El Tondo Pitti es un relieve de mármol inacabado de la Virgen con el Niño realizado por Miguel Ángel en forma de bulto redondo o tondo . Fue ejecutado entre 1503 y 1504 mientras residía en Florencia y actualmente se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello en Florencia . [1]
El tondo se trabajó durante el año en el que Miguel Ángel esculpió su David , después de haber encontrado tiempo para dedicarse a otros encargos privados remunerados. La obra no se completó antes de que Miguel Ángel abandonara Florencia para ir a Roma y nunca regresara. Faltan muchos detalles y los lados de la obra no están pulidos.
Esta escultura fue encargada por Bartolomeo Pitti. Su hijo Miniato, monje de Monte Oliveto, la donó a Luigi Guicciardini (1487-1551). En 1564, el historiador de arte Benedetto Varchi vio la obra en la casa del sobrino de Guicciardini, Piero. En 1823, las autoridades florentinas compraron el tondo por 200 escudos en la tienda del comerciante Fedele Acciai.
El tondo entró en la colección del Museo Nazionale del Bargello en 1873 y fue colocado donde reside actualmente, en la Galleria degli Uffizi .
En el tondo inacabado sólo se encuentran en alto relieve las cabezas de María y del niño Jesús. María está representada con un libro abierto sobre sus rodillas. El detalle de sus ojos no está completo, como en el estilo típico de Miguel Ángel, pero las interpretaciones sugieren que su mirada parece distraída, como si estuviera mirando a lo lejos y meditando sobre el destino de su hijo que está predicho en las escrituras que está leyendo. El querubín sobre la frente de María simboliza su conocimiento de las profecías, como se encuentra en el relieve de terracota, Virgen con el Niño , que se atribuye a Donatello de Padua y data de c. 1440. El niño Jesús se apoya sobre ella en un animado contrapposto y apenas visiblemente emerge en el fondo, un joven San Juan Bautista .
Al parecer, Miguel Ángel también se vio influenciado por el cartón de Santa Ana, hoy perdido, de Leonardo da Vinci , que se exhibió en la Santissima Annunziata de Florencia durante los años en que Miguel Ángel trabajaba en la escultura. Ambas obras se basan en la interacción entre las figuras.
La figura central de la composición es María, sentada sobre un cubo (similar al de la Virgen de las escaleras de Miguel Ángel ). Algunas interpretaciones sugieren que parece inclinarse para llenar el espacio asignado por el tondo y que su postura da la impresión de que desea escapar de la escena representada.
La cabeza, en altorrelieve , sobresale hacia fuera y hacia arriba más allá del borde del tondo y gira hacia la izquierda para romper la rigidez del eje vertical de su cuerpo. El contraste entre la figura inacabada de Juan Bautista y el relieve de la Virgen también le da profundidad a la obra.
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