El cine de Turquía o cine turco (también conocido anteriormente como Yeşilçam , que literalmente significa pino verde en turco ), ( pronunciación turca: [ˈjeʃiltʃam] ) o Türk sineması se refiere al arte y la industria cinematográfica turca . Es una parte importante de la cultura turca y ha florecido a lo largo de los años, brindando entretenimiento al público en Turquía , expatriados turcos en Europa , los Balcanes y Europa del Este , y también prosperando más recientemente en el mundo árabe y, en menor medida, en el resto del mundo.
En los antiguos turcos antes del Islam, la narración turca se desarrolló a partir de la práctica de rituales chamánicos y humanísticos. El ritual chamánico tenía elementos naturales y espirituales con música e imitación. Las chamanas son más poderosas. Los chamanes pueden usar accesorios femeninos. La narración acompañada de música tenía consejos eruditos, imitaciones, versos ingeniosos y rimados, históricamente conscientes, inventivos y, por lo general, incluía figuras fantásticas. Bakshy , Ashik y Ozan continúan con la narración tradicional en los países turcos . Sin embargo, Aytysh pudo improvisar concursos en la década de 1990 en los medios de comunicación de Turquía. Tienen el riesgo de perderse en la nueva generación. [5] [6] [7] [8] [9]
La primera película exhibida en el Imperio Otomano fue la película de 1895 de los hermanos Lumière , L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat , que se mostró en Constantinopla (actual Estambul ) en 1896. The Weavers (1905), de los hermanos Manaki, fue la primera película hecha en el Imperio Otomano. La película sobreviviente más antigua hecha en lo que hoy es Turquía fue un documental titulado Ayastefanos'taki Rus Abidesinin Yıkılışı ( Demolición del monumento ruso en San Stefano ), dirigida por Fuat Uzkınay y terminada en 1914. No se sabe con certeza cuál fue la primera película narrativa del Imperio Otomano. [10]
La primera película sonora de Turquía, Bir Millet Uyanıyor, se estrenó en 1931. [11] El teatro turco tradicional contaba con narradores improvisados como Meddah , orta oyunu, Karagöz y Hacivat . El formato de drama narrativo occidental evolucionó después de Darülbedayi (1914) en el Imperio Otomano y el Conservatorio Estatal de Ankara (1936) en Turquía. [12] [13] [14] Debido a su formato de formación, los actores de teatro se alejaron del cine o solo hicieron doblaje en el cine. Entonces, el cine turco comenzó a evolucionar en la década de 1960. La era Yeşilçam fue el cuarto cine más grande del mundo. [15] [16]
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En términos de producción cinematográfica, Turquía compartió el mismo destino que muchos de los cines nacionales del siglo XX. La producción cinematográfica no fue continua hasta alrededor de la década de 1950 y el mercado cinematográfico en general estaba dirigido por unas pocas grandes empresas importadoras que luchaban por dominar las ciudades más densamente pobladas y rentables, como Estambul e İzmir . Las salas de cine rara vez proyectaban películas de producción local y la mayoría de los programas consistían en películas de las industrias cinematográficas occidentales más fuertes, especialmente las de Estados Unidos , Francia , Italia y Alemania . Los intentos de producción cinematográfica vinieron principalmente de estudios multinacionales, que podían confiar en sus amplias redes de distribución junto con sus propias cadenas de cines, lo que les garantizaba un retorno de su inversión. Entre los años 1896 y 1945, el número de películas producidas localmente ni siquiera alcanzó las 50 películas en total, lo que equivale a menos de la producción cinematográfica anual de un solo año en las décadas de 1950 y 1960 . Las películas de producción nacional constituían sólo una pequeña fracción del número total de películas proyectadas en Turquía antes de la década de 1950.
La producción cinematográfica en Turquía aumentó drásticamente después de la Segunda Guerra Mundial . Con un total de 49 películas producidas en 1952, este año igualó una producción producida en Turquía mayor que todos los años anteriores juntos. Durante la década de 1960, Turquía se convirtió en el quinto mayor productor de películas del mundo, ya que la producción cinematográfica anual alcanzó el hito de 300 películas justo a principios de la década de 1970. En comparación con otros cines nacionales, los logros de la industria cinematográfica turca después de 1950 siguen siendo notables.
Durante la década de 1970, el impacto de la televisión y el vídeo como las nuevas formas populares de medios de comunicación y la agitación política (a menudo de la mano de profundas crisis económicas) causaron una fuerte caída en las ventas de entradas, lo que resultó en un descenso constante que comenzó alrededor de 1980 y continuó hasta mediados de la década de 1990. El número de ventas anuales de entradas disminuyó de un pico de 90 millones de entradas en 1966 [17] a 56 millones de entradas en 1984 y sólo 11 millones en 1990. [18] En consecuencia, el número de salas de cine disminuyó de aproximadamente 2.000 en 1966 [17] a 854 en 1984 y 290 en 1990. [19] Durante la década de 1990, el número medio de películas producidas por año se mantuvo entre 10 y 15; por lo general, la mitad de ellas ni siquiera llegaron a los cines.
Desde 1995 la situación ha mejorado. Después del año 2000, las ventas anuales de entradas ascendieron a 20 millones y desde 1995, el número de salas de cine ha aumentado de forma constante hasta aproximadamente 500 en todo el país. En la actualidad, las películas turcas atraen a millones de espectadores y suelen encabezar las listas de éxitos de taquilla, superando a menudo a las películas extranjeras en la taquilla. Sin embargo, es difícil hablar de la existencia de una industria, ya que la mayoría de las películas son más bien proyectos individuales de directores que, por lo demás, se ganan la vida en la televisión, la publicidad o el teatro. La distribución de estas películas está a cargo principalmente de empresas multinacionales como Warner Bros. y United International Pictures .
De 1923 a 1939, Muhsin Ertuğrul fue el único director de cine en activo del país. Dirigió 29 películas durante este período, generalmente incorporando adaptaciones de obras de teatro, operetas , ficción y películas extranjeras. La influencia del teatro que se remonta a Uzkınay, Simavi, Ahmet Fehim y Şadi Karagözoğlu es muy fuerte en la obra de Ertuğrul.
La mayoría de las películas turcas producidas antes de 1950 fueron proyectos iniciados por empresas importadoras propiedad de familias locales, en particular İpek Film, una filial de İpek Merchandise, una empresa importadora que ya en el siglo XIX publicaba anuncios en revistas literarias otomanas como Servet-i Fünun . Otra empresa importante en la primera era del cine turco fue Kemal Film, una empresa cuya presencia continua como empresa importadora líder se ha pasado por alto a menudo debido a unas pocas películas locales que produjo durante la década de 1920 (los fundadores de Kemal Film compraron su primera cámara de cine en préstamo a Ipek Merchandise). Ambas empresas fueron las distribuidoras de películas más sólidas hasta la década de 1950 y las únicas empresas que eran lo suficientemente sólidas financieramente como para producir películas por sí mismas, con pocos riesgos de fracaso financiero, ya que poseían un sistema de distribución y cadenas de cines que garantizaban un retorno de la inversión.
Sin embargo, los notables avances de estas empresas deben considerarse como adaptaciones necesarias al progreso tecnológico de las industrias cinematográficas occidentales cuyas películas importaban. Un ejemplo de ello es la creación del Marmara Dubbing Studio a principios de los años 30, cuando la era del cine mudo llegó a su fin en Occidente y las películas sonoras se convirtieron en la norma, lo que impulsó a las empresas que dependían de las importaciones a adaptarse a los nuevos requisitos tecnológicos.
Los grandes distribuidores de Estambul, encabezados por İpek Film y Kemal Film, expandieron gradualmente su sistema de distribución al resto del país durante la década de 1930, lo que dio lugar al llamado "sistema regional" (Bölge İşletmeleri), que consistía en siete áreas de distribución con sede en las ciudades más importantes de esas regiones: Estambul (Región de Mármara), İzmir (Región del Egeo), Ankara (Región de Anatolia Central), Samsun (Región del Mar Negro), Adana (Región del Mediterráneo), Erzurum (Región de Anatolia Oriental) y Diyarbakır (Región de Anatolia Suroriental). [20] El Sistema Regional se volvió mucho más importante después de la década de 1950, cuando la producción cinematográfica local aumentó drásticamente y las películas locales superaron a las películas importadas tanto en ventas de entradas como en ingresos. Este sistema se convirtió en la base financiera de Yeşilçam (a menudo denominado "Hollywood turco"), que fue el corazón de la producción cinematográfica turca entre los años 1955 y 1975. Después de 1965, se dice que un llamado "Sistema Combinado" (Kombine Sistem) dirigido por un fideicomiso de líderes regionales tomó el control de casi todo lo relacionado con la producción. [20] Una figura destacada del fideicomiso fue el productor Türker İnanoğlu , que todavía está activo en el negocio de los medios de comunicación en la actualidad, dirigiendo Ulusal Film, que era la productora de televisión más grande de Turquía.
La primera proyección de películas en el Imperio Otomano se celebró en el Palacio Yıldız de Estambul en 1896. Las proyecciones públicas de Sigmund Weinberg en los distritos de Beyoğlu y Şehzadebaşı siguieron en 1897. Weinberg ya era una figura destacada en ese momento, especialmente conocido como representante de empresas extranjeras como Pathé , para quien vendió gramófonos antes de entrar en el negocio del cine. Algunas fuentes sugieren que también era fotógrafo, nuevamente como resultado de ser uno de los representantes de empresas extranjeras como Kodak .
La primera película del Imperio otomano, Ayastefanos′taki Rus Abidesinin Yıkılışı , un documental producido por Fuat Uzkınay en 1914, [21] mostraba la destrucción de un monumento ruso erigido al final de la guerra ruso-otomana de 1877-1878 en Yeşilköy (entonces conocido como "San Stefano") tras la entrada del Imperio otomano en la Primera Guerra Mundial . Las primeras películas temáticas del Imperio otomano fueron El matrimonio de Himmet Aga (1916-1918), iniciada por Weinberg y completada por Uzkinay, y La pata (1917) y El espía (1917), ambas de Sedat Simavi . La Dirección Central de Cine afiliada al ejército, una sociedad de defensa nacional semimilitar y la Sociedad de Veteranos Discapacitados fueron las organizaciones productoras de ese período.
En 1922 se rodó un importante documental sobre la Guerra de Independencia de Turquía , Independence, la victoria de Esmirna . Ese mismo año, comenzó a funcionar el primer estudio cinematográfico privado, Kemal Film.
Los años entre 1939 y 1950 fueron un período de transición para el cine turco, durante el cual estuvo muy influido por el teatro y la Segunda Guerra Mundial. Si bien en 1939 solo había dos compañías cinematográficas, el número aumentó a cuatro entre 1946 y 1950. Después de 1949, el cine turco pudo desarrollarse como una forma de arte independiente, con un calibre de talentos más profesional.
Yeşilçam ("Pino verde") es una metonimia de la industria cinematográfica turca, similar a Hollywood en los Estados Unidos. Yeşilçam recibe su nombre de la calle Yeşilçam en el distrito Beyoğlu de Estambul, donde se establecieron muchos actores, directores, miembros del equipo y estudios.
Las películas de Yeşilçam son conocidas por sus canciones icónicas e inolvidables. Las canciones de la banda sonora siguen teniendo un gran éxito. Llamándose turco : Yeşilçam şarkıları o turco : Yeşilçam müzikleri .
Algunas parejas famosas de Yeşilçam son
El apogeo del Yeşilçam se produjo entre los años 1950 y 1970, cuando producía entre 250 y 350 películas al año. Entre 1950 y 1966, más de cincuenta directores de cine ejercieron el arte cinematográfico en Turquía. Ömer Lütfi Akad ejerció una gran influencia en ese período, pero Ertem Eğilmez , Osman Fahir Seden , Atıf Yılmaz y Memduh Ün fueron los que más películas realizaron.
EspañolLa película Susuz Yaz , realizada por Metin Erksan , junto a Hülya Koçyiğit ganó el Premio Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 1964. Este honor fue el primero de su tipo otorgado a una película turca. Los estudiantes de Cüneyt Gökçer, Kartal Tibet y Hülya Koçyiğit, que comenzaron en el teatro como actores infantiles, son una de las primeras estrellas de cine que se graduaron del departamento de teatro del Conservatorio Estatal. También Kartal Tibet fue jugador de baloncesto profesional y Hülya Koçyiğit fue bailarina de ballet. Después actuaron juntos en muchas películas. Kartal Tibet como director, guionista y Hülya Koçyiğit como productora trabajaron juntos en películas clásicas. Además, Kartal Tibet trabajó como director en la industria de la televisión. Ayudó a lanzar el estilo de actuación en el comienzo de la carrera de nuevas estrellas de televisión cuyas series de televisión turcas aumentaron su popularidad internacional y ganaron premios como el Premio Emmy Internacional. [22] [23] [24] [25]
El número de espectadores y de películas rodadas aumentó constantemente, sobre todo después de 1958. En los años 60, los programas de los departamentos de teatro de las facultades de Lengua, Historia y Geografía de la Universidad de Ankara y de la Universidad de Estambul incluyeron cursos de cine, al igual que la Escuela Superior de Prensa y Publicaciones de la Universidad de Ankara. También se creó una rama de cine en el Departamento de Historia del Arte de la Academia Estatal de Bellas Artes .
La Unión de Productores de Cine Turcos y el Archivo Estatal de Cine datan de la década de 1960. El Archivo Estatal de Cine se convirtió en el Archivo de Cine Turco en 1969. Durante el mismo período, se fundó el Instituto de Cine y Televisión y se anexó a la Academia Estatal de Bellas Artes. El Archivo Estatal Turco también pasó a formar parte de esta organización. En 1962, el Instituto de Cine y Televisión se convirtió en un departamento de la Universidad Mimar Sinan . Entre los directores conocidos del período 1960-1970 se incluyen Metin Erksan, Atıf Yılmaz, Memduh Ün, Halit Refiğ , Duygu Sağıroğlu, Remzi Aydın Jöntürk y Nevzat Pesen. En 1970, el número de cines y espectadores aumentó espectacularmente. En los 2.424 cines de todo el país, las películas fueron vistas por un número récord de 247 millones de espectadores.
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En 1970, se realizaron aproximadamente 220 películas y esta cifra llegó a 300 en 1972. El cine turco dio a luz a sus legendarias estrellas durante este período, siendo ejemplos notables Kemal Sunal , Kadir İnanır , Türkan Şoray y Şener Şen . Después de este período, sin embargo, el cine comenzó a perder su audiencia, debido a las transmisiones televisivas a nivel nacional. Después de 1970, surgió una nueva y más joven generación de directores, pero tuvieron que hacer frente a una mayor demanda de películas en video después de 1980. [26]
Las actrices de Yeşilçam destacadas incluyeron a Emel Sayın , Adile Naşit , Zerrin Egeliler, Itır Esen , Filiz Akın , Fatma Girik , Hülya Koçyiğit , Gülşen Bubikoğlu , Türkan Şoray , Belgin Doruk , Hülya Avşar , Oya Aydoğan , Perihan Savaş , Necla ır , Çolpan İlhan , Ayşen Gruda , Nevra Serezli , Müjde Ar , Perran Kutman y Yeşilçam los actores son Tarık Akan , Şener Şen , Cüneyt Arkın , Göksel Arsoy , Kemal Sunal , Kadir İnanır , Müşfik Kenter , Münir Özkul , Halit Akçatepe , Hulusi Kentmen , Zeki Alasya , Metin Akpınar , Ediz Hun , Kartal Tibet , Ayhan Işık , Sadri Alışık , Zeki Müren , Ekrem Bora , Metin Serezli , Hüseyin Peyda, Ahmet Mekin , Tamer Yiğit , un par , Rüştü Asyalı, Kamran Usluer , Erol Taş , Önder Somer, Müjdat Gezen , Salih Güney , Sertan Acar, Yılmaz Güney , Orhan Gencebay . [27] [28]
Los años 1970 y 1980 también trajeron consigo el género de Turksploitation : películas de explotación de bajo presupuesto que eran nuevas versiones o utilizaban material no autorizado de películas extranjeras populares (en particular películas de Hollywood ) y series de televisión. [29]
Yeşilçam sufrió debido a la difusión de la televisión y la violencia política generalizada a finales de la década de 1970. Yeşilçam cerró por completo después del golpe de estado turco de 1980. Sin embargo, Yeşilçam ha experimentado un renacimiento desde 2002, habiendo producido películas aclamadas por la crítica como Uzak ( Gran Premio (Festival de Cine de Cannes), 2003 ), Babam ve Oğlum ( Mi padre y mi hijo ) y Propaganda .
El aumento de los costes de producción y las dificultades en la importación de materias primas provocaron una disminución del número de películas realizadas en la década de 1970, pero la calidad de las películas mejoró. [ cita requerida ] A principios de los noventa, apenas se estrenaban dos o tres películas al año. Durante este período, la mayoría de las estrellas de los setenta se habían mudado a la televisión o estaban tratando de reconstruir la antigua gloria de Yeşilçam . Algunos de los ejemplos notables de esta era son Eşkıya ( El bandido ) y Züğürt Ağa ( El Agha ), ambas protagonizadas por Şener Şen . Ambas películas fueron aclamadas por la crítica y comercialmente.
Sin embargo, el resurgimiento de Yesilçam no tuvo lugar realmente hasta el estreno de Vizontele en 2001. La película fue dirigida, escrita y protagonizada por Yılmaz Erdoğan , que ya era muy conocido por su comedia de larga duración Bir Demet Tiyatro y su dedicación al teatro. La película estaba protagonizada por el elenco de sus obras habituales, sobre todo Demet Akbağ , Altan Erkekli y Cem Yılmaz . El enorme éxito comercial de esta película (vista por 2,5 millones de espectadores, lo que la convirtió en la película más vista de su época) atrajo la atención a la industria. Unos años más tarde, Cem Yılmaz lanzó su propia película, GORA , que escribió y protagonizó. Esta, y la secuela de Vizontele, Vizontele Tuuba , rompieron los récords de Vizontele al lograr 3,5 millones y 3 millones de espectadores, respectivamente.
Desde entonces, se han producido películas de mayor presupuesto, incluyendo ejemplos notables como Kurtlar Vadisi: Irak ( El valle de los lobos: Irak ), que fue vista por un récord de 4 millones de personas, Babam ve Oğlum ( Mi padre y mi hijo ) y la segunda película de Cem Yılmaz, Hokkabaz ( El mago ).
En la década de 2000, ha habido un aumento de películas experimentales. Entre ellas, se incluye el largometraje de 2005 Türev , que se filmó sin un guion escrito previamente e incluso contó con tomas espontáneas de los actores, y Anlat Istanbul ( Cuentos de Estambul ), una pieza coral dividida en cinco "minipelículas" que recibió una gran recepción.
"Körler / Jaluziler İçin " es el primer largometraje de ciencia ficción turco premiado a nivel internacional que no es una comedia, una película de culto, un remake o una película de animación, lo que marca un lugar único en la historia del cine turco. Fue escrita, dirigida, producida y montada por Ozan Duru Adam. La película inventa un lenguaje visual innovador y poco convencional.
Las cifras de producción también se dispararon en la segunda mitad de la década de 2000, alcanzando 40 películas en 2007, y los cuatro principales éxitos de taquilla de ese año fueron películas turcas, ya que la industria cinematográfica volvió a ser rentable con la mejora de la calidad técnica en correspondencia con el aumento de los costos de producción de las películas comerciales. [30]
En 2015, el número de entradas per cápita fue de 0,8. También Sinemia ha publicado un estudio que indica que Konya se ha convertido en la ciudad con más asistentes al cine. [31]
Debido a que las series de televisión turcas son demasiado largas para la comedia, la comedia es más popular en el cine y el teatro. Los narradores Meddah , Aytysh y Ozan corren el riesgo de perderse en la nueva generación. [32] [33] [34] El teatro turco tradicional del Imperio Otomano tiene Orta Oyunu, Karagöz y Hacivat para la comedia. Las figuras de la comedia del folclore turco tienen Keloğlan y Nasreddin . La comedia con acento y la respuesta rápida son comunes en la vida diaria. El humor de la región del Mar Negro es el más popular. [35] [36] Los papeles secundarios en las películas dramáticas tienen comedia en la vida diaria. A pesar de esto, las películas de comedia turcas tienen novedad. No tienen estilo de humor en la vida diaria. [37]
Sadri Alışık interpretó al personaje icónico Turist Ömer . En la película dramática de Ayhan Işık , Sadri Alışık es el compañero de comedia. La película de la franquicia “Turist Ömer” tiene una parodia de Star Trek , Awaara . Sadri Alışık es un comediante musical. Ayhan Işık y Sadri Alışık se graduaron en el departamento de fotografía de la Academia Estatal de Bellas Artes. [38] [39]
Levent Kırca y su esposa Oya Başar escribieron, interpretaron y produjeron bocetos de larga duración, Olacak O Kadar (1988-2010). [47]
Yılmaz Erdoğan se convirtió en el guionista jefe Olacak O Kadar.
Los comediantes Cem Yılmaz , Tolga Çevik y Ata Demirer actuaron como actores en las películas de franquicia de Yılmaz Erdoğan , Vizontele , Organize İşler y Avrupa Yakası de Gülse Birsel . Tolga Çevik casada con la hermana de Cem Yılmaz. [50]
Después de las actrices de comedia pioneras Adile Naşit , Ayşen Gruda , Perran Kutman , Oya Başar , Demet Akbağ .
Los autores Burak Aksak y Selçuk Aydemir son primos. [57]
Aunque la necesidad de una ley de cine ha sido objeto de frecuentes debates a lo largo de la historia de la República Turca, hasta 1986 no se había elaborado ninguna ley o reglamento específico. Si bien las películas se han tratado en general como bienes sujetos a leyes tributarias, en lo que respecta a su contenido, estaban controladas por comisiones que a menudo han sido criticadas por ser mecanismos de censura.
En la década de 1930, algunos miembros del parlamento plantearon la cuestión de si las películas tendrían un impacto negativo en los niños. Este era un tema popular en ese momento, no sólo en Turquía, sino también en los Estados Unidos y en otras partes del mundo. Más tarde, en la década de 1960, un debate en torno a la llamada "Ley Baykam", propuesta por Suphi Baykam, se hizo bastante famoso por la tensión que creó entre los parlamentarios y las partes interesadas en la industria. [67] En 1977 y 1978, se llevaron a cabo más debates para una ley de cine, pero sin ningún resultado.
Finalmente, en 1986, el parlamento aprobó una ley de cine, aunque muy criticada por los miembros de la industria y la intelectualidad cinematográfica de la época, que desde entonces ha sido el documento legislativo fundamental en materia de cine en Turquía. La nueva ley tenía por objeto garantizar el apoyo a quienes trabajaban en el cine y la música. En 1987 se inició una reorganización de la industria cinematográfica para abordar los problemas y asegurar su desarrollo. El Ministerio de Cultura creó el "Sindicato Profesional de Propietarios de Obras Cinematográficas Turcas" ese mismo año.
En 1989 se creó la Dirección General de Derechos de Autor y de Cine, así como el Fondo de Apoyo al Cine y a las Artes Musicales, que tiene como objetivo brindar apoyo financiero al sector cinematográfico.
Uno de los estudios más interesantes sobre la cuestión de la censura cinematográfica en Turquía es Sinematografik Hürriyet ( Libertad cinematográfica ) de Alim Şerif Onaran, publicado en 1968 por el Ministerio del Interior, pero escrito en 1963 y siendo el primer estudio en Turquía que recibió un doctorado por un tema relacionado con el cine. Este estudio sigue siendo el estudio más importante -si no el único- sobre los métodos de evaluación cinematográfica aplicados en Turquía antes de la década de 1950. El propio Onaran, que fue miembro activo de la Comisión de Clasificación de Películas en sus años de juventud, era un verdadero experto en el tema, y su investigación también incluye ejemplos del último período otomano. Irónicamente, Onaran se convirtió en uno de los intelectuales más importantes sobre cine en Turquía, debiendo su riqueza de conocimientos sobre la historia del cine mundial temprano a los años que pasó viendo las películas que se inscribió para evaluar como miembro del comité.
Un ejemplo muy interesante del nivel de absurdo al que puede llegar la censura se menciona en el libro de Çetin Yetkin Siyasal Iktidar Sanata Karşı ( Régimen político versus arte ), publicado en 1970. Cuenta la historia de una película que fue clasificada como "inapropiada para la exportación" porque el Comité de Evaluación decidió que la película contenía "propaganda comunista". El propietario de la película, que solicitó al comité un certificado de exportación, se sorprendió al ver la decisión porque mencionó en su formulario de solicitud que su intención era vender una copia de la película a un distribuidor en la Unión Soviética, el principal país comunista del mundo en ese momento. [68]
Los cortometrajes de los últimos años indican el estilo futuro del cine turco y su nueva generación de directores. Hay un sinnúmero de cortometrajes turcos que recibieron premios tanto en festivales nacionales como internacionales. A continuación, se muestran algunos de ellos: -Kefaret (2016), dirigida por Ali Kışlar [69] -Kronos (2019) [70] -Lütfi (2016), dirigida por Cahit Kaya Demir [71] -Balık (2019), dirigida por Ercan Bayraktar [72] -Mother Mariam (2020), dirigida por Mustafa Gürbüz [73] -Story of a Job Interview (2017), dirigida por Alkım Özmen http://www.kameraarkasi.org/yonetmenler/kisafilmler/birisgorusmesihikayesi.html -Suclular / The Criminals (2020), dirigida por Serhat Karaaslan [74]
