Los pergaminos ilustrados , emakimono (絵巻物, iluminado. 'pergamino ilustrado', también emaki-mono ) , o emaki (絵巻) es un sistema de narración horizontal ilustrado de pergaminos pintados que se remonta al período Nara (710–794 d.C.) en Japón . Inicialmente copiando el estilo de sus homólogos chinos mucho más antiguos, durante los sucesivos períodos Heian (794-1185) y Kamakura (1185-1333), los emakimono japoneses desarrollaron su propio estilo distintivo. Por lo tanto, el término se refiere únicamente a los rollos narrativos pintados en japonés.
Como en los pergaminos chinos y coreanos, los emakimono combinan caligrafía e ilustraciones y están pintados, dibujados o estampados en largos rollos de papel o seda que a veces miden varios metros. El lector desenrolla cada pergamino poco a poco, revelando la historia como mejor le parezca. Los emakimono son, por tanto, un género narrativo similar al libro, que desarrolla historias románticas o épicas, o ilustra textos y leyendas religiosas. Totalmente ancladas en el estilo yamato-e , estas obras japonesas son ante todo un arte cotidiano, centrado en el ser humano y las sensaciones que transmite el artista.
Aunque los primeros emakimono del siglo VIII fueron copias de obras chinas, los emakimono de gusto japonés aparecieron a partir del siglo X en la corte imperial de Heian , especialmente entre damas aristocráticas de vida refinada y solitaria, que se dedicaban a las artes, la poesía, la pintura, caligrafía y literatura. Sin embargo, no queda ningún emakimono del período Heian, y las obras maestras más antiguas se remontan a la "edad de oro" del emakimono en los siglos XII y XIII. Durante este período, las técnicas de composición se perfeccionaron y los temas fueron aún más variados que antes, abordando historia, religión, romances y otros cuentos famosos. Los mecenas que patrocinaron la creación de estos emakimono fueron sobre todo los aristócratas y los templos budistas. A partir del siglo XIV, el género emakimono se volvió más marginal, dando paso a nuevos movimientos nacidos principalmente del budismo zen .
Las pinturas de Emakimono pertenecen en su mayoría al estilo yamato-e , caracterizado por sus temas de la vida y los paisajes japoneses, la puesta en escena del ser humano y un énfasis en los colores ricos y una apariencia decorativa. El formato de los emakimono , largos rollos de altura limitada, exige resolver todo tipo de problemas de composición: primero hay que realizar las transiciones entre las diferentes escenas que acompañan la historia, elegir un punto de vista que refleje la narración, y crear un ritmo que exprese mejor los sentimientos y emociones del momento. En general, existen pues dos categorías principales de emakimono : los que alternan la caligrafía y la imagen, ilustrando cada nueva pintura el texto anterior, y los que presentan pinturas continuas, no interrumpidas por el texto, donde diversas medidas técnicas permiten transiciones fluidas. entre las escenas.
Hoy en día, los emakimono ofrecen una visión histórica única de la vida y las costumbres de los japoneses, de todas las clases sociales y de todas las edades, durante la primera parte de la época medieval. Pocos de los pergaminos han sobrevivido intactos y alrededor de 20 están protegidos como Tesoros Nacionales de Japón .
El término emakimono o e-makimono , muchas veces abreviado como emaki , está formado por los kanji e (絵, "pintura") , maki (巻, "pergamino" o "libro") y mono (物, "cosa") . [1] El término se refiere a largos rollos de papel pintado o seda, que varían en longitud desde menos de un metro hasta varios metros de largo; Se informa que algunos miden hasta 12 metros (40 pies) de largo. [2] Los pergaminos cuentan una historia o una sucesión de anécdotas (como crónicas literarias o parábolas budistas), combinando elementos pictóricos y narrativos, cuya combinación caracteriza los movimientos artísticos dominantes en Japón entre los siglos XII y XIV. [2]
Un emakimono se lee, según el método tradicional, sentado sobre una estera con el pergamino colocado sobre una mesa baja o en el suelo. Luego, el lector lo desenrolla con una mano mientras lo rebobina con la otra, de derecha a izquierda (según la dirección de escritura del japonés). De esta manera, sólo se puede ver una parte de la historia –unos 60 centímetros, aunque se puede desenrollar más– y el artista crea una sucesión de imágenes para construir la historia. [3]
Una vez leído el emakimono , el lector debe rebobinar el pergamino nuevamente en su dirección de lectura original. El emakimono se mantiene cerrado mediante un cordón y se guarda solo o con otros rollos en una caja destinada a tal fin y que a veces está decorada con elaborados motivos. Un emakimono puede constar de varios pergaminos sucesivos según lo requiera la historia: el Hōnen Shōnin Eden estaba compuesto por 48 pergaminos, aunque el número estándar suele estar entre uno y tres. [4]
Un emakimono se compone de dos elementos: las secciones de texto caligráfico conocidas como kotoba-gaki y las secciones de pinturas denominadas e ; [5] su tamaño, disposición y número varían mucho, dependiendo de la época y del artista. En los emakimono inspirados en la literatura, el texto ocupa nada menos que dos tercios del espacio, mientras que otras obras más populares, como el Chōjū-jinbutsu-giga , favorecen la imagen, en ocasiones hasta el punto de hacer desaparecer el texto. Los rollos tienen una altura limitada (en promedio entre 30 cm (12 pulgadas) y 39 cm (15 pulgadas)), en comparación con su longitud (en promedio 9 m (30 pies) a 12 m (39 pies)), [4 ] lo que significa que los emakimono se limitan, por lo tanto, a ser leídos solos, históricamente por la aristocracia y los miembros del alto clero. [6]
Se cree que los pergaminos se inventaron en la India antes del siglo IV d.C. Se utilizaron para textos religiosos y entraron en China en el siglo I. Los pergaminos se introdujeron en Japón siglos después gracias a la expansión del budismo. El pergamino japonés más antiguo que se conserva se creó en el siglo VIII y se centra en la vida de Buda. [2]
Los orígenes de los pergaminos japoneses se pueden encontrar en China y, en menor medida, en Corea , principales fuentes de inspiración artística japonesa hasta los tiempos modernos. Las formas de arte narrativo en China se remontan al siglo III d.C. bajo la dinastía Han y al siglo II d.C. bajo la dinastía Zhou , cuya cerámica estaba adornada con escenas de caza yuxtapuestas con movimientos. [7] El papel se inventó en China aproximadamente en el siglo I d.C., simplificando la escritura en rollos de leyes o sutras, a veces decorados. Los primeros rollos narrativos llegaron más tarde; Varios maestros mostraron interés por este medio, entre ellos Gu Kaizhi (345-406), que experimentó con nuevas técnicas. La pintura de género y los caracteres chinos, dominantes en los rollos hasta el siglo X d.C., siguen siendo poco conocidos hasta el día de hoy, porque fueron eclipsados por los famosos rollos de paisajes de la dinastía Song . [7]
Las relaciones con el este de Asia (principalmente China y Corea) llevaron la escritura china ( kanji ) a Japón en el siglo IV y el budismo en el siglo VI, junto con el interés por la aparentemente muy eficaz burocracia del poderoso Imperio chino . En el período Nara , los japoneses se inspiraron en la dinastía Tang : [8] administración, arquitectura, vestimenta, costumbres o ceremonias. Los intercambios entre China y Japón también fueron fructíferos para las artes, principalmente las religiosas, y los artistas del archipiélago japonés estaban deseosos de copiar y apropiarse de las técnicas continentales. En este contexto, los expertos suponen que los primeros rollos pintados chinos llegaron a las islas alrededor del siglo VI d.C. y probablemente correspondan a sutras ilustrados. Así, el pergamino pintado narrativo japonés más antiguo conocido (o emakimono ) data del siglo VII al período Nara: el Sutra ilustrado de causa y efecto , que recorre la vida del Buda Gautama , fundador de la religión budista, hasta su Iluminación. [9] Aún de estilo ingenuo ( Seis Dinastías y comienzos de la dinastía Tang), con las pinturas dispuestas en frisos sobre el texto, es muy probable que sea una copia de un modelo chino más antiguo, del que se han identificado varias versiones. [10] [11] Aunque los emakimono clásicos posteriores presentan un estilo muy diferente al de esta obra, presagia la edad de oro del movimiento que llegó cuatro siglos después, desde el siglo XII d.C. en adelante. [8]
El período Heian aparece hoy como un apogeo de la civilización japonesa a través de la cultura de la corte del emperador, aunque la intriga y el desinterés por las cosas del estado resultaron en la Guerra Genpei . [12] Esta percepción surge de la estética y del arte de vivir codificado y refinado que se desarrolló en la corte Heian, así como de una cierta moderación y melancolía nacida del sentimiento de la impermanencia de las cosas (un estado mental denominado mono no consciente en japonés). [13] Además, la ruptura de relaciones con China hasta el siglo IX, debido a desórdenes relacionados con el colapso de la gloriosa dinastía Tang , promovió lo que Miyeko Murase ha descrito como el "surgimiento del gusto nacional" como una cultura verdaderamente japonesa que partió hacia la primera vez por influencia china desde principios del período Kofun . [14] Este desarrollo se observó por primera vez en la literatura de las mujeres Heian: a diferencia de los hombres, que estudiaban la escritura china desde una edad temprana, las mujeres adoptaron un nuevo silabario , el hiragana , que era más simple y más consistente con la fonética del japonés. [15] Las novelas del período Heian ( monogatari ) y los diarios ( nikki ) registraron detalles íntimos sobre la vida, las aventuras amorosas y las intrigas en la corte a medida que se desarrollaban; el más conocido de ellos es el radical Cuento de Genji de Murasaki Shikibu , dama de honor de la Corte Imperial del siglo X. [16] [17]
Los inicios de la técnica pictórica del período Heian de inspiración japonesa, denominada retrospectivamente yamato-e , se pueden encontrar inicialmente en algunos aspectos de la pintura budista de las nuevas sectas esotéricas Tendai y Shingon , luego con más fuerza en el budismo de la tierra pura ( Jodō ); Tras una fase de copia de las técnicas chinas, el arte del archipiélago japonés se volvió progresivamente más delicado, lírico y decorativo, con composiciones menos potentes pero más coloridas. [18] Sin embargo, fue especialmente en el arte secular donde el naciente yamato-e se sintió con más fuerza; [19] sus orígenes se remontan a los tabiques corredizos y biombos del Palacio Imperial de Heian , cubiertos con pinturas sobre papel o seda, cuyos temas se escogían entre la poesía de la corte waka , los ritos anuales, las estaciones o las famosas vidas y paisajes de los archipiélago ( meisho-e ). [20]
Este arte secular se extendió luego entre los nobles, especialmente entre las damas interesadas en la ilustración de novelas, y parece haber prevalecido a principios del siglo X. Al igual que ocurre con la pintura religiosa, los temas de la vida japonesa, apreciados por los nobles, no encajaban bien con la pintura de la sensibilidad china, hasta el punto de que los artistas de la corte desarrollaron en cierta medida una nueva técnica nacional que pareció estar de moda en el siglo XI. , [21] por ejemplo en los paisajes estacionales de las pinturas sobre paneles del Salón Fénix (鳳凰堂, Hōō-dō ) o el Salón Amida del templo Byōdō-in , una obra maestra del yamato-e primitivo de principios del siglo XI. [22]
Los expertos creen que las ilustraciones yamato-e de novelas y los pergaminos narrativos pintados, o emakimono , se desarrollaron en la línea de este arte secular, vinculado a la literatura y la poesía. [23] La técnica pictórica se prestó plenamente a los gustos artísticos de la corte del siglo XI, inclinada a una representación emocional, melancólica y refinada de las relaciones dentro del palacio, y formó un vector pictórico muy adecuado a la narrativa. [19] A pesar de que se mencionan en los textos antiguos, hoy en día no queda ningún emakimono de principios del período Heian (siglos IX y X); [24] El emakimono más antiguo que ilustra una novela mencionado en fuentes de la época es el del Yamato Monogatari , ofrecido a la emperatriz entre 872 y 907. [25]
Sin embargo, el dominio estilístico de obras posteriores (del siglo XII) lleva a la mayoría de los expertos a creer que el arte "clásico" del emakimono creció durante este período del siglo X, apareciendo por primera vez en ilustraciones de novelas o diarios realizados por las damas de la corte. [26] Además, los temas iniciales se mantuvieron cercanos a la poesía waka (estaciones, budismo, naturaleza y otros temas). [27] Por tanto, la lenta maduración del movimiento del emakimono estuvo estrechamente ligada al surgimiento de la cultura y la literatura japonesas, así como al interés de las cortesanas al que pronto se sumaron los pintores profesionales procedentes de talleres palaciegos ( e-dokoro ) o templos, que creó una técnica más "profesional" y exitosa. [21] Los historiadores del arte consideran que las técnicas de composición y pintura que ven en las obras maestras del último período Heian (segunda mitad del siglo XII) ya eran muy maduras. [28]
Si casi todos los emakimono pertenecen al género del yamato-e , dentro de este estilo destacan varios subgéneros, entre ellos en el periodo Heian onna-e ("pintura de mujeres") y otoko-e ("pintura de hombres"). [29] Varios pergaminos clásicos de cada género representan a la perfección estos movimientos pictóricos.
En primer lugar, el Genji Monogatari Emaki (diseñado entre 1120 y 1140 aproximadamente), que ilustra la famosa novela homónima, narra las intrigas políticas y amorosas del príncipe Hikaru Genji ; [30] los colores ricos y opacos fijados sobre toda la superficie del papel ( método tsukuri-e ), la intimidad y la melancolía de la composición y finalmente la ilustración de los picos emocionales de la novela que tienen lugar sólo dentro del Palacio Imperial son características del subgénero onna-e del yamato-e , reservado a narrativas cortesanas escritas habitualmente por damas aristocráticas. [31] En ese pergamino, cada pintura ilustra un episodio clave de la novela y va seguida de un extracto caligráfico sobre papel ricamente decorado con polvo de oro y plata. [32]
Genji Monogatari Emaki ya presenta las técnicas de composición propias del arte del emakimono : un punto de vista oblicuo, el movimiento de los ojos guiado por largas diagonales desde arriba a la derecha hasta abajo a la izquierda, e incluso la eliminación de los tejados para representar el Interior de edificios ( fukinuki yatai ). [25] Un segundo ejemplo notable de las pinturas onna-e del período Heian es el Nezame Monogatari Emaki , que parece ser muy similar al Genji Monogatari Emaki , pero presenta pinturas más suaves y decorativas dando protagonismo a la representación de naturaleza enfatizando sutilmente los sentimientos de los personajes. [25] [33]
En contraste con las pinturas de la corte inspiradas en novelas femeninas ( onna-e ), existen otros rollos inspirados en temas como la vida cotidiana de la gente, las crónicas históricas y las biografías de monjes famosos; en última instancia, un estilo de emakimono que representa asuntos fuera del palacio y llamado otoko-e ("pintura de hombres"). [34] [29]
El Shigisan Engi Emaki (mediados del siglo XII), con líneas dinámicas y libres, colores claros y un tono decididamente popular y humorístico, ilustran perfectamente este movimiento, sin dudar en representar la vida del pueblo japonés hasta en sus detalles más insignificantes. [35] [36] Aquí, el color se aplica sólo en toques ligeros que dejan el papel desnudo, ya que la línea flexible y libre domina la composición, a diferencia de las pinturas construidas de la corte. [37] Además, el texto ocupa un espacio muy limitado, y el artista pinta escenas bastante largas sin límites fijos. [38]
Otras dos obras maestras surgieron a la luz durante la segunda mitad del siglo XII. [39]
En primer lugar, el Chōjū-jinbutsu-giga forma un boceto monocromático en tinta que caricaturiza suavemente las costumbres de los monjes budistas, donde destaca la espontaneidad del tacto. [40] En segundo lugar, el Ban Dainagon Ekotoba habla de una conspiración política en el año 866 al ofrecer una sorprendente mezcla de los dos géneros onna-e y otoko-e , con líneas libres y colores a veces claros, a veces ricos y opacos; Este encuentro de géneros presagia el estilo que dominó unas décadas más tarde, durante el período Kamakura . [41]
Si bien la autoridad de la corte decayó rápidamente, el final del período Heian (en 1185) estuvo marcado por la llegada de los señores provinciales (en particular, los Taira y los Minamoto ), que adquirieron un gran poder en la cima del estado. [42] Aprovechando los disturbios asociados con la Guerra Genpei , que proporcionó un terreno fértil para el proselitismo religioso, las pinturas budistas de los seis reinos (o destinos ) ( rokudō-e ), como el Rollo del Infierno o las dos versiones del Gaki. Zōshi , pinturas otoko-e , destinadas a asustar a los fieles con escenas de terror. [43] [44]
Seguir la evolución del emakimono sigue siendo difícil debido a las pocas obras que han sobrevivido. Sin embargo, el evidente dominio de los rollos clásicos de finales del período Heian atestigua al menos un siglo de maduración e investigación pictórica. Estas bases permitieron a los artistas emakimono del siguiente período Kamakura participar en una producción sostenida en todos los temas.
La era que abarca el final del período Heian y gran parte del período Kamakura , o los siglos XII y XIII, es comúnmente descrita por los historiadores del arte como "la edad de oro" del arte del emakimono . [45] [46] Bajo el impulso de la nueva clase guerrera en el poder y las nuevas sectas budistas, la producción fue realmente muy sostenida y los temas y técnicas más variados que antes. [47]
El estilo emakimono de la época se caracterizó por dos aspectos: la síntesis de los géneros del yamato-e y el realismo. Inicialmente, la evolución marcada anteriormente por el Ban Dainagon Ekotoba (era Heian muy tardía) se fue extendiendo muy ampliamente debido a la importancia otorgada tanto a la libertad de pincelada como a la ligereza de los tonos ( otoko-e ), así como a los colores vivos. representado por pigmentos espesos para ciertos elementos de las escenas ( onna-e ). [48] Sin embargo, la apariencia muy refinada de las pinturas de la corte dio paso más tarde a obras más dinámicas y populares, al menos en relación con el tema, a la manera del Shigisan Engi Emaki . [49] Por ejemplo, el Kitano Tenjin Engi Emaki relata la vida y muerte de Sugawara no Michizane , ministro en el siglo IX y figura trágica de la historia japonesa, venerado a la manera de un dios ( kami ). Los ricos colores, los contornos tensos, la búsqueda de movimiento y los detalles muy realistas de los rostros ilustran bien esta mezcla de estilos, [50] especialmente porque las pinturas se inspiraron tanto en el budismo como en el sintoísmo . [51]
Las tendencias realistas que estaban de moda en el arte de Kamakura, perfectamente plasmadas en la escultura , [52] quedaron expuestas en la mayoría de los emakimono de Kamakura ; de hecho, el sistema del shogunato bakufu tenía poder sobre Japón, y el arte refinado y codificado de la corte dio paso a una mayor fluidez y dinamismo. [53] La mayor simplicidad preconizada en las artes propició una representación más realista y humana (la ira, el dolor o el tamaño). [54] Si la actividad relacionada con la religión fue prolífica, también lo fueron las órdenes de los bushi (nobles guerreros). Varios emakimono de crónicas históricas o militares se encuentran entre los más famosos, en particular el Hōgen Monogatari Emaki (ya no existe) y el Heiji Monogatari Emaki ; [55] de este último, el pergamino conservado en el Museo de Bellas Artes de Boston sigue siendo muy apreciado por su maestría en la composición (que alcanza un crescendo en el clímax dramático del pergamino, es decir, el incendio del palacio y la sangrienta batalla entre soldados de a pie), y por su contribución a la comprensión actual de las armas y armaduras medievales japonesas. [56] Akiyama Terukazu lo describe como "una obra maestra sobre el tema del ejército mundial". [55] Con el mismo espíritu, un noble guerrero hizo diseñar el Mōko Shūrai Ekotoba para relatar sus hazañas militares durante las invasiones mongolas de Japón . [57] El arte de Kamakura floreció particularmente en relación con el retrato realista ( nise-e ); Si los personajes del emakimono evolucionaron hacia un mayor realismo pictórico, algunos, como el Sanjūrokkasen emaki , o el Zuijin Teiki Emaki atribuido a Fujiwara no Nobuzane , presentan directamente galerías de retratos según las técnicas iconográficas de la época. [58] [59]
Un cambio similar se sintió en la religión cuando las sectas budistas esotéricas de la era Heian ( Tendai y Shingon ) dieron paso al Budismo de la Tierra Pura ( Jōdo ), que se dirigía principalmente al pueblo predicando prácticas simples de devoción al Buda Amida . Estas sectas muy activas utilizaron intensamente el emakimono durante los siglos XIII y XIV para ilustrar y difundir sus doctrinas. [60]
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Varias prácticas religiosas influyeron en el Kamakura emakimono : en particular, los sermones públicos y las sesiones de explicación de imágenes (絵解, e-toki ) llevaron a los artistas a utilizar pergaminos de mayor tamaño de lo habitual y a representar a los protagonistas de la historia de una manera un tanto desproporcionada en comparación con ellos. con emakimono de los tamaños estándar, para permitir ver a esos protagonistas desde lejos, en una perspectiva no realista típicamente japonesa (como el Ippen Shōnin Eden ). Los emakimono religiosos del período Kamakura se centran en la fundación de los templos o en la vida de monjes famosos. [46] Durante ese período, muchas de las instituciones religiosas encargaron a los talleres de pintores (a menudo monjes-pintores) la creación de emakimono que contara su fundación o la biografía del monje fundador. Entre las obras más conocidas sobre estos temas se encuentran las biografías ilustradas de Ippen , Hōnen , Shinran y Xuanzang , así como el Kegon Engi Emaki y el Taima Mandara Engi Emaki . [61] [62]
La biografía de Ippen, pintada por un monje, sigue siendo notable por sus influencias, hasta ahora raras, de la dinastía Song (a través de la técnica del lavado ) y de la dinastía Tang (el estilo shan shui ), así como por sus representaciones muy precisas de los fuertes. en muchos paisajes japoneses. [63] En cuanto al Saigyō Monogatari Emaki , se dirige a la aristocracia en decadencia al idealizar la figura del monje esteta Saigyō por la belleza de sus paisajes y su poesía caligráfica. [64]
Hacia mediados del período Kamakura, hubo un resurgimiento del interés por la corte Heian, que ya parecía ser la cima de la civilización japonesa, y su refinada cultura. [65] Así, Murasaki Shikibu Nikki Emaki , que narra la vida y las intrigas de Murasaki Shikibu , autor de El cuento de Genji (siglo X), refleja en gran medida las técnicas pictóricas de la época, en particular el tsukuri-e , pero de un modo más Estilo decorativo y extrovertido. [66] Otras obras siguieron esa tendencia, como Ise Monogatari Emaki , el Makura no Sōshi Emaki o el Sumiyoshi Monogatari Emaki . [67]
Al final del período Kamakura, el arte del emakimono ya estaba perdiendo importancia. Los expertos señalan que, por un lado, el emakimono se había vuelto menos inspirado, marcado por un manierismo estético extremo (como el uso exagerado de polvo de oro y plata) con una composición más técnica que creativa; La tendencia a multiplicar las escenas en un estilo fijo se puede ver en el Hōnen Shōnin Eden (el emakimono más largo conocido , con 48 rollos, terminado en 1307), el Kasuga Gongen Genki E (1309) y el Dōjō-ji Engi. Emaki (siglo XVI). [68] [69] Por otro lado, las influencias innovadoras y más espirituales del arte Song chino , profundamente arraigado en la espiritualidad y el budismo zen , iniciaron el movimiento artístico dominante del wash (tinta o pintura monocromática en agua, sumi-e o suiboku ). -ga en japonés) en el siguiente período Muromachi , guiado por artistas tan famosos como Tenshō Shūbun o Sesshū Tōyō . [70]
Sin embargo, la escuela Tosa mantuvo una corriente profesional : la única que aún reivindicaba el yamato-e , produjo numerosos emakimono por encargo de la corte o de los templos (esta escuela de pintores dirigió el edokoro imperial hasta el siglo XVIII). Tosa Mitsunobu produjo en particular varias obras sobre la fundación de templos: el Kiyomizu-dera Engi Emaki (1517), un pergamino del Ishiyama-dera Engi Emaki (1497), el Seikō-ji Engi emaki (1487) o una versión del Kitano Tenjin Engi Emaki (1503); prestó gran atención a los detalles y los colores, a pesar de una composición común. [71] De manera más general, la ilustración de novelas en el estilo clásico yamato-e (como las numerosas versiones de Genji Monogatari Emaki o Los cuentos de Ise Emaki ) persistió durante la época medieval tardía. [71]
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Por lo tanto, si el emakimono dejó de ser el medio artístico dominante en Japón desde finales del período Kamakura, es en el movimiento ilustrativo de Otogi-zōshi ( otogi que significa "contar historias") cuando el emakimono desarrolló un nuevo vigor popular en los siglos XV y XIX. Siglos XVI (el período Muromachi); el término nara-ehon (literalmente, "el libro de ilustraciones de Nara ") los designaba en ocasiones de forma controvertida (porque eran anacrónicos y combinaban libros con pergaminos), o más precisamente como otogi-zōshi emaki o nara-emaki . [72] Se trata de pequeños cuentos, simbólicos y divertidos, destinados a pasar el tiempo centrándose en la mitología, el folclore, las leyendas, las creencias religiosas o incluso la sociedad contemporánea. [72] Esta forma particular de emakimono se remonta a la época Heian, pero fue bajo Muromachi cuando ganó verdadera popularidad. [73]
La relativa popularidad de otogi-zōshi parece deberse a una creciente falta de entusiasmo por las historias agitadas o religiosas; la gente se había vuelto más receptiva a los temas de los sueños, la risa y lo sobrenatural (varios otogi-zōshi emaki representan todo tipo de yōkai y criaturas populares), así como a las caricaturas sociales y las novelas populares. Entre los ejemplos conservados se encuentran pinturas de género como Buncho no sasshi y Sazare-ichi , [74] o cuentos budistas sobrenaturales como el Tsuchigumo Sōshi o el Hyakki Yagyō Emaki . [a] Desde el punto de vista de los historiadores del arte, la creatividad de los pergaminos clásicos se siente aún menos en otogi-zōshi , porque aunque la composición es similar, la falta de armonía de colores y la apariencia sobrecargada son perjudiciales; Parece que la producción es a menudo obra de aficionados. [75] Sin embargo, existe un campo de estudio de nara-ehon y el estilo pictórico nara-e al margen y se destaca del marco de emakimono . [72]
Varios otros artistas, en particular Tawaraya Sōtatsu y Yosa Buson , todavía estaban interesados en el rollo narrativo hasta aproximadamente el siglo XVII. [76] La escuela Kanō utilizó pergaminos narrativos de la misma manera; Kanō Tan'yū realizó varios pergaminos sobre las batallas de Tokugawa , particularmente el de Sekigahara en su Tōshō Daigongen Engi , donde se inspiró en algunos lugares en el Heiji Monogatari Emaki (siglo XIII). [77]
En esencia, un emakimono es un sistema narrativo (como un libro) que requiere la construcción de una historia, por lo que la composición debe basarse en las transiciones de escena en escena hasta el desenlace final.
Los emakimono estuvieron inicialmente fuertemente influenciados por China, al igual que las artes japonesas de la época; el Sutra ilustrado de causa y efecto incorpora muchos de los estilos simples e ingenuos de la dinastía Tang , aunque se pueden discernir disonancias, especialmente en relación con los colores. [78] A partir del período Heian, el emakimono pasó a disociarse de China, principalmente en sus temáticas. Los pergaminos chinos estaban destinados principalmente a ilustrar los principios trascendentes del budismo y la serenidad de los paisajes, sugiriendo la grandeza y la espiritualidad. Los japoneses, por el contrario, habían reorientado sus pergaminos hacia la vida cotidiana y el hombre, transmitiendo dramatismo, humor y sentimientos. Así, emakimono comenzó a inspirarse en la literatura, la poesía, la naturaleza y sobre todo la vida cotidiana; en resumen, formaban un arte íntimo, a veces opuesto a la búsqueda de la grandeza espiritual china.
Los primeros temas japoneses del periodo Heian estuvieron muy ligados a la literatura y la poesía waka : pinturas de las estaciones, el calendario anual de ceremonias, el campo y finalmente los famosos paisajes del archipiélago japonés ( meisho-e ). [20] Posteriormente, los guerreros Kamakura y las nuevas sectas budistas de la Tierra Pura diversificaron los temas aún más ampliamente. A pesar de la amplia gama de temas de emakimono , a los especialistas les gusta categorizarlos, tanto en fondo como en forma. Un método eficaz para diferenciar el emakimono se remonta al estudio de los temas haciendo referencia a los cánones de la época. La categorización propuesta por Okudaira y Fukui distingue así entre pinturas seculares y religiosas: [79]
Una tercera categoría abarca obras más heterogéneas, que mezclan religión y narración o religión y humor popular.
Los autores del emakimono suelen ser desconocidos hoy en día y sigue siendo arriesgado especular sobre los nombres de los "maestros" del emakimono . Además, un pergamino puede ser fruto de la colaboración de varios artistas; algunas técnicas como el tsukuri-e incluso se inclinan naturalmente a dicha colaboración. Los historiadores del arte están más interesados en determinar el entorno social y artístico de los pintores: aficionados o profesionales, en la corte o en los templos, aristócratas o de origen modesto. [80]
En primer lugar, en la corte del emperador de Heian, entre los aristócratas versados en las distintas artes, se encuentran pintores aficionados, tal vez los iniciadores del emakimono clásico. Las fuentes de la época mencionan en particular concursos de pintura ( e-awase ) en los que los nobles competían en torno a un tema común de un poema, como lo describe Murasaki Shikibu en El cuento de Genji . Su obra parece centrarse más en la ilustración de novelas ( monogatari ) y diarios ( nikki ), más bien literatura femenina de la corte. Los monjes también pudieron pintar pinturas sin ningún patrocinio.
En segundo lugar, en el Japón medieval había talleres de pintores profesionales (絵 所, literalmente 'oficina de pintura' ) ; Durante el período Kamakura, la producción profesional dominó en gran medida, y se distinguieron varias categorías de talleres: los oficialmente adscritos al palacio ( kyūtei edokoro ), los adscritos a los grandes templos y santuarios ( jiin edokoro ), o finalmente los acogidos por algunos altos cargos. cifras. [81] [82] El estudio de ciertos colofones y textos de época permite asociar muchos emakimono a estos talleres profesionales e incluso, a veces, comprender cómo funcionan.
Cuando se producían en los talleres del templo, los emakimono tenían como objetivo principalmente el proselitismo, o la difusión de una doctrina, o incluso como un acto de fe, porque la copia de los sutras ilustrados debe permitir la comunión con las deidades (una teoría acredita incluso la idea de que el Kitano Tenjin Engi Emaki habría tenido como objetivo apaciguar a los espíritus malignos). [51] El proselitismo, favorecido por el surgimiento de las sectas budistas de la Tierra Pura durante la era Kamakura, cambió los métodos de producción de emakimono , porque las obras de proselitismo estaban destinadas a ser copiadas y difundidas ampliamente en muchos templos asociados, lo que explica el gran número de más Copias o menos similares sobre la vida de grandes monjes y la fundación de los templos importantes. [83]
Varios historiadores enfatizan el uso de emakimono en sesiones de explicación de imágenes (絵 解, e-toki ) , durante las cuales un erudito monje detallaba el contenido de los pergaminos a una audiencia popular. Los especialistas explican así las dimensiones inusualmente grandes de las diferentes versiones del Kitano Tenjin Engi Emaki o del Ippen Shōnin Eden . En cuanto a los talleres de la corte, atendían los encargos del palacio, ya fuera para la ilustración de novelas o crónicas históricas, como la de Heiji Monogatari Emaki . Una forma de explotación de la historia también podría motivar al patrocinador: por ejemplo, los Heiji Monogatari Emaki fueron producidos para el clan Minamoto (ganador de la Guerra Genpei ), y el Mōko Shūrai Ekotoba fue creado para ensalzar las hazañas de un samurái en busca de reconocimiento del shōgun . [44] Estas obras, al parecer, estaban destinadas a ser leídas por nobles. Sin embargo, Seckel y Hasé afirman que la separación entre lo secular y lo religioso sigue siendo poco clara y sin duda no corresponde a una práctica explícita: así, los aristócratas ordenaban regularmente a los emakimono que los ofrecieran en un templo, y los rollos religiosos no se abstienen de representarlos. cosas populares. Así, por ejemplo, el Hōnen Shōnin Eden presenta una rica visión general de la civilización medieval. [81]
Los colofones y los estudios comparativos permiten a veces deducir el nombre del artista de un emakimono : por ejemplo, el monje En'i firmó el Ippen Shōnin Eden , los historiadores designan a Tokiwa Mitsunaga como autor del Ban Dainagon Ekotoba y el Nenjū Gyōji Emaki , o Enichibō Jōnin por parte del Kegon Engi Emaki . Sin embargo, la vida de estos artistas sigue siendo poco conocida, a lo sumo parecen ser de origen noble. [80] Tal trasfondo está particularmente implícito en las representaciones siempre muy precisas en emakimono del palacio imperial (arquitectura interior, vestimenta y rituales) o de los organismos oficiales (en particular, la policía imperial (検非違使, kebiishi ) ). El Shigisan Engi Emaki ilustra bien ese punto, ya que la precisión de los motivos religiosos y aristocráticos sugiere que el pintor está cerca de esos dos mundos. [25]
Quizás un artista más famoso sea Fujiwara no Nobuzane , aristócrata del clan Fujiwara y autor del Zuijin Teiki Emaki , así como de varias series de retratos realistas ("imagenes de semejanza" (似絵, nise-e ) , escuela que fundó en honor de su padre Fujiwara no Takanobu ). Entre los talleres del templo, se sabe que el taller de Kōzan-ji fue particularmente prolífico, bajo el liderazgo del monje Myōe , un gran erudito que trajo muchas obras de la China de la dinastía Song . Así, las pinceladas de Jōnin sobre el Kegon Engi Emaki o el retrato de Myōe revelan las primeras influencias Song en la pintura japonesa. Sin embargo, la crucial falta de información y documentos sobre estos raros artistas conocidos lleva a los historiadores del arte japoneses a identificar estilos, talleres y escuelas de producción. [80]
A partir del siglo XIV, la Oficina de Pintura de la Corte Imperial (宮廷絵所, Kyūtei edokoro ) , e incluso durante un tiempo el edokoro del shōgun , estuvieron dirigidas por la escuela Tosa , que, como se mencionó anteriormente, continuó la pintura Yamato-e y la fabricación de emakimono a pesar del declive del género. Los artistas de la escuela Tosa son mucho más conocidos; Tosa Mitsunobu , por ejemplo, produjo un gran número de obras encargadas por templos (incluido el Kiyomizu-dera Engi Emaki ) o nobles (incluido el Gonssamen kassen emaki ). La escuela Kanō competidora también ofrecía pocas piezas, bajo pedido: los historiadores del arte han mostrado fuertes similitudes entre el Heiji Monogatari Emaki (siglo XII) y el Tōshō Daigongen Engi (siglo XVII) de Kanō Tan'yū de la escuela Kanō, probablemente para sugieren un vínculo entre los clanes Minamoto y Tokugawa , cuyos miembros fueron, respectivamente, el primer y el último shogun que gobernaron todo Japón. [84]
El soporte preferido para el emakimono es el papel y, en menor medida, la seda ; ambos son originarios de China, aunque el papel japonés ( washi ) es generalmente de textura más sólida y menos delicada que el papel chino, al ser las fibras más largas). El papel se elabora tradicionalmente con la ayuda de mujeres del archipiélago japonés. [85]
Los colores más famosos provienen de pigmentos minerales: por ejemplo, la azurita para el azul, el bermellón para el rojo, el rejalgar para el amarillo, la malaquita para el verde, entre otros. Estos pigmentos espesos, llamados iwa-enogu en japonés, no son solubles en agua y requieren un aglutinante espeso, generalmente un pegamento animal; [86] la cantidad de pegamento necesaria depende de qué tan finamente se hayan molido los pigmentos. [87]
Como los emakimono están destinados a enrollarse, los colores deben aplicarse sobre ellos en una capa fina y plana para evitar grietas a medio plazo, lo que limita el uso de patrones (relieves) predominantes en la pintura occidental. [87] En cuanto a la tinta , también inventada en China hacia el siglo I d.C., resulta de una simple mezcla de aglutinante y humo de leña, cuya dosificación depende del fabricante. Esencial para la caligrafía, también es importante en las artes pictóricas asiáticas, donde la línea suele tener prioridad; Los artistas japoneses lo aplican con un pincel, variando el grosor del trazo y la dilución de la tinta para producir un color que va desde un negro oscuro hasta un gris pálido fuertemente absorbido por el papel. [88]
Los rollos de papel o pañuelos de papel siguen siendo relativamente frágiles, en particular después de la aplicación de pintura. Por lo tanto, los emakimono se recubren con una o más capas de papel resistente, de forma muy similar a los kakemono (pergaminos colgantes japoneses): el papel pintado o la seda se estira, se pega al forro y luego se seca y se cepilla, normalmente por un artesano especializado. , conocido como kyōshi (literalmente, 'maestro en sutra'). [89] El formato largo del emakimono plantea problemas específicos: generalmente, hojas de papel pintado o seda de 2 a 3 metros (6 pies 7 pulgadas – 9 pies 10 pulgadas) de largo se forran por separado y luego se ensamblan con tiras de papel japonés de fibra larga. , conocido por su fuerza. [90] El proceso de revestimiento simplemente requiere la aplicación de un pegamento animal que, al secarse, también permite estirar adecuadamente el papel o la seda pintados. El montaje del emakimono se finaliza con la selección de la varilla de madera (軸, jiku ) , que es bastante delgada, y la conexión de la funda (表紙, hyōshi ) , que protege la obra una vez enrollada con un cordón (紐, himo ) ; Para las piezas más preciosas pintadas con polvo de oro y plata, se suele hacer otra manta protectora (見返し, mikaeshi , literalmente, 'cubierta interior') de seda y decorada en el interior. [90] [91]
Las corrientes y técnicas del arte emakimono están íntimamente ligadas y la mayoría de las veces forman parte del movimiento yamato-e , oponiéndose fácilmente al principio a las pinturas de estilo chino, conocidas como kara-e . Yamato-e , un arte cotidiano colorido y decorativo, tipifica claramente la producción de la época. [76] Inicialmente, yamato-e designaba principalmente obras con temas japoneses, en particular la vida cortesana, las ceremonias o los paisajes del archipiélago, en oposición a los temas académicos chinos hasta ahora dominantes, especialmente durante el período Nara . [92] Los documentos del siglo IX mencionan, por ejemplo, las pinturas en las paredes correderas y biombos del entonces Palacio Imperial , que ilustran poemas waka . [20] Posteriormente, el término yamato-e se refirió de manera más general a todas las pinturas de estilo japonés creadas en el siglo IX que expresaban la sensibilidad y el carácter de la gente del archipiélago, incluidas aquellas que se extendían más allá de los temas anteriores. [92] Miyeko Murase habla así de "la aparición del gusto nacional". [56]
Diferentes corrientes de pinturas forman parte del yamato-e según las épocas (hacia los siglos X y XIV), y se encuentran en el emakimono . El estilo, la composición y la técnica varían mucho, pero es posible identificar principios importantes. Así, en relación con el estilo, el período Heian produjo un contraste entre la pintura cortesana refinada y la pintura dinámica de temas ajenos a la corte, mientras que el período Kamakura vio una síntesis de los dos enfoques y la contribución de nuevas influencias realistas de las pinturas chinas en aguada de la dinastía Song. En cuanto a la composición, los artistas podían alternar caligrafía y pintura para ilustrar sólo los momentos más llamativos de la historia, o bien crear largas secciones pintadas donde varias escenas se mezclaban y fluían suavemente. Finalmente, en relación con la técnica, la clasificación del emakimono , aunque compleja, permite identificar dos enfoques: las pinturas que favorecen el color y las que favorecen la línea con fines de dinamismo.
El formato particular de los emakimono , largas tiras de pinturas sin límites fijos, requiere resolver una serie de problemas compositivos para mantener la facilidad y claridad de la narrativa, y que han dado origen a una forma de arte coherente a lo largo de varios siglos. En resumen, según E. Saint-Marc: "Tuvimos que construir un vocabulario, una sintaxis, resolver toda una serie de problemas técnicos, inventar una disciplina que sea a la vez literaria y plástica, un modo estético que encuentre sus convenciones [.. .] a su vez inventado y modelado, congelado por el uso, luego remodelado, para convertirlo en un instrumento de expresión refinada." [93]
A los especialistas les gusta distinguir entre dos corrientes en el yamato-e , y por tanto en el emakimono , del periodo Heian, a saber, la onna-e ("pintura de mujer", onna significa "mujer"), y la otoko-e ("pintura de mujer", del hombre", otoko que significa "hombre"). En el período Heian, estas dos corrientes del yamato-e también se hacían eco de los misterios y el aislamiento de la Corte Imperial: el estilo onna-e contaba lo que sucedía dentro de la corte, y el estilo otoko-e hablaba de lo que sucedía en el exterior de la población. . [94]
Onna-e transcribió íntegramente la estética lírica y refinada de la corte, que se caracterizaba por una cierta moderación, introspección y expresión de sentimientos, reuniendo sobre todo obras inspiradas en la literatura "romántica" como la de Genji Monogatari Emaki . [95] La impresión dominante de este género se expresa en japonés con el término mono no consciente , una especie de melancolía fugaz nacida del sentimiento de la impermanencia de las cosas. Estas obras adoptaron principalmente la técnica llamada tsukuri-e (pintura construida), con colores ricos y opacos. En el emakimono del siglo XIII, en el quese actualizó el estilo onna-e , se utilizó la misma técnica pero a veces de forma menos completa, los colores expresaban más directamente los sentimientos y los artistas utilizaban una estética más decorativa, como por ejemplo con el importantísimo uso de polvo de oro en el Murasaki Shikibu Nikki Emaki . [96]
Un elemento característico de las onna-e reside en el dibujo de los rostros, muy impersonales, que los especialistas suelen comparar con máscaras Noh . En efecto, según la técnica hikime kagibana , bastaban dos o tres líneas para representar los ojos y la nariz de forma estilizada; [97] E. Grilli señala la melancolía de este enfoque. [41] El efecto deseado aún es incierto, pero probablemente refleja la gran moderación de sentimientos y personalidades en el palacio, o incluso permite a los lectores identificarse más fácilmente con los personajes. [98] En algunos monogatari del período Heian, los artistas expresaban más bien los sentimientos o las pasiones en las posiciones así como en los pliegues y pliegues de la ropa, en armonía con el estado de ánimo del momento. [50]
![Pintura Tsukiri-e, Ise Monogatari Emaki [fr], siglo XIV](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Ise_monogatari_emaki_-_Kubo_2.jpeg/1280px-Ise_monogatari_emaki_-_Kubo_2.jpeg)
La corriente del estilo otoko-e era más libre y vivaz que la onna-e , representando batallas, crónicas históricas, epopeyas y leyendas religiosas privilegiando ilustraciones largas sobre la caligrafía, como en el Shigisan Engi Emaki o el Heiji Monogatari Emaki . [34] El estilo se basó en líneas suaves dibujadas libremente por el artista con tinta, a diferencia de las pinturas construidas por tsukuri-e , para favorecer la impresión de movimiento. [99] Los colores generalmente parecían más apagados y dejaban el papel desnudo en algunos lugares. [36]
Si el término onna-e está bien atestiguado en los textos de la época, y parece provenir de las ilustraciones de novelas de damas de la corte del siglo X, los orígenes del otoko-e son más oscuros: surgen de una a priori del interés de los nobles por la vida provincial japonesa desde el siglo XI, así como de las leyendas populares locales; Además, varias escenas muy detalladas del Shigisan Engi Emaki muestran claramente que su autor sólo puede haber sido un regular de palacio, un aristócrata o un monje. [100] En cualquier caso, todavía existen varias colecciones de estos cuentos populares de la época, como el Konjaku Monogatarishū . [100]
A diferencia de las pinturas de la corte, los pergaminos más espontáneos como el Shigisan Engi Emaki o el Ban Dainagon Ekotoba muestran mucho más realismo en el dibujo de los personajes y representan, entre otros temas, humor y burlesque, con los sentimientos de las personas (como la ira, alegría y miedo) expresados de forma más espontánea y directa. [25]
![Escena humorística que representa el error de un médico, Yamai no Sōshi [fr], siglo XII.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Yamai_no_Soshi_-_Eye_Disease_(part_1).jpeg/1280px-Yamai_no_Soshi_-_Eye_Disease_(part_1).jpeg)
Durante el período Kamakura , las dos corrientes del yamato-e ( onna-e y otoko-e ) se mezclaron y dieron origen a obras dinámicas y de colores vivos, al estilo del Kitano Tenjin Engi Emaki . Además, la mayoría de los emakimono también transcribían las tendencias realistas de la época, según los gustos de los guerreros en el poder. Así, el Heiji Monogatari Emaki muestra con gran detalle las armas, armaduras y uniformes de los soldados, y el Ban Dainagon Ekotoba retrata individualmente las más de doscientas figuras aterrorizadas que aparecen en la sección que representa el fuego en la puerta.
La pintura realista se muestra mejor en los retratos conocidos como nise-e , un movimiento iniciado por Fujiwara no Takanobu y su hijo Fujiwara no Nobuzane . Estos dos artistas y sus descendientes produjeron una serie de emakimono de un género particular: eran conjuntos de retratos de personajes famosos realizados en un estilo bastante similar, con una simplicidad casi geométrica en la vestimenta y un realismo extremo en el rostro. [101] La esencia del nise-e era realmente capturar la personalidad íntima del sujeto con gran economía. [102]
Entre los rollos nise-e más famosos se encuentran el Tennō Sekkan Daijin Eizukan , compuesto por 131 retratos de emperadores, gobernadores, ministros y altos cortesanos (de Fujiwara no Tamenobu y Fujiwara no Gōshin , siglo XIV), y el Zuijin Teiki Emaki de Nobuzane, cuya pintura a tinta ( hakubyō ) realzada con un color muy discreto ilustra perfectamente las líneas nise-e . [59] Además, está el Sanjūrokkasen Emaki , una obra de estilo más idealizado que realista, que conforma una galería de retratos de los Treinta y Seis Inmortales de la Poesía . [103] De manera más general, los humanos son uno de los sujetos elementales del emakimono , y muchas obras del período Kamakura incorporan técnicas nise-e , como el Heiji Monogatari Emaki o el Mōko Shūrai Ekotoba . [54]
Por lo tanto, el estilo yamato-e caracterizó a casi todos los emakimono , y la pintura china ya no proporcionó los temas y las técnicas. Sin embargo, las influencias todavía eran notables en ciertas obras del período Kamakura, en particular el arte, tan famoso hoy, de las pinturas al agua de la dinastía Song , que se demostró plenamente en los grandiosos y profundos paisajes esbozados con tinta por Ienaga. Los préstamos también permanecieron visibles en pergaminos religiosos como el Kegon Engi Emaki o el Ippen Shōnin Eden . [104] Esta última obra presenta muchos paisajes propios de Japón según una perspectiva y un realismo riguroso, con una gran economía de colores; Se utilizan varias técnicas pictóricas de Song para sugerir profundidad, como los vuelos de los pájaros que desaparecen en el horizonte o el fondo se desvanece gradualmente. [105]
La técnica de pintura clásica emakimono se llama tsukuri-e (作り絵, literalmente 'pintura construida') , utilizada especialmente en la mayoría de las obras del estilo onna-e . Primero se hizo un boceto de los contornos con tinta antes de aplicar los colores sobre toda la superficie del papel utilizando pigmentos vivos y opacos . Los contornos, en parte enmascarados por la pintura, finalmente fueron revividos con tinta y los pequeños detalles (como el cabello de las damas) fueron realzados. [106] Sin embargo, el primer boceto se modificó a menudo, en particular cuando los pigmentos minerales eran insolubles en agua y, por lo tanto, requerían el uso de pegamento espeso. [88] El color parece ser un elemento muy importante en la pintura japonesa, mucho más que en China, porque da significado a los sentimientos expresados; En Genji Monogatari Emaki , el tono dominante de cada escena que ilustra un momento clave de la novela original revela los profundos sentimientos de los personajes. [107]
Durante el período Kamakura, las diferentes etapas del tsukuri-e todavía eran ampliamente observadas, a pesar de sus variaciones (colores más claros, líneas más similares a las aguadas de la dinastía Song, etc.). [108]
Aunque los emakimono coloreados ocupan a menudo un lugar preponderante, se encuentran en contraste pinturas monocromas en tinta china ( hakubyō o shira-e ), según dos enfoques. En primer lugar, las líneas de tinta pueden ser extremadamente libres, y el artista coloca sobre el papel gestos suaves y sin restricciones que son especialmente dinámicos, ya que es principalmente la sensación de movimiento lo que emerge en estas obras. [41] El pintor también juega con el grosor del pincel para acentuar el dinamismo, así como con la dilución de la tinta para explotar una paleta de grises más amplia. [88] Entre estos pergaminos, el Chōjū-jinbutsu-giga , anteriormente probablemente atribuido erróneamente a Toba Sōjō , sigue siendo el más conocido; Grilli describe el rasgo como una "efusión continua". [76]
La segunda aproximación a las pinturas monocromáticas es más construida, con trazos finos y regulares esbozando una escena completa y coherente, muy similar al primer boceto de las obras tsukuri-e antes de la aplicación de los colores; Según algunos historiadores del arte, también es posible que estos emakimono simplemente estén inacabados. [41] El Makura no Sōshi Emaki encaja perfectamente con este enfoque, aceptando sólo unos finos toques de rojo, al igual que el Takafusa-kyō Tsuyakotoba Emaki y el Toyo no Akari Ezōshi . [67] Varias ilustraciones hakubyō un tanto amateurs de novelas clásicas permanecen de la época medieval tardía y del declive del emakimono . [71]
A diferencia de la pintura occidental, las líneas y los contornos de la tinta desempeñan un papel esencial en el emakimono , monocromáticos o no. [76] [37] A veces, sin embargo, los contornos no se dibujan como de costumbre: así, en Kitano Tenjin Engi Emaki , el artista utiliza la ausencia de contornos para evocar el espíritu sintoísta en los paisajes japoneses. Originaria de China, esta técnica pictórica ahora se llama mokkotsu ('pintura sin huesos'). [109]
![Pintura a tinta muy construida, similar al tsukuri-e sin color; la línea es fina y uniforme. Makura no Sōshi Emaki [fr], siglo XIII](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Pillow_Book_Illustrated2.JPG/1280px-Pillow_Book_Illustrated2.JPG)
La yuxtaposición del texto y la pintura constituye un punto clave del aspecto narrativo de emakimono . Originalmente, en los sutras ilustrados, la imagen estaba organizada en un friso largo y continuo en la parte superior del pergamino, encima de los textos. Sin embargo, ese enfoque se abandonó rápidamente por un diseño más abierto, del cual hay tres tipos: [110]
Así, el equilibrio entre textos e imágenes varió mucho de una obra a otra. El autor tenía una amplia "sintaxis del movimiento y del tiempo" que le permitía adaptar la forma a la historia y a los sentimientos transmitidos. [110] Los rollos con ilustraciones continuas ( rusōgata-shiki ) naturalmente hacían las transiciones más ambiguas, porque cada lector puede revelar una porción mayor o menor de las pinturas, más o menos rápidamente. A falta de una separación clara entre escenas, es necesario sugerir el modo de lectura en las pinturas para mantener una cierta coherencia.
Los artistas utilizaron dos tipos de vínculos entre escenas. En primer lugar, había vínculos por separación utilizando elementos del paisaje (tradicionalmente, río, campo, niebla, edificios) que eran muy comunes. En segundo lugar, los artistas utilizaron una paleta de elementos de transición sugeridos por las figuras o la disposición de los objetos. Así, no era raro que los personajes señalaran con el dedo el siguiente cuadro o que se los representara viajando para crear el vínculo entre dos ciudades, o que los edificios estuvieran orientados hacia la izquierda para sugerir salida y hacia la derecha para sugerir La llegada. De manera más general, Bauer identifica la noción de fuera de campo (la parte de la pintura aún no visible) que el pintor debe llevar sin perder coherencia. [111]
El espacio en la composición de un emakimono constituye una segunda instancia importante de la narración a lo largo del tiempo. Como el pergamino suele leerse de derecha a izquierda y de arriba a abajo, los autores adoptan principalmente puntos de vista hundidos ( chōkan , 'perspectiva a vista de pájaro'). Sin embargo, la baja altura del emakimono obliga al artista a utilizar trucos como el uso de largas líneas de fuga diagonales o curvas sinuosas que sugieren profundidad. [110] En el interior, son los elementos arquitectónicos (vigas, tabiques, puertas) los que se utilizan para configurar estas diagonales; en el exterior, las diagonales las configuran los techos, muros, caminos y ríos, dispuestos en varios planos. En la pintura emakimono no existe una perspectiva real en el sentido occidental –una que represente fielmente lo que el ojo percibe– sino, más bien, una proyección paralela u oblicua . [105]
La disposición de los elementos en una escena emakimono se basa en el punto de vista, incluyendo la técnica conocida como fukinuki yatai . Como se ha mencionado anteriormente, las escenas se pintan más comúnmente vistas desde arriba (vista de pájaro) con el fin de maximizar el espacio disponible para pintar, a pesar de la altura reducida de las volutas, dejando parte del fondo visible. [112]
En las escenas interiores, la técnica más sencilla fue desarrollada por los artistas chinos Tang : sólo se dibujan tres paredes de la habitación, en perspectiva paralela; el punto de vista se sitúa en el lugar de la cuarta pared, un poco más arriba. Cuando surgió la necesidad de dibujar varios planos, por ejemplo el fondo de la habitación o una puerta abierta al siguiente, los artistas procedieron a reducir el tamaño (de la escala ). [113] Las escenas más generales en las que se desarrolla la historia, como los paisajes, pueden representarse desde un punto de vista muy distante (como en Ippen Shōnin Eden o Sumiyoshi Monogatari Emaki ). [114] En Eshi no Soshi Emaki y Kokawa-dera Engi Emaki , el pintor optó principalmente por una vista lateral, y el desarrollo de la historia depende de una sucesión de planos comunicantes. [67]
Sin embargo, los artistas japoneses idearon una nueva disposición para el emakimono que rápidamente se convirtió en la norma para representar interiores. Se llamó fukinuki yatai (literalmente, "techo quitado") e implica no representar los tejados de los edificios, y posiblemente las paredes en primer plano si es necesario, para permitir una representación del interior. [115] A diferencia de la disposición anterior, el punto de vista ubicado fuera de los edificios, aún en lo alto, porque el propósito principal de fukinuki yatai es representar dos espacios narrativos separados, por ejemplo, dos habitaciones contiguas, o bien el interior y el exterior. [113] La génesis de esta técnica es aún poco conocida (ya aparece en la biografía sobre panel de madera del príncipe Shōtoku ), [115] pero ya apareció con gran maestría en las pinturas de estilo de la Corte ( onna-e ) del siglo XII. siglo.
En Genji Monogatari Emaki , la composición está estrechamente ligada al texto y sugiere indirectamente el estado de ánimo de la escena. Cuando Kaoru visita Ukifune, mientras su amor emerge, el artista muestra al lector dos espacios narrativos gracias al fukinuki yatai : en la terraza, Kaoru está tranquila, posada en un espacio pacífico; En el interior del edificio, por el contrario, Ukifune y sus damas de honor están pintadas en una superficie más pequeña, en estado de confusión, en una composición confusa que refuerza su agitación. [113] De manera más general, una composición poco realista (por ejemplo, desde dos puntos de vista) permite sugerir sentimientos fuertes o tristes. [116]
La técnica fukinuki yatai también se utilizó de muchas otras maneras, por ejemplo con un punto de vista muy alto para reforzar la división de espacios, incluso en una sola habitación, o dando al paisaje un lugar más importante. En última instancia, el objetivo principal siguió siendo representar dos etapas narrativas y, por tanto, dos espacios distintos, en el mismo cuadro. [113] Por lo tanto, Fukinuki yatai se usó ampliamente, a veces incluso como una simple instancia estilística sin relación con sentimientos o texto, a diferencia de Genji Monogatari Emaki . [113]
Finalmente, la escala de un emakimono también permite sugerir profundidad y guiar la disposición de los elementos. En la pintura japonesa, la escala depende no sólo de la profundidad de la escena, sino también a menudo de la importancia de los elementos en la composición o en la historia, a diferencia de las representaciones realistas de los rollos de paisajes chinos. Así, el personaje principal puede ampliarse en comparación con los demás, dependiendo de lo que el artista quiera expresar: en Ippen Shōnin Eden , Ippen a veces aparece al fondo en un paisaje del mismo tamaño que árboles o edificios, de modo que el lector puede identificarlo claramente. Los cambios de escala también pueden transmitir el estado de ánimo del momento, como la fuerza de voluntad y la angustia de Sugawara no Michizane en el Kitano Tenjin Engi Emaki . Para Saint-Marc, "cada elemento toma [de manera más general] la importancia que tiene en sí mismo en la mente del pintor", liberándose de las reglas de la composición realista. [105]
![Vista interior de Taima-dera, donde se reservan espacios para mostrar varias etapas de la historia, gracias al fukinuki yatai. Taima Mandala Engi [fr], siglo XIII](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Taima_mandala_engi_-_weaving.png/1280px-Taima_mandala_engi_-_weaving.png)
El ritmo narrativo del emakimono surge principalmente de la disposición entre textos e imágenes, lo que constituye un marcador esencial de la evolución de la historia. En las pinturas de estilo cortesano ( onna-e ), el artista podía sugerir calma y melancolía a través de sucesiones de planos fijos y contemplativos, como, por ejemplo, en Genji Monogatari Emaki , en el que las escenas parecen fuera de tiempo, puntuando momentos de sensibilidades extremas. [32] Por el contrario, las historias más dinámicas juegan con la alternancia entre primeros planos y panoramas amplios, elisiones, transiciones y exageraciones. [3] En tales historias, el ritmo narrativo se dedica enteramente a la construcción de la voluta que conduce a la cumbre dramática o épica, con volutas pintadas continuamente que permiten que la acción se revele a medida que avanza, intensificando el ritmo y, por lo tanto, el suspense. [117] El incendio del Palacio Sanjō en el Heiji Monogatari Emaki ilustra bien este aspecto, ya que el artista, utilizando un rojo muy opaco que se extiende por casi toda la altura del papel, representa una intensificación gradual de las sangrientas batallas y la búsqueda de Emperador Go-Shirakawa hasta que el palacio se incendia. [56] Otro incendio famoso, el incidente de Ōtenmon en Ban Dainagon Ekotoba , adopta el mismo enfoque, retratando los movimientos de la multitud, cada vez más densos y desordenados, hasta la revelación del drama. [118] [39]
Los artistas japoneses también utilizan otras técnicas de composición para dinamizar una historia y marcar el ritmo: los mismos personajes se representan en una serie de decorados variados (normalmente al aire libre), técnica conocida como repetición ( hampuku byōsha ). [119] En Gosannen Kassen Ekotoba , una composición centrada en el castillo de Kanazawa muestra gradualmente la captura del castillo por las tropas de Minamoto no Yoshiie , creando un efecto gradual y dramático. [120] En Kibi Daijin Nittō Emaki , la torre a la que está asignado Kibi no Makibi (o Kibi Daijin) está pintada para representar cada desafío ganado por el protagonista. [121]
Otra técnica narrativa característica del emakimono se llama iji-dō-zu : consiste en representar varias veces al mismo personaje en una sola escena, con el fin de sugerir una secuencia de acciones (peleas, discusiones, viajes) con gran ahorro de espacio. [105] El movimiento del ojo suele ser circular y las escenas representan diferentes momentos. Iji-dō-zu puede igualmente sugerir un momento largo en una escena, como la monja del Shigisan Engi Emaki que permanece en retiro en Tōdai-ji durante varias horas, o una serie de acciones breves pero intensas, como las peleas. en Ban Dainagon Ekotoba y Ippen Shōnin Eden . [119] [105] En Kegon Engi Emaki , el artista ofrece una sucesión de planos casi "cinematográficos" que muestran alternativamente la angustia de Zenmyō, una joven china, y el barco que se lleva a su amado en el horizonte. [122]
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Como se señaló en la sección de historia anterior, la aparición del silabario kana contribuyó al desarrollo de la literatura cortesana femenina y, por extensión, a la ilustración de novelas en pergaminos. Por lo tanto, los kana se utilizaron en emakimono , aunque los caracteres chinos también siguieron utilizándose. En algunos pergaminos particulares, se pueden encontrar otros alfabetos, en particular el sánscrito en el Hakubyō Ise Monogatari Emaki . [113]
En el este de Asia , la caligrafía es un arte predominante que los aristócratas aprenden a dominar desde la infancia, y los estilos y disposiciones de los personajes están ampliamente codificados, aunque son variados. En el contexto del emakimono , los textos caligráficos pueden tener varios propósitos: presentar la historia, describir las escenas pintadas, transmitir enseñanzas religiosas o presentarse en forma de poemas (la poesía waka sigue siendo la más representativa del antiguo Japón). Para las pinturas de estilo cortesano ricamente decoradas ( onna-e ), como la de Genji Monogatari Emaki , los papeles se prepararon cuidadosamente y se decoraron con polvo de oro y plata. [123]
El texto de un emakimono tenía más que una mera función de decoración y narración; También podría influir en la composición de las pinturas. Los Genji Monogatari Emaki han sido ampliamente estudiados a este respecto: los historiadores del arte han demostrado una relación entre el sentimiento transmitido por un texto y el color dominante de la pintura que lo acompaña, color que también se utiliza para el papel decorado. [31] [124] Además, la composición de las pinturas puede permitir comprenderlas de acuerdo con el texto: por ejemplo, los personajes de la historia pueden haber sido pintados en una escena de un palacio en el orden de su aparición. aparición en el texto. Otros especialistas han insistido a su vez en la importancia del texto en la colocación de las pinturas, punto importante en el emakimono budista , en el que la transmisión de dogmas y enseñanzas religiosas seguía siendo un objetivo esencial del artista.
Según Peter C. Swann, la producción de emakimono fue el primer movimiento artístico verdaderamente original de Japón desde la llegada de influencias extranjeras. [125] La influencia de China en el emakimono y las técnicas pictóricas siguió siendo tangible al principio, hasta el punto de que los historiadores han trabajado para formalizar lo que realmente constituye el arte emakimono como arte japonés. Además del estilo yamato-e , los especialistas suelen proponer varios elementos de respuesta: la muy típica composición diagonal, la perspectiva según el tema, el proceso de izi-dō-zu , la sensibilidad de los colores (esencial en yamato-e ), los rostros estereotipados de los personajes (impersonales, realistas o caricaturizados) y, finalmente, la atmósfera nebulosa. [93] K. Chino y K. Nishi también destacaron la técnica del fukinuki yatai (literalmente, 'techo quitado'), sin precedentes en todo el arte asiático. [112] Saint-Marc comentó que algunos de estos elementos en realidad existían previamente en la pintura china, y que la originalidad del emakimono estaba en el enfoque general y los temas establecidos por los artistas japoneses. [126]
La originalidad del arte debe buscarse también en su espíritu, "la vida de una época traducida al lenguaje formal". [127] Las pinturas de estilo cortesano ( onna-e ) forman parte de la estética del mono no consciente (literalmente 'el patetismo de las cosas'), un estado mental difícil de expresar, pero que puede considerarse como una inclinación por La triste belleza, la melancolía que nace del sentimiento de que todo lo bello es impermanente. D. y V. Elisseeff definen este aspecto del emakimono como el oko , el sentimiento de insuficiencia, a menudo materializado por un humor propiamente japonés. Pero fuera de la corte, el estilo popular emakimono ( otoko-e ), el arte de la vida cotidiana, se acerca al estado de ánimo humano y universal. [127]
La producción sostenida de emakimono durante los períodos Heian , Kamakura y Muromachi (alrededor de los siglos XII y XIV) creó una fuente invaluable de información sobre la civilización japonesa entonces contemporánea. Los historiadores han estudiado mucho los emakimono a este respecto; [128] ninguna otra forma de arte japonés ha estado tan íntimamente ligada a la vida y la cultura del pueblo japonés. [129]
Un gran proyecto de la Universidad de Kanagawa realizó un estudio muy exhaustivo de las pinturas más interesantes en quince grandes categorías de elementos, entre viviendas, elementos de la vida doméstica y elementos de la vida fuera del hogar, según edades (niños, trabajadores, ancianos). y clase social. [b] [130] [131] Aunque los personajes principales suelen ser nobles, monjes famosos o guerreros, la presencia de gente corriente es más o menos tangible en una inmensa mayoría de las obras, lo que permite estudiar una amplísima variedad de situaciones cotidianas. actividades: pueden aparecer por turnos campesinos, artesanos, comerciantes, mendigos, mujeres, ancianos y niños. [132] [133] En Shigisan Engi Emaki , la actividad de las mujeres es particularmente interesante, y el artista las muestra preparando la comida, lavando la ropa o amamantando. [130] El Sanjūni-ban Shokunin Uta-awase Emaki presenta 142 artesanos del período Muromachi, desde un herrero hasta un fabricante de sake . [128]
La ropa de los personajes de emakimono suele ser realista y representa con precisión la ropa contemporánea y su relación con las categorías sociales de la época. [134] En los pergaminos de temática militar, las armas y armaduras de los guerreros también se representan con precisión; el Heiji Monogatari Emaki , por ejemplo, representa muchos detalles, en particular las armaduras y arneses de los caballos, [135] mientras que el Mōko Shūrai Ekotoba representa los estilos de lucha de los japoneses durante las invasiones mongolas de Japón , cuyas tácticas todavía estaban dominadas por los uso del arco. [136] [133] Finalmente, Ban Dainagon Ekotoba ofrece una visión única de ciertos detalles de los uniformes de los agentes de policía (conocidos como kebiishi ).
La estética, junto con la representación de las emociones y expresiones de los sentimientos de las personas, también muestra una clara división entre la gente común y la aristocracia. Para los emakimono que representan a los plebeyos, emociones como el miedo, la angustia, la excitación y la alegría se representan directamente y con claridad, mientras que los emakimono aristocráticos enfatizan temas refinados, pero menos directos, como el romance clásico, la celebración de ceremonias y la nostalgia por el período Heian. .
Dependiendo de los temas tratados, los emakimono también constituyen una importante fuente historiográfica de información sobre algo más que la vida cotidiana, incluidos acontecimientos históricos, cultura y religión. Entre estos tipos de emakimono , el Nenjū Gyōji Emaki se presenta en forma de un calendario de varias ceremonias y ritos anuales celebrados en la corte. Por su importancia simbólica y la complejidad de sus códigos, estos eventos, así como algunos festivales más populares, absorbieron gran parte de la energía de la aristocracia del período Heian. Durante el posterior período Kamakura, los cuarenta y ocho pergaminos del Hōnen Shōnin Eden formaron un catálogo inédito de la cultura y la sociedad de la época, al tiempo que relataban, de forma proselitista, el establecimiento de la primera escuela de la Tierra Pura en Japón. [137]
La arquitectura de los lugares utilizados como escenario de un emakimono puede presentar un gran nivel de detalle visual en relación con las estructuras de la época. El Murasaki Shikibu Nikki Emaki ofrece así una visión del estilo arquitectónico shinden-zukuri , marcado por una mezcla de influencias de la China Tang y el Japón tradicional, como los tejados de corteza. [138] Más interesante aún, el Ippen Shōnin Eden detalla una amplia variedad de edificios (templos, santuarios, palacios, viviendas) tomados de la vida con un realismo sin precedentes por el monje pintor En'i , de modo que los edificios conservados hoy son fácilmente reconocibles. [139] Emakimono también puede incluir varios elementos de la vida en la ciudad o en el campo, como el mercado en el distrito comercial de Osaka . [140] Otro ejemplo notable, el Shigisan Engi Emaki ofrece un boceto único del gran Buda original de Tōdai-ji , que se quemó en 1180. [141]
Emakimono toma muy a menudo acontecimientos históricos o religiosos como fuente de inspiración: el valor narrativo de la historia (la historia real) informa a los historiadores contemporáneos tanto sobre la historia como sobre la manera de percibir esta historia en ese momento (a veces hay una brecha de varios siglos entre la época del relato y la época del pintor). Entre la información más interesante de un emakimono pueden encontrarse detalles de la construcción de templos antiguos, de prácticas religiosas [142] y finalmente del desarrollo de batallas y acontecimientos históricos importantes, como las invasiones mongolas , la guerra Genpei o incluso la política Ōtenmon. conspiración .
Los historiadores del arte, en sus escritos, han enfatizado repetidamente las técnicas específicas del arte emakimono a través de algunos pergaminos característicos.
Los Genji Monogatari Emaki , fechados aproximadamente entre los años 1120 y 1140, ilustran El cuento de Genji en el estilo refinado e íntimo de la corte ( onna-e ), pero hoy sólo quedan unos pocos fragmentos de cuatro rollos. [143] La escena que se muestra aquí representa la visita final del Príncipe Genji a su amada moribunda, Lady Murasaki. En la composición, las diagonales revelan la emoción de los personajes. Primero, aparece Lady Murasaki en la parte superior derecha, luego las líneas guían la mirada hacia el príncipe en la parte inferior central, que parece aplastado por el dolor. Luego, la lectura continúa y, a la izquierda, han pasado varios meses, mostrando el jardín de los amantes devastado por el tiempo, haciéndose eco del ser amado perdido. [106] Los colores son más oscuros de lo habitual. En esta escena son visibles todos los elementos pictóricos clásicos del emakimono del género onna-e : las diagonales que guían la mirada, el fukinuki yatai , el hikime kagibana y los colores fijados uniformemente en toda la superficie, con el tsukuri. -e técnica. [143]
El Shigisan Engi Emaki ofrece una narrativa popular y humorística de tres episodios de la vida del monje budista Myōren (fundador de Chōgosonshi-ji ), enfatizando la línea y los colores claros del otoko-e . Las estimaciones más precisas lo sitúan entre 1157 y 1180, y la calidad de las descripciones de los templos y del palacio sugiere que el artista está familiarizado tanto con el círculo eclesiástico como con el aristocrático. [130] Myōren, que vivía como ermitaño en las montañas de Kioto, solía enviar un cuenco mágico por aire a la aldea cercana para recibir su ofrenda de arroz. Un día, un rico comerciante se cansó de este ritual y encerró el cuenco en su ático. Para castigarlo, Myōren hizo estallar todo el granero que contenía la cosecha de la aldea, como se muestra en la escena que se muestra aquí; [144] en esa escena, conocida como el granero volador, el artista representa plenamente el sentimiento popular, el miedo y el pánico al ver desaparecer la cosecha. Los movimientos de la multitud y los rostros expresivos, casi burlescos, de los paisajes contrastan con la tangible moderación de Genji Monogatari Emaki . [145] Entonces, este emakimono encaja en el género otoko-e , marcado por líneas de tinta dinámicas, colores claros que revelan el papel y temas de la vida cotidiana.
El Heiji Monogatari Emaki relata los acontecimientos históricos de la rebelión Heiji , un episodio de la guerra civil entre los clanes Taira y Minamoto al final de la era Heian. De los numerosos rollos originales, formados en la segunda mitad del siglo XIII, probablemente a lo largo de varias décadas, sólo quedan tres, junto con varios fragmentos. [146] El primer rollo, que representa el asedio del Palacio Sanjō , es uno de los más famosos en el arte del emakimono , debido a su dominio del movimiento y a la preparación de la narración hasta el clímax: el fuego, que se extiende por casi toda la altura del pergamino en la escena que se muestra aquí. En el lugar del incendio, soldados representados de forma muy realista, equipados con armas y armaduras, luchan violentamente, mientras que los aristócratas que intentan huir son salvajemente masacrados (aquí, uno de ellos es asesinado por un soldado peludo). [147] El incendio del palacio se hace eco del de otro pergamino más antiguo, el Ban Dainagon Ekotoba , que es famoso por su mezcla de escenas coloridas y refinadas. [96]
Los doce rollos del Ippen Shōnin Eden narran la biografía del santo monje Ippen , fundador del Ji-shū escuela de budismo de la tierra pura . Fueron pintados en 1299 por el monje-pintor En'i , discípulo de Ippen, sobre seda, probablemente por la importancia del personaje. Ippen, cantor de salvación para todas las almas y de oraciones danzantes ( nenbutsu odori ), viajó por todo Japón para transmitir su doctrina a hombres, campesinos, habitantes de la ciudad y nobles. El emakimono es famoso por sus numerosas escenas fuertes de paisajes típicos de Japón, tan realistas que todavía hoy se pueden reconocer perfectamente. [148] La escena que se muestra aquí, en la que Ippen y sus discípulos llegan a Kioto por el puente sobre el río Kamo , ilustra el estilo emakimono único , que se inspira tanto en el realismo clásico yamato-e del arte Kamakura como en la pintura aguada. de la dinastía Song . El resultado, tan admirado por los especialistas, se acerca mucho a los profundos y espirituales paisajes chinos con pinceladas ásperas de tinta, conservando al mismo tiempo una iconografía japonesa a través de la libertad tomada con la perspectiva (los personajes en particular son desproporcionados) y los elementos de la vida cotidiana. [105]
El Kegon Engi Emaki , pintado hacia 1218-1230, ilustra la leyenda de dos monjes coreanos que fundaron la secta Kegon en su país en el siglo XII. [149] Uno de ellos, Gishō, hizo una peregrinación a China en su juventud para completar su educación budista. Allí conoció a una joven china, Zenmyō, que se enamoró de él. Desgraciadamente, el día de su partida, ésta llegó tarde al puerto y, desesperada, se arrojó al agua, jurando proteger a su amado para siempre. Luego se transformó en un dragón y se convirtió en una deidad protectora de la escuela Kegon, según la leyenda. La conocida escena aquí representada, en la que Zenmyō, transformada en dragón, lleva el barco de Gishō a sus espaldas, presenta líneas suaves y finas, así como colores discretos que no enmascaran las pinceladas; este estilo también parece inspirado en la pintura al aguada de la dinastía Song a la que se le ha añadido la sensibilidad tan japonesa por los colores. De hecho, el patrocinador del rollo, el monje Myōe de Kōzan-ji , apreció el arte del continente asiático y trajo a Japón varias obras chinas contemporáneas, que probablemente inspiraron a los artistas de su taller de pintura. [122]
Los pergaminos originales del Kitano Tenjin Engi Emaki , que relatan los hechos sobre la vida y la muerte de Sugawara no Michizane , erudito ministro del Emperador durante su vida, y deificado según la leyenda como un kami de estudios y letras, demuestran una sensibilidad al mezclar Budismo y, sobre todo, sintoísmo. En realidad, los rollos estaban destinados al santuario sintoísta de Kitano Tenmangū en Kioto; los dos últimos de los ocho rollos narran la fundación y los milagros. [51] Sin embargo, la división temática de la obra parece inacabada, habiendo salido a la luz el boceto de un noveno rollo. En la escena que aquí se muestra, Michizane, injustamente condenado al exilio, invoca a los dioses en su desgracia. La composición del cuadro da testimonio de una sensibilidad muy japonesa; Michizane está representado de manera desproporcionada para subrayar su grandeza y determinación frente al deshonor, mientras que el paisaje de colores vivos y casi sin contornos ( mokkotsu ) está imbuido de animismo sintoísta. [150] Las nieblas que se asemejan a largas cintas opacas son otras características del emakimono , aunque también están presentes en una forma diferente en el arte chino. [105]
Medios relacionados con Emakimono en Wikimedia Commons
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![Ermita y paisaje montañoso empinado, Kiyomizu-dera Engi Emaki [fr], 1517](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Kiyomizudera_engi_emaki_-_Scroll1_Pic3.jpg/1280px-Kiyomizudera_engi_emaki_-_Scroll1_Pic3.jpg)
_6.jpg/1280px-Murasaki_Shikibu_Diary_Emakimono_(Gotoh_Museum)_6.jpg)
![Pintura en tinta libre, Shōgun-zuka Emaki [fr], siglo XIII](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Sh%C5%8Dgun-zuka_emaki,_detail_A.jpg/1280px-Sh%C5%8Dgun-zuka_emaki,_detail_A.jpg)
![Paisaje en lavado. Versión monocromática de Saigyō Monogatari Emaki [fr], siglo XV](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Habukyo_Saigyo_Monogatari_Emaki_-_travel.jpg/1280px-Habukyo_Saigyo_Monogatari_Emaki_-_travel.jpg)
![Pintura en friso sobre el texto, una forma de origen chino que fue rápidamente abandonada, Sutra ilustrado de causa y efecto [fr], siglo VIII](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/E_innga_kyo.jpg/1280px-E_innga_kyo.jpg)
![Texto antes de la pintura, Obusuma Saburo Emaki [fr], siglo VIII](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Obusuma_Saburo_emaki_-_part_13.jpg/1280px-Obusuma_Saburo_emaki_-_part_13.jpg)
![Texto ubicado en un recuadro en la parte superior del pergamino, Kegon Gojūgo-sho Emaki [fr], siglo XII](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Kegon_Goj%C5%ABgo-sho_Emaki_(Todaiji).jpg/1280px-Kegon_Goj%C5%ABgo-sho_Emaki_(Todaiji).jpg)
![Escena que utiliza la técnica iji-dō-zu: el grupo de demonios se representa primero ardiendo abajo, luego escuchando los sermones del Buda histórico en el medio y finalmente bebiendo y alcanzando los cielos arriba. Gaki Zōshi [fr], siglo XII](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Hungry_Ghosts_Scroll_Kyoto_5.jpg/1280px-Hungry_Ghosts_Scroll_Kyoto_5.jpg)
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