La Sinfonía n.º 1 en re mayor de Gustav Mahler fue compuesta principalmente entre finales de 1887 y marzo de 1888, aunque incorpora música que Mahler había compuesto para obras anteriores. Fue compuesta mientras Mahler era segundo director de la Ópera de Leipzig en Alemania. Aunque en sus cartas Mahler casi siempre se refería a la obra como una sinfonía , las dos primeras interpretaciones la describían como un poema sinfónico y como un poema sinfónico en forma sinfónica , respectivamente. La obra se estrenó en la Sala de Conciertos Vigadó en Budapest, Hungría, en 1889, pero no fue bien recibida. [1] Mahler hizo algunas revisiones importantes para la segunda interpretación, dada en Hamburgo, Alemania, en octubre de 1893; Se realizaron modificaciones adicionales en los años previos a la primera publicación, a fines de 1898. Algunas interpretaciones y grabaciones modernas le dan a la obra el título de Titán , a pesar del hecho de que Mahler solo usó esta etiqueta para la segunda y tercera interpretaciones, y nunca después de que la obra hubiera alcanzado su forma definitiva de cuatro movimientos en 1896.
Mahler dirigió más interpretaciones de esta sinfonía que de cualquiera de sus obras posteriores. [2]
Los movimientos de la sinfonía están dispuestos en una estructura bastante típica de cuatro movimientos. Convencionalmente, el minueto y el trío serían el tercer movimiento y el movimiento lento el segundo, pero Mahler los intercambia, lo que también hizo a veces Ludwig van Beethoven . Las tonalidades son re mayor para el primer movimiento, la mayor para el segundo, re menor para el tercero y fa menor para el último, con un gran final al final en re mayor. El uso de fa menor para el último movimiento fue una ruptura dramática con el uso convencional.
En las tres primeras representaciones (Budapest, Hamburgo y Weimar), se interpretó un movimiento adicional, Blumine (pieza de flores), entre el primer y el segundo movimiento de la pieza tal como está ahora. Este movimiento fue escrito originalmente en junio de 1884 como la pieza de apertura - " Ein Ständchen am Rhein " - de la música incidental de Mahler para una serie de siete tableaux vivants basados en el poema de Joseph Victor von Scheffel Der Trompeter von Säckingen , que, aparte de Blumine , se ha perdido desde entonces. La adición de este movimiento parece haber sido una idea de último momento, y Mahler lo descartó después de la representación de Weimar en 1894; fue redescubierto en 1966 por Donald Mitchell . Al año siguiente, Benjamin Britten dirigió la primera interpretación de la sinfonía desde la época de Mahler en el Festival de Aldeburgh . La sinfonía casi nunca se interpreta con este movimiento incluido en la actualidad, aunque a veces se escucha por separado. En la década de 1970, Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia realizaron la primera grabación de la sinfonía por una gran orquesta que incluía Blumine . Existen unas 20 grabaciones que incluyen Blumine ; sin embargo, la mayoría de ellas la combinan con la edición revisada de los otros movimientos, creando así una versión "mezclada" de la sinfonía que en ningún momento fue autorizada por Mahler.
Sin embargo, Mahler cita el tema principal del movimiento Blumine en dos movimientos posteriores. Aparece al principio del segundo movimiento; también lo cita en el movimiento final, así como otros temas de los otros movimientos, lo que está en consonancia con la propia práctica de Beethoven en su Sinfonía n.º 9 de citar temas del primer, segundo y tercer movimiento al principio del movimiento final. Beethoven dio la impresión de rechazar los temas anteriores, después de citarlos, y luego introduce el famoso tema de la "Oda a la alegría". La versión de cinco movimientos generalmente dura alrededor de una hora, al igual que las sinfonías posteriores de Mahler (excepto la Sinfonía n.º 4 ) tienen una hora o más de duración. Mahler siguió un precedente, establecido por Beethoven en su novena sinfonía y por Anton Bruckner en muchas de sus sinfonías, de un desarrollo más largo y detallado de los temas, que generalmente resulta en un tiempo de interpretación de una hora o más.
En el marco de este esquema inicial de cinco movimientos, Mahler concibió la obra como un gran poema sinfónico en dos partes, y escribió un programa para describir la pieza, pero sin añadir ningún título adicional para el estreno en Budapest en 1889. La primera parte constaba de los dos primeros movimientos de la sinfonía tal como se la conoce actualmente más Blumine , y la segunda constaba de la marcha fúnebre y el final. Para las interpretaciones en Hamburgo de 1893 y Weimar de 1894, Mahler le dio a la pieza el título de Titán en honor a la novela de Jean Paul , aunque Mahler especificó que la pieza no trataba en modo alguno sobre el libro; el apodo se utiliza a menudo en la actualidad, pero propiamente solo se aplica a esas dos versiones. [1]
La apertura del tercer movimiento presenta a un contrabajo solista interpretando una variación sobre el tema de " Frère Jacques ", lo que lo distingue como una de las pocas piezas sinfónicas que utilizan el instrumento de esa manera. Mahler utiliza la canción, que cita como "Bruder Martin", [3] cambiada de mayor a menor , lo que le da a la pieza el carácter de una marcha fúnebre. El cambio de modo a menor no es una invención de Mahler, como a menudo se cree, sino más bien la forma en que se cantaba esta ronda en el siglo XIX y principios del XX en Austria. [4] [5] Un uso similar de esta técnica [ aclaración necesaria ] está presente en todo el segundo movimiento de la Sinfonía n.º 7 de Beethoven . [ cita requerida ]
Existen varios manuscritos que documentan las revisiones a las que Mahler sometió la obra:
En 1906 se publicó un arreglo de Bruno Walter para piano a cuatro manos (dos intérpretes en un piano). [6]
La sinfonía está orquestada para gran orquesta y consta de lo siguiente:
La sinfonía de Mahler tal como fue finalmente publicada existe en la forma tradicional de cuatro movimientos:
El primer movimiento está en forma de sonata modificada. El segundo es un scherzo y trío basado en un Ländler , un vals tradicional austríaco. El tercero es una marcha fúnebre más lenta con una sección central lírica, y el cuarto sirve como final expansivo. Inicialmente, existía un segundo movimiento adicional, titulado Blumine , pero Mahler lo eliminó para la publicación final en 1899.
En las primeras representaciones se atribuyeron a la sinfonía las siguientes notas del programa: [7]
Parte I: De los días de la juventud, “juventud, fruto y pedazos de espinas”.
Parte II: Comedia umana (Comedia humana)
Estas notas programáticas fueron abandonadas a partir de la interpretación de 1896 en Berlín, porque Mahler no quería que el público fuera engañado por dichas notas y sus ambigüedades inherentes. [8]
El primer movimiento tiene una forma de sonata modificada, con una introducción sustancialmente lenta en la menor ( frigio ). La introducción comienza de manera inquietante con un zumbido de siete octavas en las cuerdas en la menor, y las octavas superiores se tocan en armónicos en los violines. A continuación, los instrumentos de viento presentan un motivo descendente de dos notas que finalmente se establece en el siguiente patrón repetido:
Esta apertura cita el cuarto movimiento de la Sinfonía n.º 2 en re mayor de Johannes Brahms , donde la primera mitad de este motivo se repite varias veces a partir del compás 234. También alude al primer movimiento de la Sinfonía n.º 4 en si bemol mayor de Ludwig van Beethoven en su patrón descendente y naturaleza minimalista. [ cita requerida ] Este tema es luego interrumpido por un material similar a una fanfarria presentado primero en los clarinetes, y luego por las trompetas fuera del escenario , indicado en la partitura como " In sehr weiter Entfernung aufgestellt " ("colocado a una distancia muy lejana").
![\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"trompeta" \clave de sol \clave re \mayor \compás numérico \tiempo 4/4 <ea,>2~\ppp <ea,>8. <ea,>32-. <ea,>-. \times 2/3 { <ea,>8-. <ea,>-. <ea,>-. } | <fis d>8.--_"acel." <ea,>16 <ea,>8.-- <d fis,>16 <d fis,>8.-- <ea,>16 <ea,>8.-- <fis d>16 | \times 2/3 { <fis d>8-. <ea,>-. <d fis,>-. } \times 2/3 { <fis d>8-. <ea,>-. <d fis,>-. } <ea,>8-.[ r16 <ea,>-.] <ea,>4~ | <ea,>2 }](http://upload.wikimedia.org/score/k/8/k8yv3838o8tknz20i5tn38752qyfbpq/k8yv3838.png)
Los instrumentos de viento también tocan una melodía lenta.
y el motivo descendente de dos notas se acelera en el clarinete, imitando el sonido de un cuco .
Esta apertura es muy fiel al estilo de Mahler, poniendo el énfasis en los vientos, y no como tradicionalmente lo hace, en las cuerdas.
El ambiente se aligera y marca el comienzo de la exposición, y el cuarto motivo descendente se convierte en el primer tema. Este material melódico es un reciclaje del segundo de los Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler , titulado " Ging heut' Morgen über's Feld " ("Esta mañana he estado sobre el campo").
La melodía se presenta primero en los violonchelos en re mayor y se transmite a lo largo de la orquesta. Esta melodía adquiere dinamismo a medida que la música se modula a la mayor y se presenta un segundo tema breve, basado en un nuevo motivo de mi-fa sostenido-do sostenido-fa sostenido-mi, en los instrumentos de viento de madera más agudos. Sigue un desarrollo más lento , que recupera material de la introducción, incluido el zumbido en la la, los cantos del cuco en el clarinete y el motivo original , pero modulado a través de varias tonalidades. Se interpreta una nueva fanfarria de trompa francesa.
y se escuchan los materiales de "desarrollo" de los temas primero y segundo. La música modula a través de La mayor , luego a Re bemol mayor . La bemol mayor será el siguiente, luego Do mayor y finalmente Fa mayor . La retransición de la sección de desarrollo comienza en Fa menor , lo que provoca una oscuridad aterradora. La tensión se acumula gradualmente en esta sección que presagia el tema del cuarto movimiento, y finalmente alcanza una cadencia triunfal en Re mayor. Luego comienza la recapitulación con el regreso de la fanfarria de trompa. Finalmente, el motivo de dos notas se apodera de los compases finales de la recapitulación, y una coda lleva el movimiento a un cierre fogoso y humorístico.
El segundo movimiento es un minueto y un trío modificados. Mahler reemplaza el minueto por un ländler , un3
4Forma de baile que fue precursora del vals vienés . Esta es una estructura que se utiliza con frecuencia en otras sinfonías de Mahler, así como en las de Franz Schubert . Un tema principal se repite a lo largo de los Ländler y va ganando energía hasta llegar a un final frenético. La melodía principal esboza un acorde de La mayor:
![\relative c' { \clef treble \time 3/4 \tempo 4 = 180 \key a \major \partial 4*1 e8-. r | arr \autoBeamOff cis e, r | a4~ a8 rre | ar \autoBeamOn a-.[ b-.] cis-.[ d-.] | e4 ~ e8 }](http://upload.wikimedia.org/score/g/c/gcx9tqexccwefg4sh4wryeutq1otjgu/gcx9tqex.png)
con un tema secundario basado en la melodía de Blumine , pero fraseado en3
4tiempo en contraposición a6
8.
El trío contiene material lírico contrastante.
Sin embargo, cuando se acerca el final, Mahler vuelve a hacer alusión a los Ländler intercalando breves fragmentos de la primera sección. Finalmente, los Ländler vuelven a ser formales, acortados y orquestados con más fuerza para cerrar el movimiento.
El tercer movimiento, de estructura A-B-A, actúa como movimiento lento en el plan de cuatro movimientos. La idea extramusical que lo sustenta es la del funeral de un cazador y la procesión de animales que le sigue.
El primer tema inicial de la sección A se basa en la popular ronda "Bruder Jakob" (aunque Mahler la llama "Bruder Martin") más comúnmente conocida como " Frère Jacques "; sin embargo, Mahler coloca la melodía en un modo menor.
![\c relativa { \clave de bajo \compás numérico \tiempo 4/4 \clave re \menor re4\p( mi fa8 mi re4) \respirar | re4( mi fa8 mi re4) \respirar | f( sol la2) \respirar | f4( sol la2) \respirar | la8.([ bes16 la8 sol] fe re4) \respirar | la'8.([ bes16 la8 sol] fe re4) \respirar | la'( la, re2) \respirar | la'4( la, re2) }](http://upload.wikimedia.org/score/n/0/n0uof5nm810fj9fux7ry1ezzfxe1ief/n0uof5nm.png)
El movimiento se abre con el mismo motivo de cuarta descendente que se escucha en el primer movimiento, presentado con timbales. El tema lo presenta primero un contrabajo solista , seguido por el fagot , la tuba y, finalmente, toda la orquesta. Se toca una contramelodía sobre el canon en el oboe .
El estado de ánimo cambia y llega el segundo tema, una de las partes más distintivas de esta sinfonía. Mahler utiliza platillos , bombos , oboes , clarinetes y un dúo de trompetas para producir el sonido de una pequeña banda folclórica. Aunque a menudo se dice que esta melodía está inspirada en el klezmer , en realidad está inspirada en la música folclórica checa , ya que lo que comúnmente se conoce como klezmer no se tocaba en la región en la que vivió Mahler. [10] A pesar de esto, el uso del klezmer por parte de Mahler a veces se atribuye a sus raíces judías. [11] [12]
Después de un breve regreso al primer tema, sigue una sección si más contemplativa, en sol mayor , que presenta material del cuarto de los Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler , " Die zwei blauen Augen von meinem Schatz" ("Los dos ojos azules de mi amado ").
Después de que termina la sección B, la sección A se repite en una forma variada. El primer tema regresa en mi bemol menor . Luego se escucha nuevamente el segundo tema y, después de un tiempo, la música vuelve a modularse a re menor y Mahler incorpora los tres elementos temáticos uno sobre el otro. A continuación se escuchan los últimos compases del segundo tema y, una vez más, el primer tema aparece brevemente por última vez en re menor y el movimiento termina con una cuarta alternada simple en las cuerdas graves, en particular el motivo clave del primer movimiento.
El cuarto movimiento, en forma de sonata-allegro con una sección de desarrollo muy larga y extensa y una recapitulación abreviada, es de lejos el más complejo y expansivo. Recupera varios elementos del primer movimiento, unificando la sinfonía en su conjunto. La introducción del movimiento comienza con un abrupto estruendo de platillos, un fuerte acorde en los instrumentos de viento de madera, cuerda y metal, y un redoble de timbales, todo en sucesión. Esto contrasta enormemente con el final del tercer movimiento. Mientras las cuerdas continúan en un frenesí de notas, aparecen fragmentos del primer tema de la exposición, en fa menor, presentados con fuerza en los metales, antes de ser interpretados en su totalidad por la mayoría de los instrumentos de viento:
El movimiento continúa frenéticamente, hasta que un pasaje puente en las cuerdas conduce a un segundo tema expansivo y lírico en re bemol mayor , que se presenta en las cuerdas.
Finalmente, la sección de cierre de la exposición, sobre un pedal de bajo tónico, se escucha en re bemol mayor, y luego surgen fragmentos iniciales en los metales desde el comienzo de la sección de desarrollo, y la energía se recupera una vez más. El desarrollo rápido y ruidoso solo se interrumpe por una breve sección tranquila en la que aparece una fanfarria de metales basada en el tema en do mayor. Después de un mayor desarrollo de ambos temas en do menor, se alcanza un clímax en do mayor, sobre el cual se reintroduce con fuerza la fanfarria de metales antes mencionada, modulando inesperadamente a re mayor. Luego, los instrumentos de viento tocan una versión alterada y con toda la fuerza del patrón de cuarta descendente del comienzo de la sinfonía:
Sin embargo, esto finalmente conduce a un decrescendo, y el impulso se hunde en la retransición, trayendo de vuelta otras citas del primer movimiento, incluyendo fanfarrias, y " Ging heut' Morgen übers Feld " (ver sección Lieder). La recapitulación comienza con el segundo tema en fa mayor , con el primer tema a continuación en fa menor , con gran presencia de las violas. Esto conduce a una reafirmación de la retransición del primer movimiento en el que el tema del cuarto movimiento fue inicialmente prefigurado, seguido por una reafirmación de la fanfarria de metales en el desarrollo (el comienzo de la sección de coda), esta vez comenzando en re mayor en lugar de do mayor. El tema anterior se repite, y esta vez no decrescendo, sino que conduce a la triunfante sección "outro". La sinfonía concluye con material de fanfarria desde el principio, y finalmente termina humorísticamente con una rápida caída de octava.
Una de las huellas más importantes que Mahler dejó en la sinfonía como género es la incorporación de otro género importante del siglo XIX: el lied alemán . En su primera sinfonía, Mahler tomó prestado material de su ciclo de canciones Lieder eines fahrenden Gesellen , innovando así la forma sinfónica y respondiendo potencialmente a preguntas sobre elementos programáticos y personales en la música.
Aunque algunos de los predecesores sinfónicos de Mahler experimentaron con el lirismo en la sinfonía, el enfoque de Mahler fue mucho más trascendental. A través del uso de la segunda de su ciclo Lieder eines fahrenden Gesellen , " Ging heut' Morgen übers Feld ", podemos ver cómo el compositor manipula la forma de la canción para acomodarla a la forma sinfónica. Dentro del movimiento sinfónico, la melodía " Ging heut' Morgen " es una exposición brillante en contraste con la introducción más lenta y oscura. Aunque la canción juega un papel similar en el ciclo de canciones, al estar rodeada de canciones de temática más oscura, Mahler cambia el orden de las estrofas tal como se encontraban originalmente en la canción. De los tres versos, el tercero, más relajado, se utiliza al comienzo de la exposición, mientras que los versos primero y segundo, más cromáticos y rítmicamente activos, se encuentran en la sección de cierre, lo que ayuda a generar energía hasta el final de la exposición. [13]
En el tercer movimiento de la sinfonía, la cita del lied " Die zwei blauen Augen " demuestra la sutileza con la que Mahler combinó los dos géneros. En esta marcha fúnebre, podemos ver la unión de forma y significado del compositor, y también elementos de un programa . En el último verso del ciclo de canciones, el orador reconoce la indolencia de la muerte, diciendo: "[bajo el tilo] no sabía cómo me iba la vida, [allí] todo estaba bien de nuevo". Esta melodía se emplea como contramelodía del tema de " Frère Jacques " en modo menor , pero el contrapunto que Mahler utiliza es poco convencional y las dos melodías nunca se consolidan adecuadamente. Este contrapunto no resuelto se ha interpretado como un conflicto entre las implicaciones católicas del tema de "Frère Jacques" y las cualidades judías klezmer del tema de " Die zwei blauen Augen ", aludiendo así a un conflicto social del que Mahler era muy consciente.
La sutileza y las implicaciones de la incorporación por Mahler de la canción de Gesellen a la marcha fúnebre nos llevan a la cuestión del programa. Las ideas del compositor sobre el contenido programático no son concretas. La cuestión de la subjetividad surge cuando se discute qué significados pretendía Mahler que los lieder aportaran a la obra orquestal. Si se observan los programas que proporcionó, se pueden ver muchas conexiones entre el ciclo de canciones y los elementos programáticos de la sinfonía, pero también hay que tener en cuenta que Mahler eliminó posteriormente los programas. Sin embargo, en medio de esta incertidumbre, es evidente que algunos elementos narrativos asociados con el poeta y compositor de un lied se transfirieron del ciclo de canciones a la sinfonía. La falta de palabras hace mucho más difícil que el compositor sea subjetivo en la sinfonía, por lo que debe encontrar un mensaje más universal. Los comentarios del compositor sobre el "mundo" que crea una sinfonía parecen reforzar esta idea.
Blumine es el título del segundo movimiento andante rechazado de la sinfonía. Se llamó Blumine por primera vez en 1893. Sin embargo, no se descartó hasta después de las tres primeras interpretaciones, donde permaneció como segundo movimiento. Después de la interpretación de 1894 (donde se llamó Bluminenkapitel ), la pieza recibió duras críticas, especialmente con respecto al segundo movimiento. [14] En el estreno en Berlín en 1896, Blumine fue eliminado, junto con el título Titán y el programa de la sinfonía. Poco después de esto, la sinfonía se publicó sin el movimiento Blumine y en las versiones posteriores de la sinfonía desapareció.
Blumine tiene su origen en alguna música incidental que Mahler escribió para el poema dramático Der Trompeter von Säckingen de Joseph Victor von Scheffel . [15] La serenata para trompeta se utilizó para Blumine con pocos cambios. Originalmente estaba compuesta para una pequeña orquesta y así es como aparece en Blumine , lo que contrasta con la gran orquesta utilizada en el resto de la sinfonía. El movimiento es una pieza lírica corta con un solo de trompeta suave, similar a los solos de posta en la Sinfonía n.º 3. Aunque fue eliminada de la sinfonía, todavía hay rastros de su influencia en el resto de los movimientos.
Blumine se traduce como "floral" o "flor", y algunos creen que este movimiento fue escrito para Johanna Richter, de quien Mahler estaba enamorado en ese momento. El estilo de este movimiento tiene mucho en común con las obras anteriores de Mahler, pero también muestra las técnicas y el estilo distintivo de sus composiciones posteriores. Fue redescubierto por Donald Mitchell en 1966, mientras investigaba para su biografía sobre Mahler en la Colección Osborn de la Universidad de Yale, en una copia de la versión de Hamburgo de la sinfonía. Al parecer, Mahler se lo había dado a una mujer a la que dio clases en el Conservatorio de Viena. Se lo pasó a su hijo, quien luego se lo vendió a James Osborn, quien luego lo donó a la Universidad de Yale.
Benjamin Britten interpretó por primera vez la versión reconstruida de Hamburgo en 1967, después de que se hubiera perdido durante más de setenta años. Después de este descubrimiento, otras personas interpretaron este movimiento, algunos simplemente insertando el Blumine en la versión de 1906. Sin embargo, muchas personas no estaban de acuerdo con tocar esta música como parte de la sinfonía. Mahler lo había rechazado de su sinfonía, razonaron, por lo que no debería tocarse como parte de ella. Además, el movimiento Blumine no comparte el enfoque de los otros movimientos en el intervalo de cuarta perfecta , lo que lo hace incongruente dentro de la sinfonía. [15] Famosos directores de orquesta de Mahler como Leonard Bernstein , Georg Solti y Bernard Haitink nunca lo interpretaron. Otros interpretan Blumine antes o después de la sinfonía, mientras que otros lo han interpretado solo o junto con otras obras de Mahler.
El segundo movimiento de la sinfonía fue tocado en el episodio " Contrapunto " de la quinta temporada de Star Trek: Voyager para relajar a la tripulación de la nave estelar durante las inspecciones extraterrestres.
