El Ippen Shōnin Eden (一遍 上人 絵 伝, "Biografía ilustrada del monje itinerante Ippen") es un grupo de emakimono o emaki (pergaminos narrativos pintados) del período Kamakura de la historia japonesa (1185-1333). Un conjunto de manuscritos iluminados que describen la vida de Ippen (1234-1289), un monje budista que fundó Ji-shū (時宗, "secta del tiempo") rama del budismo de la tierra pura .
Entre los diversos emakimono que llevan este título, la versión original de 1299, llamada Ippen Hijiri-e (一遍 聖 絵, "Pinturas de la vida del santo hombre Ippen") , es la más conocida y famosa. [1] Una segunda versión, realizada en un estilo más accesible en el siglo XIV, y denominada Yugyō Shonin Engi-e (遊行上人縁起絵, "La historia pictórica del origen del santo itinerante") , también relata la biografía del monje. [2] Como posteriormente se produjeron muchas copias de estos dos emakimono originales, a menudo se hace referencia a todo el grupo con el término Ippen Shōnin Eden .
El Ippen Hijiri-e , la versión original creada por Shōkai (聖 戒) y pintado por En'i , consta de doce rollos de seda, un material muy caro, con textos de caligrafía y pinturas alternados. El estilo pictórico y la composición de las ilustraciones son inéditos en el arte del emakimono , inspirándose tanto en el yamato-e japonés (el estilo tradicional de la Corte Imperial) como en el paisaje chino en la técnica del lavado de la dinastía Song y en en línea con las tendencias realistas en el arte japonés del período Kamakura .
El Yugyō Shonin Engi-e , completado entre 1303 y 1307 bajo la dirección de Sōshun en diez rollos de papel, cubre las biografías de Ippen y especialmente de su sucesor Taa . Menos refinado, tiene una vocación proselitista y pretende establecer la legitimidad de Taa como cofundador de la escuela. Esta versión, hoy destruida, ha llegado hasta nosotros a través de sus distintas copias.
Originario de Japón en los siglos VI o VII a través del comercio con el Imperio chino, el arte emakimono se extendió ampliamente entre la aristocracia en el período Heian . Un emakimono consta de uno o más largos rollos de papel que narran una historia a través de textos y pinturas yamato-e . El lector descubre la historia desenrollando progresivamente el pergamino con una mano mientras lo rebobina con la otra, de derecha a izquierda (según la dirección de escritura entonces horizontal de la escritura japonesa ), de modo que sólo una porción de texto o imagen de aproximadamente 60 cm (24 pulgadas) es visible. La narración asume una serie de escenas cuyo ritmo, composición y transiciones son enteramente la sensibilidad y la técnica del artista. La temática de los cuentos era muy variada: ilustraciones de novelas, crónicas históricas, textos religiosos, biografías de personajes ilustres, anécdotas humorísticas o fantásticas, etc. [3]
El período Kamakura (siglos XII-XIV), que siguió a un período de agitación y guerra civil, estuvo marcado por la llegada al poder de la clase guerrera (los samuráis ). Este período política y socialmente inestable proporcionó un terreno fértil para que el budismo hiciera proselitismo, ya sea a través de la descripción de los sutras o mediante relatos ilustrados de las vidas de monjes ilustres. Bajo el impulso de la nueva clase guerrera en el poder y de las nuevas sectas budistas, la producción artística fue muy sostenida y los temas y técnicas fueron aún más variados que antes, [4] señalando la "edad de oro" del emakimono (siglos XII y XIII). ). [5]
El Ippen Shōnin Eden encaja en este contexto. Las biografías de monjes ( kōsōden-e o eden ) eran muy populares en la época de Kamakura, tema que se vio favorecido por el surgimiento de muchas escuelas budistas de la Tierra Pura. [6]
Las diversas versiones y copias del Ippen Shōnin Eden relatan la vida de Ippen (1234-1289), un monje budista que, en 1274, fundó la escuela Ji-shū , una de las ramas del budismo de la Tierra Pura que suplantó al antiguo budismo esotérico y escuelas japonesas elitistas del período Kamakura. Siguiendo los principios de la Tierra Pura, Ippen enseñó que el Buda Amida (Amitābha) da la bienvenida a su paraíso a cualquiera que tenga fe en él; inicia a los fieles a la recitación diaria del nombre del Buda Amida ( nenbutsu ) y a los rituales de danzas y cantos extáticos ( odori nenbutsu ), una práctica religiosa sencilla y accesible a todos, incluso a los pobres y a los sin educación. [7] Según los relatos de la época, esta doctrina habría sido revelada a Ippen por una manifestación del Buda; Luego, Ippen dedicó su vida a viajar por todo Japón, especialmente las zonas rurales, para llevar el mensaje. [8]
Nacido en 1239, Ippen era el segundo hijo de una familia del clan samurái Kōno en la provincia de Iyo . [9] Ingresó en órdenes religiosas a la edad de quince años y estudió las enseñanzas del Budismo de la Tierra Pura (conocido en Japón como Jōdo ) en Dazaifu con Shōtatsu (聖達) , él mismo discípulo de Shōkū (証空) , antes de dedicarse a Meditación ermitaña en las montañas. [10] En el verano de 1274, Ippen se retiró al santuario de Kumano , un lugar sagrado de la religión sintoísta. [11] Según la leyenda, allí recibió una revelación ( gongen ) que lo invitaba a difundir por todo el país la fe de Amida: es decir, cualquier hombre puede acceder a la Tierra Pura ( ōjō ) del Buda Amida a través del nenbutsu , es decir decir la recitación invocando su nombre. [10] [12]
A partir de entonces, Ippen viajó a templos y santuarios de Japón para difundir esta doctrina. También tomó el nombre de Ippen y llevó la vida de un peregrino itinerante, distribuyendo tablillas con el nenbutsu [12] inscrito en ellas. Como signo de una época en la que la educación religiosa se hacía más popular y accesible, Ippen predicó en todos los lugares de la vida cotidiana: posadas, mercados, aldeas... Acompañó sus recitaciones del nombre de Amida con danzas extáticas ( odori nenbutsu ) que sedujeron al pueblo con su "exaltación frenética". [10] En 1289, enfermó y murió en Hyōgo (ahora Kobe) en Kannon-dō ( Shinkō-ji ). [9] Se dice que pidió que no se celebraran ritos funerarios para él. [13]
Parece que Ippen convirtió a un gran segmento de la población a la doctrina Ji-shū , quizás más de 250.000 personas. [10] Desde mediados del siglo XIV hasta principios del siglo XVI, Ji-shū fue probablemente una de las escuelas amidistas más populares de Japón. Sin embargo, en el siglo XVI perdió gran influencia y hoy en día ya no es un movimiento religioso minoritario. [14]
Los emakimono que narran la vida de Ippen y conocidos colectivamente como Ippen Shōnin Eden se dividen en dos linajes: los de la versión conocida como Shōkai (聖 戒) (discípulo y hermano menor o sobrino de Ippen), realizados en 1299, y los de la versión denominada Sōshun (宗 俊) (alumno de Taa (他阿) , él mismo discípulo de Ippen ), completado entre 1304 y 1307, y ahora perdido. La más antigua y famosa de las versiones Shōkai se conoce como Ippen Hijiri-e (一遍 聖 絵) y de las versiones Sōshun se llama Yugyō Shōnin Engi-e (遊行上人縁起絵) o Ippen Shōnin Ekotoba den (一遍上人絵詞).伝) . [15]
Existen varias copias directas o indirectas de las versiones Shōkai y Sōshun , como la copia Shinkō-ji (1323), más bien burlesca en la línea del movimiento otogi-zōshi , la copia Miei-dō (segunda mitad del siglo XIV o principios del XV). siglo), cercano al original de 1299, y la copia Kōmyō-ji (en Yamagata , realizada en 1594 por Kanō Eitoku ), apuntando a lo extraordinario. [16] La lista exhaustiva de templos o instituciones con copia en la actualidad (excluyendo colecciones privadas y fragmentos) es: [17]
Las biografías probablemente mezclan ocasionalmente la vida de Ippen con la de otros monjes como Hōnen , especialmente en relación con su aprendizaje en Tendai. [16] Otros monjes famosos también tenían sus biografías representadas en emakimono , incluidos Hōnen y Shinran . [19]
La primera versión, conocida como la de Shōkai (discípulo y cercano a Ippen durante su vida), se completó en 1299, diez años después de la muerte del monje, y sigue siendo la más conocida y estudiada por los historiadores y especialistas en historia del arte: con Allí, el arte del emakimono alcanza "una de sus cimas". [1] [20] La obra consta de doce rollos de 0,38 m (1 pie 3 pulgadas) de alto y 9,22 m × 10,90 m (30,2 pies × 35,8 pies) de largo, que tienen la distinción de estar en seda (probablemente para marcar la importancia del monje) y no en papel como es lo más habitual. [21]
Su creación en 1299 se atribuye a Shōkai , autor del texto, mientras que las pinturas fueron realizadas bajo la dirección del pintor En'i (円伊) , probablemente discípulo de Ippen en vida, como lo demuestra la fiel transcripción de su vida, y que podría haber sido un sumo sacerdote de Onjō-ji o un pintor profesional vinculado a la Corte Imperial. [22] [23] El papel exacto de En'i permanece abierto a interpretación: el tamaño del emakimono y las variaciones en los estilos sugieren que varios asistentes probablemente colaboraron bajo la dirección del maestro. Los estudios estilísticos permiten vincular las pinturas con los talleres de Onjō-ji ( Mii-dera ) y Shōgo-in templos, debido a la proximidad de mandalas concebidos por los talleres. [24] Se han identificado cuatro estilos principales para la caligrafía, obra de varios aristócratas de la Corte Imperial liderados por Sesonji Tsunetada , y realizados por separado sobre cupones de seda de varios colores. [22] [25] [26]
El patrocinador no se conoce con seguridad ni se menciona en el colofón . La calidad y riqueza del trabajo, realizado sobre seda, un material de lujo y soporte de otro único emakimono conocido hoy en día (el Kasuga Gongen Genki E ), sugieren fuertemente un pedido de un rico mecenas de la corte, probablemente un Ji-shū. convertir, hacer una ofrenda a Kankikō-ji . La hipótesis más comúnmente avanzada sobre la identidad de este mecenas es la del Gran Canciller Kujō Tadanori . [27]
Reconocido como Tesoro Nacional de Japón , el emakimono pertenece al templo Kankikō-ji de Kioto (fundado por Shōkai con el apoyo de Kujō Tadanori ), [28] [29] pero ahora se conserva en los Museos Nacionales de Kioto y Nara . Parte del Pergamino VII, conservado en el Museo Nacional de Tokio desde 1951, y un fragmento del Pergamino VI perteneciente a un coleccionista privado, fueron desprendidos a principios de la era Meiji . [30] Su estado de conservación es en general bueno, a pesar de algunos fragmentos perdidos o borrados. [31]
Los textos de la versión Shōkai narran los episodios clave de la vida de Ippen en tres amplios períodos: su iniciación y sus estudios del budismo hasta la revelación de 1274 en Kumano, la creación de la congregación que se convertiría en la escuela Ji-shū , y el final de su vida atrayendo a grandes multitudes de fieles a sus sermones. [32] A lo largo de la biografía se citan los sermones, oraciones y muchos poemas waka de Ippen . También se incluyen otros textos sobre la fundación de templos y santuarios ( engi ) visitados por el monje. A diferencia de versiones posteriores u otras biografías de patriarcas, en las pinturas de esta obra no hay ninguna intención de dar una dimensión mística o divina a Ippen , quien a menudo queda relegado a un segundo plano en favor de las ilustraciones de paisajes. [33] [34] Las caligrafías son más proselitistas y relatan los diversos milagros atribuidos a Ippen durante su vida, de modo que el texto rara vez se corresponde con las imágenes. [35] El creador sin embargo evita cualquier exceso y en esta biografía expresa afecto y respeto hacia Ippen . [36] [29]
La versión Shōkai también parece muy refinada, llena de moderación y destinada a una élite, reviviendo la tradición literaria y pictórica de la corte Heian. [16] [33] Las pinturas y los textos dan una atmósfera lírica a la obra, a través de temas de poesía, viajes y peregrinaciones. [37] Los paisajes son muy numerosos y transcriben fielmente lugares famosos japoneses fácilmente reconocibles, como la aparición del Monte Fuji sobre la niebla, el Santuario Itsukushima o las Cataratas Nachi , [5] así como numerosos templos y lugares de peregrinación como Monte Kōya o santuario de Kumano , cuya visita tuvo gran importancia en la vida de Ippen (y por lo tanto cobró gran importancia). [38] La obra es similar en este sentido a meisho-e pinturas (pinturas de vistas famosas) y relatos de viajes, temas tradicionales asociados con la Corte Imperial y poesía. [8]
La importancia concedida a los paisajes y a las escenas de género sigue siendo poco común en las biografías ilustradas de los monjes: aquí, el pintor alterna paisajes estilizados inspirados en la poesía tradicional Heian y representaciones realistas de lugares y personas, un enfoque original en el movimiento emakimono . [39] En comparación, otras biografías ilustradas de monjes (como la Hōnen Shōnin Eden ) enfatizan los personajes y el dinamismo de la narrativa, o caen en estereotipos y repeticiones. [40]
El emakimono , caracterizado por su realismo y colorido, pertenece al estilo yamato-e del periodo Kamakura. [41] Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los emakimono de la época, también se exhiben las primeras influencias de la técnica de lavado de la dinastía Song en China. La obra se basa en la alternancia entre caligrafía y secuencias pintadas, a lo largo de 48 secciones en total (en referencia a los 48 deseos de Amida). Las transiciones entre pinturas suelen estar marcadas por extensiones de niebla o agua, edificios o el cambio de estaciones. La composición presenta el mismo dualismo entre técnicas propias del yamato-e y la incorporación de elementos chinos Song y Yuan .
"Si bien la obra es sensible a la influencia de la pintura al aguada de la canción sureña, participa, al mismo tiempo que retoma los procesos yamato-e , en las nuevas tendencias realistas del período Kamakura [...] y explora así un nuevo espacio pictórico".
— Elsa Alocco Saint-Marc, Técnicas de composición del espacio en el Ippen hijiri-e (rouleaux peints du moine Ippen) [42]
A partir del yamato-e , los pergaminos explotan las técnicas de composición clásicas del emakimono : el conjunto se basa en largas líneas de fuga paralelas que acompañan el movimiento ocular y sugieren profundidad, así como puntos de vista lejanos y elevados (la llamada perspectiva "a vista de pájaro"). ) y el uso intensivo de nieblas ( suyari ). [5] [41] La técnica clásica iji-dō-zu , que consiste en representar varias veces al mismo personaje en una escena para sugerir el paso del tiempo y variar el ritmo con gran economía de medios, también se utiliza en varias pinturas, por ejemplo la escena de los guerreros (Pergamino IV, Sección 3), quienes, en el centro, primero amenazan a Ippen , pero luego, arriba a la izquierda, son convertidos por el monje. Habiendo Ippen dedicado su vida a la itinerancia, las escenas de viajes dominan la obra, pero a pesar de la importancia de los paisajes, la perspectiva japonesa subjetiva y poco realista sigue siendo tangible, ampliándose los elementos principales de cada sección en relación con las proporciones de los decorados. . [42] En particular, Ippen y su grupo siempre parecen inusualmente altos en comparación con otros personajes y edificios, ya que son fundamentales para la historia (el emakimono religioso tenía principalmente un interés didáctico). El punto de vista adoptado varía entre escenas de una misma sección para dinamizar la historia, que a veces puede ser inusualmente distante, de modo que los detalles y la multitud se vuelven minúsculos. [43]
Las escenas de paisajes, a menudo representadas en los estilos de la pintura china Tang ("azul y verde"), Song y Yuan, dominan la composición en la tradición lírica y espiritual china (el arte de shan shui ). [10] [16] En particular, se notan las primeras influencias de la técnica del lavado Song en Japón, siendo los contornos y el entintado muy cercanos a la línea viva y rugosa. [22] Varios detalles revelan que los artistas se inspiraron en el estilo de la Canción del Sur: el encuadre de las composiciones, la profundidad de los paisajes representados por una sucesión de imágenes, o el uso del lado del pincel en lugar de la punta. por los contornos de las montañas. La influencia de los paisajes chinos explica el marcado realismo de las pinturas, especialmente en perspectiva, realismo que caracteriza el arte del período Kamakura. [40] [44] Así, a pesar de los tamaños poco realistas de los personajes y los puntos de vista improbables en altura, los paisajes suelen ser profundos y rigurosamente proporcionados, reforzados por técnicas pictóricas como pintar los árboles de manera detallada en el en primer plano y desenfocados en el fondo, o incluso bandadas de pájaros que poco a poco van desapareciendo hacia el horizonte. El propio color permite finalmente reforzar los huecos y relieves. [42]
El realismo, muy apreciado por los bushis de Kamakura , nació así de las influencias del paisaje chino, pero también reforzado por la representación dinámica y muy detallada de la vida cotidiana. [1] [42] El emakimono del siglo XIII concedía aquí especial importancia a la representación de las multitudes, con una inclinación por lo común. [45] Los dibujos de los edificios que aún existen hoy en día son en su mayor parte tan detallados que los bocetos deben haber sido hechos en el lugar durante los viajes de Ippen , probablemente por el propio En'i . [46] El contraste entre la precisión de los detalles arquitectónicos y la perspectiva paralela poco realista se siente en todos los edificios. [40] H. Okudaira también escribe que "a menudo hay una fuerte asociación entre las emociones humanas y el mundo natural" en este tipo de emakimono . [47] De hecho, existe una correspondencia entre ciertos paisajes y sentimientos transmitidos por la historia, por ejemplo, los cerezos de Iyo pintados justo después de florecer cuando Ippen sale de su casa, para evocar la separación. [33]
El emakimono basado en la biografía de Sōshun , conocido como Yugyō Shōnin Engi-e o Ippen Shōnin Ekotoba den , es posterior al Shokai, de principios del siglo XIV, entre 1303 y 1307; sólo quedan copias. [2] [48] Estos emakimono constan de diez rollos, pero los últimos seis están dedicados a Taa , discípulo y sucesor de Ippen y probablemente maestro de Sōshun ; Así, el texto adopta el punto de vista de Taa , más que el de Ippen . [33] La versión Sōshun tiene como objetivo consolidar la posición de Taa como legítimo sucesor de Ippen y presenta una visión idealizada y exagerada de la escuela. [17] A diferencia de la versión Shōkai , tenía claramente un objetivo de proselitismo, con el objetivo de convertir y enseñar a personas con poca educación. Como resultado, su composición es más sencilla y variada, centrada en lo anecdótico, para en definitiva transmitir sentimientos cotidianos como el humor o la emoción, además de lo milagroso. [16] Presumiblemente, el artista buscaba transmitir la enseñanza amidista a través de imágenes, lo que requirió cambios estilísticos y narrativos: los personajes, por ejemplo, se representan más altos que en la vida real para ser mejor identificables durante los sermones o e-toki (sesiones públicas). de explicación de pinturas religiosas). [16] Esta versión, un documento raro de los primeros días de la escuela, y destinado al público en general, ha sido más copiado que la versión Shōkai . [17]
En relación con varias de sus escenas, las distintas copias de la versión Sōshun divergen en la importancia que se da a determinados personajes o a determinados detalles, pero el plan sigue siendo muy similar. El primer pergamino trata de la revelación de Ippen a Kumano y sus primeras conversaciones sobre la fe en Amida; el segundo representa el primer nembutsu que bailó y sus sermones al pueblo durante sus viajes hasta su expulsión de Kamakura ; el tercero continúa con los viajes de Ippen acompañado de sus numerosos discípulos; el cuarto se refiere al fin de la vida y la muerte del patriarca; el quinto muestra el primer sermón de Taa a un pequeño señor local y la nueva esperanza que despierta entre los fieles de la escuela; los rollos del seis al nueve representan las peregrinaciones, sermones y danzas nenbutsu de Taa , así como los numerosos milagros (en particular las apariciones de dioses y bodhisattvas ) que marcan su curso; y el décimo pergamino presenta la ceremonia de Año Nuevo celebrada por Taa en 1303, durante la cual se identifica con el Bodhisattva Kannon (Avalokiteśvara, relacionado con Amida) y se presenta como el cofundador de la escuela Ji-shū con Ippen . [49] [50]
En la historiografía de las religiones japonesas, la versión original del Ippen Shōnin Eden (1299) tiene un valor inestimable, ya que es la más antigua y fiable de las biografías escritas sobre Ippen y la fundación de la escuela Ji-shū , especialmente desde su El autor, Shōkai , era un pariente cercano y discípulo del monje. [51] [52] Testificando un nuevo arte budista durante el período Kamakura, la obra proporciona información sobre la arquitectura de muchos templos, y las prácticas religiosas de la época, en particular las peregrinaciones y el nembutsu , están bien ilustradas. [38] [53] [54] El Yugyō Shōnin Engi-e , que refleja más el pensamiento de Taa , el segundo patriarca de la escuela, que el de Ippen , se centra más bien en los primeros días de la historia de Ji- shū . [33] Más allá del budismo, el sincretismo japonés a veces brilla, especialmente cuando Ippen honra los santuarios sintoístas . [55]
Arte cotidiano, la versión original del emakimono de Shōkai también proporciona un testimonio detallado de la vida cotidiana del Japón medieval, así como de los paisajes de la época (en particular, ofrece una de las primeras vistas pictóricas del Monte Fuji). [41] [56] Hoy en día, la obra presenta conocimientos tan valiosos que es ampliamente estudiada, tanto por historiadores como por historiadores del arte.
"El tema de esta obra combina la biografía con un marco imbuido de la vida y los paisajes populares, y ambos aspectos están representados con el realismo característico del período Kamakura. De esta manera, no sólo se nos ofrece un retrato altamente personalizado de Ippen, sino también un retrato contemporáneo. Imagen de los paisajes japoneses y sus habitantes."
— Dietrich Seckel y Akihisa Hasé, Emaki: el arte clásico de los pergaminos pintados japoneses'' [1]
Los estudios de los historiadores se centran en la vivienda, la vestimenta, la comida, los viajes, las actividades económicas, los rituales y las prácticas sociales y culturales. [57] [58] [59] Como Ippen dedicó su vida a viajar, destaca tanto el aspecto urbano como el rural. Las multitudes que pululan por la ciudad recuerdan el arte del ukiyo-e del período Edo ; [5] Allí se encuentra, por ejemplo, una de las primeras representaciones del distrito comercial de Osaka. [60] El artista representa tanto a los pobres como a los ricos, centrándose en los mendigos y los enfermos que a veces ensucian el lugar, habiendo Ippen predicado a todos. [61] K. Satō ve en esto el deseo de "mostrarnos quiénes eran las personas a las que Ippen realmente quería dirigirse" en la sociedad medieval: los degradados, los mendigos y los marginados. [52]
Las pinturas de ciudades y campos, repletas de gente ocupada que representan la vida cotidiana de los japoneses, presagian la pintura de género japonesa posterior, cuyo movimiento más conocido es el ukiyo-e . [5]
Medios relacionados con Ippen Shōnin Eden en Wikimedia Commons
