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El jorobado de Notre Dame (película de 1939)

El jorobado de Notre Dame (1939) de William Dieterle, tráiler

El jorobado de Notre Dame es una película dramática romántica estadounidense de 1939 protagonizada por Charles Laughton y Maureen O'Hara . [3] [1] Dirigida por William Dieterle y producida por Pandro S. Berman , la película está basada ende Victor Hugo de 1831. La película también es conocida por ser la primera película que se mostró en el Festival de Cine de Cannes antes de que el resto del festival se cancelara debido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial . [4]

Trama

En París, durante la Baja Edad Media , Luis XI , el rey de Francia , y su presidente del Tribunal Supremo de París, Jehan Frollo , visitan una imprenta . Frollo está decidido a hacer todo lo que esté a su alcance para proteger a París de todo lo que considere malo, incluida la imprenta y los gitanos . Ese día es la celebración anual de París, la Fiesta de los Locos . Pierre Gringoire , un poeta callejero pobre, hace una obra frente a un público hasta que es interrumpido por Clopin , el Rey de los Mendigos. Se ve a Esmeralda , una joven gitana, bailando frente a una audiencia de personas. Quasimodo , el jorobado sordo y campanero de la Catedral de Notre Dame , es coronado Rey de los Locos hasta que Frollo lo alcanza y lo lleva de regreso a la iglesia.

Esmeralda es capturada por un guardia y busca seguridad en Notre Dame. Reza a la Virgen María para que ayude a sus compañeros gitanos, pero se enfrenta a Frollo, que la acusa de ser pagana. Frollo la lleva al campanario , donde se encuentran con Quasimodo. Mientras huye del jorobado, Frollo ordena a Quasimodo que la persiga y la secuestre. Gringoire es testigo de todo esto y llama al capitán Febo y sus guardias, que capturan a Quasimodo justo a tiempo y salvan a Esmeralda. Quasimodo es sentenciado a ser azotado en la plaza y humillado públicamente después. Pide agua a los habitantes de París, que Esmeralda le da.

Más tarde esa noche, Frollo aparece en una fiesta donde Esmeralda está actuando y confiesa su lujuria por ella. Después, Frollo la sorprende a ella y a Febo compartiendo un momento en el jardín. Frollo mata a Febo por celos y sentencia a muerte a Esmeralda por el crimen, diciendo que ella lo ha "embrujado". Justo cuando está a punto de ser ahorcada, Quasimodo la salva llevándola a la catedral y reclamando el derecho de santuario .

Cuando Gringoire y Clopin se dan cuenta de que los nobles están planeando revocar el derecho de santuario de Notre Dame, ambos intentan diferentes métodos para salvar a Esmeralda de la horca: Gringoire escribe un panfleto y Clopin lidera a los mendigos para asaltar la catedral. En el Palacio de Justicia, Louis se da cuenta de que el panfleto está creando opinión pública, que puede influir en los reyes para tomar decisiones. El arzobispo llega para informar a Louis del ataque de Notre Dame y que Esmeralda es inocente, Louis exige saber quién es el verdadero asesino, ante lo cual Frollo confiesa su crimen y se aleja, dejando a Louis conmocionado. Louis ordena a Olivier que arreste a Frollo y luego habla con Gringoire después de leer su panfleto. Quasimodo y los guardias de París luchan contra Clopin y los mendigos. Frollo intenta matar a Quasimodo con una daga, pero Quasimodo lo detiene y arroja a Frollo desde lo alto de la catedral, enviándolo a su muerte.

Más tarde esa mañana, el rey Luis perdona a Esmeralda y a los demás gitanos. Ella abandona la plaza pública con su verdadero amor, Gringoire, y una multitud que la aclama. Quasimodo ve todo esto desde lo alto de la catedral y le pregunta a una gárgola : "¿Por qué no fui hecho de piedra, como tú?"

Elenco

Maureen O'Hara como Esmeralda

Producción

En 1932, The Hollywood Reporter informó que Universal anunció que haría una nueva versión de la película El jorobado de Notre Dame de 1923 con John Huston escribiendo un guion y que Boris Karloff interpretaría a Quasimodo. [5]

Irving Thalberg , que fue productor no acreditado en la película de 1923, consideró rehacer la película en 1934 e incluso discutió la idea con Charles Laughton . Dos años después, Universal recuperó el interés en una nueva versión, y una encuesta de fans fue fundamental para influir en el estudio para que hiciera la película. Ronald Colman , Paul Muni , Fredric March , Lionel Barrymore y Peter Lorre fueron las opciones en la encuesta y, al final, Universal decidió ir con Lorre, incluso hasta el punto de negociar con el actor para protagonizar la película, pero el proyecto nunca se materializó.

Un año después, Carl Laemmle Jr. convenció a Metro-Goldwyn-Mayer para que comprara la propiedad a Universal como vehículo estelar para Muni. Metro se negó y vendió los derechos a RKO, con Pandro S. Berman como productor y William Dieterle como director. [6]

Para esta producción, RKO Radio Pictures construyó en su rancho cinematográfico una enorme ciudad medieval de París y la Catedral de Notre Dame en el Valle de San Fernando . [7] Este fue uno de los decorados más grandes y extravagantes jamás construidos.

La guionista Sonya Levien , a quien se le encomendó traducir la novela de Hugo en esta película, hizo que la historia fuera relevante para los eventos de la época en que se hizo la película: hizo el paralelo obvio entre la persecución de los gitanos en París y el trato de Alemania a los judíos antes de la Segunda Guerra Mundial . [7]

Fundición

Después de escuchar la noticia de que RKO iba a hacer una nueva versión de la película de 1923, Lon Chaney Jr. buscó interpretar el papel de Quasimodo e hizo una prueba de cámara para el estudio. Si bien el estudio consideró que Chaney dio excelentes actuaciones en sus numerosas pruebas de cámara, otros actores serían más adecuados para el papel, siendo Orson Welles uno de los muchos considerados. Laughton estaba listo para protagonizar a Quasimodo, pero RKO le ofreció el papel a Chaney cuando pareció que el actor británico no podría trabajar en Estados Unidos debido a problemas con el IRS. Laughton logró superar sus problemas y obtuvo el papel. [8]

Satisfecho con su trabajo en Jamaica Inn de Alfred Hitchcock , Laughton llevó a una Maureen O'Hara de 18 años a Hollywood para interpretar a Esmeralda. Esto marcó el debut de O'Hara en la pantalla estadounidense. [7] Según la actriz Kathryn Adams , se suponía que ella interpretaría a Esmeralda, pero perdió el papel ante O'Hara cuando Laughton envió un cable desde Irlanda a Hollywood diciendo que "traería a Esmeralda". Adams interpretó a una compañera de Fleur como compensación por perder el papel. [9]

Dieterle quería que Claude Rains interpretara a Frollo, pero antes de que aceptara interpretar el papel, tuvo un encuentro inesperado con Laughton en el estudio de grabación de Universal, en el que Laughton se mostró muy condescendiente. Rains, que había sido mentor de Laughton y John Gielgud en la Real Academia de Artes Dramáticas , comentó más tarde que su encuentro en el estudio de grabación fue el final de su relación y se negó a interpretar el papel, que sería interpretado por Cedric Hardwicke . [10]

Rodaje

Con un presupuesto de 1,8 millones de dólares, El jorobado resultó ser una de las películas más caras jamás realizadas por el estudio. Se rodó en el rancho RKO Encino, y los interiores del campanario se filmaron en el Mudd Hall of Philosophy de la Universidad del Sur de California .

Los decorados de París y la catedral de Notre Dame fueron construidos por Van Nest Polglase con un coste de 250.000 dólares (unos 4.974.622 dólares en dólares de 2021), mientras que Darrell Silvera trabajó como decorador. Walter Plunkett supervisó el diseño de vestuario y Joseph H. August se desempeñó como director de fotografía, siendo esta película la primera de sus tres colaboraciones con Dieterle.

El rodaje resultó complicado para el reparto y el equipo técnico debido a las altas temperaturas, en particular para Laughton, que tuvo que actuar con mucho maquillaje. En su autobiografía, O'Hara recuerda que un día llegó al plató y se encontró con chimpancés, babuinos y gorilas. Dieterle quería que hubiera monjes en el plató, pero su asistente pensó equivocadamente que quería monos debido a su mal inglés y su marcado acento alemán.

El maquillador Perc Westmore fue cedido por Warner Bros. a RKO para la producción. Westmore y Laughton no se llevaban bien. Aunque Westmore quería usar gomaespuma para hacer un aparato ligero para que Laughton lo usara, Laughton quería uno pesado para ayudarlo a mantenerse en el personaje. Laughton se ofendió cuando Westmore le sugirió que intentara actuar como si la joroba fuera pesada y fue grosero y despectivo con Westmore durante todo el rodaje. Cerca del final del rodaje, Westmore llamó a su hermano menor al estudio, donde fue testigo de cómo Westmore, mientras se ponía la joroba, roció a Laughton en la cara con una botella de agua mineral con quinina y luego lo pateó en el trasero. Westmore le dijo a Laughton: "Eso es por todo el dolor que me diste" y agregó que su hermano fue testigo y negaría todo lo que Laughton dijo sobre el incidente. [11]

Cuando Polonia fue invadida por la Alemania nazi el 1 de septiembre, la mayoría del elenco y el equipo estaban en un estado de miedo por lo que iba a suceder. Laughton aligeró el ambiente recitando el Discurso de Gettysburg (que había recitado en Ruggles of Red Gap ). Otro incidente de filmación emocional fue el rodaje de la escena en la que Quasimodo hace sonar las campanas en la torre de la catedral para Esmeralda. Sintiendo dolor porque su natal Gran Bretaña había declarado la guerra a Alemania, Laughton hizo sonar las campanas una y otra vez hasta que cayó al suelo por agotamiento, abrumando al equipo con la emoción. [12]

Censura

Los personajes de Claude Frollo y Jehan Frollo se cambian con respecto a la novela, como se hizo en la película de 1923. Dichos cambios se realizaron porque a los realizadores les preocupaba que retratar al sacerdote como un villano violaría la política del Código de Producción Hays . [13] En la novela, Claude es representado como el villano Archidiácono de Notre Dame de 36 años ; en la película, es un buen personaje y mucho mayor. Su hermano menor, Jehan, es un estudiante adolescente y borracho, así como un delincuente juvenil , en la novela; en la película, es el villano de mediana edad que también es el presidente del Tribunal Supremo de París y un asesor cercano del rey Luis XI .

Recepción

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 93% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 14 reseñas, con una calificación promedio de 8.65/10. [14] Variety llamó a la película un "super thriller-chiller" pero encontró que los decorados elaborados tendían a abrumar la historia, particularmente en la primera mitad. [3] Harrison's Reports escribió: "¡Muy buena! El público debería estar emocionado nuevamente por esta lujosa nueva versión de la famosa novela de Victor Hugo". [1] Film Daily lo llamó "entretenimiento convincente y dinámico". [15] John Mosher de The New Yorker escribió que Laughton "logra algo así como un tour de force. Las líneas en sí mismas (modernismos como 'comprar protección'), junto con una disposición de trama superficial, se encuentran entre las características débiles de la película, que de lo contrario es un vívido drama pictórico del París del siglo XV". [16] EH Harvey de The Harvard Crimson dijo que la película "en general es más que entretenida". Dijo que "los efectos mediocres ofrecen un fuerte contraste con los grandes momentos" de la película. [17] Sin embargo, Frank S. Nugent de The New York Times escribió una crítica mayoritariamente negativa de la película, encontrándola "poco más" que "un espectáculo de fenómenos". Aunque reconoció que era "bastante atractiva en cuanto a producción y que su elenco es experto", la calificó de "casi sin descanso brutal y sin la gracia salvadora de la irrealidad que hace que los horrores de Frankenstein sean un poco cómicos". [18]

La película fue muy popular, recaudando 1.549.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 1.646.000 dólares en otros lugares, pero debido a su coste sólo obtuvo una ganancia de 100.000 dólares. [2]

Premios y nominaciones

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

Medios domésticos

El jorobado de Notre Dame fue lanzado en DVD en la Región 1 el 21 de septiembre de 2001 por Image Entertainment . Fue lanzado en Blu-ray en la Región A por Warner Home Video el 9 de junio de 2015.

Referencias

  1. ^ abc «El jorobado de Notre Dame con Charles Laughton y Maureen O'Hara». Harrison's Reports and Film Reviews . XX1 (51): 202. 23 de diciembre de 1939. Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  2. ^ abc Jewel, Richard (1994). "RKO Film Grosses: 1931-1951". Revista histórica de cine, radio y televisión . 14 (1): 37–49. doi :10.1080/01439689400260031.
  3. ^ ab "El jorobado de Notre Dame". Variety . 20 de diciembre de 1939. p. 14 . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  4. ^ "Primer Festival de Cine de Cannes". History.com . A&E Television Networks . Consultado el 3 de febrero de 2023 .
  5. ^ Cohen, Allen; Harry Lawton (1997). John Huston: una guía de referencias y recursos. GK Hall. pág. 465. ISBN 978-0-8161-1619-5.
  6. ^ Senn, Bryan (3 de septiembre de 2015). Golden Horrors: An Illustrated Critical Filmography of Terror Cinema, 1931–1939 [Los horrores dorados: una filmografía crítica ilustrada del cine de terror, 1931–1939]. McFarland. pág. 448. ISBN 978-1-4766-1089-4.
  7. ^ abc McGee, Scott (25 de junio de 2003). "El jorobado de Notre Dame (1939)". Turner Classic Movies . Consultado el 14 de marzo de 2024 .
  8. ^ Smith, Don G. (8 de marzo de 2004). Lon Chaney, Jr.: Horror Film Star, 1906-1973. McFarland. pág. 119. ISBN 978-1-4766-0396-4.
  9. ^ Fitzgerald, Michael G.; Boyd Magers (2002). Ladies of the Western: Interviews with Fifty-One More Actresses from the Silent Era to the Television Westerns of the 1950s and 1960s [Las damas del western: entrevistas con cincuenta y una actrices más desde la era del cine mudo hasta los westerns televisivos de los años cincuenta y sesenta]. University Press of Kentucky. pág. 9. ISBN 978-0-7864-2656-0.
  10. ^ Skall, David J.; Jessica Rains (7 de noviembre de 2008). Claude Rains: An Actor's Voice. University Press of Kentucky. pág. 102. ISBN 978-0-8131-2432-2.
  11. ^ Westmore, Frank (1 de enero de 1976). Los Westmore de Hollywood . J. B. Lippincott. ISBN 978-0-3970-1102-5.
  12. ^ O'Hara, Maureen (2004). Tis Herself: An Autobiography [Es ella misma: una autobiografía]. Simon & Schuster. pág. 40. ISBN 978-0-7432-6916-2.
  13. Pfeiffer, Lee (18 de abril de 2014). «El jorobado de Notre Dame, película de Dieterle [1939]». Encyclopædia Britannica .
  14. ^ "El jorobado de Notre Dame (1939)". Tomates Podridos . Consultado el 27 de octubre de 2019 .
  15. ^ "Reseñas de las nuevas películas". Film Daily . Nueva York: 4. 15 de diciembre de 1939 . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  16. ^ Mosher, John (30 de diciembre de 1939). "El cine actual". The New Yorker . Nueva York. pág. 51.
  17. ^ Harvey, EH (16 de diciembre de 1953). "El jorobado de Notre Dame]". The Harvard Crimson . Consultado el 17 de agosto de 2020 .
  18. ^ Nugent, Frank S. (1 de enero de 1940). «Reseña de la película El jorobado de Notre Dame» . The New York Times . Consultado el 18 de septiembre de 2015 .
  19. ^ "Nominados y ganadores de los 12º Premios de la Academia (1940)". Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Archivado desde el original el 6 de julio de 2011. Consultado el 11 de julio de 2011 .

Enlaces externos