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Patti Warashina

Patti Warashina (nacida en 1940) es una artista estadounidense conocida por sus imaginativas esculturas de cerámica. Warashina, que a menudo construye sus esculturas con porcelana , crea arte narrativo y figurativo . [1] Sus obras se encuentran en la colección del Museo de Artes y Diseño de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto y el Museo Smithsonian de Arte Americano . [2]

Primeros años de vida

Warashina, la menor de tres hijos, nació en 1940 y se crió en Spokane, Washington . [2] Su padre era dentista, nacido en Japón, y su madre era japonesa-estadounidense. [3] Se mudó a Seattle para asistir a la Universidad de Washington , donde estudió con los escultores Robert Sperry, Harold Myers, Rudy Autio , Shōji Hamada , Shinsaku Hamada y Ruth Penington. [4] Warashina obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en 1962 y su Maestría en Bellas Artes en 1964, ambas en la Universidad de Washington. [4]

Carrera

El trabajo de Warashina es a menudo humorístico e incluye "figuras de arcilla colocadas en entornos imaginarios que muestran su pensamiento subversivo". [5] Utiliza la escultura para explorar temas como la condición humana, el feminismo, la cultura del automóvil y temas políticos y sociales. [6]

En la década de 1960, cuando era estudiante de arte en la Universidad de Washington, Warashina se dio cuenta de que el ambiente en el taller de cerámica incluía una cultura algo machista; las mujeres no participaban en las discusiones técnicas relacionadas con el manejo del horno. Comenzó a crear una serie de obras figurativas que utilizaban el humor para burlarse de este desequilibrio de género en el campo. [7]

En 1962, Warashina realizó su primera exposición individual en la Phoenix Art Gallery de Seattle. El primer marido de Warashina fue su compañero de estudios Fred Bauer, y entre 1964 y 1970 expuso como Patti Bauer. [4] En 1976, se casó con Robert Sperry. [8]

Warashina comenzó a enseñar en 1964 y ha enseñado en la Universidad Estatal de Wisconsin, la Universidad Eastern Michigan, la Escuela de Artes Aliadas de Cornualles y la Universidad de Washington. [9] Durante las décadas de 1970 y 1980, Warashina, Sperry y Howard Kottler dirigieron el programa de cerámica en la Escuela de Arte de la Universidad de Washington, convirtiéndolo en uno de los más conocidos en los Estados Unidos. [10] Warashina ha estado asociada con el movimiento California Funk. Su obra de arte se incluyó en una encuesta sobre el arte funk cerámico organizada por el Centro de Investigación Cerámica de la Universidad Estatal de Arizona en Tempe, Arizona, titulada Humor, Irony and Wit: Ceramic Funk from the Sixties and Beyond en 2004. [11]

Warashina ha realizado varias exposiciones individuales importantes, incluida la retrospectiva Patti Warashina: Wit and Wisdom en el Museo Americano de Arte Cerámico en Pomona, California en 2012, y en el Museo de Artes de Bellevue en Bellevue, Washington en 2013. [2] [12]

Premios y reconocimientos

Warashina es reconocida a nivel nacional por su trabajo. En 1994, fue elegida miembro del Colegio de Becarios del American Craft Council . Recibió el premio Twining Humber Lifetime Achievement/Woman of the Year en 2001 del Artist Trust de Seattle y obtuvo el premio a la exalumna distinguida de la División de las Artes de la Universidad de Washington en 2003.

En 2005, Warashina fue entrevistada para los Archivos de Arte Americano del Smithsonian [13], que también conserva varios de sus documentos en su colección. [14]

Artistas de Estados Unidos le otorgaron a Warashina una beca USA Fellowship 2018. [15]

En octubre de 2020, Warashina ganó el Premio Visionario del Smithsonian Craft Show. [16]

Obras

Subvenciones

Referencias

  1. ^ Brassaw, Mandolin; Jones, Sara; Raley, Dan; Wogan, Lisa; Fontaine, Lyra; Lootens, Madeline; Meyers, Jennifer (5 de octubre de 2015). «Seattleites Who Have Gotten Cooler with Age» (Los habitantes de Seattle que se han vuelto más cool con la edad). Seattle Magazine . Archivado desde el original el 4 de junio de 2023. Consultado el 26 de octubre de 2020 .
  2. ^ abc Upchurch, Michael (14 de julio de 2013). "BAM presenta una deslumbrante retrospectiva de Patti Warashina". Seattle Times . Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2022. Consultado el 1 de febrero de 2014 .
  3. ^ Sillman, Marcie (24 de junio de 2020). "Ella gritó tan fuerte que asustó a un rinoceronte y otras historias de Patti Warashina". KUOW-FM . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2023 . Consultado el 25 de octubre de 2020 .
  4. ^ abc «Ayuda para encontrar los documentos de Patti Warashina». Archivos de Arte Americano . Instituto Smithsoniano . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2016. Consultado el 1 de febrero de 2014 .
  5. ^ "Artista: Patti Warashina". Museo Smithsonian de Arte Americano . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2024. Consultado el 1 de febrero de 2014 .
  6. ^ "Patti Warashina: ingenio y sabiduría". Museo de Arte de Bellevue . 2013. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2024. Consultado el 1 de febrero de 2014 .
  7. ^ Farr, Sheila (11 de julio de 2013). "El ingenio y la sabiduría de la artista Patti Warashina". Seattle Metropolitan . Archivado desde el original el 15 de junio de 2023. Consultado el 1 de febrero de 2014 .
  8. ^ "Encontrar ayuda para los documentos de Robert Sperry". Archivos de Arte Americano . Instituto Smithsoniano . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2022 . Consultado el 1 de febrero de 2014 . Los documentos de Robert Sperry fueron donados por la esposa de Sperry, Patti Warashina, en 2003 y 2004.
  9. ^ Warashina, Patti (1980). "Captaste mi corazón". En Hedges, Elaine; Wendt, Ingrid (eds.). A su propia imagen: mujeres que trabajan en las artes . Nueva York: The Feminist Press. pp. 148. ISBN. 0912670622. OCLC  5170930 – vía Internet Archive .
  10. ↑ Hackett, Regina (17 de diciembre de 2001). «La ceramista pionera Patti Warashina sigue en pie». Seattle Post-Intelligencer . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2023. Consultado el 1 de febrero de 2014 .
  11. ^ Held, Peter; Natsoulas, John; Newby, Rick (2004). Humor, ironía e ingenio: el funk cerámico de los años sesenta y más allá . Tempe, AZ: Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona . ISBN 9780967954752.OCLC 56992962  .
  12. ^ Cheng, Scarlet (15 de septiembre de 2012). "Un giro fascinante con la ceramista Patti Warashina". Los Angeles Times . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2023. Consultado el 25 de octubre de 2020 .
  13. ^ Kaminsky, Christine; Kangas, Matthew (octubre-noviembre de 2009). "The Ceramic Self". American Craft . 69 (5): 72. ISSN  0194-8008. Fue entrevistada en 2005 para los Archivos de Arte Americano del Smithsonian.
  14. ^ "'El arte estaba en un nivel alto y la vida era muy difícil': Ruth Asawa habla de Black Mountain College, la brecha entre arte y artesanía y más". ARTnews . 4 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2023 . Consultado el 27 de octubre de 2020 .
  15. ^ Durón, Maximiliano (16 de enero de 2018). «United States Artists Names 2018 Fellows, Including Dread Scott, Pepón Osorio, and Cassils». ARTnews . Archivado desde el original el 20 de enero de 2024. Consultado el 27 de octubre de 2020 .
  16. ^ Catlin, Roger (9 de octubre de 2020). "Para la generación de artistas de la Exposición de artesanías del Smithsonian de este año, la pandemia lo cambia todo". Smithsonian . Archivado desde el original el 7 de junio de 2023 . Consultado el 25 de octubre de 2020 .

Enlaces externos