La Catedral de Florencia ( italiano : Duomo di Firenze ), formalmente Catedral de Santa María de la Flor (italiano: Cattedrale di Santa Maria del Fiore [katteˈdraːle di ˈsanta maˈriːa del ˈfjoːre] ), es la catedral de Florencia , Italia. Se inició en 1296 en estilo gótico según un diseño de Arnolfo di Cambio y se completó estructuralmente en 1436, con la cúpula diseñada por Filippo Brunelleschi . [1] El exterior de la basílica está revestido con paneles de mármol policromado en varios tonos de verde y rosa, bordeados de blanco, y tiene una elaborada fachada neogótica del siglo XIX obra de Emilio De Fabris .
El conjunto catedralicio, en la Piazza del Duomo , incluye el Baptisterio y el Campanile de Giotto . Estos tres edificios forman parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO que cubre el centro histórico de Florencia y son una importante atracción turística de la Toscana . La basílica es una de las iglesias más grandes de Italia y, hasta el desarrollo de nuevos materiales estructurales en la era moderna, la cúpula era la más grande del mundo. Sigue siendo la cúpula de ladrillo más grande jamás construida.
La catedral es la iglesia madre de la Arquidiócesis de Florencia , cuyo arzobispo es Giuseppe Betori .
Santa María del Fiore fue construida en el sitio de la segunda catedral de Florencia dedicada a Santa Reparata ; [2] la primera fue la Basílica de San Lorenzo de Florencia , cuyo primer edificio fue consagrado como iglesia en el año 393 por San Ambrosio de Milán . [3] La antigua estructura, fundada a principios del siglo V y que había sido objeto de muchas reparaciones, se estaba desmoronando con el tiempo, según la Nuova Cronica de Giovanni Villani del siglo XIV , [4] y ya no era lo suficientemente grande para servir a la creciente población. de la ciudad. [4] Otras ciudades importantes de la Toscana habían emprendido ambiciosas reconstrucciones de sus catedrales durante el período medieval tardío, como Pisa y particularmente Siena , donde las enormes ampliaciones propuestas nunca se completaron.
El ayuntamiento aprobó el diseño de Arnolfo di Cambio para la nueva iglesia en 1294. [5] Di Cambio también fue arquitecto de la iglesia de Santa Croce y del Palazzo Vecchio . [6] [7] Diseñó tres amplias naves que terminan bajo la cúpula octogonal, con la nave del medio cubriendo el área de Santa Reparata. La primera piedra fue colocada el 9 de septiembre de 1296 por el cardenal Valeriana, el primer legado papal enviado a Florencia. La construcción de este vasto proyecto duraría 140 años; El plan de Arnolfo para el extremo oriental, aunque se mantuvo en concepto, se amplió considerablemente en tamaño.
Después de la muerte de Arnolfo en 1302, las obras de la catedral se ralentizaron durante casi 50 años. Cuando en 1330 se descubrieron las reliquias de San Zenobio en Santa Reparata, el proyecto cobró un nuevo impulso. En 1331, el Arte della Lana , el gremio de comerciantes de lana , asumió el patrocinio de la construcción de la catedral y en 1334 nombró a Giotto para supervisar las obras. Con la ayuda de Andrea Pisano , Giotto continuó el diseño de di Cambio. Su mayor logro fue la construcción del campanario . Cuando Giotto murió el 8 de enero de 1337, Andrea Pisano continuó la construcción hasta que las obras se detuvieron debido a la peste negra en 1348.
En 1349, se reanudaron las obras de la catedral bajo la dirección de una serie de arquitectos, empezando por Francesco Talenti , que terminó el campanario y amplió el proyecto general para incluir el ábside y las capillas laterales. En 1359, Talenti fue sucedido por Giovanni di Lapo Ghini (1360-1369), quien dividió la nave central en cuatro tramos cuadrados. Otros arquitectos fueron Alberto Arnoldi , Giovanni d'Ambrogio, Neri di Fioravanti y Andrea Orcagna . En 1375, la antigua iglesia de Santa Reparata fue derribada. La nave se terminó en 1380 y sólo la cúpula quedó incompleta hasta 1418.
El 19 de agosto de 1418, [8] el Arte della Lana anunció un concurso de diseño arquitectónico para erigir la cúpula de Neri. Los dos principales competidores eran dos maestros orfebres, Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi , este último apoyado por Cosme de Medici . Ghiberti había sido el ganador de un concurso para un par de puertas de bronce para el Baptisterio en 1401 y la competencia entre los dos se mantuvo intensa durante toda la vida. Brunelleschi ganó y recibió el encargo. [9]
Ghiberti, nombrado coadjutor, recibió un salario igual al de Brunelleschi y, aunque ninguno de los dos recibió el premio anunciado de 200 florines, se le prometió el mismo crédito, aunque dedicó la mayor parte de su tiempo a otros proyectos. Cuando Brunelleschi enfermó o fingió estar enfermo, el proyecto estuvo brevemente en manos de Ghiberti. Pero Ghiberti pronto tuvo que admitir que todo el proyecto estaba fuera de su alcance. En 1423, Brunelleschi volvió a estar al mando y asumió la responsabilidad exclusiva. [10]
Las obras de la cúpula comenzaron en 1420 y terminaron en 1436. La catedral fue consagrada por el Papa Eugenio IV el 25 de marzo de 1436 (el primer día del año según el calendario florentino). Fue la primera cúpula "octogonal" de la historia construida sin un marco de soporte de madera temporal. Durante la consagración de 1436 se interpretó el motete Nuper rosarum flores de Guillaume Dufay .
La decoración del exterior de la catedral, iniciada en el siglo XIV, quedó inconclusa tras los trabajos iniciales realizados por Arnolfo di Cambio, que llevaron a Lorenzo de' Medici a iniciar un concurso de diseño para la fachada entre 1490 y 1491. [11] El concurso finalmente no llegó a ninguna parte, y la fachada no se completó hasta 1887, cuando se completó la fachada de mármol policromado con el diseño de Emilio De Fabris. El suelo de la iglesia fue revestido de baldosas de mármol en el siglo XVI.
Las paredes exteriores están revestidas con bandas alternas verticales y horizontales de mármol policromado de Carrara (blanco), Prato (verde), Siena (rojo), Lavenza y algunos otros lugares. Estas bandas de mármol tuvieron que repetir las bandas ya existentes en las paredes del baptisterio adyacente anterior , el Battistero di San Giovanni y el campanario de Giotto . Hay dos puertas laterales: las Puertas de los Canonici (lado sur) y la Puerta de la Mandorla (lado norte) con esculturas de Nanni di Banco , Donatello y Jacopo della Quercia . Las seis ventanas laterales, que destacan por su delicada tracería y ornamentos, están separadas por pilastras. Sólo las cuatro ventanas más cercanas al crucero dejan entrar luz; los otros dos son meramente ornamentales. Las ventanas del triforio son redondas, una característica común en el gótico italiano.
La catedral de Florencia está construida como una basílica, con una amplia nave central de cuatro tramos cuadrados, con una nave lateral a cada lado. El presbiterio y el crucero son de idéntica planta poligonal, separados por dos capillas poligonales más pequeñas. Toda la planta forma una cruz latina. La nave y las naves laterales están separadas por amplios arcos góticos apuntados que descansan sobre pilares compuestos.
Las dimensiones del edificio son enormes: superficie de construcción 8.300 m 2 (89.340 pies cuadrados), longitud 153 m (502 pies), ancho 38 m (125 pies), ancho en el cruce 90 m (300 pies). La altura de los arcos de los pasillos es de 23 m (75 pies). La altura de la cúpula es de 114,5 m (375,7 pies). [12] Tiene la quinta cúpula más alta del mundo .
Los supervisores de la Oficina de Obras de la Catedral de Florencia, el Arte della Lana , tenían planes de encargar una serie de doce grandes esculturas del Antiguo Testamento para los contrafuertes de la catedral. [13] Donatello , que entonces tenía poco más de veinte años, recibió el encargo de tallar una estatua de David en 1408, para rematar uno de los contrafuertes de la catedral de Florencia, aunque nunca se colocó allí. Nanni di Banco recibió el encargo de tallar una estatua de mármol de Isaías , a la misma escala, en el mismo año. Una de las estatuas fue levantada en su lugar en 1409, pero resultó que era demasiado pequeña para ser fácilmente visible desde el suelo y fue derribada; Ambas estatuas languidecieron durante varios años en el taller de la ópera . [14] [15] [16] En 1410 Donatello realizó la primera de las estatuas, una figura de Josué en terracota . En 1409-1411 Donatello hizo una estatua de San Juan Evangelista que hasta 1588 estuvo en un nicho de la fachada de la antigua catedral. Entre 1415 y 1426, Donatello creó cinco estatuas para el campanario de Santa María del Fiore en Florencia, también conocido como el Duomo . Estas obras son El profeta imberbe ; Profeta barbudo (ambos de 1415); el Sacrificio de Isaac (1421); Habbacuc (1423–25); y Jeremías (1423–26); que siguen los modelos clásicos para oradores y se caracterizan por fuertes detalles de retrato. Una figura de Hércules , también en terracota, fue encargada al escultor florentino Agostino di Duccio en 1463 y fue realizada quizás bajo la dirección de Donatello. [17] Una estatua de David de Miguel Ángel se completó entre 1501 y 1504, aunque no pudo colocarse en el contrafuerte debido a su peso de seis toneladas. En 2010 se colocó durante un día una réplica de fibra de vidrio del "David" en la catedral de Florencia.
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![Una réplica en fibra de vidrio de la estatua del David de Miguel Ángel [vista desde el norte]. Esta fue la ubicación original prevista para la estatua.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/David_sullo_sperone_del_duomo_di_firenze_04.JPG/1280px-David_sullo_sperone_del_duomo_di_firenze_04.JPG)
Después de cien años de construcción y a principios del siglo XV, a la estructura aún le faltaba su cúpula . Las características básicas de la cúpula habían sido diseñadas por Arnolfo di Cambio en 1296. Su modelo de ladrillo, de 4,6 m (15,1 pies) de alto y 9,2 m (30,2 pies) de largo, se encontraba en un pasillo lateral del edificio inacabado y tenía largas sido sacrosanto. [18] Requería una cúpula octogonal más alta y ancha que cualquiera que se hubiera construido jamás, sin contrafuertes externos que impidieran que se expandiera y cayera por su propio peso. [19]
El compromiso de rechazar los contrafuertes góticos tradicionales se asumió cuando se eligió el modelo de Neri di Fioravanti sobre otro de Giovanni di Lapo Ghini . [20] Esa elección arquitectónica, en 1367, fue uno de los primeros acontecimientos del Renacimiento italiano , marcando una ruptura con el estilo gótico medieval y un regreso a la clásica cúpula mediterránea. Los arquitectos italianos consideraban los arbotantes góticos como feas improvisaciones. Además, el uso de contrafuertes estaba prohibido en Florencia, ya que el estilo era favorecido por los enemigos tradicionales del centro de Italia en el norte. [21] El modelo de Neri representaba una enorme cúpula interior, abierta en la parte superior para dejar entrar la luz, como el Panteón de Roma , parcialmente sostenida por la cúpula interior, pero encerrada en una capa exterior más delgada, para protegerse de las inclemencias del tiempo. Debía pararse sobre un tambor octogonal sin refuerzos . La cúpula de Neri necesitaría una defensa interna contra la expansión (tensión del aro), pero todavía no se había diseñado ninguna.
La construcción de una cúpula de mampostería de este tipo planteó muchos problemas técnicos. Brunelleschi miró hacia la gran cúpula del Panteón de Roma en busca de soluciones. La cúpula del Panteón es una única estructura de hormigón, cuya fórmula hace tiempo que se ha olvidado. El Panteón había empleado un centrado estructural para sostener la cúpula de hormigón mientras curaba. [22] Esta no podría ser la solución en el caso de una cúpula de este tamaño y dejaría la iglesia fuera de uso. Para la altura y el ancho de la cúpula diseñada por Neri, que comenzaba a 52 m (171 pies) sobre el piso y se extendía por 44 m (144 pies), no había suficiente madera en Toscana para construir los andamios y las formas. [23] Brunelleschi optó por seguir este diseño y empleó una doble carcasa, hecha de arenisca y mármol. Brunelleschi tendría que construir la cúpula con ladrillo, debido a su peso ligero en comparación con la piedra y a que es más fácil de moldear, y sin nada debajo durante la construcción. Para ilustrar su plan estructural propuesto, construyó un modelo de madera y ladrillo con la ayuda de Donatello y Nanni di Banco, un modelo que todavía se exhibe en el Museo dell'Opera del Duomo . El modelo sirvió de guía a los artesanos, pero estaba intencionadamente incompleto para garantizar el control de Brunelleschi sobre la construcción.
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Las soluciones de Brunelleschi fueron ingeniosas. El problema de la extensión se resolvió mediante un conjunto de cuatro cadenas internas horizontales de piedra y hierro, que servían como aros de barril, incrustadas dentro de la cúpula interior: una en la parte superior, otra en la parte inferior, con las dos restantes espaciadas uniformemente entre ellas. Una quinta cadena, hecha de madera, se colocó entre la primera y la segunda cadena de piedra. Dado que la cúpula era octogonal en lugar de redonda, una simple cadena, apretando la cúpula como un aro de barril, habría ejercido toda su presión sobre las ocho esquinas de la cúpula. Las cadenas debían ser octágonos rígidos, lo suficientemente rígidos para mantener su forma, de modo que no deformaran la cúpula mientras la mantenían unida. [19]
Cada una de las cadenas de piedra de Brunelleschi se construyó como una vía de ferrocarril octogonal con rieles paralelos y traviesas, todas hechas de vigas de arenisca de 43 cm (17 pulgadas) de diámetro y no más de 2,3 m (7,5 pies) de largo. Los rieles estaban conectados de un extremo a otro con empalmes de hierro vidriado con plomo. Los travesaños y los rieles se hicieron muescas y luego se cubrieron con ladrillos y mortero de la cúpula interior. Se pueden ver las traviesas de la cadena inferior sobresaliendo del tambor en la base de la cúpula. Los demás están escondidos. Se suponía que cada cadena de piedra estaba reforzada con una cadena de hierro estándar hecha de eslabones entrelazados, pero un estudio magnético realizado en la década de 1970 no pudo detectar ninguna evidencia de cadenas de hierro, que, si existen, están profundamente incrustadas en los gruesos muros de mampostería. Brunelleschi también incluyó "costillas" verticales colocadas en las esquinas del octágono, curvándose hacia el punto central. Las nervaduras, de 4 m (13 pies) de profundidad, están sostenidas por 16 nervaduras ocultas que irradian desde el centro. [24] Las nervaduras tenían hendiduras para recibir vigas que sostenían las plataformas, permitiendo así que el trabajo avanzara hacia arriba sin necesidad de andamios. [25]
Se puede construir una cúpula circular de mampostería sin soportes, lo que se denomina centraje, porque cada hilera de ladrillos es un arco horizontal que resiste la compresión. En Florencia, la cúpula interior octogonal era lo suficientemente gruesa como para que se incrustara un círculo imaginario en cada nivel, una característica que eventualmente mantendría la cúpula en pie, pero no podía mantener los ladrillos en su lugar mientras el mortero aún estaba húmedo. Brunelleschi utilizó un patrón de ladrillos en espiga para transferir el peso de los ladrillos recién colocados a las nervaduras verticales más cercanas de la cúpula no circular. [26] [27] [28] [29]
La cúpula exterior no era lo suficientemente gruesa como para contener círculos horizontales incrustados, ya que tenía sólo 60 cm (2 pies) de espesor en la base y 30 cm (1 pie) de espesor en la parte superior. Para crear tales círculos, Brunelleschi engrosó la cúpula exterior en el interior de sus esquinas en nueve elevaciones diferentes, creando nueve anillos de mampostería, que hoy se pueden observar desde el espacio entre las dos cúpulas. Para contrarrestar la tensión circular, la cúpula exterior depende completamente de su unión a la cúpula interior y no tiene cadenas incrustadas. [30]
La comprensión moderna de las leyes físicas y las herramientas matemáticas para calcular las tensiones estaba a siglos de distancia. Brunelleschi, como todos los constructores de catedrales, tuvo que confiar en la intuición y en todo lo que pudo aprender de los modelos a gran escala que construyó. Para levantar 37.000 toneladas de material, incluidos más de 4 millones de ladrillos, inventó máquinas elevadoras y lewissons para izar piedras de gran tamaño. Estas máquinas especialmente diseñadas y sus innovaciones estructurales fueron la principal contribución de Brunelleschi a la arquitectura. Aunque estaba ejecutando un plan estético realizado medio siglo antes, es su nombre, más que el de Neri, el que comúnmente se asocia con la cúpula.
Se cuestionó la capacidad de Brunelleschi para coronar la cúpula con una linterna y tuvo que someterse a otro concurso, a pesar de que había pruebas de que Brunelleschi había estado trabajando en el diseño de una linterna para la parte superior de la cúpula. La evidencia se muestra en la curvatura, que se hizo más pronunciada que el modelo original. [31] Fue declarado ganador sobre sus competidores Lorenzo Ghiberti y Antonio Ciaccheri. Su diseño (ahora expuesto en el Museo de la Ópera del Duomo) era una linterna octogonal con ocho contrafuertes radiantes y ocho altas ventanas arqueadas. La construcción de la linterna se inició unos meses antes de su muerte en 1446. Luego, durante 15 años, fue posible avanzar poco debido a las modificaciones realizadas por varios arquitectos. La linterna fue finalmente terminada por el amigo de Brunelleschi, Michelozzo , en 1461. El techo cónico fue coronado con una bola de cobre dorado y una cruz, que contenía reliquias sagradas, por Verrocchio en 1469. Esto eleva la altura total de la cúpula y la linterna a 114,5 m (376 pies). ). Esta bola de cobre fue alcanzada por un rayo el 17 de julio de 1600 y cayó. Dos años más tarde fue reemplazado por uno aún más grande.
El encargo de esta bola de cobre dorado [encima de la linterna] fue para el escultor Andrea del Verrocchio, en cuyo taller se encontraba en ese momento un joven aprendiz llamado Leonardo da Vinci . Fascinado por las máquinas de Filippo [Brunelleschi], que Verrocchio utilizaba para levantar la pelota, Leonardo hizo una serie de bocetos de ellas y, como resultado, a menudo se le atribuye el mérito de su invención. [32]
Leonardo también podría haber participado en el diseño de la bola de bronce, como consta en el manuscrito G de París "Recuerda cómo soldamos la bola de Santa María del Fiore". [33]
Las decoraciones de la galería de tambores realizadas por Baccio d'Agnolo nunca se terminaron tras ser desaprobadas nada menos que por Miguel Ángel .
Una enorme estatua de Brunelleschi se encuentra ahora afuera del Palazzo dei Canonici en la Piazza del Duomo, mirando pensativamente hacia su mayor logro, la cúpula que dominaría para siempre el panorama de Florencia. Sigue siendo la cúpula de mampostería más grande del mundo. [34]
La construcción de la catedral se inició en 1296 con el diseño de Arnolfo di Cambio y se completó en 1469 con la colocación de la bola de cobre de Verrochio encima de la linterna. Pero la fachada aún estaba inacabada y así permanecería hasta el siglo XIX.
La fachada original, diseñada por Arnolfo di Cambio y generalmente atribuida a Giotto, en realidad se comenzó veinte años después de la muerte de Giotto. [ cita necesaria ] Un dibujo a pluma y tinta de mediados del siglo XV de la llamada fachada de Giotto es visible en el Codex Rustici y en el dibujo de Bernardino Poccetti en 1587, ambos en exhibición en el Museo de la Opera del Duomo. Esta fachada fue obra colectiva de varios artistas, entre ellos Andrea Orcagna y Taddeo Gaddi . Esta fachada original se completó sólo en su parte inferior y luego se dejó sin terminar. Fue desmantelado en 1587-1588 por el arquitecto de la corte de los Medici, Bernardo Buontalenti , por orden del Gran Duque Francesco I de' Medici , ya que parecía totalmente anticuado en la época del Renacimiento. Algunas de las esculturas originales se exhiben en el Museo Opera del Duomo, detrás de la catedral. Otros se encuentran ahora en el Museo de Berlín y en el Louvre .
El concurso por una nueva fachada se convirtió en un enorme escándalo de corrupción. [ cita necesaria ] El modelo de madera de la fachada de Buontalenti se exhibe en el Museo de la Ópera del Duomo. En años posteriores se propusieron algunos diseños nuevos, pero los modelos (de Giovanni Antonio Dosio, Giovanni de' Medici con Alessandro Pieroni y Giambologna) no fueron aceptados. Luego, la fachada permaneció desnuda hasta el siglo XIX.
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En 1864, Emilio De Fabris (1808-1883) ganó un concurso para diseñar una nueva fachada en 1871. Las obras comenzaron en 1876 y finalizaron en 1887. Esta fachada neogótica de mármol blanco, verde y rojo forma un armonioso coincide con la catedral, el campanario de Giotto y el baptisterio, aunque algunos consideran que está excesivamente decorado.
Toda la fachada está dedicada a la Madre de Cristo.
Las tres enormes puertas de bronce datan de 1899 a 1903. Están adornadas con escenas de la vida de la Virgen. Los mosaicos de los lunetos sobre las puertas fueron diseñados por Niccolò Barabino . Representan (de izquierda a derecha): La caridad entre los fundadores de instituciones filantrópicas florentinas ; Cristo entronizado con María y Juan Bautista ; y artesanos, comerciantes y humanistas florentinos . El frontón sobre el portal central contiene un medio relieve de Tito Sarrocchi de María entronizada sosteniendo un cetro floreado . Giuseppe Cassioli esculpió la puerta de la derecha.
En lo alto de la fachada hay una serie de hornacinas con los doce Apóstoles y, en el centro, la Virgen con el Niño. Entre el rosetón y el tímpano , hay una galería con bustos de grandes artistas florentinos.
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El interior gótico es amplio y da una impresión de vacío. La relativa desnudez de la iglesia se corresponde con la austeridad de la vida religiosa, tal como la predicaba Girolamo Savonarola.
Muchas decoraciones de la iglesia se han perdido con el tiempo o han sido trasladadas al Museo de la Ópera del Duomo, como los magníficos púlpitos cantoriales (las galerías de canto de los coristas) de Luca della Robbia y Donatello.
Como esta catedral fue construida con fondos del público, algunas obras de arte importantes en esta iglesia honran a hombres ilustres y líderes militares de Florencia: [35]
Lorenzo Ghiberti tuvo un gran impacto artístico en la catedral. Ghiberti trabajó con Filippo Brunelleschi en la catedral durante dieciocho años y tuvo un gran número de proyectos en casi todo el extremo este. Algunas de sus obras fueron los diseños de vidrieras, el santuario de bronce de San Zenobio y los revestimientos de mármol en el exterior de la catedral.
Sobre la puerta principal se encuentra la colosal esfera del reloj con retratos al fresco de cuatro profetas o evangelistas de Paolo Uccello (1443). Este reloj litúrgico de una sola mano muestra las 24 horas de la hora itálica (hora italiana), un período de tiempo que finaliza con la puesta de sol a las 24 horas. Este horario se utilizó hasta el siglo XVIII. Este es uno de los pocos relojes de esa época que aún existen y están en funcionamiento. [35]
La iglesia destaca especialmente por sus 44 vidrieras , la mayor obra de este tipo en Italia en los siglos XIV y XV. Las ventanas de las naves laterales y del crucero representan santos del Antiguo y Nuevo Testamento, mientras que las ventanas circulares en el tambor de la cúpula o encima de la entrada representan a Cristo y María. Son obra de los más grandes artistas florentinos de su época, como Donatello, Lorenzo Ghiberti, Paolo Uccello y Andrea del Castagno. [35]
Cristo coronando a María como Reina , la vidriera circular sobre el reloj, con una rica gama de colores, fue diseñada por Gaddo Gaddi a principios del siglo XIV.
Donatello diseñó el vitral ( Coronación de la Virgen ) en el tambor de la cúpula (el único que se puede ver desde la nave).
El monumento funerario de Antonio d'Orso (1323), obispo de Florencia, fue realizado por Tino da Camaino , el escultor funerario más importante de su época.
El crucifijo monumental, detrás de la silla del obispo en el altar mayor, es de Benedetto da Maiano (1495-1497). El recinto del coro es obra del famoso Bartolommeo Bandinelli . Las puertas de bronce de diez paneles de la sacristía fueron realizadas por Luca della Robbia, que también posee dos obras de terracota vidriada en el interior de la sacristía: Ángel con candelero y Resurrección de Cristo . [35]
En la parte trasera del centro de los tres ábsides se encuentra el altar de San Zanobio , primer obispo de Florencia. Su santuario de plata, obra maestra de Ghiberti, contiene la urna con sus reliquias. El compartimento central nos muestra uno de sus milagros, la resurrección de un niño muerto. Sobre este santuario se encuentra el cuadro La Última Cena del menos conocido Giovanni Balducci . También había un panel de mosaico de pasta de vidrio, El busto de San Zanobio, del miniaturista Monte di Giovanni del siglo XVI, pero ahora se exhibe en el Museo de la Ópera del Duomo. [35]
Muchas decoraciones datan del mecenazgo de los Grandes Duques en el siglo XVI, como el pavimento de mármol de colores, atribuido a Baccio d'Agnolo y Francesco da Sangallo (1520-1526). Algunas piezas de mármol de la fachada se utilizaron, boca abajo, en el pavimento (como lo demostró la restauración del pavimento tras la inundación de 1966). [35]
El techo de la cúpula está decorado con una representación del Juicio Final . Originalmente se dejó encalada después de su finalización, pero fue el Gran Duque Cosimo I de Medici quien decidió pintar el techo de la cúpula. Esta enorme obra, de 3.600 metros² (38.750 pies²) de superficie pintada, fue iniciada en 1572 por Giorgio Vasari y no se completaría hasta 1579. [36] La parte superior, cerca de la linterna, que representa a Los 24 Ancianos del Apocalipsis, fue terminada por Vasari antes de su muerte en 1574. Federico Zuccari con la ayuda de Bartolomeo Carducci , Domenico Passignano y Stefano Pieri terminaron las otras partes: (de arriba a abajo) Coros de Ángeles ; Cristo, María y los Santos ; Virtudes, Dones del Espíritu Santo y Bienaventuranzas ; y al pie de la cúpula: Pecados Capitales e Infierno . Estos frescos se consideran la obra más importante de Zuccari. Pero la calidad del trabajo es desigual debido a las aportaciones de diferentes artistas y las diferentes técnicas. Vasari había utilizado verdadero fresco , mientras que Zuccari había pintado en seco . Durante los trabajos de restauración, que finalizaron en 1995, se fotografió todo el ciclo pictórico de El Juicio Final con equipos especialmente diseñados y toda la información recogida en un catálogo. Toda la información de la restauración junto con las imágenes reconstruidas de los frescos se almacenaron y gestionaron en el sistema informático Thesaurus Florentinus . [37] [38]
En 1475, el astrónomo italiano Paolo dal Pozzo Toscanelli (que también fue tutor matemático de Brunelleschi) perforó un agujero en la cúpula a 91,05 metros (298,7 pies) sobre el pavimento para crear una línea meridiana. [39] La altura impidió la instalación de una línea meridiana completa en el piso de la catedral, pero permitió que una sección corta de aproximadamente 10 metros (33 pies) corriera entre el altar mayor y la pared norte del crucero. Esto permite la observación durante unos 35 días a cada lado del solsticio de verano.
Debido al asentamiento en el edificio y también a los movimientos debidos a los cambios de temperatura exterior, la línea meridiana tuvo un valor astronómico limitado y cayó en desuso hasta que fue restaurada en 1755 por Leonardo Ximenes . [40]
La línea del meridiano fue cubierta por los fabbricieri en 1894 y revelada nuevamente en 1997. Una reactivación anual de la observación tiene lugar el 21 de junio de cada año a las 12:00 UT.
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La catedral fue objeto de difíciles excavaciones entre 1965 y 1974. La historia arqueológica de esta enorme zona fue reconstruida gracias al trabajo de Franklin Toker : restos de casas romanas, un pavimento paleocristiano, ruinas de la antigua catedral de Santa Reparata y sucesivas ampliaciones de esta iglesia. . Cerca de la entrada, en la parte de la cripta abierta al público, se encuentra la tumba de Brunelleschi. Si bien su ubicación es destacada, la tumba real es sencilla y humilde. El hecho de que al arquitecto se le permitiera un lugar de enterramiento tan prestigioso es una prueba de la alta estima que los florentinos le tenían. [ cita necesaria ]
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La mampostería no reforzada que Brunelleschi utilizó para construir la cúpula tiene una tensión débil, lo que provoca grietas cuando las tensiones de tracción exceden la resistencia a la tracción limitada de la mampostería. El material es especialmente susceptible a daños por cargas sísmicas debido a su heterogeneidad y muchas superficies entre diferentes materiales (conexión de piedras a mortero). [41]
Se observaron grietas en la cúpula incluso antes de que se completara su construcción. Es posible que las primeras grietas fueran provocadas por un fuerte terremoto en 1453. [42]
La primera evidencia escrita sobre la presencia de grietas aparece en un informe de Gherardo Silvani del 18 de septiembre de 1639 que hace referencia a "peli" ("pelos"). [42] En 1694, Gianbattista Nelli y Vincenzo Viviani examinaron las grietas y Nelli registró que había dos grietas principales con un ancho máximo de 29 mm (1,1 pulgadas). [42] Creían que las grietas eran causadas por el peso de la cúpula y los empujes horizontales resultantes sobre los pilares. Una comisión, encabezada por Vincenzo Viviani, llevó a cabo investigaciones en 1695 y llegó a la conclusión de que las grietas se debían al peso propio de los edificios. Se propuso reforzar la cúpula instalando cuatro grandes cinturones de hierro; tres en el exterior de la cúpula, entre el área abultada de la cúpula y las ventanas circulares, mientras que el cuarto se instalaría internamente en el segundo pasillo entre los dos armazones. [43] Esto era similar a lo que se había hecho en la cúpula de San Pedro en Roma. Después de un largo debate, se tomó la decisión de dejar la cúpula como estaba. [44]
El primer estudio más completo de las grietas fue publicado en 1757 por el jesuita Leonardo Ximenes (1716-1786). En su documento describió 13 tipologías diferentes de grietas. [42] [45] En 1934, Pier Luigi Nervi, jefe de una comisión especial establecida por la Ópera del Duomo para estudiar las grietas, observó que las grietas se abrían y cerraban con las estaciones. En invierno, la piedra y los ladrillos de la cúpula se contraían provocando que las grietas se ensancharan, mientras que durante el verano los materiales se expandían y las grietas se cerraban. Mientras que los edificios modernos incorporan por diseño juntas de dilatación, la cúpula de la catedral no las incluye, por lo que posteriormente desarrolló sus propias juntas de dilatación en forma de estas grietas que permitían que la estructura "respirara". Hasta la fecha no han causado ningún daño catastrófico a la cúpula. [46]
En 1955, la Ópera del Duomo instaló 22 deformómetros mecánicos, que se leían cuatro veces al año para registrar las variaciones en el ancho de las principales grietas de la cúpula interior. Al mismo tiempo también se registraron las temperaturas internas y externas de la cúpula. Este permaneció en servicio hasta 2009. [47]
En 1975, el gobierno italiano nombró una comisión para salvaguardar la cúpula. [44] En 1978, una agencia cultural gubernamental decidió restaurar los frescos. Brunelleschi dejó cuarenta y ocho agujeros de 600 mm (24 pulgadas) en la base de la cúpula. [46] Están abiertos por dentro y cubiertos por la piel exterior de la cúpula. Durante mucho tiempo se ha asumido que los agujeros simplemente servían como soportes para el andamio utilizado cuando se pintaban frescos en el interior de la cúpula. Si bien los agujeros habían podido soportar el andamio utilizado para la creación de los frescos en el interior de la cúpula, no eran lo suficientemente fuertes para la red de andamios metálicos modernos necesarios para proporcionar acceso a los trabajos de restauración realizados en los frescos entre 1979 y 1995. Para reforzar los andamios, a la empresa privada contratada para construir los andamios de la obra se le permitió en 1982 rellenar los huecos con hormigón para poder anclar en ellos las vigas de acero. [44] [36]
En 1985, el arquitecto local Lando Bartoli observó que se estaban formando grietas adicionales alrededor de los agujeros sellados. Se teorizó en ese momento que en verano las cuatro masas principales separadas por las grietas "A" se expandían hacia las fisuras, pero ahora, en la base de la cúpula, las masas chocan contra el concreto inflexible que ahora llena los 48 agujeros. como punto de apoyo que hace que la energía que una vez se disipó con el cierre de las fisuras y dentro de los agujeros sea transferida a las zonas superiores de la cúpula. [46] [36] Sin embargo, el análisis de Andrea Chiarugi, Michele Fanelli y Giuseppetti (publicado en 1983) encontró que la fuente principal de las grietas era un efecto de peso muerto debido a la geometría de la cúpula, su peso (estimado en 25.000 toneladas) [36] y la insuficiente resistencia de la viga anular, junto a las variaciones térmicas, ha provocado cargas de fatiga y por tanto dilatación de la estructura. [48] [41] Se trata de un mecanismo de colapso bien conocido, típico de las estructuras abovedadas: un descenso de la parte superior de la estructura por su propio peso con importantes empujes horizontales sobre los elementos de soporte. [47]
En 1985, una comisión creada por el Ministerio italiano de Patrimonio Cultural y Monumental aceptó esta teoría. [43] [45] El debate sobre el relleno de los agujeros de los andamios se resolvió finalmente en 1987 cuando se demostró que cerrar los 48 agujeros no había tenido ningún impacto en la expansión y contracción de la cúpula. [36] Una encuesta realizada en 1984 contó un total de 493 grietas de varios tamaños, clasificadas en categorías identificadas por las letras "A" a "D". [46] Son los siguientes:
Todos se han formado en un patrón simétrico.
El desarrollo de las grietas tipo "A" significa que la cúpula ahora se comporta permanentemente como cuatro medios arcos a la deriva unidos debajo del óculo superior . [45] Los estribos de estos medios arcos están constituidos por los pilares, las capillas y la nave de la iglesia. Se cree que las diferencias en los patrones de agrietamiento entre las almas pares e impares se deben a variaciones en la rigidez de la estructura de viga anular de soporte debajo de la cúpula, ya que está sostenida por cuatro pilares pesados que se alinean con las almas pares mientras que las almas impares están Ubicado sobre cuatro arcos que conectan los pilares. [45]
En 1987, ISMES (en cooperación con la "Soprintendenza", la rama local del Ministerio de Cultura , que es responsable de la conservación de todos los monumentos históricos ) instaló un segundo sistema digital más completo (que recopila datos automáticamente cada seis horas). en Florencia). Consta de 166 instrumentos, entre los que se encuentran 60 termómetros que miden la temperatura de la mampostería y del aire en varios lugares, 72 transductores de desplazamiento de tipo inductivo (deformómetros) en varios niveles en las grietas principales de las cúpulas interior y exterior; ocho plomadas en el centro de cada alma, que miden los desplazamientos relativos entre pilares y tambor ; ocho livelómetros y dos piezómetros , uno cerca de la nave 4 y otro debajo de la nave que registran la variación del nivel del agua subterránea. [47] Un análisis de regresión lineal de los datos registrados ha demostrado que las grietas principales se están ampliando aproximadamente 3 mm (0,12 pulgadas) por siglo. [47] [42] Otra fuente cita un movimiento de 5,5 mm. [49]
Utilizando software que se había utilizado para modelar las estructuras de grandes represas, en 1980 se desarrolló un modelo informático de la cúpula en una colaboración entre la Agencia Nacional Italiana de Energía Eléctrica y el Centro de Investigación Estructural e Hidráulica (CRIS) por un grupo de investigadores dirigido por Michele Fanelli y Gabriella Giuseppetti en colaboración con el Departamento de Ingeniería Civil de la Universidad de Florencia , bajo la supervisión de Andrea Chiarugi. Debido a los limitados recursos computacionales y por razones de simetría, sólo se modeló una cuarta parte de la cúpula. El análisis de elementos finitos resultante confirmó que las grietas principales fueron creadas esencialmente por el peso propio de la cúpula. Desde entonces se han desarrollado series de modelos numéricos de complejidad creciente. Para ayudar en el seguimiento de la cúpula, en 1992 la "Soprintendenza" encargó un extenso estudio fotogramétrico y topográfico de toda la cúpula. Los resultados de este estudio se utilizaron para seguir desarrollando el modelo de elementos finitos de la cúpula. [50]
