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El baile morris es una forma de danza folclórica inglesa . Se basa en pasos rítmicos y la ejecución de figuras coreografiadas por un grupo de bailarines disfrazados, generalmente con protectores en las espinillas y/o zapatos. Les acompañará una banda o un solo músico, también disfrazado. Los bailarines pueden empuñar palos, espadas, pañuelos y una variedad de otros instrumentos.
La danza Morris apareció por primera vez en Inglaterra en el siglo XV. La mención más antigua que se conserva data de 1448 y registra el pago de siete chelines a los bailarines de Morris por parte de la Goldsmiths' Company de Londres. [1] El término "Morris" proviene de una forma flamenca de " morisco ", aunque el baile Morris no tiene ninguna conexión histórica conocida con los moros.
Tres grupos destacados organizan y apoyan a Morris en Inglaterra: Morris Ring , [2] Morris Federation [3] y Open Morris ; [4] Las tres organizaciones también tienen miembros de otros países.
Hay alrededor de 150 equipos (o equipos) de Morris en los Estados Unidos. [5] Los expatriados ingleses forman una gran parte de la tradición Morris en Australia, Canadá, Nueva Zelanda [6] y Hong Kong . Hay grupos relativamente aislados en otros países, por ejemplo los de Utrecht y Helmond , [7] Países Bajos; el Arctic Morris Group de Helsinki, Finlandia [8] y Estocolmo, Suecia; así como en Chipre [9] y San Petersburgo, Rusia. [10]
A lo largo de su historia, el Morris parece haber sido común. Fue importado de las festividades del pueblo al entretenimiento popular después de la invención de la máscara de la corte por Enrique VIII . La palabra Morris aparentemente deriva de "morisco", que significa " morisco ". Cecil Sharp , cuya colección de danzas de Morris preservó a muchas de la extinción, sugirió que podría haber surgido de que los bailarines se pintaran la cara de negro como parte del necesario disfraz ritual. [11]
El nombre se registró por primera vez en inglés a mediados del siglo XV como danza morisca , moreys dance , morisse dance , es decir, "danza morisca". El término entró en inglés a través del flamenco mooriske danse . Términos comparables en otros idiomas incluyen el alemán Moriskentanz (también del siglo XV), los morisques franceses, el moreška croata y el moresco , moresca o morisca en Italia y España. La ortografía moderna Morris-dance aparece por primera vez en el siglo XVII. [12] En The New World of English Words de Edward Phillips , publicado por primera vez en 1658, se hacía referencia al término morisco como "un morisco" y "la danza Morris, como si fuera la danza morisca", mientras que John Bullokar lo definió en 1695. como "cierta danza utilizada entre los moros; de ahí nuestra danza Morris". [13] [14]
No está claro cómo se llegó a denominar morisca a esta danza, "a menos que se haga referencia a bailes o trajes fantásticos", es decir, al sabor deliberadamente "exótico" de la actuación. [15] La danza inglesa aparentemente surgió como parte de una moda europea más amplia del siglo XV para un espectáculo supuestamente "morisco", que también dejó huellas en la danza folclórica española e italiana . Los medios y la cronología de la transmisión de esta moda son ahora difíciles de rastrear; El London Chronicle registró que "bailarines españoles con lentejuelas" realizaron una danza enérgica ante el rey Enrique VII en la Navidad de 1494, pero los relatos de Heron también mencionan el "pleying of the mourice dance" cuatro días antes, y la certificación del término inglés de mediados del siglo XV. siglo establece que hubo una "danza morisca" realizada en Inglaterra décadas antes de 1494. [16] [17]
También se ha sugerido una derivación alternativa del latín 'mos, moris' (costumbre y uso). [18]
Se ha sugerido que la tradición de que los bailarines rurales ingleses se ennegrezcan la cara puede ser una forma de disfraz o una referencia a los moros o a los mineros; [19] los orígenes de la práctica siguen sin estar claros y son objeto de debate continuo . En junio de 2020, la Organización Conjunta Morris pidió que se suspendiera el uso de maquillaje negro, en respuesta al movimiento Black Lives Matter . Los grupos que usaban pintura facial cambiaron a rayas azules, verdes o amarillas y negras. [20]
Las referencias más antiguas (del siglo XV) sitúan la danza Morris en un ambiente cortesano. La danza pasó a formar parte de actuaciones para las clases bajas a finales del siglo XVI. Enrique VIII poseía un salero de oro que representaba una danza de Morris con cinco bailarines y un "tabrett". Un "tabret" es un pequeño tambor de tambor . [21] El 4 de enero de 1552, George Ferrers , el señor del desgobierno de Eduardo VI , organizó un espectáculo en Londres que incluía "mores danse, dansyng with a tabret". [22] En 1600, el actor de Shakespeare William Kempe Morris bailó desde Londres hasta Norwich , un evento narrado en su Nine Daies Wonder (1600).
Casi nada se sabe sobre las danzas folclóricas de Inglaterra antes de mediados del siglo XVII. [23] Si bien es posible especular sobre la transición del "baile Morris" del entorno cortesano a un entorno rural, es posible que haya adquirido elementos de la danza folclórica preisabetana (medieval), tales propuestas siempre se basarán en un argumento de silencio ya que no hay registro directo de cómo habrían sido tales elementos. En el período isabelino , hubo un contacto cultural significativo entre Italia e Inglaterra, y se ha sugerido que gran parte de lo que ahora se considera danza folclórica tradicional inglesa, y especialmente la danza country inglesa , desciende de danzas italianas importadas en el siglo XVI. [24]
A mediados del siglo XVII, el campesinado trabajador participó en las danzas Morris, especialmente en Pentecostés . [25] El gobierno puritano de Oliver Cromwell , sin embargo, suprimió las cervezas de Pentecostés y otras festividades similares. Cuando la corona fue restaurada por Carlos II , se restablecieron las fiestas de primavera. En particular, Whitsun Ales pasó a celebrarse el domingo de Pentecostés ( Pentecostés ), ya que la fecha estaba cercana al cumpleaños de Carlos II. [ se necesita aclaración ]
Una referencia regional ocurre en Horsham , Sussex en 1750. [26]
El baile Morris continuó ganando popularidad hasta la revolución industrial y los cambios sociales que la acompañaron. Cuatro equipos afirman tener un linaje continuo [ se necesita aclaración ] de tradición dentro de su pueblo o ciudad: Abingdon (la familia Hemmings mantuvo su equipo Morris), [27] Bampton , Headington Quarry y Chipping Campden . [28] Otras aldeas han revivido sus propias tradiciones, y cientos de otros equipos en todo el mundo han adoptado (y adaptado) estas tradiciones, o han creado sus propios estilos a partir de los elementos básicos de los pasos y figuras de Morris.
A finales del siglo XIX, y al menos en West Country , el baile Morris se estaba convirtiendo rápidamente más en un recuerdo local que en una actividad. D'Arcy Ferris (o de Ferrars), cantante, profesora de música y organizadora de concursos de Cheltenham, quedó intrigado por la tradición y trató de revivirla. Encontró a Morris por primera vez en Bidford y organizó su resurgimiento. Durante los años siguientes, estuvo en varios lugares del West Country, desde Malvern hasta Bicester y desde Redditch hasta Moreton in Marsh . En 1910, él y Cecil Sharp mantuvieron correspondencia sobre el tema. [29]
Varios folcloristas ingleses fueron responsables de registrar y revivir la tradición a principios del siglo XX, a menudo a partir de un puñado de miembros supervivientes de los pueblos de mediados del siglo XIX. Entre estos, los más notables son Cecil Sharp y Mary Neal .
El Boxing Day de 1899 es ampliamente considerado como el punto de partida del renacimiento de Morris. [30] Cecil Sharp estaba de visita en la casa de un amigo en Headington , cerca de Oxford, cuando el equipo de Headington Quarry Morris llegó para actuar. Sharp quedó intrigado por la música y recopiló varias melodías del músico del grupo, William Kimber , incluida Country Gardens . [31] Una década más tarde comenzó a coleccionar los bailes, espoleado y al principio asistido por Mary Neal, fundadora del Espérance Club (una cooperativa de confección y club para jóvenes trabajadoras en Londres), y Herbert MacIlwaine, director musical de el Club Espérance. Neal estaba buscando bailes para que los interpretaran sus hijas, por lo que la primera actuación de avivamiento fue a cargo de mujeres jóvenes en Londres.
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En las primeras décadas del siglo XX, se formaron varios bandos masculinos, y en 1934 el Morris Ring fue fundado por seis bandos renovadores:
En los años cincuenta y especialmente en los sesenta, hubo una explosión de nuevos equipos de baile, algunos de ellos femeninos o mixtos. En ese momento, a menudo había un acalorado debate sobre la conveniencia e incluso la legitimidad de que las mujeres bailaran el Morris, a pesar de que hay evidencia que se remonta al siglo XVI de que había bailarinas de Morris. [33] Ahora se pueden encontrar bandos masculinos, femeninos y mixtos.
En parte porque los equipos femeninos y mixtos no eran elegibles para ser miembros de pleno derecho del Morris Ring (esto ahora ha cambiado), se formaron otros dos organismos nacionales (e internacionales), la Morris Federation y Open Morris . Los tres organismos brindan comunicación, asesoramiento, seguros, instrucción (sesiones de enseñanza) y oportunidades sociales y de baile a sus miembros. Los tres organismos cooperan en algunas cuestiones, manteniendo al mismo tiempo sus identidades distintas. Un organismo coordinador que incluye a los tres, la Joint Morris Organization , organiza eventos conjuntos y debate cuestiones que afectan a todos los miembros, como el acceso a la cobertura de seguro personal y de responsabilidad civil . [34]
El Reino Unido experimentó un resurgimiento de las danzas folclóricas y de la danza Morris en la década de 1960. [35] En Gales esto significó, en parte, un resurgimiento del interés en la tradición de Nantgarw por parte de partes que buscaban danzas galesas para agregarlas a las inglesas. [36] Cardiff Morris Men comenzó a reconstruir un baile de Morris a partir de las notas que había escrito Ceinwen Thomas sobre un baile en particular al que ella llamó Y Gaseg Eira . [37] : 5 [38] Después de que este baile "original" se reconstruyó, los lados comenzaron a crear más bailes que estaban "al estilo" de este baile tradicional de Nantgarw Morris. [39] Muchas de estas nuevas creaciones, como Y Derwydd , ahora se consideran parte de la tradición de Nantgarw tanto como la danza original. [40] Hoy en día hay cinco danzas Morris que se reconocen comúnmente como parte de la tradición de Nantgarw. [40] Las cinco danzas de la tradición de Nantgarw incluyen: Y Gaseg Eira (La yegua de nieve ), Hela'r Sgwarnog (La caza de la liebre ), Ty Coch Caerdydd (La Casa Roja de Cardiff), Y Derwydd (El druida ) e Y Goron. (La corona). [41]
No existen reglas estrictas sobre qué lados de Morris pueden realizar bailes de una tradición, pero el baile original de Nantgarw, Y Gaseg Eira , se considera un baile para los lados galeses. En consecuencia, a menudo lo interpretan los lados Isca Morris [42] y Cardiff Morris. Fueron los miembros de Cardiff Morris quienes desarrollaron las danzas modernas de Nantgarw [39] y, por lo tanto, son los intérpretes más comunes de estas danzas.
Se ha señalado que existen similitudes "obvias" entre el estilo galés Nantgarw de la danza Morris y el estilo inglés Lichfield de la danza Morris. [43] Se sabe que había alfarerías en Nantgarw y que en gran parte estaban atendidas por trabajadores de Staffordshire , donde se bailaba Lichfield Morris. [37]
Este baile del pañuelo tiene un patrón completamente peculiar y fue el primer baile de Nantgarw que vio la luz con el Cardiff Morris. El nombre del baile es un modismo galés para una bola de nieve muy grande , y se llama así porque en un momento del baile los movimientos de las manos se asemejan a los movimientos de alguien que hace rodar una gran bola de nieve. [40] Esta es la danza Nantgarw original y la bailaba Cardiff Morris en 1974. [41] Un artículo en la revista Welsh Folk Dance Magazine publicado en 1959 incluía un artículo sobre esta danza junto con una fotografía de un lado interpretándola.
Este es el primero de tres bailes que siguen un patrón estándar; que, con un poco de cuidado, se puede memorizar y, por tanto, no necesita llamada. Al igual que Y Gaseg Eira es un baile del pañuelo. La práctica actual con la música es utilizar el tiempo de gaita , lo que le da un toque al baile que algunas personas encuentran atractivo. [40] Se había añadido al repertorio de Nantgarw en 1984. [41]
Dieciséis palos dan un cierto peso a la bolsa de palos, si no al procedimiento. Los palos se sostienen al estilo del esquí (como en el descenso , no en el slalom o en el campo a través) y se colocan frente a la cara para chocar. [40] Ya se bailaba en 1984. [41]
Anteriormente conocido como Y Gamel (El Camello ) hasta que se le cambió el nombre por la melodía que se baila. Sólo hay ocho palos en este baile y no chocan excepto en el coro. El patrón de baile es idéntico al de Hunting the Hare, incluso hasta las medias heys del coro, excepto que las figuras de las esquinas se reemplazan completamente por Stars. [40] Fue elaborado en 1991. [41]
Se trata de un baile de palos basado en henos circulares.
Este es un baile procesional. A diferencia de otros bailes que tienen lugar en un lugar, este baile lleva a los bailarines de un lugar a otro. [40] Toma su nombre de un antiguo villancico galés, cuya melodía se utilizó para la melodía de " Deck the Halls ".
Las figuras se pueden resumir como Foot Up, Corners Change, Top Hey, Bottom Hey y Circular Hey, generalmente con una figura de verso distintiva y única para cada baile. [37] : 24 [40]
[40]
Hay un doble paso en todo momento, excepto cuando se "chipping" (saltando en un lugar mientras se gira simultáneamente). El patrón básico son dos pasos dobles seguidos de cuatro alcaparras. Había habido una tendencia a truncar el segundo paso doble y saltar directamente a las alcaparras, lo que provocó una pérdida de equilibrio y aplomo. Los movimientos de las manos son rectos hacia arriba y hacia abajo, con movimientos circulares estilo Adderbury a la altura de la cintura para las alcaparras. En las secuencias de "picado" de Y Gaseg Eira y Cazando la liebre, los brazos se levantan por turnos y al compás del único paso que los acompaña. [37]
Hoy en día, hay seis estilos predominantes de danza Morris y diferentes danzas o tradiciones dentro de cada estilo que llevan el nombre de su región de origen.
Lionel Bacon registra las tradiciones de Cotswold Morris de estos pueblos y aldeas: Abingdon , Adderbury , Ascot-under-Wychwood , Badby , Bampton , Bidford, Bledington , Brackley , Bucknell , Chipping Campden , Ducklington , Eynsham , Headington Quarry , Hinton-in-the- Hedges , Ilmington , Kirtlington , Leafield (Field Town), Longborough , Oddington , Sherbourne, Stanton Harcourt , Upton-upon-Severn y Wheatley . [46]
Bacon también enumera la tradición de Lichfield, que es similar a Cotswold a pesar de la distancia de esa ciudad al área de Cotswold Morris; Se ha cuestionado la autenticidad de esta tradición. [ ¿ por quién? ] En 2006, Barry Care, MBE , guardián del Archivo Fotográfico The Morris Ring, [47] y miembro fundador de Moulton Morris Men ( Ravensthorpe, Northamptonshire ), descubrió una pequeña cantidad de danzas de una tradición previamente desconocida. bailable. [ cita necesaria ]
Otros bailes enumerados por Bacon incluyen los bailes Border Morris de Brimfield , Bromsberrow Heath , Evesham , Leominster , Much Wenlock , Pershore , Upton-upon-Severn, Upton Snodsbury , White Ladies Aston y diversos bailes que no pertenecen a Cotswold ni a Border de Steeple Claydon. y Winster . Hay una serie de tradiciones que se han recopilado desde mediados del siglo XX, aunque pocas han sido adoptadas ampliamente. Algunos ejemplos son Broadwood, Duns Tew, [48] y Ousington-under-Wash en el estilo Cotswold, y Upper y Lower Penn en el estilo Border. De hecho, de muchas de las tradiciones "recopiladas" en Bacon, sólo se dispone de información incompleta sobre la forma en que se bailaban en el siglo XIX, y han sido reconstruidas hasta un punto que las convierte en gran medida también en invenciones del siglo XX. Algunas tradiciones han sido reconstruidas de maneras sorprendentemente dispares; un ejemplo sería Adderbury, bailado de manera muy diferente por Adderbury Morris Men y Adderbury Village Morris.
La tradición del Noroeste lleva el nombre de la región del Noroeste de Inglaterra y siempre ha contado con equipos mixtos y femeninos, al menos desde el siglo XVIII. Hay un cuadro de Eccles Wakes pintado en 1822 que muestra bailarines y bailarinas. [49]
Históricamente, la mayoría de los bandos bailaban con varios estilos de zapatos o botas, aunque bailar con zuecos también era muy común. Los bandos revivalistas modernos han tendido más hacia el uso de zuecos. [50] Los bailes a menudo se asociaban con carros de junco en los velorios o días festivos locales , y muchos equipos ensayaban solo para estas ocasiones. Si bien algunos equipos continúan ensayando y bailando para un solo festival o evento local (como los Abram Morris Dancers [51] ), la mayoría de los equipos ahora ensayan durante todo el año, y la mayoría de las presentaciones ocurren en la primavera y el verano. Los bailes en sí a menudo se llamaban "danzas de laberinto" o "danzas de guirnaldas", ya que implicaban un conjunto muy intrincado de movimientos en los que los bailarines se entrelazaban unos con otros. Algunas danzas se realizaban con un aro de mimbre (decorado con guirnaldas de flores) sostenido sobre la cabeza del bailarín. Algunos bailarines también estaban asociados con la tradición de momificarse y mantener un ritmo que incitaba al juego en su área.
Los Britannia Coconut Dancers , que llevan el nombre de un molino no lejos de Bacup , son únicos en esta tradición, ya que utilizaban bobinas aserradas para hacer ruido y actuaban con el acompañamiento de un conjunto de metales. Son uno de los pocos grupos del noroeste de Morris que todavía se cubren la cara de negro. Se dice que la danza llegó a la zona a través de los hombres de Cornualles que emigraron para trabajar en las canteras de Rossendale .
El baile morris de carnaval comparte una historia paralela con el baile morris del noroeste, pero comenzó a evolucionar de forma independiente alrededor de la década de 1940 en adelante. Sigue siendo extremadamente popular entre más de 8000 bailarines actuales. [52]
El baile morris de carnaval de las niñas es muy competitivo y se caracteriza por rutinas precisas y sincrónicas con pompones (o "agitadores") ejecutados con música pop. Lo realizan casi exclusivamente niñas y mujeres en Lancashire, Cheshire y partes del norte de Gales. [53] Las actuaciones suelen tener lugar en pabellones deportivos y centros comunitarios y los participantes se alinean más estrechamente con las actuaciones del carnaval británico, como bandas de música de jazz kazoo, grupos de artistas y majorettes, que con las actuaciones de morris del renacimiento folclórico. [54]
En 2005, la dramaturga Helen Blakeman representó 'The Morris' en el Liverpool Everyman, inspirada en su experiencia infantil como bailarina morris de carnaval. [55] En 2017, se presentó en Cecil Sharp House una exposición de fotografías tomadas en un concurso de baile morris de carnaval en Southport por la artista Lucy Wright. [56]
El término "Border Morris" fue utilizado por primera vez por EC Cawte en un artículo de 1963 [57] sobre las tradiciones de danza Morris de Herefordshire , Shropshire y Worcestershire : condados a lo largo de la frontera con Gales. Las características de la tradición tal como se practicaba en el siglo XIX y principios del XX incluyen: cara negra o pintura facial de color (en algunas áreas), uso de una pequeña tira de campanas (en algunas áreas) o ninguna campana (en otras), disfraces a menudo. consistente en ropa ordinaria decorada con cintas, tiras de tela o trozos de papel de colores (conocidos como 'raggies'); o a veces "disfraces", un pequeño número de bailes tradicionales en el repertorio del equipo, a menudo sólo uno y rara vez más de dos, un número muy variable de bailarines en el escenario y configuraciones del mismo (algunos lados tenían diferentes versiones de un baile para diferentes número de bailarines), y un énfasis en los bailes con bastones casi excluyendo los bailes con pañuelos. [58]
Generalmente considerada como un tipo de Morris, aunque muchos de los propios artistas la consideran una forma de danza tradicional por derecho propio, es la tradición de la danza de la espada , que incluye tanto la tradición de la espada del rapero como la de la espada larga . En ambos estilos, las "espadas" no son espadas reales, sino instrumentos hechos específicamente para la danza. Los bailarines suelen estar unidos entre sí mediante espadas, con un extremo de cada una sostenido por un bailarín y el otro extremo por otro. Los lados del rapero están formados por cinco bailarines, que están permanentemente unidos durante el baile. La espada de rapero es una tira muy flexible de acero para resortes con un mango de madera en cada extremo. La espada larga mide aproximadamente 2'6" (0,8 metros) de largo, con un mango de madera en un extremo, una punta roma y sin filo. A veces se pasan cintas a través de un agujero en la punta de la espada y los bailarines se agarran a ellas. Los lados de Longsword suelen estar formados por cinco a ocho bailarines. Tanto en el rapero como en el longsword suele haber un "personaje" supernumerario, que baila alrededor, fuera y dentro del escenario.
La obra de mimos ingleses ocasionalmente involucra danzas Morris o espadas, ya sea incorporadas como parte de la obra o realizadas en el mismo evento. Las obras de teatro de mimos se representan a menudo en las calles cerca de Navidad para celebrar el Año Nuevo y la próxima primavera. En estas obras son temas centrales la muerte y el renacimiento.
Otras formas incluyen la danza Molly de Cambridgeshire . El baile Molly, que está asociado con Plough Monday , es una forma paródica que se baila con botas de trabajo y con al menos un hombre Molly vestido de mujer . El evento más grande de Molly Dance es el Whittlesea Straw Bear Festival , establecido en 1980, que se celebra en Whittlesey , Cambridgeshire, en enero.
También hay bailes de bastón del suroeste y el baile Abbots Bromley Horn .
Otra expresión de la tradición Morris es Vessel Cupping. Esto se practicó en East Riding de Yorkshire hasta la década de 1920. Era una forma bailada por aradores itinerantes en grupos de tres o cuatro, aproximadamente en la época de la Candelaria .
Además, existe una versión específicamente galesa del arte [40] que es distinta del estilo de Borders Morris. Este estilo se llama tradición Nantgarw en honor a un pequeño pueblo en el valle de Taff. [41] Una danza de Nantgarw, Y Caseg Eira, se deriva directamente de notas tomadas sobre danzas tradicionales galesas de la década de 1890. Estas notas fueron tomadas por Ceinwen Thomas en la década de 1950 a partir de los recuerdos de la infancia de su madre, Catherine Margretta Thomas. [59] Otros son inventos más modernos hechos al estilo de danzas más antiguas. [41] Las danzas al estilo Nantgarw incluyen; Caseg Eira (La yegua de las nieves), Hela'r Sgwarnog (Cazando la liebre) y Ty Coch Caerdydd (La Casa Roja de Cardiff). [60]
La música era tradicionalmente proporcionada por una flauta y un tamboril o un violín . Estos todavía se utilizan hoy en día, pero el instrumento más común es el melodeón . También son comunes los acordeones y las concertinas , y en ocasiones se utilizan otros instrumentos. A menudo se emplean tambores.
Los bailarines de Cotswold y Sword Dancers suelen estar acompañados por un solo jugador, pero los lados Noroeste y Fronterizo suelen tener una banda, que generalmente incluye un tambor.
Para los bailes de Cotswold y (hasta cierto punto) Border, las melodías son tradicionales y específicas: el nombre del baile suele ser en realidad el nombre de la melodía, y los bailes del mismo nombre de diferentes tradiciones tendrán melodías ligeramente diferentes. Para el baile del noroeste y de espadas, hay con menos frecuencia una melodía específica para un baile: los jugadores pueden usar varias melodías y, a menudo, cambian de melodía durante un baile.
Para los bailes que tienen melodías fijas, suele haber una canción corta adaptada a la melodía. Esto lo cantan los músicos o todo el grupo como introducción a la melodía antes del baile. Las canciones suelen tener un enfoque rural (es decir, relacionadas con las prácticas agrícolas o la vida del pueblo) y, a menudo, obscenas o vulgares. Las canciones de algunos bailes varían de un lado a otro y algunos lados omiten las canciones por completo.
Se han lanzado varios álbumes notables, en particular la serie Morris On , que consta de Morris On , Son of Morris On , Grandson of Morris On , Great Grandson of Morris On , Morris on the Road y Mother of all Morris .
Como muchas actividades, el baile Morris tiene una variedad de palabras y frases que utiliza de manera especial.
Muchos participantes se refieren al mundo de la danza Morris en su conjunto como "el Morris".
A una compañía de Morris generalmente se la conoce como un lado o un equipo . Los dos términos son intercambiables. A pesar de la terminología, el baile Morris casi nunca es competitivo.
Un conjunto (que también puede denominarse acompañamiento ) es un número de bailarines en un arreglo particular para un baile. La mayoría de los bailes de Cotswold Morris se bailan en un grupo rectangular de seis bailarines, y la mayoría de los bailes del Noroeste en un grupo rectangular de ocho; pero hay muchas excepciones.
Una jig es una danza realizada por uno (o a veces dos) bailarines, en lugar de un conjunto. Su música no suele tener el ritmo que implica la palabra " jig " en otros contextos.
Los títulos de los oficiales varían de un lado a otro, pero la mayoría de los lados tienen al menos lo siguiente:
Muchas partes tienen uno o más tontos . Un tonto suele vestirse de forma extravagante y se comunica directamente con el público mediante el habla o la mímica. El tonto a menudo baila alrededor e incluso a través de un baile sin parecer realmente parte de él, pero se necesita un bailarín talentoso para lograr ese tipo de tonterías y al mismo tiempo agregar y no distraer la danza principal.
Muchos bandos también tienen una bestia : una bailarina con un disfraz hecho para parecerse a un animal real o mítico. Las bestias interactúan principalmente con el público, especialmente con los niños. En algunos grupos a esta bailarina se le llama la afición .
La mayoría de los bailes de Cotswold alternan figuras comunes (o simplemente figuras ) con una figura distintiva (o coro ). Las figuras comunes son comunes a todas (o algunas) las danzas de la tradición ; la figura distintiva distingue ese baile de otros de la misma tradición. A veces (particularmente en los bailes de esquina ) los coros no son idénticos, sino que tienen su propia secuencia específica de la tradición. Sin embargo, algo en la forma en que se baila el coro distingue ese baile de los demás. Varias tradiciones suelen tener esencialmente la misma danza, donde el nombre, la melodía y la figura distintiva son iguales o similares, pero cada tradición emplea sus figuras y estilo comunes.
En Inglaterra, una cerveza es una fiesta privada en la que varios grupos de Morris se reúnen y realizan bailes para su propio disfrute y no para el público. Por lo general, se les suministra comida y, a veces, se trata de una comida formal conocida como banquete o banquete de cerveza. De vez en cuando, una cerveza por la noche se combina con un día o un fin de semana de baile, donde todos los invitados recorren la zona y actúan en público. En América del Norte, el término se usa ampliamente para describir un fin de semana completo de baile que incluye presentaciones públicas y, a veces, talleres. En los siglos XVI al XIX, el término "ale" se refería a un evento patrocinado por una iglesia o un valle en el que se vendía cerveza para recaudar fondos. En tales eventos a menudo se empleaba a bailarines de Morris.
La continuidad de Morris está tanto en manos de grupos independientes de entusiastas como de agrupaciones nacionales como The Morris Ring o The Morris Federation. Así, mientras que en algunas partes existe la sensación de que la música y la danza grabadas en el siglo XIX deberían mantenerse, hay otras que reinterpretan libremente la música y la danza para adaptarlas a sus capacidades e incluyendo influencias modernas. En 2008, un artículo de primera plana de la revista Independent señaló la creciente influencia del neopaganismo dentro de la tradición moderna de Morris. [61] El artículo presentaba las opiniones de los bandos neopaganos Wolf's Head y Vixen Morris y Hunter's Moon Morris y las contrastaba con las de los más tradicionales Long Man Morris Men. Los Morris pueden haberse vuelto populares en el neopaganismo gracias a la erudición de James Frazer , quien planteó la hipótesis de que las tradiciones populares rurales eran supervivencias de antiguos rituales paganos. Aunque este punto de vista fue ferozmente criticado incluso por los contemporáneos de Frazer, fue plenamente adoptado por Sir Edmund Chambers, uno de los primeros en producir escritos serios sobre obras y danzas folclóricas inglesas, y quien se convirtió en una gran influencia en la comprensión popular de la danza Morris en el siglo XX. siglo. [62]
En enero de 2009, The Telegraph publicó un informe que predecía la desaparición del baile Morris dentro de 20 años, debido a la falta de jóvenes dispuestos a participar. [63] Esta historia generalizada se originó a partir de un miembro de alto rango de Morris Ring , de mentalidad más tradicional , y puede que solo refleje la situación en relación con los grupos de miembros de esa organización.
Una encuesta publicada en diciembre de 2020 [64] identificó cómo había evolucionado el perfil de los bailarines morris desde la primera encuesta publicada en 2014. El número de bailarines morris en el Reino Unido había aumentado de 12.800 en 2014 a 13.600 en 2020. La edad promedio de un Morris Dancer en el Reino Unido tenía 55 años, frente a 52 en 2014. La encuesta también informó un equilibrio equitativo entre artistas masculinos y femeninos para 2020.
La llegada de Internet en la década de 1990 también le dio a Morris una nueva plataforma sobre la cual actuar. Muchos equipos de Morris ahora tienen sitios web entretenidos que buscan reflejar la personalidad pública de los equipos individuales, además de registrar sus hazañas y enumerar las próximas actuaciones.
Los equipos de Morris tradicionalmente han recaudado fondos recolectando dinero en efectivo de los espectadores, pero en la transición post-Covid hacia una sociedad sin efectivo, muchos equipos ahora utilizan terminales portátiles de pago con tarjeta.
También hay una multitud de blogs y foros prósperos relacionados con Morris, y se pueden encontrar partes individuales que mantienen una presencia interactiva en los principales sitios de redes sociales. Las encuestas realizadas en 2021 sobre el uso de los servicios de redes sociales por parte de Morris encontraron que el canal de YouTube de Westminster Morris Men había recibido más de 100.000 visitas [65] y la cuenta de Twitter de Shrewsbury Morris tenía más de 100.000 seguidores. [66]
El éxito de las novelas Mundodisco de Terry Pratchett ha hecho que la tradición totalmente inventada de Dark Morris cobre vida de alguna forma gracias a bandos genuinos de Morris, como los Witchmen Morris y Jack Frost Morris. [67] Se ha descrito que Dark Morris "evolucionó a partir del renacimiento fronterizo de la década de 1970, que fue parte de una oleada neotradicionalista más amplia de interés en los estilos morris regionales". [68]
Se muestra una gran variedad en cómo se visten los equipos de Morris, desde la ropa predominantemente blanca de los equipos de Cotswold hasta las chaquetas andrajosas que usan los equipos fronterizos. Las prendas de vestir más comunes incluyen campanillas, tahalís , tirantes , rosetas, fajas, chalecos, abrigos andrajosos (o andrajos), pantalones hasta las rodillas, zuecos de madera, sombreros (sombrero de paja, chistera o bombín), pañuelos al cuello y brazaletes. .
¿Es el primer ministro un experto en la complicada y oscura historia del desmayo en el baile de Morris? Quizás lo sea, y por eso se sintió cómodo posando para esta fotografía, porque está seguro de que la tradición o bien está relacionada con un ritual pagano para ahuyentar a los malos espíritus; una celebración de la ascendencia morisca; la prevalencia de la minería en comunidades particulares; o un disfraz usado por hombres pobres que mendigaban durante el siglo XIX.
