Cahiers du Cinéma (pronunciación en francés: [kaje dy sinema] ,lit.'cuadernos sobre cine') es unarevista de cinecofundada en 1951 porAndré Bazin,Jacques Doniol-ValcrozeyJoseph-Marie Lo Duca.[1][2]Se desarrolló a partir de la revista anteriorRevue du Cinéma(lit.'revisión de cine'establecida en 1928) en la que participaban miembros de dosde París: Objectif 49 (Robert Bresson,Jean CocteauyAlexandre Astruc, entre otros;lit.'objetivo 49') y Ciné-Club du Quartier Latin (lit.'club de cine del Barrio Latino').
Inicialmente editada por Doniol-Valcroze y, después de 1957, por Éric Rohmer (también conocido como Maurice Scherer), contó entre sus escritores con Jacques Rivette , Jean-Luc Godard , Claude Chabrol y François Truffaut , [1] quienes luego se convirtieron en cineastas muy influyentes. Es la revista de cine en francés más antigua en publicación. [3]
El primer número de Cahiers apareció en abril de 1951. [4] Gran parte de su personal directivo, incluidos Bazin, Doniol-Valcroze, Lo Duca y varios críticos más jóvenes y menos establecidos, se habían conocido y compartido sus creencias sobre el cine a través de su participación en la publicación de Revue du Cinéma desde 1946 hasta su último número en 1948; Cahiers fue creado como sucesor de esta revista anterior. [5]
Los primeros números de Cahiers eran pequeñas revistas de treinta páginas con cubiertas minimalistas, que se distinguían por la ausencia de titulares en favor de fotogramas de películas sobre un distintivo fondo amarillo brillante. Cada número contenía cuatro o cinco artículos (con al menos un artículo de Bazin en la mayoría de los números), [6] la mayoría de los cuales eran reseñas de películas específicas o apreciaciones de directores, complementadas en ocasiones con ensayos teóricos más largos. [7] Los primeros años de publicación de la revista estuvieron dominados por Bazin, que era el jefe de facto del consejo editorial. [7] [8]
Bazin pretendía que Cahiers fuera una continuación de la forma intelectual de crítica que había publicado Revue , en la que destacaban sus artículos en los que defendía el realismo como la cualidad más valiosa del cine. Sin embargo, a medida que se publicaban más números de Cahiers , Bazin se dio cuenta de que un grupo de jóvenes protegidos y críticos que ejercían de editores bajo su mando empezaban a discrepar con él en las páginas de la revista. [8] Godard expresaría su descontento con Bazin ya en 1952, cuando cuestionó las opiniones de Bazin sobre el montaje en un artículo para el número de septiembre de Cahiers. [9] [10] Poco a poco, los gustos de estos jóvenes críticos se fueron alejando de los de Bazin, a medida que los miembros del grupo empezaron a escribir apreciaciones críticas de cineastas estadounidenses más comerciales, como Alfred Hitchcock y Howard Hawks, en lugar de los cineastas franceses e italianos canonizados que interesaban a Bazin. [6]
Los críticos más jóvenes rompieron completamente con Bazin en 1954, cuando un artículo en la edición de enero de Truffaut atacó lo que llamó La qualité française ( lit. ' la calidad francesa ' , generalmente traducida como "La tradición de la calidad"), denunciando muchas películas francesas respetadas por la crítica de la época por ser adaptaciones poco imaginativas, simplificadas e incluso inmorales de obras literarias. [11] [8] El artículo se convirtió en el manifiesto de la politique des auteurs ( lit. ' la política de los autores ' ), que se convirtió en la etiqueta para el énfasis de los críticos más jóvenes de Cahiers en la importancia del director en la creación de una película -como "autor" de una película- y su reevaluación de las películas de Hollywood y directores como Hitchcock, Hawks, Jerry Lewis , Robert Aldrich , Nicholas Ray y Fritz Lang . [2] Posteriormente, el crítico estadounidense Andrew Sarris se aferró a la palabra "autor" y la emparejó con la palabra inglesa "teoría", acuñando así la frase " teoría del autor " con la que se conoce a este enfoque crítico en la crítica cinematográfica en idioma inglés. [12]
Tras la publicación del artículo de Truffaut, Doniol-Valcroze y la mayoría de los editores de Cahiers, además de Bazin y Lo Duca, se unieron a los autores rebeldes; Lo Duca abandonó Cahiers un año después, [8] mientras que Bazin, con mala salud, cedió el control editorial de la revista a Rohmer y abandonó en gran medida París, aunque siguió escribiendo para la revista. [6] Ahora, con el control sobre los enfoques ideológicos de la revista sobre el cine, los críticos más jóvenes (menos Godard, que había dejado París en 1952 y no regresó hasta 1956) [13] cambiaron un poco el formato de Cahiers , realizando con frecuencia entrevistas a directores considerados "autores" y votando sobre las películas en un "Consejo" de diez críticos principales. [14] Estos críticos también llegaron a defender a directores no estadounidenses, escribiendo sobre la puesta en escena (el "objeto de estudio dominante" en la revista) [15] de cineastas como Jean Renoir , Roberto Rossellini , Kenji Mizoguchi , Max Ophüls y Jean Cocteau , muchos de los cuales Bazin les había presentado. [14]
Sin embargo , a finales de los años 50, muchos de los editores que aún seguían en activo en Cahiers se sentían cada vez más insatisfechos con el mero acto de escribir críticas cinematográficas. Alentados por el regreso de Godard a París en 1956 (quien en el ínterin había realizado un cortometraje ), muchos de los críticos más jóvenes se interesaron en hacer películas ellos mismos. Godard, Truffaut, Chabrol, Doniol-Valcroze e incluso Rohmer, que había sucedido oficialmente a Doniol-Valcroze como editor jefe en 1958, comenzaron a dividir su tiempo entre hacer películas y escribir sobre ellas. [16] Las películas que estos críticos hicieron eran exploraciones experimentales de varios aspectos teóricos, artísticos e ideológicos de la forma cinematográfica y, junto con las películas de jóvenes cineastas franceses fuera del círculo de Cahiers , formarían la base del movimiento cinematográfico conocido como la Nouvelle Vague francesa . [8] [17] Mientras tanto, Cahiers sufrió cambios de personal, ya que Rohmer contrató a nuevos editores como Jean Douchet para cubrir los puestos de los editores que ahora estaban haciendo películas, mientras que otros editores existentes, en particular Jacques Rivette, comenzaron a escribir aún más para la revista. [18] Muchas de las voces críticas más nuevas (excepto Rivette) ignoraron en gran medida las películas de la Nouvelle Vague de Hollywood cuando no las criticaban directamente, lo que creó fricción entre gran parte del lado director de los críticos más jóvenes y el editor jefe Rohmer. Un grupo de cinco editores de Cahiers , entre ellos Godard y Doniol-Valcroze y liderados por Rivette, instó a Rohmer a reorientar el contenido de la revista hacia películas más nuevas como las suyas. Cuando se negó, la "pandilla de los cinco" obligó a Rohmer a irse e instaló a Rivette como su reemplazo en 1963. [19]
Rivette [20] desplazó las preocupaciones políticas y sociales más a la izquierda e inició una tendencia en la revista de prestar más atención a películas no hollywoodenses. El estilo de la revista pasó del modernismo literario a principios de la década de 1960 al radicalismo y el materialismo dialéctico en 1970. Además, a mediados de la década de 1970, la revista estaba dirigida por un colectivo editorial maoísta . A mediados de la década de 1970, una reseña de la película estadounidense Tiburón marcó el regreso de la revista a perspectivas más comerciales y un recambio editorial: ( Serge Daney , Serge Toubiana, Thierry Jousse, Antoine de Baecque y Charles Tesson). Condujo a la rehabilitación de algunos de los viejos favoritos de Cahiers , así como de algunos nuevos cineastas como Manoel de Oliveira , Raoul Ruiz , Hou Hsiao-hsien , Youssef Chahine y Maurice Pialat . Entre los escritores recientes se encuentran Daney, André Téchiné , Léos Carax , Olivier Assayas , Danièle Dubroux y Serge Le Péron.
En 1998, Editions de l'Etoile (la empresa que publicaba Cahiers ) fue adquirida por el grupo de prensa Le Monde . [21] La revista, que tradicionalmente había perdido dinero, intentó un cambio de imagen en 1999 para ganar nuevos lectores, lo que llevó a una primera división entre los escritores y resultó en una revista que abordaba todas las artes visuales con un enfoque posmodernista . Esta versión de la revista publicó artículos de opinión mal recibidos sobre programas de telerrealidad o videojuegos que confundían a los lectores tradicionales de la revista. [1] [2]
En 2003, Le Monde asumió el control editorial completo de la revista, nombrando a Jean-Michel Frodon como redactor jefe. En febrero de 2009, Cahiers fue adquirida por Le Monde por Richard Schlagman, también propietario de Phaidon Press , un grupo editorial internacional especializado en libros sobre artes visuales. [1] En julio de 2009, Stéphane Delorme y Jean-Philippe Tessé fueron promovidos respectivamente a los puestos de redactor jefe y redactor jefe adjunto.
En febrero de 2020, la revista fue comprada por varios empresarios franceses, entre ellos Xavier Niel y Alain Weill . [22] Todo el personal editorial renunció, diciendo que el cambio representaba una amenaza para su independencia editorial. [23] [24]
La revista ha compilado una lista de las 10 mejores películas de cada año durante gran parte de su existencia.
Dans un comunicado, plusieurs periodistas de la redacción ont exprimé leur crainte quant à l'avenir de la revue, tandis que dans una entrevista à Télérama, le directeur général Eric Lenoir promet du renouveau.
La nueva acción narrativa está compuesta por jóvenes productores, lo que plantea un problema de conflicto de intereses inmediato en una revista crítica. Quels que soient les items publiés sur les films de ces producteurs, ils seraient sospechosos de complacencia », souligne le communiqué.
La nueva acción narrativa está compuesta por jóvenes productores, lo que plantea un problema de conflicto de intereses inmediato en una revista crítica. Cuando los artículos publicados en las películas de estos productores son sospechosos de complacencia.
