« She's a Woman » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita principalmente por Paul McCartney y acreditada a Lennon-McCartney . Fue lanzada en un sencillo no perteneciente a un álbum en noviembre de 1964 como el lado B de « I Feel Fine », excepto en América del Norte, donde también apareció en el álbum Beatles '65 , lanzado en diciembre de 1964. Aunque fue el lado B, se ubicó en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto número cuatro en el Billboard Hot 100 y el número ocho en el Cash Box Top 100. La canción se originó en el intento de McCartney de escribir una canción al estilo de Little Richard . La letra incluye la primera referencia a las drogas en una canción de los Beatles, con la línea «turn(s) me on» refiriéndose a la marihuana . [1]
Los Beatles grabaron "She's a Woman" en octubre de 1964, durante las sesiones de grabación de su álbum Beatles for Sale . McCartney la compuso rápidamente, escribiendo gran parte de la canción en los estudios de grabación EMI poco antes de la grabación. Con un arreglo escueto, la guitarra rítmica de John Lennon toca en los contratiempos, lo que deja espacio para que el bajo sea el centro de la grabación. El bajo prominente de McCartney era hasta ese momento el más fuerte que se escuchaba en una grabación de los Beatles, anticipando sus líneas de bajo de alto perfil en canciones posteriores. Su voz se extiende cerca de la parte superior de su registro , que se escucha especialmente cuando se esfuerza cerca de la apertura de la canción. La canción ha aparecido posteriormente en álbumes recopilatorios como la edición británica de Rarities ; Past Masters, Volume One y Mono Masters .
"She's a Woman" ha recibido elogios de varios críticos musicales y musicólogos por la potente voz de McCartney y el fuerte acompañamiento de la banda, aunque algunos han criticado sus letras por débiles. Además de grabar la canción dos veces para la radio de la BBC , los Beatles interpretaron regularmente la canción durante sus giras de 1965 y 1966. Una interpretación de agosto de 1965 apareció en el álbum en vivo de 1977 The Beatles at the Hollywood Bowl , mientras que otra de junio de 1966 se incluyó en la compilación de 1996 Anthology 2. En su carrera posterior a los Beatles, McCartney ha interpretado ocasionalmente la canción en concierto, incluida una versión acústica que apareció en su álbum en vivo de 1991 Unplugged (The Official Bootleg) . Charles River Valley Boys , Jeff Beck y Scritti Politti se encuentran entre los artistas que han versionado la canción.
Paul McCartney comenzó a componer la letra y la melodía de "She's a Woman" el 8 de octubre de 1964, el mismo día que fue grabada, y la terminó rápidamente. [2] [3] En su aparición en el programa de radio Top Gear el 17 de noviembre de 1964, explicó que solo tenía "aproximadamente un verso" listo en la mañana de la sesión, terminando el resto de la canción una vez en el estudio. [4] En su biografía autorizada, Many Years from Now , recuerda que la idea inicial se le ocurrió mientras caminaba por las calles de St John's Wood , pero no está seguro de si terminó la canción en casa, de camino al estudio o una vez allí. Comparándola con su composición anterior " Can't Buy Me Love ", recuerda además la canción como un intento de escribir "algo bluesero" al estilo de uno de sus cantantes favoritos, Little Richard . [2] En una entrevista de 1972, John Lennon identifica la canción como de McCartney, pero sugiere que pudo haber ayudado con la parte media. [5] En una entrevista de 1980 con Playboy , nuevamente identifica la composición como de McCartney, pero sugiere que probablemente contribuyó con algunas letras. [6]
"She's a Woman" está principalmente en la tonalidad de la mayor , con breves cambios a do sostenido menor , [7] y está en compás de 4/4. [8] Además de sus dos cortas secciones de puente , la canción solo usa los acordes I, IV y V. [8] El erudito musical Thomas MacFarlane caracteriza la canción como una "síntesis de inflexiones de rock y blues con elementos derivados del country y el western o los estilos folk". [9] Descrita de diversas formas como rock and roll , [10] pop rock , [11] R&B , [12] o "pop- blues alegre ", [13] la canción es un número de blues de formato largo con un puente de cuatro compases. [14] El musicólogo Walter Everett caracteriza el formato como estructuralmente similar a "Can't Buy Me Love", uniendo un verso pentatónico menor con un puente de modo mayor . [15] [nota 1] De manera similar a la canción " Move It " de Cliff Richard , el verso tiene veinticuatro compases en lugar del formato más típico de doce compases , [14] lo que hace que el puente de cuatro compases suene especialmente corto. [16] Everett sugiere que el puente corto que regresa rápidamente al verso crea una "ambigüedad formal". [16]
Comparando su comienzo con " I Want to Hold Your Hand ", Everett escribe que antes de que se haya establecido el ritmo de la canción, el "acento furtivo" de los contratiempos da como resultado una "introducción descentrada". [17] Durante los primeros cuatro compases, la guitarra rítmica y el piano son los únicos instrumentos que se escuchan, y el "contratiempo fuertemente acentuado" no se escucha como tal hasta que comienzan a tocar el bajo y la batería, " lo que demuestra" el acento métrico correcto ". [16] El crítico musical Tim Riley escribe que los "aullidos de guitarra recortados" de la apertura "provocan al oído de una manera más simple que el fundido de entrada de ' I Want to Tell You '". [12] En lugar de tocar una sección de guitarra rítmica típica, Lennon proporciona un sonido distintivo a la pista al tocar solo los contratiempos, [2] agregando un acento reggae a la canción, [18] y que McCartney explicó más tarde, "dejó mucho espacio para el resto del material". [2] El musicólogo Ian MacDonald dice que la línea de bajo legato de McCartney es la "pieza central estructural" de la canción y que "sin ella, los otros elementos de este austero arreglo no tendrían sentido". [18] Everett sugiere que es instructivo comparar "la forma simple y el melodicismo complicado" de la canción con "los énfasis opuestos" que se escuchan en " I Got a Woman " de Ray Charles . [19] Pollack sostiene que la canción combina bien con " I Feel Fine ", en particular el "subtexto eufórico de las palabras", su blues estilizado y las intros similares V-IV-I. [8] MacDonald la caracteriza como el segundo sencillo de los Beatles basado en cambios de blues, el primero fue "Can't Buy Me Love"/" You Can't Do That " lanzado en marzo de 1964. [20]
McCartney canta la canción cerca de la parte superior de su registro vocal , [18] esforzándose en la apertura para alcanzar un A alto. [8] El cantante explica que aunque su amante no le da regalos, ambos se aman. [21] Varias líneas riman con la segunda palabra, como en "lonely" con "only [fooling]" y "jealous" con "well as [loving]". [22] Su letra incluye la primera referencia a las drogas en el catálogo de los Beatles, con la línea "turn(s) me on when I feel alone" refiriéndose a la marihuana . [1] Los Beatles tuvieron una de sus primeras experiencias con la droga seis semanas antes, fumando con Bob Dylan en la ciudad de Nueva York durante su gira norteamericana de 1964 [23] - con Lennon reflexionando en 1980 que "[e]stabamos tan emocionados de decir 'turn me on' - ya sabes, sobre la marihuana y todo eso, usándola como una expresión". [6] [nota 2]
Los Beatles grabaron "She a Woman" el 8 de octubre de 1964, durante las sesiones de grabación de su cuarto álbum, Beatles for Sale . La grabación se llevó a cabo en el Studio Two de EMI , con George Martin produciendo la sesión, asistido por el ingeniero de balance Norman Smith . [26] La pista básica presenta guitarras, batería, bajo y una voz principal de McCartney. Everett sugiere que la Rickenbacker 325 Capri amortiguada de Lennon da como resultado un sonido como "una guitarra rítmica de chica poco convencional de Motown ". [27] La primera toma de la canción fue en un estilo rockabilly , aún no usando los acordes sincopados que se escuchan en la versión completa. En la quinta toma, la banda pasó a una improvisación extendida con McCartney gritando, la toma completa duró más de seis minutos. [28] [nota 3] El periodista Mark Hertsgaard llama a la toma "una improvisación animada, aunque algo irregular", [21] mientras que Everett sugiere que se acerca más a la canción de Lennon de 1969 " Cold Turkey " que cualquier otra grabación anterior a 1968. [27] Después de dos intentos más, la sexta toma fue marcada como "la mejor". [26]
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Después de un descanso para cenar, la banda completó la pista con sobregrabaciones en la toma seis. [29] Ringo Starr agregó más percusión con un chocalho , una maraca hecha de metal y llena de perdigones o guisantes. [26] Además de hacer una doble grabación de su voz original, [29] McCartney tocó el piano Steinway Vertegrand de Studio Two , apodado "Mrs Mills" en referencia a la pianista de music hall Gladys Mills [30] , sustituyéndolo en el segundo verso en lugar de una guitarra principal. [31] [nota 4] George Harrison no tocó en la pista básica, sino que sobregrabó un solo de guitarra de doble pista con su Gretsch Country Gent . [27] Al tocar el solo casi idénticamente cada vez, capturando los mismos hammer-ons ornamentales , pull-offs y portamento slides, la doble grabación altera las cualidades tonales de la guitarra . [31] McCartney estaba satisfecho con la grabación final, calificándola de "una pequeña y agradable cosa de R&B". [2]
El 12 de octubre, Martin y Smith regresaron al Estudio Dos para remezclar la pista para mono y estéreo . [33] El bajo prominente de McCartney, hasta ese momento el bajo más fuerte escuchado en una pista de los Beatles, requirió que la mezcla se atenuara cada vez que saliera de la tríada de origen . [18] La mezcla mono realizada el 12 de octubre estaba destinada exclusivamente para su lanzamiento en el Reino Unido, mientras que una remezcla mono posterior realizada el 21 de octubre se hizo para el mercado estadounidense, [34] esta última se desvaneció un segundo antes. [29] La mezcla del 21 de octubre se realizó en la Sala 65 de EMI, [35] generalmente designada como la "sala de experimentación" del estudio. [36] Después de recibir el máster estadounidense, el ejecutivo de Capitol, Dave Dexter Jr., agregó un eco fuerte a la cinta, [37] ahogando el sonido del piano de McCartney. [29] La versión estéreo que se escucha en los lanzamientos estadounidenses es un estéreo falso , reprocesado a partir de los másters estadounidenses mono. [37]
Capitol lanzó "She's a Woman" en los EE. UU. como el lado B de "I Feel Fine" el 23 de noviembre de 1964. [38] El sello Parlophone de EMI lanzó el mismo sencillo en el Reino Unido cuatro días después. [39] El periodista Neil Spencer sugiere que la canción habría sido una pista del álbum Beatles for Sale si no fuera por la escasez de nuevas composiciones de Lennon-McCartney . [40] En los EE. UU., donde Capitol reconfiguró los álbumes de los Beatles, reduciendo el número de canciones y usando los lados A y B de los sencillos para crear más lanzamientos de LP [41] , la canción apareció en el álbum norteamericano Beatles '65 , [42] lanzado el 15 de diciembre de 1964. [43] Desde entonces ha aparecido en el álbum recopilatorio británico de 1978 Rarities , [44] mientras que la primera mezcla estéreo real de la canción que se lanzó en los EE. UU. apareció en la compilación de 1988 Past Masters, Volume One . [37] [45] La mezcla mono se incluyó posteriormente en la compilación Mono Masters de 2009. [46]
Entre las críticas contemporáneas, Derek Johnson en el NME describió "She's a Woman" como "deslumbrante y atrapante", y destacó el "ritmo contundente" de la canción y la voz con inflexiones de blues. [47] Billboard predijo un éxito inmediato en las listas para ambos lados del sencillo y reconoció el disco como un "regalo a Capitol en el primer aniversario del grupo con el sello". [48] El lanzamiento del sencillo en el Reino Unido vendió 800.000 unidades en cinco días y más de un millón para el 9 de diciembre. [39] En los EE. UU., donde se habían lanzado cinco álbumes y dieciséis sencillos en los primeros siete meses de 1964, la pausa resultante de nuevo material de los Beatles llevó a los fanáticos a esperar con ansias el lanzamiento del siguiente sencillo. [49] El lanzamiento en los EE. UU. vendió más de un millón de copias en su primera semana. [39] "She's a Woman" se convirtió en un éxito por derecho propio, principalmente gracias a las solicitudes en los puntos de venta , [50] alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100 y permaneciendo en la lista durante nueve semanas. [51]
En todos los aspectos, "She's a Woman" es una grabación experimental, impulsada por la curiosidad cultivada por el cannabis de su autor, que buscaba todos los "qué pasaría si..." que se le ocurrieran. Al mismo tiempo, la prioridad absoluta era tocar duro, una muestra de un grupo que, hasta 1966, siguió considerándose a sí mismo como "simplemente una pequeña banda de R&B ". [18]
– El autor y crítico Ian MacDonald , Revolution in the Head
En una reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dice que la canción demuestra la capacidad de los Beatles para "rockear muy, muy duro". [52] MacDonald describe la pista como "el sonido más extremo que los Beatles habían fabricado hasta la fecha". [53] Al escribir que es la primera canción de los Beatles que presenta una línea de bajo de alto perfil, opina que presagia el posterior "esfuerzo" de McCartney por "subir" su instrumento en volumen, tono y octava. [18] Además, caracteriza la grabación como extravagante y la agrupa con " What You're Doing " y " Eight Days a Week " como uno de los experimentos de grabación de McCartney de finales de 1964. [54] [nota 5] Everett escribe que su interpretación de piano en la canción "[llevó] su trabajo de teclado a un nuevo nivel", [31] mientras describe el solo de guitarra de Harrison como de estilo rockabilly , fuertemente influenciado por el guitarrista Carl Perkins . [55] [nota 6] El crítico de Rolling Stone, Rob Sheffield, opina que el "golpe sordo del acorde potente " de la canción anticipa el sonido de la banda de heavy metal Black Sabbath . [56]
Spencer llama a la canción "la versión drogada de McCartney de su legado de Little Richard ", [40] y el musicólogo Alan W. Pollack describe la canción como la "interpretación vocal más escandalosa" de McCartney desde " Long Tall Sally ", anticipándose a las canciones de 1969 " Get Back " y " Oh! Darling ". [8] Además escribe que a medida que avanza la canción, la voz se vuelve "cada vez más libre, más fuerte y más extrovertida". [8] Hertsgaard, que califica la canción de "rock gutural al estilo McCartney", describe la línea "Mi amor no me da regalos / Sé que no es una campesina" como "una de las rimas más incómodas del catálogo de los Beatles". [21] MacDonald también desestima la letra, calificándola de "funcional a sabiendas" y sólo notable por la referencia a la marihuana. [18] Riley escribe que, si no fuera por el chasquido de platillos de Starr en el descanso de cuatro compases, la canción estaría "casi demasiado tensa". [12]
La ley británica de los años 1960 obligaba a la BBC Radio a reproducir material grabado especialmente para el medio. [57] En consonancia con esta práctica, los Beatles tocaron "She's a Woman" dos veces para la radio, [58] grabando para los programas de la BBC Top Gear y The Beatles (Invite You to Take a Ticket to Ride) el 17 de noviembre de 1964 y el 26 de mayo de 1965, respectivamente. [59] El último, emitido el 7 de junio de 1965, estuvo entre los últimos sets que los Beatles contribuyeron a la BBC Radio. [60] EMI incluyó la interpretación de noviembre de 1964 en el álbum de 1994 Live at the BBC . [61] [62]
Los Beatles interpretaron regularmente la canción durante sus giras de 1965 y 1966, [63] [64] colocándola en segundo lugar en la lista de canciones después de « Twist and Shout », «I Feel Fine» o « Rock and Roll Music ». [64] [65] Aunque la banda interpretó la canción el 15 de agosto de 1965 en el Shea Stadium de la ciudad de Nueva York , se omitió de la película documental The Beatles at Shea Stadium porque las cámaras de película se estaban recargando durante la canción. [66] El álbum en vivo de 1977 The Beatles at the Hollywood Bowl incluye una interpretación de «She's a Woman» del espectáculo del 30 de agosto de 1965 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. [67] [68] El autor Jonathan Gould describe esta interpretación como la "versión definitiva" de la canción, [69] mientras que el historiador pop Robert Rodríguez escribe que la combinación de "Twist and Shout" y "She's a Woman" "[inicia] las cosas con una explosión". [70] En 1996, Apple Records incluyó la actuación de los Beatles del 30 de junio de 1966 en el Nippon Budokan de Tokio en la compilación Anthology 2. [ 71] El autor John Winn describe el concierto como una actuación particularmente pobre, [72] y el road manager de los Beatles, Neil Aspinall, sugirió más tarde que la falta de gritos de la respetuosa audiencia japonesa hizo que el grupo se diera cuenta de que estaban tocando desafinados. [73]
McCartney ha interpretado ocasionalmente la canción en sus shows en vivo, [8] incluyéndola en la lista de canciones de su gira de verano de 2004. [74] Interpretó la canción en un set el 25 de enero de 1991, [75] tocada en acústico y filmada por MTV para su serie Unplugged . [76] Dada la tensión vocal necesaria para interpretar la versión original, encontró necesario transponer la canción una cuarta hacia abajo desde su tonalidad original de A a E. [8] La interpretación de MTV fue incluida en el álbum de McCartney de 1991 Unplugged (The Official Bootleg) . [77]
La banda estadounidense de bluegrass Charles River Valley Boys incluyó "She's a Woman" en su álbum de 1966 de versiones de los Beatles arregladas en bluegrass, Beatle Country . [78] [nota 7] El crítico Richie Unterberger cuenta la versión como una de varias en el LP que pocos oyentes habrían pensado que era posible arreglar en un contexto de bluegrass. [80] En una evaluación retrospectiva que coincidió con el relanzamiento del CD del álbum en 1995, Adrea Moed de la revista CMJ New Music Monthly comentó que la interpretación en la portada muestra un "virtuosismo técnico [que] casi te hace olvidar los orígenes [de la canción]". [81]
El guitarrista británico Jeff Beck versionó "She's a Woman" en su álbum Blow by Blow de 1975 , producido por George Martin. [82] Meses antes, tocó la canción con la banda Upp para el documental de la BBC Five Faces of Guitar . El tecladista Max Middleton sugirió la canción para el álbum, después de haber ideado un arreglo estilo calipso por su cuenta. Middleton recordó más tarde que "George lo odiaba, pero a Jeff le encantaba, así que lo hicimos". Beck alteró aún más el arreglo para convertirlo en un instrumental de reggae, siguiendo la melodía vocal original con su guitarra, e incorporó un talk box . [83] Mark Kirschenmann de AllMusic describe el arreglo como inteligente, [82] y el autor Martin Power describe la pista en términos igualmente favorables, con sus "destellos de síncopa, escalas de blues descendentes y el uso ocasional de la bolsa de voz". [83]
La banda de pop británica Scritti Politti hizo una versión de "She's a Woman" con el músico de dancehall jamaicano Shabba Ranks . [84] Alcanzando el puesto número veinte en la lista de singles del Reino Unido en abril de 1991, [85] la grabación precedió inmediatamente a una larga pausa del líder de Scritti Politti, Green Gartside , quien no volvió a grabar hasta 1999. [86] Más tarde incluida en el álbum recopilatorio de 2011 de la banda , Absolute , Terry Staunton de la revista Record Collector describe la canción como una versión "alegre de Trenchtown". [84]
Según Ian MacDonald , [7] excepto donde se indique lo contrario: