Televisión de calidad (también televisión de calidad o televisión artística de calidad ) [1] es un término utilizado por estudiosos de la televisión , [2] críticos de televisión , [3] y grupos de defensa de la radiodifusión [4] para describir un género o estilo de programación televisiva que, según ellos, es de mayor calidad debido a su temática, estilo o contenido. Durante varias décadas después de la Segunda Guerra Mundial , la televisión que se consideraba "televisión de calidad" se asociaba principalmente con redes de televisión pública financiadas por el gobierno; [5] sin embargo, con el desarrollo de los canales especializados de las redes de televisión por cable en las décadas de 1980 y 1990, [6] [7] [8] [9] los canales de cable estadounidenses como HBO realizaron una serie de programas de televisión durante el cambio de siglo. que algunos críticos de televisión sostenían que eran "televisión de calidad", como Ángeles en América , Sexo en Nueva York , Los Soprano , The Wire y Six feet under .
Las afirmaciones de que los programas de televisión son de mayor calidad incluyen una serie de evaluaciones subjetivas y juicios de valor. Por ejemplo, la afirmación de Robert J. Thompson de que los programas de "televisión de calidad" incluyen "...un pedigrí de calidad , un gran reparto , una memoria de serie, la creación de un nuevo género mediante la recombinación de otros más antiguos, autoconciencia y tendencias pronunciadas". hacia lo controvertido y lo realista" [10] incluye una serie de valoraciones subjetivas. Los criterios para una "televisión de calidad" establecidos por el grupo estadounidense Viewers for Quality Television ("Un programa de calidad es algo que anticipamos... [se] centra más en las relaciones... [y] explora el carácter, ilumina, desafía, involucra y confronta al espectador; provoca el pensamiento...") también requieren una serie de valoraciones subjetivas.
Los programas de televisión que se encuentran en el otro extremo del espectro de la televisión de calidad a veces se denominan televisión B o televisión de cuello azul . [11]
Los programas de televisión ficticios que algunos estudiosos de la televisión y grupos defensores de la radiodifusión consideran "televisión de calidad" incluyen series como Twin Peaks , Buffy, la cazavampiros y Los Soprano . Kristin Thompson sostiene que algunas de estas series de televisión exhiben rasgos que también se encuentran en las películas artísticas , como el realismo psicológico, la complejidad narrativa y las tramas ambiguas. Los programas de televisión de no ficción que algunos estudiosos de la televisión y grupos de defensa de la radiodifusión consideran "televisión de calidad" incluyen una gama de programación seria y no comercial dirigida a un público específico, como documentales y programas de asuntos públicos.
En los albores del medio y en la Edad de Oro de la Televisión en la década de 1950, había dramas complejos en forma de series de antología en vivo cada semana, como Playhouse 90 , Kraft Television Theatre , Studio One , Goodyear Television Playhouse y otros similares. programas que presentan a escritores como Rod Serling y Paddy Chayefsky , quienes escribieron historias sobre la condición humana, a menudo con ojos oscuros y una perspectiva cínica o irónica de la vida y los problemas sociales. Estos fueron dramas en vivo transmitidos para la ciudad de Nueva York durante 52 semanas sin pausa, y tales programas desaparecieron cada vez más con dramas televisivos que ahora se filman en Los Ángeles, California . Sin embargo, la esencia y el formato de estos dramas continuaron en forma de dramas de antología filmados como Alfred Hitchcock Presents y The Twilight Zone . Ahora que las series de antología se están filmando en Los Ángeles, estos programas se transmitieron durante 39 semanas con una pausa en el verano.
Las décadas de 1960 y 1970 dieron lugar a dos formatos narrativos complejos que llegarían a dominar el panorama televisivo estadounidense décadas después. El serial de horario estelar (radio y televisión) con Peyton Place basado en la novela Grace Metalious y la exitosa película del mismo nombre protagonizada por Lana Turner . Fue la primera serie de televisión estadounidense que presentó una discusión franca sobre la sexualidad en historias dramáticas. También fue la primera serie de horario estelar en adoptar el enfoque de narración más serializado basado en personajes que se ve con mayor frecuencia en las telenovelas diurnas en comparación con las series típicas de horario estelar de la época que tenían una naturaleza más episódica basada en la trama.
The Fugitive fue el primero en introducir el concepto de arco argumental y arco de personajes , a pesar de la naturaleza episódica del programa, con David Janssen interpretando al Dr. Richard Kimble , un hombre que huye para demostrar su inocencia y revelar que un manco El hombre era de hecho el asesino de su esposa. Esto llevó a un gran enfrentamiento en el episodio final, lo que resultó en que la transmisión fuera uno de los programas de televisión más vistos de todos los tiempos y el concepto de un final de serie se convirtiera en un popular captador de ratings en lugar del método anterior de usar un programa de clips como episodio final. . The Fugitive también generó una película protagonizada por Harrison Ford y Tommy Lee Jones (quien ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto ) junto con una nueva versión de corta duración de la serie protagonizada por Timothy Daly .
La Battlestar Galactica original fue quizás una de las primeras series dramáticas de la televisión estadounidense en profundizar en la mitología de un espectáculo , mucho antes de Twin Peaks , Babylon 5 , The X-Files o Lost , que implicaba mezclar narrativas serializadas y episódicas en una serie de televisión normal. . La premisa involucraba a una flota heterogénea de sobrevivientes de las ahora destruidas Doce Colonias del Hombre que huían de un ataque de una raza cibernética destructiva llamada Cylons , con la esperanza de una decimotercera colonia utópica llamada Tierra . La serie fue protagonizada por Lorne Greene de Bonanza . La serie fue cancelada después de una temporada debido al aumento de los costos presupuestarios, pero generó Galactica 1980 un año después y una versión reinventada de la serie en The Sci Fi Channel que obtuvo mucho más reconocimiento, elogios de la crítica y una duración más larga que la serie original o Galáctica 1980 . En ese momento, las series de televisión tenían 26 semanas por temporada con pausas tanto en verano como en invierno.
En la década de 1980, tanto las series como los arcos argumentales regresaron con las exitosas telenovelas Dallas , su spin-off Knots Landing y su programa hermano Falcon Crest (las tres series fueron producidas en Lorimar ) junto con Dynasty , producida por Aaron Spelling ; A pesar de su atractivo masivo, su naturaleza cursi y su sensacionalismo , estos programas provocaron que más dramas en horario estelar utilizaran el formato de serie. Entre ellos se encontraban dramas como los programas Hill Street Blues , St. Elsewhere , LA Law y más tarde NYPD Blue y Wiseguy , producidos por Steven Bochco . Estos últimos dramas fueron conocidos por su profunda caracterización y múltiples hilos narrativos. Estos dramas serializados sin los adornos melodramáticos de una telenovela ayudaron a popularizar el término arco narrativo .
En las décadas de 1990 y 2000, se empezó a utilizar un nuevo modelo de narración televisiva en algunos programas de televisión estadounidenses como Oz y Los Soprano , y más tarde en programas como The Wire y Six Feet Under para HBO , que adoptó un modelo de negocio de producción de 13 Dramas de una semana a lo largo de aproximadamente cinco años. Esta fue una marcada desviación de los dramas tradicionales de las cadenas que comenzarían con trece episodios al comienzo de la temporada con otros nueve episodios posteriores para terminar la temporada, y permitió que estos dramas por cable tuvieran la oportunidad de tener éxito al no cancelarlos dentro de un año. pero concluirlos antes de que pasaran su mejor momento. Estos programas eran más oscuros y en ocasiones más gráficos que el típico drama de las cadenas, lo que estableció la televisión dramática por cable como una sólida alternativa a la televisión en cadena. En los años posteriores al final de The Wire , varios colegios y universidades como Johns Hopkins , Brown University y Harvard College han ofrecido clases en The Wire en disciplinas que van desde el derecho hasta la sociología y los estudios cinematográficos .
Robert Thompson dice que la televisión de calidad tiene las siguientes características:
La reseña de Paul Buhle sobre Quality Popular Television [13] afirma que "los críticos de la alta cultura consideraron casi uniformemente que las películas eran basura hasta la televisión, cuando consagraron al autor del cine . En la siguiente etapa... algunos programas de televisión... [ Se les concedió] el estatus de "arte". Algunos profesores británicos [14] y escritores de televisión sostienen que la programación televisiva estadounidense incluye una serie de programas de calidad. En abril de 2004, Janet McCabe (Universidad Metropolitana de Manchester) y Kim Akass (Universidad Metropolitana de Manchester) organizó una conferencia sobre "Televisión de calidad estadounidense" para examinar la "rama particular de la televisión estadounidense conocida como Quality TV" (por ejemplo, St Elsewhere , Hill Street Blues , Treinta y tantos , Twin Peaks , Expediente X , Buffy, la cazavampiros , ER , Los Soprano , Sexo en Nueva York y Seis pies bajo tierra ).
La revista de programación televisiva de la BBC , Radio Times, publicó un artículo en 2002 que preguntaba: "¿Por qué los dramas de larga duración de Gran Bretaña no pueden parecerse más a los de Estados Unidos?". David Gritten argumentó que "... lo mejor de la televisión estadounidense ahora representa la calidad real", porque los dramas televisivos estadounidenses tienen "... la ventaja al retratar una amplia gama de experiencias humanas" y son "... de ritmo rápido". , complejo, inteligente y bellamente escrito."
Kristin Thompson , en Storytelling in Film and Television , [15] sostiene que los programas de televisión estadounidenses como la serie Twin Peaks de David Lynch tienen "... una relajación de la causalidad, un mayor énfasis en el realismo psicológico o anecdótico, violaciones de la claridad clásica del espacio y el tiempo, el comentario explícito del autor y la ambigüedad". Thompson afirma que series como Buffy, la cazavampiros , Los Soprano y Los Simpson "...han alterado nociones de larga data sobre cierre y autoría única", lo que significa que "...la televisión ha forjado sus propios cambios en la narrativa tradicional. forma." Otros programas de televisión que han sido llamados "televisión artística", como Los Simpson , utilizan una "... ráfaga de referencias culturales, caracterizaciones intencionalmente inconsistentes y una considerable autorreflexión sobre las convenciones televisivas y el estatus del programa como programa de televisión". ". Kristin Thompson compara la película de David Lynch Blue Velvet y la serie de televisión Twin Peaks y "... pregunta si puede haber una" televisión artística "comparable al más familiar" cine artístico ". [16] Una película artística suele ser una película seria, Película no comercial, realizada de forma independiente y dirigida a un público específico, en lugar de a un público masivo. Los críticos de cine y los estudiosos de cine suelen definir una "película de arte" utilizando un "...canon de películas y aquellas cualidades formales que las distinguen". de las principales películas de Hollywood."
Jason Mittell , profesor asociado de estudios estadounidenses y cultura cinematográfica y mediática en Middlebury College , señala que muchos de los programas de televisión innovadores de los últimos veinte años provienen de creadores que iniciaron sus carreras en el cine, un medio con un prestigio cultural más tradicional. "como David Lynch, Barry Levinson , Aaron Sorkin , Joss Whedon , Alan Ball y JJ Abrams . [17]
En Estados Unidos, en la década de 1980 se formó una organización llamada Viewers For Quality Television para fomentar la producción y transmisión de programas que, según el grupo, eran "televisión de calidad". El grupo encuesta a sus miembros y genera consenso a través de un boletín mensual. La fundadora del grupo, Dorothy Swanson, argumentó que "un 'espectáculo de calidad' es algo que anticipamos antes y saboreamos después. Se centra más en las relaciones que en las situaciones; explora el carácter, ilumina, desafía, involucra y confronta al espectador; provoca el pensamiento". y será recordado mañana. Un espectáculo de calidad colorea la vida en tonos grises".
Para los programas de comedia apoyados por el grupo como Frank's Place , Designing Women o Brooklyn Bridge , y dramas como ER , Murder One o NYPD Blue , los ejecutivos de la industria de la radiodifusión monitorearon las clasificaciones anuales del grupo , ya que las clasificaciones mostraban las preferencias de los la llamada programación de "alta demografía" que atrae a televidentes con educación universitaria y mayores ingresos, un nicho de audiencia buscado por los anunciantes.
A medida que los programas de televisión se vuelven cada vez más populares como el alquiler y la compra de DVD, las industrias de los medios han intentado aumentar la "capacidad de volver a ver" los programas. Si un programa de televisión tiene una trama simple que se puede entender con una sola visualización, será menos probable que los espectadores quieran comprar una grabación en DVD de este programa de televisión. Sin embargo, si un programa ofrece una construcción narrativa compleja y un contenido rico en detalles, los espectadores estarán más inclinados a querer "volver a ver episodios o segmentos para analizar momentos complejos".
Además, el "... aumento de la complejidad narrativa también ha provocado un aumento de las críticas de la televisión amateur, a medida que han surgido sitios como television withoutpity.com para ofrecer comentarios reflexivos y humorísticos sobre episodios semanales". Según Steven Johnson, los programas de televisión narrativamente complejos brindan a los espectadores un "entrenamiento cognitivo" que puede ayudar a aumentar sus "... habilidades de observación y resolución de problemas".
En el Reino Unido, las obras de televisión de las décadas de 1950 y 1960 abordaron una variedad de temas controvertidos, pero aún así lograron atraer grandes audiencias. Estas obras televisadas fueron consideradas como un punto de referencia del drama televisivo británico de alta calidad, parte de lo que algunos historiadores de la televisión denominan la "edad de oro" de la televisión británica. El escritor de drama televisivo británico John Hopkins se ha destacado por "... ser pionero [ly] exitoso... en series cortas de drama serio", que "... estableció un precedente importante en Gran Bretaña" y sirvió como modelo para la televisión posterior. escritores como Dennis Potter y Alan Bleasdale . [18]
La Escuela Nacional de Cine y Televisión (NFTS) del Reino Unido , que enseña habilidades creativas y comerciales, señala la "... tensión que nos ha dado el cine popular, una televisión seria y entretenida, y ha permitido que ambos medios se conviertan en formas de arte por sí mismas". bien." Las series producidas por la emisora pública del Reino Unido, The Jewel in the Crown y Brideshead Revisited "... llegaron a representar la 'cúspide de la calidad británica'" y Jewel in the Crown fue "... considerada como el epítome de la excelencia". y descrito como el "título al que todo el mundo recurre cuando se le pide una definición de" televisión de calidad ". [19]
El evento "Día del Cine Británico" del Consejo de las Artes de Inglaterra afirma que la "principal prioridad del consejo es realizar intervenciones estratégicas en la creación de programas para las cadenas de televisión... mediante la coproducción de "...programas realizados por productores independientes". con socios televisivos". El Festival de Cine Artístico examinó temas televisivos como "Programación de cortometrajes: el arte en la era de la televisión por satélite", que examina "... formas en que el trabajo contemporáneo, a menudo estéticamente difícil, puede presentarse en las cadenas de televisión de manera innovadora pero accesible". Kristin Thompson sostiene que un programa de la emisora pública británica , The Singing Detective , tiene lo que ella define como "televisión artística" aspectos similares a los que encuentra en la serie Twin Peaks de Lynch .
David Lavery ha escrito varios artículos y capítulos de libros sobre televisión que, según él, es "televisión de calidad". Coeditó Twin Peaks in the Rearview Mirror: Appraisals and Reappraisals of the Show That Was Supposed to Change TV y escribió "Quirky Quality TV: Revisiting Northern Exposure ". (de Critical Studies in Television 1.2 (otoño de 2006): 34-38). En abril de 2004, Janet McCabe y Kim Akass organizaron una conferencia sobre "American Quality Television" (descrita anteriormente en la sección sobre Estados Unidos) y recientemente publicaron un libro Quality TV: Contemporary American Television and Beyond (noviembre de 2007, IB Tauris). Esta colección es parte de su serie Reading Contemporary Television y, junto con sus colaboradores, analizan varias definiciones de Quality TV.
A diferencia de los académicos antes citados, que analizan las contribuciones de los programas de televisión ficticios que consideran "televisión de calidad", Dieter Daniels sostiene que "...no existe ninguna forma de alta cultura televisiva que pueda verse como una cultura cultural duradera". activo que se preservará para las generaciones futuras", excepto el "clip musical". El artículo de Daniels, "Televisión: ¿arte o antiarte?", afirma que los clips musicales (por ejemplo, vídeos musicales ) que "han surgido desde la década de 1980" han "...atraído elogios en el contexto del arte y se han convertido en parte del museo". colecciones", y que "...a menudo se ven como una continuación de las películas absolutas de vanguardia de los años 1920 [20] .
La transmisión de televisión en Canadá está fuertemente influenciada por los sistemas de transmisión del Reino Unido y Estados Unidos. La base legislativa del sistema de radiodifusión canadiense, la Ley de Radiodifusión , y su emisora pública, la Corporación Canadiense de Radiodifusión , siguen el modelo del sistema de radiodifusión del Reino Unido y su uso de una emisora pública financiada por el gobierno. Además, el sistema de radiodifusión canadiense está influenciado por el sistema de radiodifusión estadounidense. La mayoría de los canadienses reciben varios canales estadounidenses, ya sea a través de transmisiones por aire (por ejemplo, en ciudades fronterizas como Windsor) o mediante paquetes de televisión por cable. Además, la programación de las emisoras comerciales canadienses está dominada por programas populares estadounidenses.
Los programas considerados "televisión de calidad" en Canadá suelen ser producidos y transmitidos por la emisora pública (CBC) o por las emisoras educativas provinciales, como TVO de Ontario, SCN de Saskatchewan , BC Knowledge y Télé-Québec de Quebec .
La Youth Media Alliance/Alliance Médias Jeunesse [21] (YMAMJ) es una organización canadiense sin fines de lucro que utiliza la promoción, ceremonias de premios y otros reconocimientos, y capacitación profesional para promover los medios infantiles canadienses. YMAMJ presiona a los gobiernos sobre la cuestión del entretenimiento infantil basado en pantallas. YMAMJ fomenta la producción de programas de alta calidad y aboga por la producción y transmisión del mayor número posible de programas de alta calidad para niños y jóvenes canadienses.
La "declaración de calidad" de YMAMJ sentó las bases para la Carta de Televisión Infantil, que actualmente está siendo ratificada por gobiernos y emisoras de todo el mundo. YMAMJ sostiene que "la televisión de calidad es la televisión considerada excelente tanto en forma como en contenido, orientada a las necesidades y expectativas de sus espectadores objetivo y al mismo tiempo que cumple con los estándares reconocidos de la industria". Además, la organización afirma que "el contenido de los programas debe ser relevante y entretenido, estimular el intelecto y la imaginación y fomentar la apertura hacia los demás. También debe ser un reflejo fiel del mundo en el que crecen los niños, respetando su dignidad y promover el aprendizaje." [22]