Televisión de calidad (también televisión de calidad o televisión artística de calidad ) [1] es un término utilizado por académicos de televisión , [2] críticos de televisión , [3] y grupos de defensa de la radiodifusión [4] para describir un género o estilo de programación televisiva que, según ellos, es de mayor calidad debido a su temática, estilo o contenido. Durante varias décadas después de la Segunda Guerra Mundial , la televisión que se consideraba "televisión de calidad" se asociaba principalmente con las redes de televisión pública financiadas por el gobierno ; [5] sin embargo, con el desarrollo de los canales especializados de la red de televisión por cable en las décadas de 1980 y 1990, [6] [7] [8] [9] los canales de cable estadounidenses como HBO realizaron una serie de programas de televisión durante el cambio de siglo que algunos críticos de televisión argumentaron que eran "televisión de calidad", como Ángeles en América , Sexo en Nueva York , Los Soprano , The Wire y A dos metros bajo tierra .
Las afirmaciones de que los programas de televisión son de mayor calidad incluyen una serie de evaluaciones subjetivas y juicios de valor. Por ejemplo, la afirmación de Robert J. Thompson de que los programas de "televisión de calidad" incluyen "...un pedigrí de calidad , un elenco numeroso , una memoria de serie, la creación de un nuevo género mediante la recombinación de los más antiguos, autoconciencia y tendencias pronunciadas hacia lo polémico y lo realista" [10] incluye una serie de evaluaciones subjetivas. Los criterios para la "televisión de calidad" establecidos por el grupo estadounidense Viewers for Quality Television ("Un programa de calidad es algo que anticipamos... [se] centra más en las relaciones... [y] explora los personajes, ilumina, desafía, involucra y confronta al espectador; provoca el pensamiento...") también requieren una serie de evaluaciones subjetivas.
Los programas de televisión que se encuentran en el otro extremo del espectro de la televisión de calidad a veces se denominan televisión B o televisión de cuello azul . [11]
Los programas de televisión de ficción que algunos académicos de televisión y grupos de defensa de la radiodifusión sostienen que son "televisión de calidad" incluyen series como Twin Peaks , Buffy la cazavampiros y Los Soprano . Kristin Thompson sostiene que algunas de estas series de televisión muestran rasgos que también se encuentran en las películas de arte , como el realismo psicológico, la complejidad narrativa y las tramas ambiguas. Los programas de televisión de no ficción que algunos académicos de televisión y grupos de defensa de la radiodifusión sostienen que son "televisión de calidad" incluyen una variedad de programación seria y no comercial dirigida a una audiencia de nicho, como documentales y programas de asuntos públicos.
El drama de prestigio es un género de programa de televisión en el que el tono del programa es serio, los valores de producción son altos y hay una trama compleja en todos los episodios. [12] [13] Ejemplos de drama de prestigio incluyen programas como Breaking Bad , Game of Thrones y True Detective .
Las características comunes del drama de prestigio incluyen un enfoque cinematográfico más sofisticado que otros géneros, altos valores de producción y una trama compleja. [14] [15] La mayoría de los dramas de prestigio, como su nombre lo indica, son más dramáticos y serios en tono.
Una de las causas del auge de los dramas de prestigio es el aumento de los servicios de transmisión de vídeo, en los que los creadores de programas de televisión no están limitados por franjas horarias y cortes comerciales . [16] Estos servicios de transmisión compiten por la atención de los espectadores y gastan grandes cantidades para producir programas que esperan que animen a los clientes a suscribirse a su plataforma. [14] [17]
Los dramas de prestigio han sido criticados por ser similares entre sí. La mayoría son sombríos y los personajes principales tienen cualidades de antihéroe . [12] En los últimos años se han convertido en un cliché, y los estudios de toda la industria televisiva han creado programas con un aire familiar. [13]
En los albores del medio y en la Edad de Oro de la Televisión en la década de 1950, había dramas complejos en forma de series antológicas en vivo cada semana, como Playhouse 90 , Kraft Television Theater , Studio One , Goodyear Television Playhouse y otros programas similares con escritores en la línea de Rod Serling y Paddy Chayefsky que escribieron historias sobre la condición humana, a menudo a través de una mirada oscura y una perspectiva cínica o irónica sobre la vida y los problemas sociales. Estos eran dramas en vivo transmitidos para la ciudad de Nueva York durante 52 semanas sin pausa, y tales programas desaparecieron cada vez más con los dramas televisivos que ahora se filmaban en Los Ángeles, California . Sin embargo, la esencia y el formato de estos dramas continuaron en forma de dramas antológicos filmados como Alfred Hitchcock Presents y The Twilight Zone . Con las series antológicas que ahora se filman en Los Ángeles, estos programas se transmitieron durante 39 semanas con una pausa en el verano.
Los años 1960 y 1970 dieron lugar a dos formatos narrativos complejos que llegarían a dominar el panorama televisivo estadounidense décadas después. El serial de máxima audiencia (radio y televisión) con Peyton Place basado en la novela de Grace Metalious y la exitosa película del mismo nombre protagonizada por Lana Turner . Fue la primera serie de televisión estadounidense en presentar una discusión franca sobre la sexualidad en tramas dramáticas. También fue la primera serie de máxima audiencia en adoptar el enfoque narrativo más serializado impulsado por los personajes más visto a menudo en las telenovelas diurnas en oposición a las series de máxima audiencia típicas de la época que tenían una naturaleza más episódica impulsada por la trama.
The Fugitive fue la primera serie en introducir el concepto de arco argumental y arco de personaje , a pesar de la naturaleza episódica del programa, con David Janssen interpretando al Dr. Richard Kimble , un hombre que huye para demostrar su inocencia y revelar que un hombre manco era de hecho el asesino de su esposa. Esto condujo a un gran enfrentamiento en el episodio final que resultó en que la transmisión fuera uno de los programas de televisión más vistos de todos los tiempos y el concepto de un final de serie se convirtió en un elemento popular para captar audiencia en lugar del método anterior de usar un programa de clips como episodio final. The Fugitive también generó una película protagonizada por Harrison Ford y Tommy Lee Jones (quien ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto ) junto con una nueva versión de corta duración de la serie protagonizada por Timothy Daly .
La Battlestar Galactica original fue quizás una de las primeras series dramáticas de la televisión estadounidense en ahondar en la mitología de un programa , mucho antes de Twin Peaks , Babylon 5 , The X-Files o Lost , que implicaban mezclar narrativas serializadas y episódicas en una serie de televisión regular. La premisa involucraba una flota heterogénea de sobrevivientes de las ahora destruidas Doce Colonias del Hombre que huían de un ataque de una raza cibernética destructiva llamada Cylons , con la esperanza de una decimotercera colonia utópica llamada Tierra . La serie fue protagonizada por Lorne Greene , famoso por Bonanza . La serie fue cancelada después de una temporada debido al aumento de los costos presupuestarios, pero generó Galactica 1980 un año después, y una versión reinventada de la serie en The Sci Fi Channel que obtuvo mucho más reconocimiento, aclamación de la crítica y una duración más larga que la serie original o Galactica 1980. En ese momento, las series de televisión tenían 26 semanas por temporada con pausas ahora tanto en verano como en invierno.
En la década de 1980, tanto los seriales como los arcos narrativos regresaron con las exitosas telenovelas de máxima audiencia Dallas , su spin-off Knots Landing y su programa hermano Falcon Crest (las tres series se produjeron en Lorimar ) junto con Dynasty , producida por Aaron Spelling ; a pesar de su atractivo masivo, naturaleza exagerada y sensacionalismo , estos programas impulsaron a más dramas de máxima audiencia a utilizar el formato serial. Entre estos se encontraban dramas como los programas producidos por Steven Bochco Hill Street Blues , St. Elsewhere , LA Law y más tarde NYPD Blue y Wiseguy . Estos últimos dramas fueron conocidos por su caracterización profunda y múltiples hilos narrativos. Estos dramas serializados sin los adornos melodramáticos de una telenovela ayudaron a popularizar el término arco narrativo .
En los años 1990 y 2000, un nuevo modelo de narración televisiva comenzó a usarse en algunos programas de televisión estadounidenses como Oz y Los Soprano , y más tarde con programas como The Wire y Six Feet Under para HBO , que adoptó un modelo comercial de producción de dramas de 13 semanas en el transcurso de cinco años aproximadamente. Esto fue un marcado cambio con respecto a los dramas de cadena tradicionales que comenzarían con trece episodios al comienzo de la temporada y otros nueve episodios para terminar la temporada, y permitió que estos dramas de cable tuvieran una oportunidad de tener éxito al no cancelarlos en el plazo de un año, sino concluirlos antes de que pasaran su mejor momento. Estos programas eran más oscuros y, en ocasiones, más gráficos que el típico drama de cadena, lo que estableció la televisión dramática en cable como una alternativa sólida a la televisión en cadena. En los años posteriores al final de la emisión de The Wire , varias universidades como Johns Hopkins , Brown University y Harvard College han ofrecido clases sobre The Wire en disciplinas que van desde el derecho hasta la sociología y los estudios cinematográficos .
Robert Thompson dice que la televisión de calidad tiene las siguientes características:
La reseña de Paul Buhle sobre Quality Popular Television [19] afirma que "los críticos de alta cultura consideraron casi uniformemente que las películas eran basura hasta la televisión, cuando consagraron el cine de autor . En la etapa siguiente... a algunos programas de televisión... [se les] concedió el estatus de "arte". Algunos profesores británicos [20] y escritores de televisión argumentan que la programación de la televisión estadounidense incluye una serie de programas de calidad. En abril de 2004, Janet McCabe (Universidad Metropolitana de Manchester) y Kim Akass (Universidad Metropolitana de Manchester) organizaron una conferencia sobre "Televisión de calidad estadounidense" para examinar la "rama particular de la televisión estadounidense conocida como televisión de calidad" (por ejemplo, St Elsewhere , Canción triste de Hill Street , treinta y tantos , Twin Peaks , Expediente X , Buffy la cazavampiros , Urgencias , Los Soprano , Sexo en Nueva York y A dos metros bajo tierra ).
En 2002, la revista de programación de televisión de la BBC , Radio Times, publicó un artículo en el que se preguntaba: "¿Por qué los dramas británicos de larga trayectoria no pueden parecerse más a los de Estados Unidos?". David Gritten argumentó que "...la flor y nata de la televisión estadounidense representa ahora una auténtica calidad", porque los dramas televisivos estadounidenses tienen "...la ventaja de retratar una amplia gama de experiencias humanas" y son "...de ritmo rápido, complejos, inteligentes y muy bien escritos".
Kristin Thompson , en Storytelling in Film and Television , [21] sostiene que los programas de televisión estadounidenses como la serie Twin Peaks de David Lynch tienen "...una relajación de la causalidad, un mayor énfasis en el realismo psicológico o anecdótico, violaciones de la claridad clásica del espacio y el tiempo, comentarios explícitos del autor y ambigüedad". Thompson afirma que series como Buffy la cazavampiros , Los Soprano y Los Simpson "...han alterado nociones de larga data de cierre y autoría única", lo que significa que "...la televisión ha forjado sus propios cambios en la forma narrativa tradicional". Otros programas de televisión que se han llamado "televisión de arte", como Los Simpson , utilizan una "...oleada de referencias culturales, caracterización intencionadamente inconsistente y una considerable autorreflexión sobre las convenciones televisivas y el estado del programa como programa de televisión". Kristin Thompson compara la película Blue Velvet de David Lynch y la serie de televisión Twin Peaks y "...se pregunta si puede haber una "televisión de arte" comparable al más conocido " cine de arte ". [22] Una película de arte es típicamente una película seria, no comercial, hecha de forma independiente y dirigida a un público de nicho, en lugar de a un público masivo. Los críticos de cine y los estudiosos de los estudios cinematográficos suelen definir una "película de arte" utilizando un "...canon de películas y aquellas cualidades formales que las distinguen de las películas convencionales de Hollywood".
Jason Mittell , profesor asociado de estudios estadounidenses y cultura cinematográfica y mediática en el Middlebury College , señala que muchos de los programas de televisión innovadores de los últimos veinte años provienen de creadores que iniciaron sus carreras en el cine, un medio con un prestigio cultural más tradicional", como David Lynch, Barry Levinson , Aaron Sorkin , Joss Whedon , Alan Ball y JJ Abrams . [23]
En los Estados Unidos, en los años 80 se creó una organización llamada Viewers For Quality Television (Espectadores por una televisión de calidad) para fomentar la producción y la emisión de programas que, según el grupo, eran "televisión de calidad". El grupo realiza encuestas entre sus miembros y crea consenso a través de un boletín mensual. La fundadora del grupo, Dorothy Swanson, afirmaba que "un 'programa de calidad' es algo que esperamos antes y disfrutamos después. Se centra más en las relaciones que en las situaciones; explora los personajes, ilumina, desafía, involucra y confronta al espectador; provoca el pensamiento y se recuerda al día siguiente. Un programa de calidad colorea la vida con matices de gris".
Para los programas de comedia apoyados por el grupo, como Frank's Place , Designing Women o Brooklyn Bridge , y dramas como ER , Murder One o NYPD Blue , las clasificaciones anuales del grupo fueron monitoreadas por ejecutivos de la industria de la radiodifusión, ya que las clasificaciones mostraban las preferencias de la llamada programación de "alta demografía" que atrae a los televidentes con educación universitaria y de altos ingresos, una audiencia de nicho que es buscada por los anunciantes.
A medida que los programas de televisión se vuelven cada vez más populares, al igual que los alquileres y las compras en DVD, las industrias de los medios de comunicación han intentado aumentar la "revisión" de los programas. Si un programa de televisión tiene una trama sencilla que se puede entender en un solo visionado, los espectadores tendrán menos probabilidades de querer comprar una grabación en DVD de ese programa de televisión. Sin embargo, si un programa ofrece una construcción narrativa compleja y un contenido muy detallado, los espectadores estarán más inclinados a querer "volver a ver episodios o segmentos para analizar los momentos complejos".
Además, el "aumento de la complejidad narrativa también ha provocado un aumento de la crítica televisiva por parte de aficionados, ya que han surgido sitios como televisionwithoutpity.com que ofrecen comentarios reflexivos y humorísticos sobre episodios semanales". Según Steven Johnson, los programas de televisión narrativamente complejos proporcionan a los espectadores un "ejercicio cognitivo" que puede ayudar a aumentar sus "habilidades de observación y resolución de problemas".
En el Reino Unido, las obras de teatro para televisión de los años 1950 y 1960 abordaron una variedad de temas controvertidos, pero aun así lograron atraer a grandes audiencias. Estas obras televisadas fueron consideradas como un punto de referencia del drama televisivo británico de alta calidad, parte de lo que algunos historiadores de la televisión denominan la "época dorada" de la televisión británica. El escritor de dramas televisivos británico John Hopkins ha sido conocido por "...ser pionero con éxito... de las series cortas para dramas serios", lo que "... estableció un precedente importante en Gran Bretaña" y sirvió como modelo para escritores de televisión posteriores como Dennis Potter y Alan Bleasdale . [24]
La Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido (NFTS), que enseña habilidades creativas y comerciales, señala la "... tensión que nos ha dado el cine popular, la televisión seria y entretenida, y ha permitido que ambos medios se conviertan en formas de arte por derecho propio". Las series producidas por la radiodifusora pública del Reino Unido The Jewel in the Crown y Brideshead Revisited "... llegaron a representar el 'ápice de la calidad británica'" y The Jewel in the Crown fue "... considerada como el epítome de la excelencia" y descrita como el "título al que todos recurren cuando se les pide una definición de "televisión de calidad". [25]
El evento "Day of British Film" del Arts Council of England afirma que la "máxima prioridad del consejo es realizar intervenciones estratégicas en la realización de programas para la transmisión televisiva en red... mediante la coproducción de "... programas realizados por productores independientes con socios de televisión". El Art Film Festival examinó cuestiones televisivas como "Programación de corta duración: el arte en la era de la televisión por satélite", que examina "... formas en las que el trabajo contemporáneo, a menudo estéticamente difícil, puede presentarse en la televisión en red de formas que sean innovadoras pero accesibles". Kristin Thompson sostiene que un programa de la cadena pública británica , The Singing Detective , tiene lo que ella define como aspectos de "televisión artística" similares a los que encuentra en la serie Twin Peaks de Lynch .
David Lavery ha escrito numerosos artículos y capítulos de libros sobre la televisión, que según él es "televisión de calidad". Fue coeditor de Twin Peaks in the Rearview Mirror: Appraisals and Reappraisals of the Show That Was Supposed to Change TV y escribió "Quirky Quality TV: Revisiting Northern Exposure " (de Critical Studies in Television 1.2 (otoño de 2006): 34-38). En abril de 2004, Janet McCabe y Kim Akass organizaron una conferencia sobre "Televisión de calidad estadounidense" (descrita anteriormente en la sección sobre los EE. UU.) y recientemente publicaron un libro Quality TV: Contemporary American Television and Beyond (noviembre de 2007, IB Tauris). Esta colección es parte de su serie Reading Contemporary Television y, junto con sus colaboradores, analizan varias definiciones de televisión de calidad.
A diferencia de los académicos citados anteriormente, que discuten las contribuciones realizadas por los programas de televisión de ficción que consideran "televisión de calidad", Dieter Daniels sostiene que "...no existe ninguna forma de alta cultura televisiva que pueda considerarse un activo cultural duradero que se pueda preservar para las generaciones futuras", excepto el "clip musical". El artículo de Daniels, "Televisión: ¿arte o antiarte?", afirma que los clips musicales (por ejemplo, los videos musicales ) que "han surgido desde la década de 1980" han "... atraído elogios en el contexto del arte y se han convertido en parte de las colecciones de los museos", y que "... a menudo se los ve como una continuación de las películas absolutas de vanguardia de la década de 1920. [26]
La transmisión televisiva en Canadá está fuertemente influenciada por los sistemas de transmisión del Reino Unido y los Estados Unidos. La base legislativa del sistema de transmisión canadiense, la Ley de Radiodifusión , y su emisora pública, la Corporación Canadiense de Radiodifusión , están modeladas en el sistema de transmisión del Reino Unido y su uso de una emisora pública financiada por el gobierno. Además, el sistema de transmisión canadiense está influenciado por el sistema de transmisión estadounidense. La mayoría de los canadienses reciben varios canales estadounidenses, ya sea a través de transmisión por aire (por ejemplo, en ciudades fronterizas como Windsor) o en paquetes de televisión por cable. Además, las programaciones de las emisoras comerciales canadienses están dominadas por programas populares estadounidenses.
Los programas considerados como "televisión de calidad" en Canadá generalmente son producidos y transmitidos por la emisora pública (CBC) o por las emisoras educativas provinciales, como TVO de Ontario , SCN de Saskatchewan , BC Knowledge y Télé-Québec de Quebec .
La Youth Media Alliance/Alliance Médias Jeunesse [27] (YMAMJ) es una organización canadiense sin fines de lucro que utiliza la promoción, las ceremonias de premios y otros reconocimientos, y la capacitación profesional para promover los medios de comunicación infantiles canadienses. La YMAMJ presiona a los gobiernos sobre el tema del entretenimiento infantil basado en pantallas. La YMAMJ fomenta la producción de programas de alta calidad y aboga por la producción y transmisión del mayor número posible de programas de alta calidad para niños y jóvenes canadienses.
La "declaración de calidad" de la YMAMJ sentó las bases para la Carta de la Televisión Infantil, que actualmente está siendo ratificada por gobiernos y emisoras de todo el mundo. La YMAMJ sostiene que "la televisión de calidad es aquella que se considera excelente tanto en su forma como en su contenido, adaptada a las necesidades y expectativas de sus espectadores objetivo y que cumple a la vez con los estándares reconocidos de la industria". Además, la organización afirma que "el contenido de los programas debe ser relevante y entretenido, estimular el intelecto y la imaginación y fomentar la apertura hacia los demás. También debe ser un reflejo preciso del mundo en el que crecen los niños, respetando su dignidad y promoviendo el aprendizaje". [28]
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