Las cuñas horizontales en cuatro de las semicorcheas son acentos. Indican al músico que debe tocar esas notas con más fuerza.
En música , un acento es un énfasis, un énfasis o un ataque más fuerte que se coloca sobre una nota o un conjunto de notas, o un acorde en particular, ya sea por su contexto o indicado específicamente por una marca de acento . Los acentos contribuyen a la articulación y la prosodia de la interpretación de una frase musical. Los acentos pueden ser escritos en una partitura o parte por un compositor , o agregados por el intérprete como parte de su interpretación de una pieza musical.
En comparación con las notas circundantes:
Un acento dinámico o acento acentuado es un énfasis que utiliza un sonido más alto o más fuerte; típicamente, más pronunciado en el ataque del sonido.
Un acento tónico es un énfasis en las notas en virtud de que son más altas en tono , en lugar de más altas en volumen. [1]
Un acento agógico es un énfasis en virtud de que las notas tienen mayor duración .
Duración anotada más larga de una nota, por ejemplo, una nota entera/semibreve (cuatro pulsos en tiempo común) entre negras/negras (cada una de las cuales tiene un pulso).
Duración prolongada de una nota dentro de su valor de tiempo completo (sin alterar el tempo). Por ejemplo, los intérpretes de órgano y clavecín (que no permiten el uso de acentos dinámicos) pueden enfatizar una de una secuencia de notas negras en staccato haciéndola menos staccato (es decir, haciendo que una nota sea más larga para enfatizarla).
Duración prolongada de una nota con el efecto de ralentizar temporalmente el tempo ( rubato o rallentando ).
Inicio retardado de una nota, por ejemplo haciendo una pausa antes de comenzar una nota.
De izquierda a derecha, se explican a continuación los significados de estas marcas de articulación:
El símbolo más común es la cuña horizontal, el primer símbolo en el diagrama anterior. Este es el símbolo al que más comúnmente se hace referencia como "marca de acento". Indica que la nota marcada debe tener un comienzo enfatizado y luego disminuir con bastante rapidez. Aunque generalmente se lo denomina simplemente acento. En la articulación del jazz, se expresa como "dah".
La cuña vertical, sombrero o petit chapeau , [2] que se muestra en segundo lugar, significa que una nota debe tocarse marcato (en italiano, "marcado"). En general, se acepta que es tan fuerte como una marca de acento y tan corto como un staccato . Martellato , que en italiano significa "martillado", también se denota con el símbolo, que hace referencia a una técnica de arco específica utilizada para crear marcato . En la articulación del jazz, marcato se suele expresar como "daht", aunque el músico intérprete puede interpretar la duración de la nota de forma diferente según el estilo de jazz que esté tocando.
El punto, que se muestra en tercer lugar, significa que una nota debe tocarse en staccato . Indica que la última parte de una nota debe silenciarse para crear una separación entre ella y la nota siguiente. Por ejemplo, una negra escrita debe tocarse como una corchea seguida de un silencio de corchea. La duración de una nota en staccato puede ser aproximadamente la mitad de lo que indicaría el valor de la nota , aunque el tempo y el gusto de los intérpretes varían bastante. En la articulación del jazz, se indica como "dit".
El trazo vertical (o, a veces, una cuña invertida o una lágrima invertida), que se muestra en cuarto lugar, generalmente se interpreta como staccatissimo , más corto que staccato . Una corchea (negra) staccatissimo se tocaría correctamente en la música de arte tradicional como una semicorchea (semicorchea) ligeramente articulada seguida de silencios que llenan el resto del pulso. Esta marca fue utilizada por varios compositores, incluidos Wolfgang Amadeus Mozart , Anton Bruckner y Joseph Haydn , y las intenciones de los compositores a menudo variaban en diferentes puntos de sus carreras, e incluso en diferentes puntos dentro de una sola obra. La marca se usaba generalmente para indicar que la articulación era diferente . La marca se usaba para indicar varios grados de énfasis (que iban desde el acento hasta el marcato ), brevedad (que iba desde el arco separado hasta el staccato o el arco en gancho) o alguna combinación de los dos. [2] [3] En la segunda mitad del siglo XIX, la música alemana (empezando por las últimas obras de Haydn) comenzó a sustituir el trazo vertical por el acento regular cuando las notas debían enfatizarse pero no abreviarse, y la música francesa comenzó a sustituir el trazo vertical por el punto staccato cuando las notas debían enfatizarse y abreviarse. [2] En 1954, se celebró un concurso para escribir un ensayo sobre si los grabadores debían diferenciar entre los trazos verticales y los puntos que se encuentran en las partituras de Mozart. Cuatro de los cinco ensayos publicados indicaban una distinción clara en al menos algunos pasajes. Lo mismo puede decirse del uso de estos símbolos por parte de Bruckner. [2] Debido a los problemas asociados con la lectura de música con este acento, la marca, que alguna vez fue común, ha caído casi en desuso en la actualidad.
Por último, la marca de tenuto , que se muestra en quinto lugar arriba, generalmente significa que una nota o acorde debe tocarse con toda su extensión. En la articulación del jazz, se indica como "doo".
Incluso cuando estos símbolos están ausentes, los músicos experimentados introducirán el gesto apropiado según el estilo de la música. [4] Mark McGrain escribe sobre la articulación en la página 156 de su libro Music Notation: Theory and Technique for Music Notation , donde el acento marcato en la tercera marca que se muestra se conoce como el acento forzato , y el símbolo como solo un acento se refiere al acento sforzando . "Ninguno de estos acentos altera el valor duracional de la nota o la sonoridad a la que acompañan". [5] : 156, 165
Otra forma de indicar notas acentuadas (notas que se enfatizan o se tocan más fuerte en comparación con las notas circundantes) es con sforzando , sforzato , forzando o forzato (abreviado sfz , sf o fz ) ("forzando" o "forzado").
^ "Acento tónico", Vocabulary.com . Consultado: 24 de abril de 2020.
^ abcd Hawkshaw, Paul (2017). «Entre un copo de nieve y una tormenta de granizo: reflexiones sobre el staccato y las marcas de acento de Bruckner». The Bruckner Journal . 21 (3): 4–14 . Consultado el 4 de junio de 2024 .
^ Neumann, Frederick (1993). «Puntos y trazos en Mozart». Música antigua . 21 (3): 429–435. ISSN 0306-1078 . Consultado el 4 de junio de 2024 .
^ Acentos y marcas: cómo entender '^' y '.'", Cómo leer partituras . Consultado: 24 de abril de 2020.
^ McGrain, Mark (1990). Notación musical: teoría y técnica de la notación musical. Hal Leonard Corporation. ISBN978-0-7935-0847-1.
Bibliografía
Rimas, Juozas, Rimas Jr., Juozas. (2024). Agógica y tempo rubato . En: Estudios sobre la filosofía de la música . Cham, Suiza: Palgrave Macmillan . ISBN 978-3-031-63965-4 Acceso abierto: [1]