El arte funk es un movimiento artístico estadounidense que fue una reacción contra la falta de objetividad del expresionismo abstracto . [1] Un movimiento antisistema , el arte funk recuperó la figuración como tema en la pintura en lugar de limitarse a las formas abstractas y no figurativas que representaban los expresionistas abstractos como Jackson Pollock y Mark Rothko . El nombre del movimiento se deriva del término musical de jazz " funky ", que describe lo apasionado, sensual y peculiar. Durante la década de 1920, se pensaba que el jazz era una música muy básica y poco sofisticada, y muchas personas creían que el funk también era un estilo de arte poco refinado. [2] El término funk también tenía connotaciones negativas porque la palabra tenía una asociación con un olor desagradable. [3] A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, el funk fue una forma de arte popular, principalmente en el Área de la Bahía de California en los Estados Unidos. Aunque se habla de ellos como un movimiento cohesivo, los artistas del funk no se sentían parte de un estilo o grupo artístico colectivo . [4] Esto se debe a que, si bien sus artistas compartían las mismas actitudes y creaban obras similares, no necesariamente trabajaban juntos. [2]
El movimiento artístico Funk fue un movimiento artístico regional, predominante en el norte de California . Algunas ciudades notables en las que se concentró el movimiento Funk son Berkeley , el condado de Marin , Big Sur , Davis y North Beach . [2] Muchos artistas Funk comenzaron como pintores del Movimiento Figurativo del Área de la Bahía en la década de 1950. El movimiento se originó en la clandestinidad bohemia del Área de la Bahía. [5] Durante la década de 1960, el Área de la Bahía, específicamente San Francisco , era un entorno libre y espiritual debido a su cultura artística beatnik y al activismo político juvenil que reaccionaba contra la Guerra de Vietnam que se desarrollaba en ese momento. [5] Existía una variedad de culturas diferentes en la ciudad, incluida la poesía, el jazz y el arte. La libertad de pensamiento y cultura fue una de las principales razones por las que el arte Funk, una combinación de pintura y escultura, pudo desarrollarse y prosperar en el Área de la Bahía. [1]
El arte funk que se produjo en todo el norte de California era exactamente lo opuesto a las esculturas " Fetiche de finlandeses " realizadas en el sur de California y las " estructuras primarias " construidas en Nueva York en ese momento. [1] El arte funk en el Área de la Bahía era único y no similar a ningún otro movimiento de la década de 1960. Jess , Wally Hedrick , Jay DeFeo , Viola Frey , Wallace Berman , Maija Peeples-Bright y Bruce Conner fueron artistas funk notables que surgieron del Área de la Bahía. Jess fue uno de los primeros y más influyentes artistas funk. [2] En 1967, Peter Selz , el primer director del Museo de Arte de la Universidad de Berkeley, California, organizó una muestra funk allí. Selz quería mostrar la extraña mentalidad de California a través de una variedad de piezas funk. [4] La exposición presentó obras de Peter Voulkos , Mowry Baden y Bruce Conner , y trajo reconocimiento nacional al movimiento por primera vez. [2] Antes de este espectáculo, no mucha gente fuera del Área de la Bahía había visto o oído hablar de las obras de Funk, lo que alivió a los artistas de la presión de tener éxito. [1]
Las características y técnicas de las obras de arte Funk eran más importantes que el tema.
A diferencia de movimientos anteriores, como el dadaísmo y el surrealismo , el arte funk no se preocupaba por la moralidad pública . Sus artistas se comprometían a identificarse con sus obras a nivel personal en lugar de a nivel social, político o existencial. A través de sus obras absurdas, los artistas funk demostraron sentimientos, emociones y procesos personales y, de esta manera, se puede decir que su trabajo tiene una relación más cercana con la naturaleza que con la cultura, a menudo presentando animales como tema. Las obras defendían la libertad creativa y reflejaban las vidas, personalidades y experiencias de los artistas. [4] Los artistas funk imbuyeron su trabajo con sentido del humor, sinsentido, confrontación, sexualidad vulgar y referencias autobiográficas . [1] En sus piezas, los artistas funk a veces son autocríticos e irónicos . Aunque las obras de arte pueden ser humorísticas, también pueden transmitir un tono más serio a veces. [3] Dado que muchas de las piezas carecían de un significado claro, el arte funk a menudo contiene una sensación de ambigüedad.
El arte funk se inspiró en la cultura popular , puede ser atrevido o crudo, y utiliza una mezcla improbable de materiales y técnicas. Una de las principales características del movimiento es la incorporación de objetos encontrados de la cultura de consumo . Fue parte de un movimiento más grande llamado Assemblage , que también incluía pinturas compuestas de objetos tridimensionales. [4] Bruce Conner era conocido por sus obras de ensamblaje, incluidas Arachne , Spider Lady , For Marilyn , Cosmic Death Song y Tick Tock Jelly Clock Cosmotron . [2] Muchas de las piezas de ensamblaje Funk estaban compuestas de basura tirada para demostrar que el arte Funk no era parte de la cultura de consumo. [3] Las piezas suelen ser tridimensionales, pero se parecen más a pinturas que a esculturas. [1] Jess y Wally Hedrick fueron dos de los primeros artistas Funk en usar objetos encontrados en sus obras. [2] Los objetos utilizados tendían a ser elementos que no estaban destinados a ser notados. [1] La idea de utilizar temas ordinarios y objetos comunes en el arte fue influenciada por Robert Rauschenberg y Jasper Johns . [1] Este concepto también está influenciado por las piezas del movimiento Dada porque ambos movimientos artísticos utilizan objetos cotidianos y transmiten una sensación de libertad. Los objetos y los escombros utilizados en las obras simbolizaban la decadencia durante gran parte del tiempo. [4] Debido a la falta de preocupación de los artistas por la técnica, la forma o la durabilidad, las obras tienen una sensación algo aleatoria y espontánea.
El arte cerámico no funcional fue un elemento importante en el movimiento artístico Funk, especialmente en Regina, California, el área de la bahía de San Francisco [2] y Davis . La cerámica del arte Funk estaba compuesta principalmente de arcilla y a veces poseía temas que se consideraban inapropiados. [3] Al igual que sus pinturas tridimensionales, la cerámica Funk contenía humor masculino vulgar, así como referencias sexuales. [3] Al igual que otras obras Funk, las cerámicas también usaban estilos e imágenes divertidos y absurdos para transmitir el mensaje de que las personas no deberían tomarse el arte ni a sí mismas demasiado en serio. Las cerámicas eran crudas y descaradas, y todas poseían la idea de una escultura sin función por el bien de las esculturas. [3]
Robert Arneson inició el movimiento de arte cerámico dentro del arte Funk en el Área de la Bahía. Antes de él, la cerámica se consideraba más una artesanía que una forma de arte prestigiosa. [2] Después de él, la cerámica se popularizó como una forma de arte seria a nivel nacional. [ cita requerida ] Robert Arneson creó muchas esculturas de cerámica, que eventualmente se convirtieron en un trabajo común de los artistas Funk. Algunos creen que sus cerámicas fueron influenciadas por esculturas de arte pop porque eran de objetos mundanos y cotidianos. Una diferencia principal fue que Robert Arneson también incluyó elementos personales en sus esculturas, lo que fue un factor definitorio del arte Funk. [3] Sus obras eran lúdicas y llenas de color. [3] Robert Arneson , junto con otros artistas Funk, como Roy De Forest , Manuel Neri y William T. Wiley, enseñó en la Universidad de California, Davis , que fue un centro para el movimiento. [6] Estudiantes de la Universidad de California en Davis , como Margaret Dodd, David Gilhooly , Victor Cicansky , Chris Unterseher, Peter Vandenberge y Maija Peeples-Bright continuaron la tradición cerámica de Arneson.
En 1967, Robert Arneson contrató al ceramista Clayton Bailey para cubrir sus clases en la Universidad de California, Davis , mientras tomaba un año sabático . [7] Bailey, que provenía de Wisconsin , había estado persiguiendo una visión artística personal, pero similar a lo que había estado sucediendo con el movimiento de arte Funk en el norte de California. [8] En 1968, Bailey se mudó permanentemente al Área de la Bahía, [7] donde pronto se convirtió en una figura clave en la escena de arte Funk en desarrollo de la región. [9]
Fundada en Folsom, California , en 1962, la Candy Store Gallery jugó un papel clave en la promoción del arte Funk mediante exposiciones regulares hasta su cierre en 1992. [10]
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )