Según Stephen Hill , cofundador de un programa de radio llamado Hearts of Space , el término se utiliza para describir la música que evoca una sensación de amplitud contemplativa. [4] [5] [6] Hill afirma que la música espacial puede variar en carácter, la textura sonora de la música puede ser simple o compleja, puede ser instrumental o electrónica, puede carecer de características melódicas, armónicas o rítmicas convencionales y puede estar menos preocupada por los esquemas compositivos formales asociados con otros estilos de música. [7] [8] Hill propone que la música espacial se puede encontrar dentro de una amplia gama de géneros . [7] [9] La música espacial puede tener influencias de la música clásica occidental , mundial , celta , tradicional y experimental . [10] [11] [12]
Hill cree que la música espacial puede evocar un "continuo de imágenes y emociones espaciales", [13] que puede ser beneficioso para la introspección y para desarrollar, a través de una práctica de escucha profunda , una conciencia de la espacialidad del fenómeno sonoro. [14] Este tipo de escucha psiconáutica puede producir un estado sutil similar al trance en ciertos individuos [15] [16] [17] que a su vez puede conducir a sensaciones de volar, flotar, navegar, planear o flotar. [18] [19]
Hill afirma que algunas personas utilizan la música espacial tanto para mejorar el sonido de fondo como para escuchar en primer plano, a menudo con auriculares, para permitir estados de relajación, contemplación, inspiración y, en general, estados de ánimo pacíficos y expansivos; puede promover la salud a través de la relajación , la atmósfera para terapias corporales y la eficacia de la meditación . [20] La música espacial aparece en muchas bandas sonoras de películas y se reproduce habitualmente en planetarios . [21]
Según Hill, la música espacial es una música ecléctica producida casi exclusivamente por sellos independientes y ocupa un pequeño nicho en el mercado, apoyado y disfrutado por una audiencia relativamente pequeña de oyentes entusiastas y leales. [22]
Definiciones
AllMusic define la música espacial como un subgénero de la música New Age . [23] De manera similar, el minorista convencional Barnes & Noble , el minorista independiente de música en línea CD Baby y el servicio de descarga de música de RealNetwork, Rhapsody, clasifican la música espacial como un subgénero de la música new age. [24] [25] [26] El personal editorial de Rhapsody escribe en su descripción del género musical para la música espacial (enumerada como un subgénero de la música new age) que "los compositores de New Age han mirado hacia arriba en busca de inspiración, creando una noción abstracta de los sonidos de la música interestelar". [27]
Stephen Hill, cofundador del programa de radio Music from the Hearts of Space (sindicado a nivel nacional en los Estados Unidos en la National Public Radio ) utiliza la frase "música contemplativa, ampliamente definida" como una descripción general de la música que se reproduce en su estación, junto con el término "música espacial". [10] Afirma que el "género abarca estilos históricos, étnicos y contemporáneos", [5] y que combina elementos de muchas culturas y géneros, mezclados con variedades de música ambiental acústica y electrónica, "entretejidos en una secuencia perfecta unificada por el sonido, la emoción y las imágenes espaciales". [10] En su ensayo "New Age Music Made Simple", y al presentar la emisión número 200 del programa de radio Hearts of Space , Hill se ha referido a la música espacial como una subcategoría de New Age . [19]
La compañera de Hill, Anna Turner (copresentadora y coproductora original de Music from the Hearts of Space ) escribió en su ensayo de 1989 titulado "Space Music" que "la música espacial de la Nueva Era lleva visiones en sus notas; es música trascendente del espacio interior y exterior que abre, permite y crea espacio... esta música habla de nuestro momento presente, de la gran alegoría de salir más allá de nuestros límites hacia el espacio y, reflexivamente, de las aventuras sin precedentes de la psique que nos aguardan en nuestro interior". [28]
Gerardo "Pkx" Martínez-Casas, presentador original, productor y creador de "Moondance (The Beyond Within)" 1981-198?, de la estación 90.3 FM de KUSF de la Universidad de San Francisco en California, describió la música espacial como una bella forma de arte electrónico, ambiental y espiritual que utiliza sonidos cósmicos como una ayuda y una herramienta para la conciencia cultural, contemplativa, meditativa, social y espiritual. [29]
En su libro The New Age Music Guide , la autora, editora y crítica musical PJ Birosik clasifica la música espacial como un subgénero de la música new-age, [30] al igual que Dallas Smith, escritor, profesor y artista de grabación en su ensayo New Age Jazz/Fusion . [31] Steven Halpern , destacado artista de grabación y líder de talleres, escribe que la música espacial ha sido considerada un sinónimo de música new-age: "'Espacio' es una dimensión vital de la música new-age; tanto es así que una de las primeras denominaciones para el género fue simplemente 'música espacial', refiriéndose tanto a su textura como al estado que tendía a evocar en el oyente". [32]
John Diliberto, presentador del programa de radio Echoes y creador de Star's End de WXPN , ha declarado que la música espacial está relacionada con la música electrónica , [8] al igual que el músico, compositor y diseñador de sonido de Bay Area Robert Rich , quien considera que la música espacial es una combinación de influencias de la música electrónica de la década de 1970 con música del mundo y "métodos de composición modernos". [33]
Forest, presentador de Musical Starstreams, se refiere a la música espacial como un género separado junto con la música ambiental y otros, incluidos el dub, el downtempo, el trip hop y el acid jazz en la lista de géneros que él llama "electrónica exótica". [34] De manera similar, Star's End de WXPN Radio , que programa música ambiental desde 1976, en su sitio web enumera la música espacial como un género separado, junto con el ambiental, la new-age y otros.
Steve Sande, escritor independiente del San Francisco Chronicle, considera que la música espacial es "todo menos new age" y escribe que "la música espacial también se conoce como ambient, chill-out, mellow dub, down-tempo". [35]
En el mismo artículo, describe el programa de música espacial "Hearts of Space" de Stephen Hill como música ambiental, electrónica, world, new-age y clásica en streaming. [11] En contraste con esto, según la autora e investigadora del National Endowment for the Arts Judith H. Balfe, el editor de Billboard Jerry Wood describe la música espacial como uno de los varios "géneros dentro del género" de la música new-age. [36]
Variedad
Como lo describe Stephen Hill, el elemento definitorio predominante de la música espacial es su naturaleza contemplativa . [5] [10] Dentro de esa visión general, la definición de Hill de la música espacial incluye una amplia variedad de estilos, instrumentación e influencias, tanto acústicas como electrónicas. [7] [9]
Muchos artistas que graban música espacial se especializan en formas electrónicas, que evolucionan a partir de la música cósmica tradicional de la Escuela de Berlín (también conocida como Krautrock ). [37]
El autor y crítico de música clásica David Hurwitz describe la pieza para orquesta coral y de cámara de Joseph Haydn , La creación , compuesta en 1798, como música espacial, tanto en el sentido del sonido de la música, ("una pieza genuina de 'música espacial' que presenta violines y vientos agudos suavemente pulsantes sobre violonchelos y bajos graves, sin nada en el medio... La música espacial se desplaza gradualmente hacia un retorno al gesto de apertura del movimiento..."); y en la forma de su composición, contando que Haydn concibió La creación después de discutir sobre música y astronomía con William Herschel , oboísta y astrónomo (descubridor del planeta Urano). [12]
Uso histórico del término
Jean Michel Jarre, artista de música espacial, tocando un arpa láser
En 1928, el compositor alemán Robert Beyer [de] publicó un artículo sobre "Raummusik" ( música espacial ), [38] que es un sentido completamente diferente del término. Karlheinz Stockhausen , quien se convirtió en colega de Beyer en Colonia en 1953, usó la expresión "música espacial" en este sentido al describir su desarrollo temprano como compositor: "La primera revolución ocurrió a partir de 1952/53 como musique concrète, música electrónica en cinta y música espacial, que implica composición con transformadores, generadores, moduladores, magnetófonos, etc., la integración de todas las posibilidades concretas y abstractas (sintéticas) dentro del sonido (también todos los ruidos) y la proyección controlada del sonido en el espacio". [39] En el sentido que aquí se entiende, afirmó en 1967: "Varios han comentado que mi música electrónica suena 'como en una estrella diferente', o 'como en el espacio exterior'. Muchos han dicho que al escuchar esta música, tienen sensaciones como si volaran a una velocidad infinitamente alta, y luego otra vez, como si estuvieran inmóviles en un espacio inmenso." [40] Varias composiciones posteriores de Stockhausen (no todas ellas música electrónica) toman el espacio exterior como tema: Sternklang (Star Sound, 1971), Ylem (1972), Sirius (1975-77), varios componentes del ciclo de ópera Licht ( Weltraum (Outer Space, 1991-92/1994), Michaelion (1997), Komet (Comet, 1994/1999), Lichter—Wasser (Lights—Waters, 1998-99)), y el llamado subciclo " Urantia " de Klang (Sound, 2006-2007), que se extiende desde su decimotercera "hora", Cosmic Pulses hasta su vigésimo primera "hora" Paradies .
El historiador musical Joseph Lanza describió el estilo de música ligera emergente durante los primeros años de la década de 1950 como precursor de la música espacial moderna. Escribió que el director de orquesta Mantovani utilizó nuevas tecnologías de estudio para "crear tapices sonoros con innumerables cuerdas" y, en particular, "el zumbido sostenido de los violines reverberantes de Mantovani produjo un vaporizador sónico que prefiguró los armónicos sintetizados de la música espacial". [41]
El artista de jazz Sun Ra utilizó el término para describir su música en 1956, cuando afirmó que la música le permitía traducir su experiencia del vacío del espacio a un lenguaje que la gente pudiera disfrutar y entender. [42]
En 1969, Miles Davis conoció la música de Stockhausen gracias al joven arreglista y violonchelista, y más tarde ganador del premio Grammy, Paul Buckmaster , lo que dio lugar a un período de nueva exploración creativa para Davis. El biógrafo JK Chambers escribió que "el efecto del estudio de Davis sobre Stockhausen no se pudo reprimir por mucho tiempo... La propia 'música espacial' de Davis muestra la influencia de Stockhausen en la composición". [44] Sus grabaciones e interpretaciones durante este período fueron descritas como "música espacial" por los fans, por el crítico musical Leonard Feather y por Buckmaster, quien afirmó: "muchos cambios de humor: pesado, oscuro, intenso; definitivamente música espacial". [45]
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, Grateful Dead desarrolló una nueva forma de música espacial improvisada en sus extensas sesiones de improvisación sin forma durante los conciertos en vivo (a las que sus fans se referían como "Space", aunque la banda no les asignó formalmente ese título), y sus álbumes de música espacial experimental como Aoxomoxoa , y más tarde en los años 1980, Infrared Roses y Grayfolded . [46] [47] El miembro de la banda Phil Lesh lanzó la grabación de música espacial experimental Seastones con el pionero de la música por computadora Ned Lagin en 1975, uno de los primeros álbumes en publicarse en el innovador pero comercialmente fallido formato SQ-Quadwith. Lagin utilizó en el escenario y en el estudio en tiempo real minicomputadoras que manejaban convertidores digitales a analógicos en tiempo real, antes de la disponibilidad comercial de sintetizadores digitales a principios de los años 1980.
El compositor checo-estadounidense Václav Nelhýbel publicó en 1974 un disco titulado Outer Space: Music by Vaclav Nelybel . En las notas del álbum se puede leer: "El ingenioso uso del eco, la reverberación artificial y las alteraciones electrónicas le otorgan a la música de esta categoría una cualidad futurista extraña, espeluznante y 'fuera de este mundo', muy adecuada para sucesos sobrenaturales de cualquier tipo. Se utilizan piano, batería e instrumentos electrónicos para lograr la atmósfera extraña y los sonidos espaciales". Vaclav Nelhybel crea un mundo sobrenatural, describiendo nebulosas, meteoros, cúmulos estelares y cráteres en Marte con sonidos naturales y manipulados para contar la historia del espacio cósmico.
A principios de los años 1970, el término "música espacial" se aplicó a algunas de las producciones de artistas como Vangelis , Jean-Michel Jarre , Klaus Schulze y Tangerine Dream , [37] debido a los sentimientos cósmicos trascendentes del espacio evocados por el sonido de la música y mejorados por el uso del nuevo instrumento emergente, el sintetizador, [48] [49] [50] [51] y también en parte a los temas del "espacio exterior" que son evidentes en algunas de sus obras. Estas exploraciones de la música espacial divergieron de los formatos tradicionales de canciones pop hacia composiciones más largas y menos estructuradas. [52] Siguiendo su influencia temprana en el desarrollo de la música espacial, Tangerine Dream luego produjo obras cada vez más influenciadas por el rock que generalmente no se describen como música espacial. [53]
En 1971-72, Sun Ra llevó su filosofía de "música espacial" a la Universidad de California en Berkeley , donde enseñó como artista residente durante el año escolar, creando notoriedad entre los estudiantes al dedicar la segunda media hora de cada clase a actuaciones en solitario o en grupo. En 1972, el productor de la estación de televisión pública de San Francisco KQED, John Coney, el productor Jim Newman y el guionista Joshua Smith trabajaron con Sun Ra para producir un documental de 30 minutos, ampliado en un largometraje estrenado en 1974, titulado Space Is the Place , con Arkestra de Sun Ra y filmado en el Golden Gate Park . [54]
En 1973, los productores de radio de Berkeley Anna Turner y Stephen Hill utilizaron la frase en el título de su programa de radio público local Music from the Hearts of Space . Desarrollaron una innovadora técnica de ensamblaje musical segue , mezclando piezas instrumentales "espaciales" para crear un estado de ánimo sostenido. El término comenzó a usarse más ampliamente cuando el programa se sindicó a nivel nacional en 1983. [55] Otros programadores de radio con sede en EE. UU. adoptaron el término también, entre ellos, John Diliberto, Steve Pross y Gino Wong con Star's End , lanzado en 1976, Frank J. Forest (también conocido como "Forest") con Musical Starstreams , lanzado en 1981 y sindicado a nivel nacional en 1983, y John Diliberto nuevamente con Echoes , lanzado en 1989. [56]
En bandas sonoras de cine y televisión
Ejemplos de música espacial en bandas sonoras de películas incluyen la banda sonora de Vangelis para Blade Runner , [57] [58] las bandas sonoras melancólicas de Tangerine Dream para Legend , Sorcerer y Risky Business , [59] [60] la banda sonora de sonido envolvente de Jonn Serrie para el cortometraje IMAX , Hubble: Galaxies Across Space and Time , [61] la banda sonora de Brian Eno para la película de 1989 For All Mankind , [62] y la banda sonora de Michael Stearns para la película IMAX de 1985, Chronos , transmitida en la radio Hearts of Space de Stephen Hill , en la noche de apertura de la película . [63]
La banda sonora de la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5 fue compuesta por el ex miembro de Tangerine Dream Christopher Franke , y fue lanzada en formato de disco compacto en 1996 en el sello independiente de Franke, Sonic Images. Las bandas sonoras de muchas de las películas para televisión de Babylon 5 y de numerosos episodios de Babylon 5 [64] también fueron publicadas por Sonic Images. [65] En 1994, la estación de televisión alemana Bayerischer Rundfunk lanzó el programa de televisión Space Night [66] , que presenta un flujo constante de imágenes satelitales y espaciales acompañadas de música espacial programada por el DJ europeo de chill-out Alex Azary.
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^ abc "Una experiencia atemporal... tan antigua como los ecos de una simple flauta de bambú o tan contemporánea como la última música electrónica ambiental. Cualquier música con un ritmo generalmente lento y una imagen sonora que crea espacio puede llamarse música espacial. Generalmente tranquila, consonante, etérea, a menudo sin contrastes rítmicos y dinámicos convencionales, la música espacial se encuentra en muchos géneros históricos, étnicos y contemporáneos". Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, recuadro "¿Qué es la música espacial?" en el ensayo Música contemplativa, ampliamente definida
^ ab "Los primeros innovadores de la "música espacial" electrónica se encontraban principalmente en Berlín. El término ha llegado a referirse a la música al estilo de las obras de principios y mediados de los años 70 de Klaus Schulze, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Popol Vuh y otros en esa escena. La música se caracteriza por composiciones largas, patrones de secuenciador en bucle y líneas melódicas improvisadas". – John Diliberto , Escuela de Berlín , glosario de música en línea de Echoes Radio Archivado el 14 de junio de 2007 en Wayback Machine
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^ ""Dark Star", tanto en su título como en su estructura (diseñada para incorporar la exploración improvisada), es el ejemplo perfecto del tipo de "música espacial" por la que son famosos los Dead. El juego de palabras de Oswald que da título al disco, "Grayfolded", añade el concepto de plegado a la idea del espacio, y con razón si tenemos en cuenta la forma en que utiliza el sampling para plegar la evolución musical de los Dead sobre sí misma". – "Islands of Order, parte 2", de Randolph Jordan, en Offscreen Journal, editado por Donato Totaro
^ "Un cuarteto de álbumes, Phaedra, Rubycon, Ricochet y Stratosfear, establecieron el modus operandi de Dream con ritmos palpitantes y cósmicos de bandas elásticas que vibraban como bajos espaciales galácticos a través de pads de mellotrón flotantes, flautas fantasma y efectos electrónicos que giraban a gran velocidad. Esta fue la banda sonora de innumerables espectáculos de planetario... la primera música electrónica en deshacerse de la reputación de los sintetizadores como fríos e insensibles... más allá de la emoción, hacia lo sensual y lo trascendente. Era como si el universo te envolviera en un cálido guante de terciopelo y te mostrara las maravillas de la existencia". Time Warped in Space de John Diliberto, productor y presentador de Echoes Radio Archivado el 7 de abril de 2007 en Wayback Machine .
^ Incluido en "Una cuenta regresiva de música espacial clásica para el despegue: 10 álbumes esenciales de música espacial clásica, contando del 10 al 1" Time Warped in Space por el productor y presentador de Echoes Radio, John Diliberto Archivado el 7 de abril de 2007 en Wayback Machine .
^ "En sus facetas más abstractas (los álbumes en solitario de Klaus Schulze y del líder de Tangerine Dream, Edgar Froese), eran nubes de sonidos en las que perderse, una pantalla mental de Rorschach sobre la que proyectar fantasías". Simon Reynolds , "Kings of the cosmos", The Guardian , 22 de abril de 2007, consultado el 13 de mayo de 2007
^ Jack Chambers (2004). Estados Unidos y Alemania en la era de la Guerra Fría, 1945-1990: un manual . Cambridge University Press. pág. 342. ISBN0-306-80849-8.
^ Junker, Detlef; Philipp Gassert; Wilfried Mausbach; David Brian Morris (2004). Estados Unidos y Alemania en la era de la Guerra Fría, 1945-1990: un manual . Cambridge University Press. pág. 342. ISBN0-521-83420-1.
^ "El sonido de The Dream comenzó a volverse mucho más rock 'n' roll en los años 80, especialmente una vez que comenzaron los temidos años de Private Music. Grabaron buena música después de eso, pero nunca tuvo el impacto, la resonancia cultural o la importancia duradera de su producción de los años 70". Time Warped in Space de Echoes El productor y presentador de radio, John Diliberto Archivado el 7 de abril de 2007 en Wayback Machine .
^ Sitio web oficial de "El espacio es el lugar", documental sobre Arkestra de Sun Ra, filmado en 1972
^ "Hill comenzó el programa como voluntario en KPFA -FM, Berkeley, en 1973, y trabajó con Anna Turner como coproductor. Diez años después, el 8 de enero de 1983, el programa se hizo nacional". Hearts of Space: un líder de transporte tranquilo después de una década en el satélite de radio pública . Publicado el 1 de febrero de 1993 en Current, "el periódico sobre la televisión y la radio públicas en los Estados Unidos". Archivado el 30 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
^ "Hearts of Space News". Hearts of Space News . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 27 de febrero de 2016 .
^ "... incluye música en su estilo 'clásico', música electrónica con influencia étnica, secuencias profundas, sintetizadores sinfónicos y música espacial de ciencia ficción". Reseña del álbum de la banda sonora de Blade Runner (versión ampliada en varios CD), Jim Brenholts, Windows Media Guide, de Allmusic
^ "Vangelis... compone e interpreta principalmente música instrumental y bandas sonoras para películas... ha coqueteado con muchos géneros y ha demostrado ser muy difícil de categorizar. Su música ha sido catalogada como 'música de sintetizador', 'new age', 'rock progresivo', 'rock sinfónico', 'música espacial', 'música electrónica', etc." Biografía de Vangelis Papathanassiou , Newsfinder, Un favor literario a la cultura mundial Archivado el 10 de marzo de 2016 en Wayback Machine , Gus Leous, julio de 2003
^ "Los términos New Age y Space Music se han aplicado acertadamente al trabajo electrónico improvisado y etéreo de Tangerine Dream... Tangerine Dream se presta a bandas sonoras de películas; su música adorna docenas de películas populares". Biografía de Tangerine Dream Músicos contemporáneos, Ed. Suzanne M. Bourgoin. Vol. 12. Archivado el 15 de noviembre de 2006 en Wayback Machine. Thomson Gale, 1994. eNotes.com. 2006
^ "En 1983, el grupo hizo una contribución sustancial a la banda sonora de la película Risky Business , ... la pieza que da título al disco, también conocida como Love On A Real Train, incluía elementos repetitivos que se acercaban al minimalismo de Steve Reich... 'nos topamos con un tipo de cosa minimalista, como Steve Reich o Philip Glass. Era una nueva forma de dibujar un tema romántico, por el que todavía hoy se nos atribuye el mérito '" . Tangerine Dream – Their Changing Use Of Technology Part 2: 1977–1994 , Sound on Sound Magazine, enero de 1995
^ "el galardonado cortometraje IMAX, Hubble: Galaxies Across Space and Time , ... transforma imágenes y datos del telescopio espacial Hubble de la NASA en un viaje que lleva a los espectadores a través del cosmos. ... el compositor de música espacial Jonn Serrie escribió la banda sonora envolvente". La película IMAX Hubble lleva a los espectadores a un viaje a través del espacio y el tiempo Comunicado de prensa del telescopio Hubble, 24 de junio de 2004
^ Harpole, Charles; Charles Musser; Eileen Bowser; Richard Koszarski; Donald Crafton; Tino Balio; Thomas Schatz; Stephen Prince; David A. Cook; Paul Monaco; Peter Lev (2004). Historia del cine americano. Simon and Schuster. pág. 385. ISBN0-684-80493-X.
^ "[Michael Stearns] compuso la banda sonora de la película IMAX Chronos para Ron Fricke... Chronos se estrenó en mayo de 1985 y en la noche del estreno la banda sonora se transmitió vía satélite a más de 200 estaciones de radio de todo el país en el programa Music From the Hearts of Space de Stephen Hill". de la biografía de Stearns en el sitio web oficial de Michael Sterns
^ "Christopher Franke - Álbumes".
^ "No os confundáis y empecéis a pensar que la música espacial creada de forma clásica es cosa del pasado. Hace poco hemos recibido varios lanzamientos de Sonic Images, un sello independiente de Los Ángeles dirigido por el sintesista Christopher Franke, que tocó con Tangerine Dream durante 17 años durante el apogeo de la popularidad del grupo alemán. Franke, que ahora reside en Los Ángeles, está representado en el sello por dos álbumes recientes: una recopilación de música de la banda sonora de la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5 y Klemania , "Declarations of Independents" [ enlace muerto ] , Billboard , 27 de enero de 1996 Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
^ Sitio web oficial de Space Night Archivado el 1 de julio de 2012 en Wayback Machine.
Lectura adicional
Prendergast, Mark. Eno, Brian (Prólogo) (2001). El siglo del ambient: de Mahler al trance: la evolución del sonido en la era electrónica . Bloomsbury, Estados Unidos. ISBN 1-58234-134-6 .
