variadas y diversas sobre un canto fermo» (cantus firmus), [22] y señaló que Monteverdi viajaría a Roma para dedicar personalmente la publicación al Papa en otoño. [22]
La impresión se completó en Venecia , entonces un importante centro para la impresión musical. [23] La impresión de colecciones de música sacra en Italia en ese período ha sido descrita como "un mercado de rápido crecimiento, muy grande y lucrativo", [23] con alrededor de 50 colecciones solo en 1610, 36 de ellas para oficios como Vísperas. [23] El editor fue Ricciardo Amadino , [22] quien había publicado la ópera L'Orfeo de Monteverdi en 1609. Mientras que la ópera se publicó como partitura , la música de Vísperas apareció como un conjunto de libros de partes . [24] Se publicó junto con la misa de Monteverdi Missa in illo tempore . [22] La portada describe ambas obras: "Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis sacris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata" (Misa de la Santísima Virgen a seis voces para coros de iglesia, y vísperas a varias voces con algunos cantos sagrados, aptos para capillas y cámaras ducales). [22]
Uno de los libros de partes contiene el bajo continuo y proporciona una especie de partitura corta para los movimientos más complicados: [24] da el título de las Vísperas como: "Vespro della Beata Vergine da concerto composta sopra canti firmi" (Vísperas de la Santísima Virgen para conciertos, compuesta sobre cantus firmi). [25]
La notación de Monteverdi sigue el estilo de la música renacentista , por ejemplo en lo que respecta a la duración de las notas y la ausencia de barras de compás . No hay partitura, sino un libro de partes para cada voz e instrumento. El continuo correspondiente anota los comienzos de las líneas de texto, por ejemplo Magnificat, «Et exultauit», «Quia respexit» y «Quia fecit», y los nombres de los instrumentos, por ejemplo cornetto , trombón y flauto . Las iniciales de un título están embellecidas, como la M de Magnificat, y en la parte de voz, las iniciales de una línea de cantus firmus comienzan con una letra más grande, por ejemplo «E t exultauit ... » y «Q uia respexit ... ». Las secciones donde la voz o el instrumento están en silencio están marcadas como «Tacet». La notación plantea desafíos a los editores que adoptan el sistema de notación actual, que se estableció aproximadamente medio siglo después de que se escribieran Vísperas. [26]
Monteverdi dedicó la obra al papa Pablo V , que había visitado recientemente Mantua, [27] y fechó la dedicatoria el 1 de septiembre de 1610. [28] El cronograma parece haber dado lugar a que algunos de los movimientos se imprimieran a toda prisa [29] y se tuvieron que hacer algunas correcciones. Monteverdi visitó Roma, como se esperaba, en octubre de 1610 y es probable que entregara una copia al papa, dado que la Biblioteca Papal posee un libro de partes para contralto. [30] No está claro si fue honrado con una audiencia papal . [3] [31] El libro de partes para contralto que recibió el papa, con correcciones escritas a mano, sobrevivió en la Biblioteca Doria Pamphilij. [23]
Monteverdi escribió posteriormente más música para los servicios de vísperas, en la colección Selva morale e spirituale , publicada en 1641, y en otra colección, Messa e Salmi (Misa y Salmos), que se publicó después de su muerte en 1650. No hay ninguna indicación de que alguna de sus publicaciones de música sacra recibiera una segunda edición. [23]
Después de la impresión original, la siguiente vez que se publicaron partes de las Vísperas fue en un libro de 1834 de Carl von Winterfeld dedicado a la música de Giovanni Gabrieli . Eligió el comienzo del Dixit Dominus y del Deposuit del Magnificat, discutiendo la variedad de estilos en detalle. Luigi Torchi publicó la Sonata como el primer movimiento completo de las Vísperas a principios del siglo XX. [32] La primera edición moderna de las Vísperas apareció en 1932 como parte de la edición de Gian Francesco Malipiero de las obras completas de Monteverdi. Dos años más tarde, Hans F. Redlich publicó una edición que eliminó dos salmos, organizó los otros movimientos en un orden diferente e implementó el bajo cifrado de una manera complicada. [33] En 1966, Gottfried Wolters editó la primera edición crítica. [34] [35] Se publicaron ediciones críticas, entre otros, por Clifford Bartlett en 1986, [35] Jerome Roche en 1994, [24] y Uwe Wolf en 2013, [35] [36] mientras que Antonio Delfino ha editado las Vísperas para una edición completa de las obras del compositor. [35]
El registro histórico no indica si Monteverdi interpretó realmente las Vísperas en Mantua o en Roma, donde no se le ofreció un puesto. [3] [9] Asumió el puesto de maestro de capilla en la Basílica de San Marcos en Venecia en 1613 y parece probable que se presentara allí. La música sacra en Venecia está bien documentada y los intérpretes pueden extraer información para realizar interpretaciones históricamente fundamentadas a partir de ese conocimiento, por ejemplo, que Monteverdi esperaba un coro compuesto exclusivamente por voces masculinas. [37]
Las Vísperas tienen una escala monumental y requieren un coro de diez o más partes vocales divididas en coros separados y siete solistas. Las partes instrumentales solistas están escritas para violín y cornetto. Las antífonas que preceden a cada salmo y al Magnificat, cantado en canto llano, varían según la ocasión. [38] Algunos estudiosos han argumentado que las Vísperas no fueron pensadas como una obra única, sino más bien como una colección para elegir. [9]
La edición de Hans Redlich fue la base para las interpretaciones en Zúrich en febrero de 1935 y de partes en Nueva York en 1937, seguidas por Suiza (mediados de la década de 1940), Bruselas (1946) y Londres (el 14 de mayo de 1946 en el Westminster Central Hall). [39] [40] Se imprimió en 1949 y se utilizó para la primera grabación en 1953. [39] La primera grabación de la obra con antífonas añadidas fue realizada en 1966 por Jürgen Jürgens . [41] Las interpretaciones más recientes generalmente han tenido como objetivo proporcionar la música completa que publicó Monteverdi. [9]
El Vespro della Beata Vergine está compuesto por 13 secciones. [36] [38] El "Ave maris stella" está dividido en siete estrofas con diferentes partituras, con ritornelli intercalados . El Magnificat está dividido en doce movimientos , que Monteverdi escribió en dos versiones.
La siguiente tabla muestra los números de sección según la edición de 2013 de Carus , [36] luego la función de la sección dentro de las Vísperas, su fuente de texto y el comienzo del texto tanto en latín como en inglés. La columna para las voces tiene las abreviaturas SATB para soprano , alto , tenor y bajo . Una letra repetida significa que la parte de voz está dividida , por ejemplo TT significa "tenor 1 y tenor 2". La columna para los instrumentos a menudo contiene solo su número, porque Monteverdi no siempre especificó los instrumentos. El continuo se toca a lo largo de toda la obra, pero se enumera a continuación (como "continuo") solo cuando tiene un papel independiente de los otros instrumentos o voces. La última columna enumera el número de página del comienzo de la sección en la edición de Carus. [36]
La obra se abre con el versículo y la respuesta tradicionales para los servicios de vísperas, el comienzo del Salmo 70 (Salmo 69 en la Vulgata), Deus in adjutorium meum intende (Apresúrate, oh Dios, a librarme). [42] Lo canta un tenor solista, con la respuesta del mismo versículo, Domine ad adjuvandum me festina (Apresúrate, oh Señor, a socorrerme), [42] cantada por un coro de seis voces. El movimiento está acompañado por una orquesta de seis voces con dos cornettos, tres trombones (que doblan las cuerdas graves), cuerdas y continuo. [43]
La música está basada en la toccata de apertura de la ópera L'Orfeo de Monteverdi de 1607 , [27] en la que el coro canta un falsobordone (un estilo de recitación) en el mismo acorde. [44] La música ha sido descrita como "una llamada de atención" y "una pieza cuya brillantez sólo es igualada por la audacia de su concepción". [45]
El primer salmo, el 110, comienza con Dixit Dominus Dominum meum (Dijo el Señor a mi Señor). Monteverdi lo compuso para un coro de seis voces con sopranos y tenores divididos y seis instrumentos, prescribiendo sex vocibus y sex instrumentis . El primer tenor comienza solo con el cantus firmus. Los comienzos de los versos suelen estar en recitación en falsobordone, lo que da lugar a composiciones polifónicas de seis voces. [19]
El primer motete comienza con Nigra sum, sed formosa (Soy negra, pero hermosa), del Cantar de los Cantares. Está escrito para tenor solo en el nuevo estilo de monodia (una línea solista melódica con acompañamiento). [46]
El Salmo 113 comienza con Laudate pueri Dominum (literalmente: «Alabad, hijos, al Señor»; en la versión RV : «Alabad al Señor, siervos del Señor»), y contiene ocho partes vocales y un continuo. El segundo tenor comienza solo con el cantus firmus. [19]
El segundo motete comienza con Pulchra es (Eres hermosa), del Cantar de los Cantares. Monteverdi lo adaptó para dos sopranos, que a menudo cantan en terceras paralelas. [46]
El tercer salmo es el 122, que comienza con Laetatus sum (literalmente: «Me alegré»), un salmo de peregrinación. La música comienza con un bajo ambulante , en el que el primer tenor entra con el cantus firmus. El movimiento se basa en cuatro patrones en la línea de bajo e incluye complejos arreglos polifónicos y duetos. [19]
El tercer motete comienza con Duo Seraphim (Dos ángeles se llamaban el uno al otro), un texto combinado de Isaías 6:2-3 y la Primera Epístola de Juan , 5:7. Monteverdi lo compuso para tres tenores. La primera parte, que habla de los dos ángeles, es un dúo. Cuando el texto pasa a la epístola que menciona la Trinidad , se une el tercer tenor. Cantan el texto " estos tres son uno " al unísono . Las líneas vocales están muy ornamentadas. [46]
El cuarto salmo, el 127, se abre con las palabras Nisi Dominus (Si el Señor no construye la casa), y está destinado a dos tenores que cantan el cantus firmus y dos coros de cuatro partes, uno haciendo eco del otro en cantos superpuestos. [47]
El cuarto motete se abre con las palabras Audi coelum verba mea (Escucha, cielo, mis palabras), basadas en un poema litúrgico anónimo. Está compuesta para dos tenores, que cantan en llamada y respuesta ( prima ad una voce sola ), y se amplía a seis voces en la palabra omnes (todos). [48]
El quinto salmo, el Salmo 147, comienza con Lauda Jerusalem (Alabanza, Jerusalén) y está preparado para dos coros de tres partes (SAB) y tenores que cantan el cantus firmus. [46]
La sonata es un movimiento instrumental con canto de soprano de un cantus firmus de la Letanía lauretana ( Sancta Maria, ora pro nobis – Santa María, ruega por nosotros), con variantes rítmicas. [49] El movimiento se abre con una sección instrumental comparable a un par de pavanas y gallardas , el mismo material primero en compás par, luego en compás ternario . La línea vocal aparece once veces, mientras los instrumentos tocan música virtuosa ininterrumpida que recuerda a las partes vocales de los motetes. [50]
La penúltima sección está dedicada al himno mariano del siglo VIII " Ave maris stella ". Sus siete estrofas están compuestas en diferentes partituras. La melodía está en soprano en todos los versos excepto el verso 6, que es para tenor solo. El verso 1 es una composición de siete partes. Los versos 2 y 3 son la misma composición vocal de cuatro partes, el verso 2 para el coro 1, el verso 3 para el coro 3. De manera similar, los versos 4 y 5 están compuestos para soprano, primero soprano 1, luego soprano 2. Los versos 1 a 5 están seguidos por el mismo ritornello para cinco instrumentos. El verso 7 es la misma composición coral que el verso 1, seguido de Amén. [51]
La composición del himno se ha considerado conservadora, la melodía del canto en la voz más alta durante toda la obra, pero se logra variedad mediante diferentes números de voces e intercalando un ritornello . No se especifican los instrumentos, para proporcionar más variedad. La última estrofa repite la primera para lograr simetría formal. [46]
El último movimiento de un oficio de vísperas es el Magnificat. Monteverdi dedica un movimiento a cada verso del cántico y dos a la doxología. Dependiendo del tono del texto, el Magnificat se compone para un coro de hasta siete voces, en canto solista, dúo o trío. [52] Monteverdi utiliza el tono del Magnificat en cada movimiento, un tono similar a los tonos del salmo pero con un initium (inicio) que proporciona la posibilidad de una mayor variedad armónica. [46]
La publicación contiene una segunda versión del Magnificat para seis voces y acompañamiento continuo. [24]
Monteverdi logró una colección de gran variedad tanto en estilo como en estructura, algo único en su época. Los estilos van desde el falsobordone con acordes hasta el canto virtuoso, desde el recitativo hasta la composición polifónica de muchas voces, y desde el acompañamiento continuo hasta el extenso obbligato instrumental . Estructuralmente, demostró una organización diferente en todos los movimientos. [19]
John Butt , quien dirigió una grabación en 2017 con el Dunedin Consort usando una voz por parte, resumió los muchos estilos:
... texturas policorales, coloratura vocal virtuosa , polifonía vocal madrigaliana y monodia solista expresiva y duetos, junto con algunas de las piezas instrumentales más ambiciosas hasta la fecha. Sin embargo, toda la obra está impregnada de referencias a la iglesia en su forma más tradicional, con el uso incesante de Monteverdi de los tonos del salmo gregoriano para los cinco extensos arreglos de salmos, el Magnificat de siete partes, ... el canto para la Letanía, que se integra dentro de una exuberante sonata instrumental, y el arreglo de varios versos del himno latino "Ave maris stella". [53]
Butt describió los primeros tres salmos como de estilo radical, mientras que los otros dos siguen más bien el estilo policoral de Gabrieli, lo que sugiere que los primeros tres pueden haber sido compuestos especialmente con la publicación en mente. [54]
El musicólogo Jeffrey Kurtzman observó que los cinco conciertos libres (o motetes) siguen un esquema que consiste en aumentar primero y luego disminuir el número de cantantes, de uno a tres y de nuevo a uno, pero aumentan el número de intérpretes desde el primero hasta el último, añadiendo más voces al final del cuarto y haciendo que ocho instrumentos toquen en el último. En grabados de otros compositores, estos conciertos aparecen como un grupo, generalmente ordenados por número de voces, mientras que Monteverdi los intercalaba con los salmos. [50]
En la época de Monteverdi, era habitual improvisar y hacer ajustes durante las interpretaciones, dependiendo de la acústica y de la disponibilidad y capacidad de los intérpretes. La estampa de sus Vísperas muestra un detalle inusual en la reducción de esta libertad, por ejemplo, mediante la anotación precisa de los adornos e incluso el registro del órgano. [55]
La primera grabación de las Vísperas fue posiblemente una interpretación estadounidense en 1952, con músicos de la Universidad de Illinois dirigidos por Leopold Stokowski . La grabación se publicó en formato LP , probablemente en 1953, [56] pero parece que no se distribuyó comercialmente. Desde entonces, la obra se ha grabado muchas veces en varias versiones, que involucran instrumentos modernos y de época . Algunas grabaciones asignan las partes vocales a los coros, mientras que otras utilizan el concepto de " una voz por parte ". [57]
En 1964, John Eliot Gardiner reunió a un grupo de músicos para interpretar la obra en la capilla del King's College de Cambridge . El evento se convirtió en el nacimiento del posterior Coro Monteverdi . [58] Gardiner grabó las Vísperas dos veces, en 1974 y en 1989. [9]
Aunque algunos musicólogos sostienen que Monteverdi estaba ofreciendo un compendio de música para los servicios de vísperas del cual se podía hacer una selección, la mayoría de las grabaciones presentan la composición como una obra unificada, decidiendo cuál de las dos versiones de la partitura interpretar. [b] Las grabaciones difieren en presentar estrictamente lo que Monteverdi compuso, o en un contexto litúrgico, con antífonas agregadas para un día festivo específico. [20] En su versión de 2005, Paul McCreesh también incluyó música de otras publicaciones y cambió el orden de varios movimientos. [9] [59]
Kurtzman, que editó una publicación de la obra para Oxford University Press , [60] señala: "... parece como si Monteverdi tuviera la intención de mostrar sus habilidades en prácticamente todos los estilos contemporáneos de composición, utilizando todas las técnicas estructurales modernas". [19] Monteverdi logró la unidad general al usar el canto llano gregoriano como cantus firmus, [54] [61] para el comienzo, los salmos, la letanía y el Magnificat. [54] Esta "rigurosa adhesión a los tonos del salmo" es similar al estilo de Giovanni Giacomo Gastoldi , que fue director del coro en la Basílica palatina de Santa Bárbara en el palacio ducal de Mantua. [62] Whenham resumió el uso del canto:
Esto le permitió demostrar que tales composiciones, aunque conservadoras en su base, podían incorporar elementos completamente actualizados de estilo musical. Y, quizás no menos importante, lo ayudó a resolver un problema inherente a la composición de los salmos y el Magnificat: el de lograr coherencia musical al trabajar con textos que a veces eran largos y difíciles de manejar y ciertamente no diseñados para ser compuestos por un madrigalista de principios del siglo XVII. [61]
Los musicólogos han debatido temas como el papel del sacri concentus y la sonata , la instrumentación, las claves ( chiavette ) y cuestiones de interpretación históricamente informada . [38]
El musicólogo Tim Carter resumió en su entrada para el compositor en Grove en 2007: "Sus tres grandes colecciones de música litúrgica y devocional trascienden lo meramente funcional, explotando una rica panoplia de técnicas textuales-expresivas y contrapuntísticas-estructurales". [2] Kurtzmann concluyó de su investigación detallada de Vespro della Beata Vergine de Monteverdi y la música sacra contemporánea:
El objetivo de Monteverdi era claramente llevar a nuevas alturas el concepto renacentista de varietas y proporcionar tantas formas de esplendor musical como fuera posible. En este sentido, su colección de música de vísperas supera con creces a cualquier otra publicación de música sacra de su época. [19]
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