El Tondo Taddei o La Virgen y el Niño con el Infante San Juan es un tondo en relieve de mármol inacabado (composición circular) de la Virgen con el Niño y el infante San Juan Bautista , obra del artista renacentista italiano Miguel Ángel Buonarroti . Se encuentra en la colección permanente de la Real Academia de las Artes de Londres . El tondo es la única escultura de mármol de Miguel Ángel en Gran Bretaña . [1] Una "demostración perfecta" de su técnica de tallado , [2] la obra ofrece un "poderoso impacto emocional y narrativo". [3] [4] [5] [6]
El tondo data de la época en que Miguel Ángel estuvo en Florencia antes de mudarse a Roma en 1505. Según el historiador de arte Vasari , mientras trabajaba en su David , Miguel Ángel "también en esta época... trazó, pero no terminó, dos tondos de mármol, uno para Taddeo Taddei, hoy en su casa, y para Bartolomeo Pitti comenzó otro ... obras que fueron consideradas excepcionales y maravillosas". [7] [nota 1]
En la parte inferior derecha del reverso del relieve hay una ligadura que combina las letras L y A, probablemente la marca de otro tallador o comerciante, que probablemente sean las iniciales de Lapo d'Antonio di Lapo, activo en la Ópera del Duomo y durante un breve período entre 1506 y 1507, uno de los ayudantes de Miguel Ángel. Un golpe de cincel en el reverso, aparentemente de esta fase anterior, dio lugar a una grieta fina en el rostro de la Virgen que puede que solo se hiciera evidente a medida que avanzaba la talla. Teniendo en cuenta su motivación para seguir trabajando en el mármol dañado después de que eso fuera obvio, se especula sobre si Miguel Ángel, conocido por su preocupación por sus materiales, se vio limitado por la escasez de alternativas disponibles o, teniendo en cuenta su éxito con el bloque dañado para David, era más tolerante con los defectos porque confiaba en su capacidad para trabajar con ellos. [4] El segmento que falta en la parte inferior derecha puede ser el resultado de un exceso de su célebre "ataque directo". [8] Sin embargo, en algún momento, el trabajo en el tondo cesó. En el borde exterior del tondo hay cinco agujeros destinados a fijaciones y su datación es diversa. [2]
Aunque inacabado, el tondo apareció en el Palazzo Taddei y está documentado que todavía estaba allí en 1568, pero en 1678, la familia se había mudado a una nueva residencia cerca de San Remigio . [8] En una fecha desconocida, el tondo fue llevado a Roma, donde fue adquirido de Jean-Baptiste Wicar por Sir George Beaumont en 1822. Inicialmente colgado en la casa de Beaumont en Grosvenor Square , fue legado a la academia en 1830 e instalado en Somerset House , antes de mudarse con la academia al ala este del nuevo edificio de la National Gallery en 1836, donde permaneció hasta que la academia se mudó a Burlington House en 1868. A excepción de una exposición en el Victoria and Albert Museum en 1960, el tondo ha estado alojado y exhibido en varias ubicaciones de la academia desde entonces.
El descubrimiento de la grieta capilar que recorre la mitad superior del mármol contribuyó a la decisión en 1989 de proporcionar un hogar permanente para el tondo. Posteriormente, el tondo se limpió con hisopos de diclorometano y cataplasmas de arcilla para eliminar los residuos de moldes de yeso del siglo XIX y sus agentes desmoldantes a base de aceite , materiales de embalaje, restos de cera de abejas y adhesivos de resina de pino y otras acumulaciones superficiales. El tondo se dejó sin encerar y no se aplicó ningún otro revestimiento, ya que la obra no está "terminada" y originalmente no había sido pulida (como lo fue el David cuando se terminó). Desde la apertura del ala Sackler de las Galerías en 1991, el tondo ha estado en exhibición pública gratuita en un área diseñada para ello en el piso superior que se colocó por razones de conservación preventiva detrás de un vidrio protector, para combatir los efectos de la contaminación del aire y la posibilidad de vandalismo . [2] [9]
El tondo como formato para la pintura y la escultura en relieve fue un producto por excelencia del Renacimiento florentino. Durante el siglo posterior a 1430, todos los artistas más importantes crearon tondi, incluidos Filippo Lippi , Botticelli , Luca Signorelli , Piero di Cosimo , Fra Bartolomeo , Andrea del Sarto , Leonardo da Vinci (en una obra perdida) y Rafael . [10] [11] Durante unos años, Miguel Ángel también experimentó con la forma. Ejecutó el tondo Doni , su única pintura sobre tabla documentada en fuentes contemporáneas, y también comenzó dos esculturas tondo inacabadas, los tondi Pitti y Taddei, pero después de eso nunca regresó a la forma tondo en ninguno de los dos medios. [10] [12]
Este tondo representa a una Virgen María sentada con el niño Jesús tumbado dinámicamente sobre su regazo, girando y mirando por encima de su hombro derecho hacia el infante San Juan Bautista , que se encuentra frente a él mirando hacia abajo y sosteniendo un pájaro revoloteando. Al ver la composición , la mirada del espectador se dirige en diagonal a lo largo del cuerpo de Cristo, de regreso a la de su madre, sigue la mirada de ella hacia Juan y desde su rostro de regreso a Cristo. [2] Juan, santo patrón de Florencia, con su atributo de cuenco bautismal , cruza los brazos, tal vez en alusión a la cruz . [3] Lo más probable es que el pájaro que sostiene sea un jilguero , no una paloma : el simbolismo cristiano ve en este pájaro una representación de la Pasión . [13] La parte inacabada del mármol debajo del pájaro podría haber sido pensada para convertirse en una corona de espinas . [2]
La ejecución de Miguel Ángel con sólo un cincel de punta y garra , a menudo accionado con fuerza y gran energía, es una combinación de técnicas que ayuda a crear una sensación de "unidad de superficie" que no se ve interrumpida por el uso del taladro. [2] El Niño Jesús, casi completamente en relieve, es la única figura que está muy acabada (excepto los pies), San Juan está mucho menos acabado, María es la menos acabada y el fondo está ejecutado de forma tosca. Un crítico declara creer que estas marcadas variaciones en la textura ayudan a establecer el estatus relativo de las tres figuras al tiempo que crean una sensación de profundidad compositiva tanto mayor por no estar "acabadas" de forma más convencional. [2]
Muchas de las obras de Miguel Ángel están inacabadas. [14] Las circunstancias en las que cada una de ellas está inacabada varían. Sin embargo, las opiniones críticas tratan algunas de sus obras inacabadas como si estuvieran terminadas. El escultor y crítico francés del siglo XIX Eugène Guillaume declaró que lo que él calificó como el " non finito " de Miguel Ángel era "uno de los recursos expresivos del maestro en su búsqueda de la sugestión infinita". [8]
El tondo fue encargado por Taddeo Taddei, mecenas y amigo de Rafael, un joven contemporáneo de Miguel Ángel que también trabajaba en Florencia. Rafael estudió y reelaboró el tondo en dos dibujos: las versiones de La toma de Perugia, que se encuentran actualmente en el Louvre, así como los estudios de composición para la Madonna del Prato, que se encuentra actualmente en Chatsworth House . [15] Rafael también aplicó el concepto del cuerpo retorcido del Niño Jesús de Miguel Ángel, que se extiende sobre el regazo de su madre, en la Madonna de Bridgewater. [16]
Poco después de su llegada a Inglaterra, el tondo de Miguel Ángel fue esbozado por Wilkie , quien escribió a Beaumont: «Su importante adquisición del bajorrelieve de Miguel Ángel sigue siendo el tema principal de conversación de todos nuestros artistas. Es, en verdad, una gran adición a nuestro acervo artístico y es la única obra que ha aparecido en esta latitud septentrional que justifica la gran reputación de su autor». [17] Cockerell anotó en su diario cómo «el tema parece crecer desde el mármol y emerger a la vida. Asume gradualmente su forma, rasgos de una masa informe, como si trazaras y observaras su nacimiento desde la mente del escultor». [1]
Tras su llegada a la Royal Academy, el tondo fue esbozado por Constable , quien publicó una carta en el Athenaeum del 3 de julio de 1830 elogiando la forma en que estaba iluminado, "mostrando las partes más acabadas con ventaja y haciendo que las menos perfectas se conviertan en masas de sombras, teniendo a la distancia todo el efecto de una imagen rica en claroscuro ". [18] Con sus diferentes grados de acabado, el tondo es una pieza de estudio técnico excepcional; se pueden encontrar moldes de yeso en el Victoria and Albert Museum y el Fitzwilliam Museum . [3] [19] [20]
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