El arte de sistemas es un arte influenciado por la cibernética y la teoría de sistemas , que refleja los sistemas naturales, los sistemas sociales y los signos sociales del mundo del arte mismo. [1]
El arte de sistemas surgió como parte de la primera ola del movimiento de arte conceptual en las décadas de 1960 y 1970. Otros términos estrechamente relacionados y superpuestos incluyen el movimiento antiforma , el arte cibernético , los sistemas generativos , el arte procesual , la estética de sistemas , el arte sistémico , la pintura sistémica y la escultura de sistemas .
A principios de la década de 1960, el minimalismo había surgido como un movimiento abstracto en el arte, con raíces en la abstracción geométrica a través de Malevich , la Bauhaus y Mondrian . Este movimiento rechazó las ideas de la pintura relacional y subjetiva, la complejidad de las superficies expresionistas abstractas y el espíritu emocional y la polémica presentes en la pintura de acción . El minimalismo sostenía que la simplicidad extrema podía capturar toda la representación sublime necesaria en el arte. El término arte sistemático fue acuñado por Lawrence Alloway en 1966 para describir el método que artistas como Kenneth Noland , Al Held y Frank Stella estaban utilizando para componer pinturas abstractas . [2]
Asociado a pintores como Frank Stella , el minimalismo en la pintura, a diferencia de otras áreas, es un movimiento modernista. Dependiendo del contexto, el minimalismo podría interpretarse como un precursor del movimiento posmoderno. Algunos escritores lo clasifican como un movimiento posmoderno, señalando que el minimalismo temprano comenzó y tuvo éxito como un movimiento modernista, produciendo obras avanzadas pero abandonando parcialmente este proyecto cuando algunos artistas se inclinaron hacia el movimiento antiforma.
A finales de la década de 1960, Robert Pincus-Witten [3] acuñó el término posminimalismo para describir el arte derivado del minimalismo que incorporaba contenido y matices contextuales que el minimalismo había rechazado. Este término se aplicó a la obra de Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra y a las nuevas obras de antiguos minimalistas como Robert Smithson , Robert Morris , Bruce Nauman , Sol LeWitt , Barry Le Va y otros. Minimalistas como Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken y otros continuaron produciendo sus pinturas y esculturas modernistas tardías durante el resto de sus carreras.
La retroalimentación de audio , los bucles de cinta , la síntesis de sonido y las composiciones generadas por ordenador reflejan una conciencia cibernética de la información, los sistemas y los ciclos. Estas técnicas se generalizaron en la industria musical de los años 60. Los efectos visuales de la retroalimentación electrónica se convirtieron en el foco de la investigación artística a finales de los años 60, cuando los equipos de vídeo llegaron por primera vez al mercado de consumo. Por ejemplo, Steina y Woody Vasulka utilizaron "todo tipo y combinación de señales de audio y vídeo para generar retroalimentación electrónica en sus respectivos medios". [4]
El trabajo relacionado de Edward Ihnatowicz , Wen-Ying Tsai , el cibernético Gordon Pask y el cinético animista de Robert Breer y Jean Tinguely contribuyeron a una corriente de arte cibernético en la década de 1960 que se ocupaba de los circuitos compartidos dentro y entre lo vivo y lo tecnológico. Durante este período, también surgió una línea de teoría del arte cibernético. Escritores como Jonathan Benthall y Gene Youngblood se basaron en la cibernética. Entre los contribuyentes notables se incluyen el artista y teórico británico Roy Ascott , con su ensayo "Behaviourist Art and the Cybernetic Vision" publicado en la revista Cybernetica (1966-67), y el crítico y teórico estadounidense Jack Burnham . En su obra de 1968 Beyond Modern Sculpture , Burnham desarrolla una teoría del arte cibernético que se centra en el impulso del arte a imitar y, en última instancia, reproducir la vida. [5] Además, en 1968, la curadora Jasia Reichardt organizó la histórica exposición Cybernetic Serendipity en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres.
El arte generativo es el arte que se crea a través de procesos algorítmicos, utilizando sistemas definidos por software informático, algoritmos o métodos matemáticos, mecánicos o aleatorios autónomos similares. Sonia Landy Sheridan estableció el programa Generative Systems en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1970 como respuesta a los cambios sociales provocados en parte por la revolución de las comunicaciones entre computadoras y robots. [6] El programa, que reunía a artistas y científicos, tenía como objetivo transformar el papel del artista de pasivo a activo mediante la exploración de los sistemas científicos y tecnológicos contemporáneos y su relación con el arte y la vida. A diferencia del arte de la copia, que fue un derivado comercial, Generative Systems se dedicó al desarrollo de sistemas elegantes y simples destinados al uso creativo por parte del público en general. Los artistas de Generative Systems buscaron cerrar la brecha entre la élite y el novato facilitando la comunicación entre ambos, difundiendo así la información de primera generación a un público más amplio y evitando las rutas comerciales tradicionales. [6]
El arte procesual es un movimiento artístico y un sentimiento creativo en el que el producto final del arte y la artesanía no es el foco principal. El "proceso" en el arte procesual se refiere al acto de crear arte: la recolección, la clasificación, la comparación, la asociación y la creación de patrones. El arte procesual enfatiza la acción en sí : el arte como rito, ritual y representación. A menudo implica motivación, lógica e intencionalidad inherentes . Por lo tanto, el arte se considera un viaje o proceso creativo, en lugar de un mero producto final.
En el discurso artístico, la obra de Jackson Pollock como un tipo de pintura de acción a veces se considera un precursor del arte procesual. El arte procesual, con su uso de la serendipia , comparte similitudes con el dadaísmo . Los temas de cambio y fugacidad son prominentes en el movimiento del arte procesual. Según el Museo Solomon R. Guggenheim , Robert Morris tuvo una exposición innovadora en 1968 que definió el movimiento. El sitio web del museo señala que "los artistas procesuales se involucraron en cuestiones relacionadas con el cuerpo, sucesos aleatorios, improvisación y las cualidades liberadoras de materiales no tradicionales como cera , fieltro y látex . Usando estos, crearon formas excéntricas en arreglos erráticos o irregulares producidos por acciones como cortar, colgar y dejar caer, o procesos orgánicos como crecimiento, condensación , congelación o descomposición ". [8]
Según Chilvers (2004), "a principios de 1966 el crítico de arte británico Lawrence Alloway había acuñado el término "arte sistémico", para describir un tipo de arte abstracto caracterizado por el uso de formas estandarizadas muy simples, generalmente de carácter geométrico , ya sea en una única imagen concentrada, o repetidas en un sistema dispuesto según un principio de organización claramente visible. Consideró las pinturas de chevrones de Kenneth Noland como ejemplos de arte sistémico, y consideró a este como una rama del arte minimalista ". [9]
John G. Harries identificó puntos en común en las ideas que subyacen a los desarrollos en el arte del siglo XX, como el arte serial , el arte de sistemas, el constructivismo y el arte cinético . Estas formas de arte a menudo no surgen directamente de las observaciones del entorno natural externo, sino de la observación de las formas representadas y sus relaciones. [10] Según Harries, el arte de sistemas representa un intento deliberado de los artistas de desarrollar un marco de referencia más flexible. En lugar de ser un sistema cognitivo que conduce a la institucionalización de un modelo impuesto, utiliza su marco de referencia como un modelo a emular. Sin embargo, transferir el significado de una imagen a su ubicación dentro de una estructura sistémica no elimina la necesidad de definir los elementos constitutivos del sistema. Sin estas definiciones, la construcción del sistema se vuelve un desafío. [10]
Según Auping (1989), “Systemic Painting” fue el título de una exposición muy influyente en el Museo Guggenheim en 1966, organizada y con una introducción escrita por Lawrence Alloway como curador. La muestra contenía numerosas obras que muchos críticos hoy considerarían parte del arte minimalista ”. [11] En el catálogo, Alloway señaló que “... las pinturas, como las de esta exposición, no son, como se ha afirmado a menudo, impersonales. Lo personal no se elimina mediante el uso de una técnica pulcra: el anonimato no es una consecuencia de terminar un cuadro con gran esmero”. [12] El término “Systemic Painting” más tarde pasó a referirse a los artistas que emplean sistemas para tomar una serie de decisiones estéticas antes de comenzar a pintar. [13]
Según Feldman (1987), " el arte serial , la pintura serial, la escultura de sistemas y el arte ABC , fueron estilos artísticos de los años 1960 y 1970 en los que se repetían configuraciones geométricas simples con poca o ninguna variación. Las secuencias se vuelven importantes en el contexto matemático y lingüístico. Estas obras se basan en arreglos simples de volúmenes y vacíos básicos, superficies producidas mecánicamente y permutaciones algebraicas de la forma. El impacto en el espectador, sin embargo, es todo menos simple". [14]
