En los Estados Unidos , ha habido períodos de tiempo que se han descrito como de tal cantidad de programas de televisión de "alta calidad" y aclamados internacionalmente , que deberían considerarse como la Edad de Oro de la Televisión (también conocida como Peak TV o Prestige TV ). [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]
Nombrado en referencia a la Edad de Oro original de la Televisión de la década de 1950, [8] los períodos más recientes también han sido referidos como la " Nueva ", " Segunda " o " Tercera Edad de Oro de la Televisión ". Los diversos nombres reflejan el desacuerdo sobre si los programas de la década de 1980 y principios y mediados de la década de 1990 pertenecen a una era dorada ya concluida o a la actual. [19] El período contemporáneo generalmente se identifica como el que comienza en 1999 con Los Soprano , [20] [21] con debate sobre si la era terminó (o "alcanzó su punto máximo") a mediados o fines de la década de 2010 [22] [20] [23] [24] [25] o principios de la década de 2020 (hasta el punto de llamar a su reemplazo "Trough TV"), [26] [ 27] [28] [29] o continúa en curso. [30] [8] La televisión lineal multicanal , como el cable y el satélite digital, alcanzó su pico en 2014 y ha disminuido en espectadores, alcance y contenido nuevo rápidamente desde entonces; [31] [32] La creación general de nuevas series alcanzó su punto máximo a principios de la década de 2020, luego de un período competitivo de varios años conocido como las guerras del streaming , que alcanzó su punto máximo poco antes de las disputas laborales de Hollywood de 2023. [ 33]
Se cree que la reciente "Edad de Oro" es resultado de los avances en la tecnología de distribución de medios, [9] [13] la tecnología de televisión digital (incluyendo HDTV , plataformas de video en línea , transmisión de TV , video a pedido y televisión web ), [34] [9] y un gran aumento en el número de horas de televisión disponible, lo que ha impulsado una importante ola de creación de contenido . [35]
El académico francés Alexis Pichard ha sostenido que la televisión disfrutó de una segunda edad de oro [36] a partir de la década de 2000, que fue una combinación de tres elementos: primero, una mejora tanto en la estética visual como en la narración; segundo, una homogeneidad general entre las series por cable y las series de las cadenas; y tercero, un tremendo éxito popular. Pichard sostiene que esta segunda edad de oro fue el resultado de una revolución iniciada por las cadenas tradicionales en la década de 1980 y continuada por los canales de cable (especialmente HBO ) en la década de 1990. [37] El director de cine Francis Ford Coppola cree que la segunda edad de oro de la televisión proviene de los "niños" con la "videocámara de su pequeño padre", que querían hacer películas como él hizo en la década de 1970 pero no se les permitió, así que lo hicieron para la televisión. [38]
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La nueva Edad de Oro trajo consigo dramas antiheroicos trágicos impulsados por sus creadores en las décadas de 2000 y 2010, [39] incluidos Sex and the City de 1998 , Los Soprano de 1999 (nombrado el mejor programa de televisión de todos los tiempos por TV Guide [40] y Rolling Stone [41] ) [42] [43] y The West Wing ; Six Feet Under y 24 de 2001 ; [44] [42] The Wire de 2002 ( votado como el mejor programa de televisión del siglo XXI por la BBC en 2021) [42] [45] y The Shield ; [42] Deadwood de 2004 , [46] [42] Lost [47] y Battlestar Galactica ; [42] Anatomía de Grey y Avatar: La leyenda de Aang de 2005 ; [48] Friday Night Lights de 2006 ; [42] Mad Men de 2007 ; [42] Breaking Bad de 2008 ; [49] [42] The Walking Dead de 2010 ; [50] Game of Thrones de 2011 ; [14] [51] [52] House of Cards de 2013 [53] y Orange Is the New Black ; [54] y Better Call Saul de 2015. [55] Otros aparecen en la votación del Writers Guild of America de 2013 para los 101 programas de televisión mejor escritos. [56] Los valores de producción fueron más altos que nunca antes [57] en programas como Band of Brothers , [58] Mad Men , Breaking Bad y Homeland hasta el punto de rivalizar con el cine, mientras que series antiheroicas como Los Soprano y The Wire fueron citadas por mejorar el contenido televisivo, ganando así elogios de la crítica. [59]
Stephanie Zacharek de The Village Voice ha argumentado que la edad de oro actual comenzó antes con programas transmitidos por aire como Babylon 5 , Star Trek: Deep Space Nine (ambos estrenados en 1993) y Buffy the Vampire Slayer (1997). [17] El crítico de televisión Alan Sepinwall cita programas como Buffy y Oz (que se emitieron por primera vez en 1997) como el comienzo de la edad de oro. [42] Will Gompertz de la BBC cree que Friends , que debutó en 1994, podría reclamar el título de programa de apertura y cierre del período. [18] Matt Zoller Seitz sostiene que comenzó en la década de 1980 con Hill Street Blues (1981) y St. Elsewhere (1982). [15] Kirk Hamilton de Kotaku ha dicho que Avatar: The Last Airbender (2005) debería considerarse parte de la era dorada de la televisión, y recomendó "el programa infantil sofisticado" a otros. [60] Con el auge del acceso instantáneo a contenido en Netflix , programas de televisión impulsados por creadores como Breaking Bad , The Shield (2002), Friday Night Lights (2006) y Mad Men ganaron seguidores leales que crecieron hasta volverse muy populares. El éxito del acceso instantáneo a los programas de televisión fue presagiado por la popularidad de los DVD, y continúa aumentando con el auge de las plataformas digitales y las empresas en línea.
Se cree que la Edad de Oro de la televisión fue el resultado de los avances en la tecnología de distribución de medios, [9] [13] la tecnología de televisión digital (incluyendo HDTV , plataformas de video en línea , transmisión de TV , video a pedido y televisión web ), [34] [9] y un gran aumento en la cantidad de horas de televisión disponible, lo que ha impulsado una gran ola de creación de contenido . [35] El aumento en la cantidad de programas también se cita como evidencia de una Edad de Oro, o "pico de la televisión". En los cinco años entre 2011 y 2016, la cantidad de programas de televisión con guion, en plataformas de transmisión, cable y digitales, aumentó un 71%. En 2002, se emitieron 182 programas de televisión, mientras que en 2016 hubo 455 programas de televisión con guion original y 495 en 2018. La cantidad de programas está aumentando en gran medida debido a que empresas como Netflix, Amazon Video y Hulu invierten fuertemente en contenido original. El número de programas transmitidos por servicio en línea aumentó de solo uno en 2009 a más de 93 en 2016. [61] [62] [63] [64] [65] [66]
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Una creciente dependencia de reiniciar y revivir franquicias existentes llevó a la creencia generalizada de que la Edad de Oro de la Televisión estaba terminando a fines de la década de 2010, [23] con la salvedad de que algunos de estos reinicios (como DuckTales , [67] Girl Meets World , [68] One Day at a Time [69] [70] y X-Men '97 [71] ) comparten la recepción positiva y el desarrollo de personajes maduros de los programas originales de la época. Para abordar el agotamiento por los maratones de series y las preocupaciones de que la práctica hace que la televisión sea más desechable y olvidable, los proveedores de transmisión redujeron su dependencia de la práctica a principios de la década de 2020 al regresar a un modelo más tradicional de lanzar un nuevo episodio por semana. Un showrunner de una serie sin nombre en Netflix, una plataforma que ha sido especialmente agresiva a la hora de lanzar temporadas completas a la vez como política de la empresa, comentó que el volumen de contenido existente ha hecho que sea más difícil dedicar tiempo a los maratones de series. [24] Para 2024, Netflix también había comenzado a dividir sus temporadas de contenido nuevo para limitar los maratones de series, por temor a que estuviera contribuyendo a un fenómeno en el que los espectadores se suscribían por un período corto para ver sus series favoritas de manera compulsiva solo para cancelar su suscripción cuando terminaban. [72]
En la sala de guionistas de Watchmen jugábamos a un juego llamado ¿Es un programa? Alguien nombraba un título, una sinopsis y uno de los actores, y teníamos que adivinar si era real. Pero la broma era que siempre era un programa. Algunos estaban en su segunda o tercera temporada, y ninguno de nosotros (supuestamente profesionales de la televisión) había oído hablar de ellos.
— El creador de Lost , Damon Lindelof [73]
Ed Power del Irish Examiner opinó que "el sol comenzó a ponerse" en la época dorada entre 2013 y 2015, con los finales de Breaking Bad y Mad Men , y "desde entonces, la televisión ha vuelto a su antigua tradición de cantidad sobre calidad". [20] Siobhan Lyons de The Conversation cree que la final de 2022 de Better Call Saul marca el final del "último de esos programas definitorios de la época dorada", en una época cada vez más saturada de contenido en streaming y opciones de visualización. [27] NPR señaló en mayo de 2022 que, aunque los ejecutivos de televisión habían predicho un pico en las series de televisión desde mediados de la década de 2010, la cantidad de series continuó creciendo a principios de la década de 2020, de 400 producciones originales en transmisión abierta, cable y principales puntos de venta de streaming en 2015 a 559 en 2021. La cadena señaló que los principales servicios de streaming, con la excepción de Disney+ (que NPR atribuyó al fuerte reconocimiento de marca de la empresa), estaban viendo una disminución de la calidad y, particularmente en el caso de Netflix, una disminución de la popularidad. [74] Un ensayo de mayo de 2023 en Harper's Bazaar declaró que la era de la época era la "Era de la Televisión Media", y señaló que los programas mediocres estaban ganando popularidad debido al escapismo que brindan en una época en la que el mundo real genera mayor ansiedad. [75] Vulture expresó puntos de vista similares en junio de 2023, hablando de Peak TV en tiempo pasado y señalando que los programas más artísticos que marcaron la Edad de Oro de la programación intelectual también eran caros y no particularmente rentables, incluso si atraían nuevos suscriptores. [73] The New Yorker coincidió en noviembre del mismo año, declarando que la Edad de Oro había terminado después de una regresión hacia la media ; basado en varios libros sobre el tema, el artículo argumentó esencialmente que la misma dinámica que impulsó la muerte de las Edades de Oro anteriores en los medios (como la primera Edad de Oro de la televisión y el Nuevo Hollywood de principios de la década de 1970) también estaban afectando a la Edad de Oro de la Televisión de principios del siglo XXI, es decir, que las innovaciones tecnológicas que habían permitido que florecieran los programas intelectuales estaban siendo capitalizadas por productos de franquicia más rentables capaces de desplazar a los proyectos más riesgosos para la atención de los patrocinadores financieros. [76]
Alrededor de 2019, comenzó un período de intensa competencia por la participación de mercado entre los servicios de streaming, un período conocido como las guerras del streaming . Esta competencia aumentó durante los primeros dos años de la pandemia de COVID-19 a medida que más personas se quedaban en casa y veían televisión. [77] Muchos servicios intentaron competir en calidad. Las guerras del streaming, combinadas con el declive de la popularidad de las películas convencionales (junto con dichas películas que dependen cada vez más de franquicias que tienen menos probabilidades de obtener premios) y el auge de las películas independientes que ganaron premios cinematográficos importantes en los últimos seis años, dieron como resultado un hito histórico: la primera película de un servicio de streaming en producir un ganador del Premio de la Academia a la Mejor Película : CODA de Apple TV sobre The Power of the Dog de Netflix en la 94.ª edición de los Premios de la Academia . [78]
Las guerras del streaming se reconocieron en gran medida como terminadas en 2022, ya que los principales servicios de streaming perdieron suscriptores y cambiaron su enfoque a las ganancias sobre la participación de mercado al aumentar las tarifas de suscripción, recortar los presupuestos de producción, tomar medidas enérgicas contra el intercambio de contraseñas e introducir niveles con publicidad. [79] HBO Max realizó un recorte sustancial en su biblioteca en agosto de 2022, principalmente en sus series de televisión para niños , debido a la preocupación de que la cantidad de contenido en el servicio (especialmente con su fusión pendiente con Discovery+ ) se estaba volviendo abrumadora y difícil de encontrar, y que la programación infantil no estaba impulsando suscripciones o vistas en el servicio. [80] Para el verano de 2023, otros importantes proveedores de streaming habían comenzado a eliminar series de corta duración de sus catálogos y hacer que no estuvieran disponibles después, algo que anteriormente había sido una ocurrencia rara; esto fue particularmente cierto en el caso de Disney+ (Disney había seguido históricamente un modelo similar con los medios físicos, conocido como Disney Vault , que inicialmente había suspendido en los primeros meses de Disney+ [81] ) y Paramount+ . [82] Esto también coincidió con un mayor énfasis en los modelos de negocios que generan ingresos tanto de la publicidad como de las suscripciones, lo que impulsó a los proveedores de streaming a centrarse en producciones que tienen un atractivo masivo y, al mismo tiempo, reducir la inversión en proyectos de alto riesgo dirigidos a audiencias de nicho. [83]
La pandemia de COVID-19 y sus secuelas provocaron importantes reducciones en la fuerza laboral y cancelaciones de múltiples producciones para ahorrar dinero en regalías básicas y costos de licencias musicales, lo que llevó a un empeoramiento de la condición de los escritores y actores, preparando el escenario para las disputas laborales de Hollywood de 2023. [ 84] Esto llevó a que los estudios y los transmisores ordenaran menos programas cuando terminó la huelga del WGA [26] y los escritores ofrecieran menos guiones especulativos a los estudios, anticipándose a los recortes. [85] The Hollywood Reporter dijo en enero de 2024 que "Peak TV Is Over". Informó que el número de series de televisión de Estados Unidos en 2023 disminuyó a 481 de 633 en 2022 y 2021, y que el número probablemente no aumentaría en 2024. [33]
Los patrones de audiencia durante la pandemia cambiaron rápidamente hacia las repeticiones , [77] una tendencia que continuó en 2023 cuando los proveedores de transmisión se alejaron del contenido original y se abrieron a acuerdos de licencia no exclusivos que permitían que los programas de archivo populares aparecieran en múltiples plataformas. [86] Una entrevista de 2021 a personas influyentes en las redes sociales señaló que las comedias de situación y los dramas adolescentes de la temprana Edad de Oro, impulsados por la presencia continua en repeticiones y plataformas de video a pedido, tienen seguidores más fuertes entre la Generación Z que los programas contemporáneos; sienten que estos últimos están más orientados a los preadolescentes o adultos en lugar de a los adolescentes, se esfuerzan demasiado por apelar a las tendencias actuales y carecen de una sensación de familiaridad en comparación con los programas que han existido desde que nacieron. Esto se atribuye como causa del creciente número de reinicios y resurgimientos de programas de principios de la era. [25] Suits fue el programa de televisión más visto en streaming en 2023, y especialmente popular entre la Generación Z, a pesar de que los nuevos episodios terminaron en 2019 y no fue, según escribió Slate , "un clásico de culto ni un favorito de la crítica". La revista afirmó que el programa y otros " procedimientos brillantes y livianos " similares eran un contenido ideal para una segunda pantalla : [87]
Se trata de personas extremadamente atractivas que hacen su trabajo excepcionalmente bien y luego se desahogan teniendo sexo extremadamente atractivo. En otras palabras, son lo que, durante la gran mayoría de la vida del medio, se conoció simplemente como "televisión".
Incluso cuando la pandemia se apaciguó, la televisión por cable en particular, que sufrió una caída del 30% en el alcance de audiencia entre su pico y 2023, dependió cada vez más de repeticiones y otra programación de archivo. En comparación con un pico de 214 series de cable originales en 2014, The New York Times señaló que esa cifra había caído un 39% en 2022, y aún más en 2023. El Times denominó a este fenómeno "televisión zombi", ya que los canales conservaron la cáscara de una marca de cable establecida, pero sin nada de la programación original que había definido la identidad del canal, como un zombi no muerto que sigue funcionando pero sin el alma o la personalidad de su cuerpo anfitrión. El Times también comentó que las redes de cable de interés general como TNT , USA Network y TBS se vieron particularmente afectadas, con la producción combinada de series originales de TNT y TBS cayendo de 17 series a 3. USA sufrió una pérdida casi completa de su programación con guión original, aunque esto también se debió en parte a que la red absorbió más programación deportiva debido al cierre de la red hermana NBCSN , que ayudó a mantener los índices de audiencia de USA entre los más altos del cable. Estas redes de cable han dependido cada vez más de maratones de programación de reposiciones adquiridas durante todo el día para llenar sus horarios. [32] Esto ha coincidido con una disminución aún más dramática de la audiencia, con las redes de cable de interés general y varias de las redes de nicho más establecidas perdiendo más de la mitad de sus audiencias en el mismo período; David Bauder, de Associated Press, señaló que las correspondientes disminuciones en la audiencia y la programación original estaban desencadenando un círculo vicioso y que, a mediados de la década de 2020, la televisión por cable había perdido su capacidad de crear eventos de "televisión de citas", y en su lugar dependía de una programación "fantasma", como programas de telerrealidad de baja calidad y bajo costo y repeticiones. [31]
Las guerras del streaming también fueron un factor en un cambio hacia iniciativas de televisión respaldadas por publicidad gratuita (FAST) a principios de la década de 2020. Los servicios FAST generalmente se basan en programación de archivo para la mayoría de su contenido, lo que permite que los servicios funcionen de forma gratuita para el usuario final mientras dividen los ingresos publicitarios con los propietarios del programa (o se benefician directamente si el programa y el servicio FAST son propiedad de la misma empresa ). Tubi , el servicio de video a pedido respaldado por publicidad propiedad de Fox Corporation , adquirió los derechos de transmisión de gran parte del contenido que HBO Max había desechado en 2023. Pluto TV se basa en las extensas bibliotecas de archivo de Paramount y sus numerosas adquisiciones. [88]
Las características de esta época dorada son personajes complicados que pueden ser moralmente ambiguos o antihéroes , comportamiento cuestionable, tramas complejas, narraciones hiperserializadas, puntos de vista diversos, exploraciones lúdicas de problemas actuales y material potencialmente clasificado R. [89] [90] [91] [92]
Los géneros de televisión asociados con esta edad de oro incluyen dramas (especialmente los que se originaron en cable y plataformas digitales; algunos se denominan "peak bleak" debido a la naturaleza extremadamente pesimista de programas como Succession y Game of Thrones [93] ); comedias de situación (especialmente las que usan comedia dramática que algunos críticos llamarían "sadcomedias"), [94] configuración de una sola cámara o animación para adultos ; comedia de sketches (especialmente series vinculadas a la comedia alternativa ); y programas de entrevistas nocturnos (especialmente los que enfatizan la sátira de las noticias ). Tal era la popularidad y el interés de los programas que los aftershows ( programas de entrevistas creados específicamente para discutir un programa de televisión específico) se crearon y programaron en el espacio de apertura después de los programas de la Edad de Oro en las cadenas lineales. [95]
Una característica clave de la edad de oro es la serialización , donde un arco narrativo continuo se extiende a lo largo de múltiples episodios o temporadas. La televisión estadounidense tradicional tenía un formato episódico, y cada episodio consistía típicamente en una historia independiente. Durante la edad de oro, ha habido una transición a un formato de serialización. John R. Ziegler y Leah Richards señalan que el formato de serialización ya era una característica definitoria clave de los programas de anime japoneses , en particular el popular Dragon Ball Z (1989), que los distinguía de los programas de televisión estadounidenses de la época. La serialización más tarde también se convirtió en una característica definitoria clave de los programas de televisión de acción en vivo estadounidenses durante la edad de oro. [96]
La era no está exenta de críticas. Las mayores críticas de la época fueron el limitado atractivo para la audiencia de los programas con personajes desagradables y el hecho de que demasiados showrunners adoptaran la estructura de historias de "película de 10 a 12 horas". [97] [98] [99] [100] Shawn Ryan dijo: "Estás viendo ideas que deberían haber sido películas que se alargan a ocho episodios, y no tienen los motores narrativos para sostenerlas durante tanto tiempo". New York dijo que "los costosos significantes de la televisión de prestigio -las estrellas de cine, los decorados, la cinematografía- se volvieron tan familiares y fáciles de apropiar que los espectadores podían tardar seis o siete horas en darse cuenta de que el programa que estaban viendo era un fugazi". [73] La cantidad de programas originales que se producen ha preocupado a algunos, como el director ejecutivo de FX, John Landgraf [101] [102] [103] y la crítica de televisión de Time , Judy Berman, [1], por abrumar a la audiencia hasta el punto de lo que esta última llamó "redundancia máxima". [1] [104] El autor Daniel Kelley dijo que esta también fue la época dorada de la mala televisión con programas como Zoo , Under the Dome y The I-Land . [105]
Derek Thompson de The Atlantic afirmó que la televisión reemplazó a las películas como "entretenimiento de élite", [106] pero el enfoque en la televisión de prestigio impidió que se transmitieran programas más atractivos para el público en general. Damon Lindelof dijo que "la televisión se ha vuelto muy artesanal", utilizando a Swarm como ejemplo de un programa que "todos los que conozco están viendo" pero del que sus familiares nunca han oído hablar. New York citó a un "agente de primera" que denunciaba el desprecio que la gente de la televisión tenía por los gustos del público general: "A la gente parece gustarle mucho Two and a Half Men , y ninguno de mis escritores quiere escribir sobre eso. Todos quieren escribir sobre Barry . ¿Y saben quién ve Barry ? Nadie". [73] The Ankler afirmó que Shōgun era, en contraste, "televisión de prestigio en su máxima expresión: gran televisión que la gente realmente veía". [107]
Newton Minow , cuyo discurso de referencia de 1961 " La televisión y el interés público " había resaltado el fin de la edad de oro original de los años 1950, comentó que el estado de la televisión en 2011, en medio de la edad de oro moderna y 50 años después del discurso, había perdido el sentido de comunidad compartida que la televisión lineal en vivo dominada por un pequeño número de redes había proporcionado. [108] [109] [110]
Mary McNamara, de Los Angeles Times, citó la época dorada de la televisión como una de las razones detrás de la huelga del Writers Guild of America de 2023 , que, junto con la huelga de SAG-AFTRA de 2023 y el uso de inteligencia artificial por parte de los estudios , detuvo efectivamente la mayor parte de la producción televisiva con guion en los Estados Unidos. [111]
Los dramas de prestigio han sido criticados por ser similares entre sí. La mayoría son sombríos y los personajes principales tienen cualidades de antihéroe . [112] En los últimos años se han convertido en un cliché, y los estudios de toda la industria televisiva han creado programas con un aire familiar. [113]
Portal de televisión
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Portal de la década de 2010
Portal de la década de 2020Mi ex colega de Variety, Michael Schneider, editor ejecutivo de IndieWire, captó perfectamente la respuesta hastiada que muchos tuvieron ante las noticias del reinicio del mes pasado: "¿Alguien más tiene la sensación de que la televisión abierta se está embarcando en su gira de despedida reproduciendo todos los éxitos una última vez?", tuiteó.