El cine árabe o cine árabe ( árabe : السينما العربية , romanizado : al-sīnemā al-ʿArabīyah ) se refiere a la industria cinematográfica del mundo árabe . La mayoría de las producciones son del cine egipcio . [2] [3] [4] [5] Actualmente, la cadena de cines más grande de Medio Oriente es Vox , propiedad de Majid Al Futtaim Cinemas con sede en los Emiratos Árabes Unidos . [6]
La primera proyección de una película en Egipto se produjo en Alejandría en 1896 por los hermanos Lumière franceses . La industria egipcia evolucionó del cine mudo al sonoro , siendo los musicales la mayor parte de las producciones en las décadas de 1930 y 1940. [7] La primera película producida en árabe fue Laila , estrenada en Egipto en 1924, [8] mientras que la primera película en lengua árabe fue Awlad El-Zawat , también estrenada en Egipto en 1932. [9] Studio Misr , fundado en 1935, fue el primer estudio nacional de este tipo en el mundo árabe. [10] El período comprendido entre finales de la década de 1940 y la de 1960 ha sido descrito como "la edad de oro del cine árabe", ya que los actores árabes de todo Oriente Medio se dirigieron al estrellato en El Cairo . Durante este período, actores notables incluyeron a Hind Rostom , Roshdi Abaza , Mahmoud el-Meliguy , Anwar Wagdi , Fayrouz y Soad Hosny . [11] En la década de 1950, la industria cinematográfica de Egipto era la tercera más grande del mundo. [12] En 1976, se estableció el Festival Internacional de Cine de El Cairo , convirtiéndose en el primer festival de cine que se celebró en el mundo árabe. [13] Egipto también ha contribuido al género de acción con actores como Youssef Mansour , quien se hizo famoso en la década de 1990 por sus películas de artes marciales . [14] [15]
Los hermanos egipcio-judíos Frenkel —Herschel, Shlomo y David— son considerados los pioneros del arte de la animación en Egipto y el mundo árabe. Inspirados por los primeros dibujos animados estadounidenses y las comedias mudas , lanzaron su primera película animada en 1936 titulada Mafish Fayda . [16] La primera serie de animación en árabe fue Mishgias Sawah (1979), estrenada en Egipto, [17] mientras que el primer largometraje de animación árabe es El caballero y la princesa , también estrenada en Egipto en 2019. [18] [19] El primer drama televisivo en el mundo árabe, Hareb Min el-Ayyam , se transmitió desde Egipto en 1962 durante el Ramadán . [20] A menudo llamada la era del Nuevo Cine Árabe, durante mediados de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1970, la influencia del realismo italiano y la respuesta a las convulsiones políticas se combinaron para crear un cuerpo de películas árabes independientes que incluían rastros de melodrama árabe . En 1972, la película dramática kuwaití Bas ya Bahar se convirtió en el primer largometraje narrativo en el Golfo , y se considera una de las películas en lengua árabe más importantes del cine árabe. [21]
El dominio de Egipto del cine árabe se ha atribuido a su desarrollo de las artes dramáticas , la riqueza de los estudios , directores experimentados , técnicos, estrellas de cine , cantantes y bailarinas del vientre . [22] [23] Desde la década de 2010, una "nueva ola" de cine árabe ha incluido películas que exploran vínculos con el cine de género , incluida la fantasía , la ciencia ficción y el terror . [24] [25] Desde la Primavera Árabe , las películas árabes también se han vuelto más políticas . [26] En lo que se ha descrito como una "nueva era vibrante" del cine árabe, la década de 2020 ha visto un crecimiento en la industria cinematográfica saudí , con cierta estabilidad en Egipto, Túnez y Marruecos . [27] La película de terror saudí de 2023, The Cello , se considera la primera película de terror internacional árabe. [28] También ese año, Sukkar , respaldada por la productora saudí MBC Group , fue promocionada como la primera película musical del mundo árabe en el canon occidental. [29]
El cine árabe incluye películas de varios países y culturas del mundo árabe y, por lo tanto, no tiene una forma, estructura o estilo único. [30] El cine árabe incluye principalmente películas realizadas en Egipto , Líbano , Siria , Irak , Kuwait , Argelia , Marruecos y Túnez ; [30] sin embargo, por definición, también incluye a Bahréin , Yibuti , Jordania , Libia , Omán , Palestina , Qatar , Arabia Saudita , Somalia , Sudán , Emiratos Árabes Unidos y Yemen . En sus inicios, el cine árabe era principalmente una imitación del cine occidental. Sin embargo, ha cambiado y continúa cambiando y evolucionando constantemente, ya que cada país de la región tiene sus propias características únicas y una marca identificable de cine. [30]
Egipto, en particular, es un pionero entre los países árabes en el campo del cine. [35] Una industria cinematográfica sostenida pudo surgir en Egipto cuando otras partes del mundo árabe solo habían podido producir esporádicamente largometrajes debido a la financiación limitada. [30] Como tal, el cine árabe está dominado por películas de Egipto, donde se producen tres cuartas partes de todas las películas árabes. Según el crítico de cine e historiador Roy Armes , el cine libanés es el único otro cine en la región de habla árabe que podría llegar a ser un cine nacional . [36]
Si bien las películas egipcias y libanesas tienen una larga historia de producción, la mayoría de los demás países árabes no experimentaron la producción cinematográfica hasta después de la independencia. Incluso a fines del siglo XX, la mayoría de las producciones cinematográficas en países como Bahréin, Libia, Arabia Saudita, Sudán y los Emiratos Árabes Unidos se limitaban a la televisión o a cortometrajes. [37]
En el resto del norte de África y Oriente Medio , la producción cinematográfica fue escasa hasta finales de los años 1960 y principios de los 1970, cuando algunos cineastas comenzaron a recibir financiación y asistencia financiera de organizaciones estatales. [30] Fue durante la era posterior a la independencia, cuando comenzó el cine árabe en la mayoría de los países. [38] La mayoría de las películas producidas en ese momento estaban financiadas por el estado y contenían una dimensión nacionalista. Estas películas ayudaron a promover ciertas causas sociales como la independencia y otras agendas sociales, económicas y políticas. [38]
Existe un creciente interés por las películas originarias del mundo árabe. Por ejemplo, películas de Líbano, Argelia, Marruecos, Palestina, Siria y Túnez se han exhibido con más frecuencia en festivales de cine locales y salas de cine de repertorio que a fines del siglo XX. [39]
.jpg/1280px-Zubaida_Tharwat_(1973).jpg)
El cine árabe ha explorado muchos temas, desde la política, el colonialismo, la tradición, la modernidad y los tabúes sociales. [40] También ha intentado escapar de su tendencia anterior a imitar y confiar en los estilos cinematográficos occidentales. [40] De hecho, la colonización no sólo influyó en las películas árabes, sino que también tuvo un impacto en las salas de cine árabes. [2] Además, la representación de las mujeres se convirtió en un aspecto importante. La mujer árabe dio forma a una gran parte de la industria cinematográfica en el mundo árabe al emplear su talento cinematográfico para mejorar la popularidad de las películas árabes. [2]
Sin embargo, la producción de cine árabe también ha experimentado un declive, y los cineastas de Oriente Medio han estado tratando de "hacer frente a su realidad". [41]
Los largometrajes comenzaron a producirse localmente en el mundo árabe después de la década de 1920. Por ejemplo, la película egipcia Laila en 1927. [2] En ese momento, el proceso de inserción de sonido en las películas solía realizarse en París , y Egipto solo podía producir dos películas sonoras , una titulada Awlad Al-Thawat ( Hijos de los aristócratas ) y la otra Unshudat Al-Fu'ad ( La canción del corazón ). [2] Además de la película siria Al-Muttaham Albari' ( El inocente acusado ), presentada en 1928, Mughamarat Ilyas Mabruk ( Las aventuras de Ilyas Mabruk ) en el Líbano en 1929, . Aunque estas películas se produjeron en el mundo árabe, en su mayoría fueron dirigidas, producidas o mostraron influencia artística de extranjeros o inmigrantes. [2]
El cine árabe no floreció antes de la independencia nacional de cada uno de ellos, e incluso después, la producción cinematográfica del cine árabe se limitó a cortometrajes. [42] Sin embargo, hubo excepciones para algunos de ellos. Por ejemplo, Egipto obtuvo el número más alto en producción de películas y produjo más de 2.500 largometrajes. [42] Durante las décadas de 1950 y 1960, el Líbano produjo 180 largometrajes. [42] Se produjeron dos películas kuwaitíes de larga duración a fines de la década de 1970, y una película bahreiní de larga duración en 1989. [42] Siria produjo alrededor de 150 películas, Túnez aproximadamente 130, se produjeron 100 películas en Argelia e Irak , casi 70 en Marruecos y las películas realizadas en Jordania fueron menos de 12. [42]
_1.jpg/1280px-Lobna_Abdel_Aziz_(Bride_of_the_Nile)_1.jpg)
La influencia de las películas y los cines en los árabes se debió al efecto de Occidente en el mundo árabe; por lo tanto, los nativos no eran los propietarios de las salas de cine que se ubicaban en sus propias tierras. [2]
El primer cine en Egipto fue construido por la compañía francesa Pathé en 1906 en El Cairo , además del cinematógrafo que era propiedad de los hermanos Lumière en Alejandría y El Cairo. [2] En Túnez , tenían el Omnia Pathé, que no se lanzó antes de 1907. [2]
En 1908, los judíos egipcios abrieron en Jerusalén un cine llamado "Oracle" . También en 1908, en algunas ciudades argelinas se construyeron cines en lugares en función de la población de europeos que vivían allí, como en Orán . [2] Menos de 20 años después, la mayoría de los países árabes tenían más de una sala para la proyección de películas. [2] En Arabia Saudita y Yemen del Norte , los cines no fueron aceptados o fueron prohibidos debido a objeciones religiosas. [2]
Sin embargo, entre los años 1960 y 1970, esta cuestión fue, en general, resuelta y aceptada por el rey Faisal de Arabia Saudita . [2] En alianza con la visión de 2030 del príncipe heredero de Arabia Saudita Mohammed bin Salman , que llama a expandir los campos artísticos, culturales y de entretenimiento en el país, se inauguró el primer cine en Yeddah el 18 de abril de 2018. [43]
La historia del cine árabe giró principalmente en torno a desafíos políticos como la revolución egipcia de 1952 , la derrota ante Israel en 1967 y la resistencia palestina . [40]
Durante la revolución egipcia de 1952, el sistema feudalista fue sustituido por una ideología nacionalista liderada por el Rais . [40] Este nuevo gobierno había impactado en la industria cinematográfica, en la que muchas de las películas producidas eran obras de " realismo social " que representaban la vida real de Egipto. [40] Muchas de las películas producidas por Salah Abou Seif en 1952 eran neorrealistas como Master Hassan , que retrataba las dificultades de las diferentes clases en El Cairo . [40] Se dice que este sistema se deriva del neorrealismo italiano , aunque no tuvo mucho éxito ya que solo se produjeron unas pocas películas. [40]
Después de que la nación árabe fuera derrotada por Israel en 1967, se creó una Asociación de Nuevo Cine, cuyos representantes escribieron un manifiesto en 1968 en el que pedían "el surgimiento de un nuevo cine con raíces profundas en el Egipto contemporáneo", [40] en el que "es necesario establecer un diálogo real dentro de la cultura egipcia para crear nuevas formas". [40] Sin embargo, la resistencia palestina ha inspirado a muchos de los cineastas árabes desde 1948 a producir películas sobre su lucha. [40] De hecho, en 1972, se creó una Asociación de Cine Palestino para reunir a todos los cineastas árabes cuyo trabajo trataba sobre la resistencia palestina. [40]
Samia Gamal es considerada una de las bailarinas del vientre egipcias más destacadas de la época dorada del cine egipcio . [44] Su influencia se extendió más allá de los ámbitos del cine árabe. [45] Se le atribuye haber traído la danza del vientre de Egipto a Hollywood y de allí a las escuelas de Europa. [46]
Las mujeres lograron representar el 6% del número total de directores de largometrajes en el Magreb durante la década de 1990, y menos en porcentajes en Oriente Medio . [47] El primer largometraje de 35 mm dirigido por una mujer argelina fue Rachida (2002) , de la directora Yamina Bachir-Chouikh . [47]
En la década de 2000, el número de mujeres en el medio cinematográfico aumentó y fue apreciado en Líbano , Marruecos y Túnez . [47] Las directoras árabes fueron más importantes para la vida de las mujeres en el mundo árabe. Las mujeres árabes también fueron pioneras en la escritura de guiones, donde personas como las novelistas argelinas y las premiadas Assia Djebar y Hafsa Zinaï-Koudil hicieron sus propios largometrajes, [47] estrenados en 1978 y 1993 respectivamente. [47]
Las mujeres de Oriente Medio interesadas en el cine fueron atendidas desde que ellas, que nacieron durante los años 1960 y 1970, fueron enviadas a estudiar sobre este medio en los Estados Unidos , como Najwa Najjar de Palestina y Dahna Abourahme del Líbano, y otras que estudiaron en París , Canadá y Nueva York . [47] Por lo tanto, el estilo europeo en sus largometrajes es notable, aparte del efecto de la colonización. [52] Las mujeres cineastas árabes también tuvieron un papel importante al proporcionar sentido a los traumas de la guerra civil que sucedieron durante la guerra, [53] además de tocar temas sociales que estaban específicamente relacionados con las mujeres, como el abuso sexual. [53]
La nueva generación de cineastas nacidos en la década de 1960 había utilizado el cine como una forma de expresar su identidad nacional y la historia política de sus países, ya que Oriente Medio experimentó muchos trastornos políticos, incluidas guerras e invasiones. [54] Aunque estos cineastas independientes tenían sus propios enfoques cinematográficos, estaban fuertemente influenciados por Occidente , especialmente por Francia a través de la formación cinematográfica europea y otros programas que se ofrecían. [54] Estos cineastas árabes produjeron películas sobre temas relacionados con la libertad de expresión y el papel de la mujer en la sociedad. [54] De hecho, cineastas como Nadia El Fani y Laila Marrakchi hicieron películas que eran sexualmente explícitas y que era poco probable que se representaran en los cines árabes públicos. [54] Estas cineastas y muchas otras, especialmente del Líbano , Túnez y Marruecos, se centraron en arrojar luz sobre los problemas de las mujeres en la pantalla árabe. [54] Sin embargo, Armes cree que “las visiones de la generación de cineastas de los años 2000 están definidas por las presiones y posibilidades de la globalización”. [54] Muchos de los cineastas independientes árabes tienen identidades híbridas y las diferentes referencias personales y globales se reflejan en sus películas, lo que Rizi describe como “transnacionalidad”. [54]
Por ejemplo, el productor de Last Friday es palestino-jordano que se crió en Arabia Saudita y trabajó en la ciudad de Ammán . [54] Estas identidades cosmopolitas de los cineastas árabes independientes les han dado acceso a importantes instituciones de financiación. [54] Además, el auge de las nuevas tecnologías digitales en Oriente Medio ha ayudado a la producción de películas documentales por parte de jóvenes cineastas gracias a la disponibilidad de equipos. [54] Así, la película Five Broken Cameras de un director palestino habla de la influencia de estas tecnologías en la región. [54] Además de los documentales, los largometrajes cubrían cuestiones de identidad nacional, vida en la diáspora y nostalgia, ya que pretendían conectar a los forasteros con la sociedad árabe . [54] Por ejemplo, el largometraje argelino Bled Number trata sobre un argelino que dejó Francia y regresó a Argelia , donde su familia lo recibió con amor y apoyo. [54] Estos cineastas árabes han reflejado el contexto nacional, político e histórico de sus países en sus películas y también han abordado cuestiones relacionadas con la crítica, la libertad de expresión y los roles sociales de las mujeres. [54]
Existen numerosos festivales de cine que históricamente se han celebrado y se celebran en varias partes del mundo árabe para honrar y exhibir películas de las regiones árabes, así como también producciones internacionales destacadas.
El Festival Internacional de Cine de Dubái (DIFF) fue un festival de cine internacional con sede en Dubái , Emiratos Árabes Unidos . Lanzado en 2004, tenía como objetivo fomentar el crecimiento de la producción cinematográfica en el mundo árabe. [62] El DIFF se lleva a cabo bajo la presidencia honoraria de Ahmed bin Saeed Al Maktoum . Fue un evento cultural sin fines de lucro, presentado y organizado por la Autoridad de la Zona Franca de Tecnología, Comercio Electrónico y Medios de Dubái .
El DIFF presentó la excelencia cinematográfica de todo el mundo y ofrece una plataforma de alto perfil para los aspirantes a talentos locales. El Premio Muhr a la Excelencia en el Cine Árabe se lanzó en 2006, con el objetivo de reconocer a los cineastas árabes tanto a nivel regional como internacional. En 2008, los Premios Muhr a la Excelencia se ampliaron para incluir dos competencias independientes, los Premios Muhr Árabes y los Premios Muhr AsiaAfrica . También introdujo un nuevo segmento de programación dedicado exclusivamente a la animación.
El Festival de Cine de Abu Dabi (ADFF) fue otro festival de cine internacional clave en la región árabe en general. Creado en 2007, la ceremonia se celebró anualmente en octubre en Abu Dabi , Emiratos Árabes Unidos por la Autoridad de Abu Dabi para la Cultura y el Patrimonio (ADACH), bajo el patrocinio del Jeque Sultán Bin Tahnoon Al Nahyan, Presidente de la ADACH. El ADFF tenía como objetivo alentar y fomentar el crecimiento de la producción cinematográfica en el mundo árabe mostrando películas de la región junto con producciones destacadas de destacados cineastas internacionales. [63] El primer festival debutó con 152 películas y 186 proyecciones mostradas en cinco lugares de Abu Dabi. Un total de 76 largometrajes y 34 cortometrajes de más de 35 países compitieron por los Premios Perla Negra.
El Festival de Cine Tribeca de Doha (DTFF) fue un festival de cine anual de cinco días fundado en 2009 para promover el cine árabe e internacional y desarrollar una industria cinematográfica sostenible en Qatar . [64] El Festival fue uno de los eventos de entretenimiento más grandes de Qatar y atrajo a más de 50.000 invitados en 2010. [65]
DTFF fue el festival de cine anual del Instituto de Cine de Doha , una organización fundada por Su Excelencia la Jequesa Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani [66] que implementa, consolida y supervisa iniciativas cinematográficas en Qatar.
La tercera edición anual del DTFF se programó para el 25 al 29 de octubre de 2011 en Katara Cultural Village, Doha . Se proyectaron aproximadamente 40 películas en el festival, dentro de varias secciones temáticas, que mostraban cine mundial y de Oriente Medio. [67]
En colaboración con la organización de formación profesional, creación de redes y desarrollo de proyectos European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE), el Festival Internacional de Cine de Dubai también comenzó en 2010 a ofrecer a los cineastas el grupo Interchange de talleres de desarrollo y coproducción destinados a directores, guionistas y productores de la región árabe en general. [68]
En 2011, el Festival de Cine de Abu Dhabi lanzó el fondo SANAD de desarrollo y posproducción para cineastas del mundo árabe. Con el objetivo de fomentar el cine independiente y de autor , los cineastas que reúnen los requisitos ahora tienen acceso a subvenciones financieras, talleres de escritura de guiones y presentaciones de proyectos, y reuniones personales con mentores y expertos de la industria. [69]
En el siglo XXI, muchos cineastas y comentaristas culturales árabes están preocupados por el estado actual y la producción del cine árabe. En noviembre de 2000, cineastas árabes de once países diferentes de Oriente Medio celebraron una reunión para abordar más a fondo esta cuestión y debatir el futuro del cine árabe, ya que opinan que el cine árabe ha ido perdiendo popularidad y calidad. De hecho, durante la reunión, muchos de los directores, incluidos los participantes omaníes , kuwaitíes , emiratíes y saudíes, creían que no había ninguna industria cinematográfica en su país de la que hablar. [41] Según el director iraquí , la industria cinematográfica de su país ha estado sufriendo desde la década de 1990. [41] El cineasta palestino, Elia Suleiman , dijo que ya no hay películas árabes interesantes para ver. [41]
Además, incluso Egipto , "el Hollywood del mundo árabe", está en decadencia y no puede competir con el cine de Hollywood y las películas importadas de Estados Unidos. [41] Como, "el número de producciones nacionales se ha reducido drásticamente - de más de sesenta películas al año en la década de 1960 a un poco más de una docena al año hoy - e incluso esas están siendo expulsadas de los cines por las importaciones estadounidenses". [41] Una de las soluciones, que se le ocurrió al cineasta egipcio y director de El Medina , Yousry Nasrallah , es establecer un cine para proyectar solo películas árabes, y también asegura que hay personas dispuestas a invertir en su proyecto. [41] Una de las posibles razones para el declive de la producción del cine árabe se debe a los conflictos políticos. [41] Por ejemplo, el cine palestino se introdujo en 1976 y siempre se ha ocupado de la política. [41] Muchas de las películas producidas fueron documentales sobre guerras y campos de refugiados. [41] Además, cineastas de todo el Medio Oriente como Rashid Masharawi , Ali Nassar y muchos otros comenzaron también a desarrollar películas sobre el conflicto palestino e israelí . [41]
Según Nana Asfour, el declive del cine árabe en la década de 2000 se debió en parte a las grandes restricciones y censuras que los árabes impusieron a directores que producían películas desafiantes como Ziad Doueiri y Randa Chahal Sabbag y que viajaban a Occidente para proyectar sus películas. [41] Concluye diciendo que "si suficientes cineastas árabes siguen el ejemplo de sus [directores] y si suficientes árabes aprenden a apreciar y nutrir su talento local, el cine árabe podría muy bien encontrarse como un digno compañero de la aclamada industria cinematográfica del vecino Irán ". [41]
La película de terror saudí The Cello (2023), escrita por Turki Al-Sheikh , dirigida por Darren Bousman y protagonizada por Jeremy Irons y Tobin Bell , así como Elham Ali y Samer Ismail , está considerada como la primera película de terror internacional árabe. [70]
.svg/1280px-Asia_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
.svg/1280px-Africa_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
