La historia de los disc jockeys de radio abarca desde la época en que los primeros discos de gramófono fueron transmitidos por locutores de radio experimentales hasta las personalidades de radio actuales que presentan programas con una variedad de música grabada.
Durante varias décadas a partir de la década de 1930, el término "disc jockey ", "DJ", "deejay" o "jock" [1] se utilizó exclusivamente para describir a personalidades en el aire que reproducían selecciones de música popular grabada en estaciones de transmisión de radio. [2] [3]
El término "disc jockey" apareció impreso por primera vez en un número de 1941 de la revista Variety , [4] [5] aunque el origen del término se atribuye generalmente al comentarista de noticias de radio estadounidense Walter Winchell , quien lo utilizó para describir la práctica del presentador de radio Martin Block de introducir grabaciones fonográficas para crear una experiencia de salón de baile de imitación para los oyentes de radio. El término combinaba "disc", que se refería a los discos fonográficos, y "jockey", que denotaba la práctica de los DJ de aprovechar la ganancia de audio o, alternativamente, aprovechar una canción para alcanzar el éxito y la popularidad. [6]
En la "época dorada" de la radio Top 40 , que se extendió desde aproximadamente 1955 hasta 1975, los DJ de radio establecieron un estilo de parloteo rápido para enmarcar canciones pop de tres minutos. [7] A diferencia de los DJ de club modernos que mezclan transiciones entre canciones para crear un flujo continuo de música, los DJ de radio tocaban canciones individuales o pistas de música mientras daban anuncios, presentaciones, comentarios, chistes y comerciales entre cada canción o serie corta de canciones. [8]
Durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, los DJ de radio ejercieron una influencia considerable en la música popular, especialmente durante la era de la radio Top 40 , debido a su capacidad para presentar nueva música a la audiencia de la radio y promover o controlar qué canciones se difundirían. [9] [10]
En 1892, Emile Berliner comenzó la producción comercial de sus discos de gramófono , los primeros discos en ofrecerse al público. Las primeras transmisiones de música grabada fueron realizadas por ingenieros de radio y experimentadores. En la víspera de Navidad de 1906, el estadounidense Reginald A. Fessenden transmitió música en vivo y grabada desde Brant Rock, Massachusetts. En 1907, el inventor estadounidense Lee de Forest transmitió una grabación de la Obertura de Guillermo Tell desde su laboratorio en el edificio Parker en la ciudad de Nueva York, afirmando "Por supuesto, no había muchos receptores en esos días, pero yo fui el primer disc jockey". [9]
Ray Newby, de Stockton, California, afirmó en un episodio de 1965 de CBS I've Got a Secret que reproducía regularmente discos en un pequeño transmisor mientras estudiaba en el Herrold College of Engineering and Wireless en San José, California, en 1909. [11] [12] Elman B. Meyers comenzó a transmitir un programa diario en la ciudad de Nueva York en 1911 que consistía principalmente en música grabada. En 1914, su esposa Sybil True transmitió discos prestados de una tienda de música local.
En 1917, el capitán Horace Donisthorpe, que estaba entrenando a operadores de radio para el ejército británico cerca de Worcester, Inglaterra, realizó transmisiones no oficiales como ingeniero desde un campo. Al principio, su esposa Gertrude habló por el micrófono solo con el capitán Donisthorpe, pero luego transmitió a los campamentos del ejército cercanos tocando discos de gramófono. En 1967, habló sobre estos experimentos en un programa de radio de la BBC llamado "Scrapbook for 1917". [13] El primer DJ británico oficial fue Christopher Stone , quien en 1927 convenció a la BBC para que le permitiera transmitir un programa que consistía en discos de jazz estadounidenses y con influencia estadounidense intercalados con sus introducciones improvisadas . [14]
Una de las primeras disc jockeys fue Halloween Martin. Ya en 1929, estaba en la WBBM (AM) de Chicago, presentando un programa matutino al que llamaba "Musical Clock". Ponía canciones alegres, daba la hora y la temperatura y anunciaba el pronóstico del tiempo. [15] El formato del programa de radio matutino de Martin era poco común a finales de los años 1920. [16]
En 1935, el comentarista de radio estadounidense Walter Winchell utilizó el término "disc jockey" (la combinación de disc , que hace referencia a los discos, y jockey , que es un operador de una máquina) como descripción del locutor de radio Martin Block , el primer locutor en convertirse en una estrella. Mientras su audiencia esperaba los acontecimientos en el secuestro de Lindbergh , Block puso discos y creó la ilusión de que estaba transmitiendo desde un salón de baile, con las mejores bandas de baile del país tocando en vivo. El programa, al que llamó Make Believe Ballroom , fue un éxito instantáneo. [17]
Block se destacó por su considerable influencia en la popularidad de un disco. Su programa en la emisora WNEW tuvo un gran éxito y Block fue descrito como "el creador y rompedor de discos. Si tocaba algo, era un éxito". Block negoció más tarde un contrato multimillonario con ABC para un programa de radio sindicado a nivel nacional. [14]
El primer uso impreso del término "disc jockey" apareció el 13 de agosto de 1941, cuando Variety publicó que "Gilbert es un disc jockey que canta con sus discos". Al final de la Segunda Guerra Mundial, los disc jockeys se habían ganado una reputación de "creadores de éxitos", alguien cuya influencia "podía iniciar la carrera de un artista de la noche a la mañana". [14]
En los primeros tiempos de la radio, las emisoras utilizaban orquestas "en vivo" además de sonido pregrabado. El contenido normalmente incluía comedia, drama, noticias, música y reportajes deportivos. La mayoría de las estaciones de radio tenían una orquesta o banda en nómina. [18] [19] La Comisión Federal de Comunicaciones también favorecía claramente la música en vivo, otorgando una aprobación acelerada de la licencia a las estaciones que prometían no utilizar ninguna grabación durante sus primeros tres años en el aire. [17] Muchos artistas discográficos conocidos intentaron mantener sus obras grabadas fuera del aire al etiquetar sus discos como no legales para su difusión. [20] Fue necesaria una sentencia de un tribunal federal en 1940 para establecer que un artista discográfico no tenía derecho legal a controlar el uso de un disco después de su venta. [17]
Las disputas con la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) y la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) afectaron a los DJ de radio durante la Segunda Guerra Mundial. La ASCAP y la AFM citaron la disminución de la demanda de actuaciones en directo de artistas musicales debido a la proliferación de disc jockeys de radio que pinchaban música grabada. Las disputas se resolvieron en 1944. [21]
El período de posguerra coincidió con el ascenso del disc jockey de radio como una celebridad independiente de la estación de radio, también conocido como "personalidad de la radio". En los días anteriores a las listas de reproducción controladas por la estación, el DJ a menudo seguía sus gustos personales en la selección de música. Los DJ también desempeñaron un papel en la exposición de los artistas de rock and roll a grandes audiencias nacionales.
Mientras estaba en WERE (1300 AM) en Cleveland , Ohio , DJ Bill Randle fue uno de los primeros en presentar a Elvis Presley a las audiencias de radio en el noreste de los EE. UU. [22] En WMCA (AM) , DJ Jack Spector fue la primera personalidad de la radio de la ciudad de Nueva York en tocar el nuevo sencillo de Capitol Records de los Beatles , " I Want to Hold Your Hand ". [23]
A mediados de los años 60, Murray Kaufman, también conocido como Murray the K , fue uno de los presentadores de radio más populares de WINS en la ciudad de Nueva York . Kaufman se hizo cargo del horario de 7 a 11 p. m. de la estación durante varios años. Su programa era conocido por su ritmo frenético que incorporaba transiciones, jingles, efectos de sonido y payasadas. Después de que el mánager de los Beatles, Brian Epstein, lo invitara a viajar con la banda, comenzó a ser conocido como el " quinto Beatle ". [24]
Entre los disc jockeys de radio estadounidenses notables de la época se encontraban Alan Freed , Wolfman Jack , Casey Kasem , [25] y sus homólogos británicos incluían a Brian Matthew y Alan Freeman de la BBC , John Peel de Radio London , Tony Blackburn de Radio Caroline y Jimmy Savile de Radio Luxembourg . [26] [27]
Alan Freed es conocido comúnmente como el "padre del rock and roll" debido a su promoción de la música y su introducción del término rock and roll en la radio a principios de la década de 1950. Freed también adoptó la práctica de presentar música de artistas afroamericanos en lugar de versiones de artistas blancos en su programa de radio. La carrera de Freed terminó cuando se demostró que había aceptado sobornos , una práctica que fue muy controvertida en ese momento, lo que resultó en su despido de su trabajo en WABC . [28]
El DJ de radio de WLAC John R. (también conocido como John Richbourg) en Nashville, Tennessee adoptó el inglés vernáculo afroamericano de los DJ afroamericanos a principios de la década de 1950. La práctica de Richbourg de imitar el dialecto callejero afroamericano de mediados del siglo XX tuvo tanto éxito que WLAC programó una cohorte completa de DJ blancos que hablaban como lo hacían los negros mientras tocaban música que era popular en la comunidad negra. No era de conocimiento público que los DJ de WLAC eran blancos hasta mediados de la década de 1960. Para entonces, el mercado juvenil rebelde hizo que la estación de rhythm and blues nocturna fuera la que sintonizaban para escuchar rock and roll, ya que la atmósfera transmitía la señal, lo que permitía que la estación se escuchara en gran parte del continente norteamericano y las islas del Caribe . [29]
Bob Smith (también conocido como Wolfman Jack) comenzó su carrera como locutor en XERF, ubicado en México, y se convirtió en un DJ influyente que abogó por la música afroamericana en su programa de radio de rock and roll de larga duración. Mucha gente pensó que Smith era un DJ negro hasta que apareció como él mismo en la película de 1973 American Graffiti . Smith presentó programas de televisión como Midnight Special y Rock and Roll Palace . [30]
Varios actores y personalidades de los medios comenzaron sus carreras como disc jockeys de radio tradicionales que tocaban y presentaban discos, como la estrella de Hogan's Heroes Bob Crane , el presentador de programas de entrevistas Art Bell , el presentador de American Idol Ryan Seacrest y Howard Stern . [31] Dick Clark fue DJ de radio en WFIL en Filadelfia antes de comenzar a presentar American Bandstand de WFIL-TV . [32]
Los DJ de radio actuaban a menudo como intermediarios comerciales para sus programas y solicitaban activamente patrocinadores que pagaran. También podían negociar qué patrocinadores aparecerían en su programa. Muchos escribían y presentaban los anuncios ellos mismos, en lugar de las agencias de publicidad que anteriormente se encargaban de estas responsabilidades. [33]
Los programas matutinos de conducción o "conducción matutina" se basaban en una audiencia de oyentes formada por viajeros diarios y padres que preparaban a sus hijos para la escuela. Los DJ matutinos, como Don Imus de Nueva York , y equipos de DJ como Mark y Brian en Los Ángeles son ejemplos de personalidades de radio notables cuyo formato de conducción matutina incluía tocar canciones, así como compartir historias y atender llamadas telefónicas de los oyentes. [34]
Los programas de disc jockey de radio a menudo se sindicaban, al principio con programas musicales cada hora con artistas como Dick Powell y Peggy Lee actuando como DJ de radio presentando música y brindando continuidad y comentarios, [35] y más tarde con personalidades de la radio como Casey Kasem , quien presentó el primer programa de cuenta regresiva del Top 40 sindicado a nivel nacional . [36]
En la década de 1950, los disc jockeys de radio de estaciones de radio locales y regionales aprovecharon su popularidad y aumentaron sus ingresos tocando discos y actuando como maestros de ceremonias en fiestas de baile para adolescentes llamadas sock hops o record hops . El término surgió porque estos eventos se celebraban comúnmente en las escuelas secundarias , a menudo en el gimnasio o la cafetería de la escuela , y se les pedía a los bailarines que se quitaran los zapatos de suela dura para proteger el piso barnizado del gimnasio. [37] [38]
Los saltos de discos se asociaron fuertemente con el rock and roll temprano . " At the Hop ", una canción de éxito de 1957 de Danny and the Juniors , describía la escena, "donde el jockey es el más suave y la música es la más genial en el salto". [39]
Además de los DJ que presentaban y pinchaban discos populares, en estos eventos a veces actuaban en directo bandas locales y artistas solistas. Los Record Hops solían estar patrocinados por emisoras de radio como forma de promocionar a sus disc jockeys, o por tiendas de discos para promocionar la venta de discos. También los patrocinaban organizaciones escolares o eclesiásticas que los consideraban "una recreación sana" para adolescentes. [40] La entrada era gratuita o se cobraba una pequeña tarifa. [41] [42]
Durante la década de 1950, el DJ de radio de Cleveland Bill Randle personalizó su propio estilo de bailes de presentación de discos llamado "Randle Romps", que usaba para medir las reacciones de los adolescentes a los nuevos discos que deseaba promocionar mientras estaba en antena. Al DJ de Cleveland Alan Freed se le atribuye haber derribado las barreras raciales al tocar y promocionar música afroamericana en bailes de presentación de discos a principios de la década de 1950 y 1960. [43] [44] Solo en 1957, el disc jockey y presentador de American Bandstand, Dick Clark, hizo 157 apariciones en bailes y bailes de presentación de discos. [45] Al DJ de radio de Detroit Robin Seymour se le atribuye haber influido en el éxito de The Supremes y The Four Tops al promocionar sus apariciones en sus bailes de presentación de discos. [46]
La práctica de bailar al ritmo de música grabada en reuniones de DJ organizadas por DJ de radio en la década de 1950 influyó en el surgimiento de las discotecas y los DJ de clubes modernos que más tarde se especializarían en mezclar un flujo continuo de música grabada para audiencias en vivo. [47]
Durante la década de 1960, las estaciones de radio pirata proliferaron en las costas de Inglaterra en respuesta a la demanda popular de nueva música que no ofrecían las estaciones de radio más tradicionales de la BBC. Las estaciones piratas incluían Radio Caroline y su rival de corta duración Radio Atlanta , Wonderful Radio London y Swinging Radio England . DJ como John Peel , Tony Blackburn , Kenny Everett , Tony Prince , Emperor Rosko y Spangles Muldoon fueron pioneros en un estilo de presentación innovador con influencia estadounidense, a menudo programando sus elecciones musicales personales en lugar de adherirse a una lista de reproducción estricta, ganando así grandes audiencias ávidas de sonidos orientados a los jóvenes y las últimas tendencias musicales. Cuando la Ley de Delitos de Radiodifusión Marítima de 1967 prácticamente acabó con la radio pirata en 1967, muchos DJ de radio pirata en alta mar se trasladaron a la relativamente progresista BBC Radio 1 terrestre que se estableció ese mismo año como respuesta a los gustos musicales cambiantes del público. [48] [49]
Durante la Segunda Guerra Mundial , el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos transmitió programas de disc jockey como GI Jive a las tropas. GI Jive inicialmente contó con uno de una serie de DJ invitados para cada transmisión que presentaban y reproducían grabaciones populares del día; algunos eran celebridades civiles, mientras que otros eran militares. Sin embargo, en mayo de 1943, el formato se estableció en una sola DJ anfitriona regular, Martha Wilkerson, que era conocida en el aire como "GI Jill". [50] [51] [52] Las transmisiones de radio de las potencias del Eje dirigidas a las tropas aliadas también adoptaron el formato de disc jockey, presentando personalidades como Tokyo Rose y Axis Sally que reproducían canciones populares estadounidenses grabadas intercaladas con propaganda.
A partir de 1941, el programa británico "General Forces Programme" emitió un programa de grabación llamado Forces Favourites. Una de las presentadoras era Jean Metcalfe. Todas las presentadoras eran mujeres, ya que se pensaba que las voces agudas se transmitían mejor en las frecuencias de onda corta que utilizaba el GFP. A partir del 1 de agosto de 1945, el programa pasó a ser una producción conjunta de la BBC y British Forces Network y se rebautizó como Family Favourites. A partir del 7 de octubre de 1945, un presentador de Londres presentaba las peticiones de las familias de los militares en Gran Bretaña y, después de cada grabación, un presentador con base en Alemania reproducía una grabación solicitada por un militar británico destinado en Alemania. Metcalfe se convirtió más tarde en la presentadora habitual de Londres. Más tarde, hubo segmentos ocasionales para militares destinados en otros lugares, como Chipre, Malta y Singapur. Metcalfe fue la presentadora principal de Londres hasta 1964. El programa continuó, pero se convirtió en un programa para familias británicas repartidas por el resto del mundo que no estaban relacionadas con las fuerzas armadas. Durante esos años, hubo segmentos regulares de Canadá y Australia, así como de Gran Bretaña y otros países. El programa en sí fue cancelado en 1980. [53] [54] [55]
Durante la Guerra de Vietnam , el sargento de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos Adrian Cronauer fue un notable disc jockey de radio de las Fuerzas Armadas cuyas experiencias más tarde inspiraron la película de 1987 Buenos días, Vietnam, protagonizada por Robin Williams como Cronauer. [56] [57]
El programa del DJ de radio de la Guerra Fría Willis Conover en la Voz de América desde 1955 hasta mediados de los años 1990 incluía jazz y otra música estadounidense "prohibida" dirigida a oyentes de la Unión Soviética y otros países comunistas. Se dice que Conover tenía "millones de seguidores devotos sólo en Europa del Este; su audiencia mundial en su apogeo se ha estimado en hasta 30 millones de personas". [58]
Los DJ de radio afroamericanos surgieron a mediados de la década de 1930 y finales de la de 1940, principalmente en ciudades con grandes poblaciones negras como Nueva York, Chicago, Los Ángeles y Detroit.
Jack L. Cooper estuvo al aire 9 horas y media cada semana en WCAP de Chicago y se le atribuye ser uno de los primeros locutores de radio negros en transmitir discos de gramófono, incluyendo música gospel y jazz, utilizando su propio fonógrafo. [59]
El DJ Herb Kent comenzó su carrera en 1944 pinchando discos clásicos en la WBEZ de Chicago , que en aquel entonces era un servicio de radiodifusión FM para las escuelas públicas de Chicago . Durante la década de 1950, Kent trabajó en la WGES de Chicago y luego en la WBEE , donde acuñó la frase "discos polvorientos" o "dusties". Pasó varios años como uno de los DJ originales de WVON , una emisora "heredada" de la comunidad negra de Chicago. [60]
En 1939, Hal Jackson fue el primer locutor deportivo afroamericano en la radio WOOK -AM en Washington, DC , y más tarde presentó The House That Jack Built , un programa de DJ de jazz y blues . [61] Jackson se mudó a la ciudad de Nueva York en 1954 y fue la primera personalidad de la radio en transmitir tres programas diarios en tres estaciones diferentes de Nueva York. [62] En 1990, Jackson fue la primera minoría incluida en el Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Locutores . [63]
Otros DJ negros destacados fueron Al Benson, de WGES, que fue el primer disc jockey popular en tocar blues urbano y usar "jerga callejera negra" en sus emisiones. Jesse "Spider" Burke presentó un popular programa en KXLW en Saint Louis, Missouri. James Early apareció en WROX (AM) en Clarkesdale, Mississippi. Ramon Bruce se convirtió en un DJ destacado en WHAT (AM) en Filadelfia. Algunos de estos pioneros de la radio del período de la radio de atractivo negro presagiaron el Top 40 , tocando grabaciones que estaban dirigidas a la juventud negra y reflejaban selecciones de jukebox que eran populares. [64] La mayoría de las principales ciudades de EE. UU. operaban una estación de radio de rhythm and blues a tiempo completo, y a medida que los afroamericanos viajaban por el país difundían la palabra de sus personalidades de radio favoritas. [65]
Nat D. Williams fue el primer disc jockey afroamericano en la WDIA de Memphis con su popular programa Tan Town Jamboree . Los DJ de radio afroamericanos consideraron necesario organizarse para obtener oportunidades en la industria de la radio, y en la década de 1950 Jack Gibson de WERD formó la Asociación Nacional de Disc Jockeys de Jazz, Rhythm y Blues. El nombre del grupo se cambió más tarde a Asociación Nacional de Locutores de Radio y Televisión. En 1960, los gerentes de estaciones de radio formaron la Asociación de Radio Negra para fomentar y desarrollar la programación y el talento en la industria de la radiodifusión. [66] [65]
Con excepciones como el trabajo de Halloween Martin en 1929 en WBBM en Chicago, [16] la profesión de DJ de radio en los EE. UU. ha estado históricamente dominada por los hombres. Sin embargo, a partir de la era del Top 40, las disc jockeys femeninas se volvieron más comunes. Judy Dibble en WDGY en Minneapolis comenzó como "compañera" de un DJ masculino a mediados de la década de 1960 y luego pasó a presentar su propio programa de DJ. [67]
Marge Anthony se convirtió en miembro regular del personal de DJ en 1963 en CKGM en Montreal. [68] [69]
Alison Steele comenzó su carrera en WNEW-FM a finales de los años 1960. Respondiendo a un anuncio para disc jockeys femeninas, Steele audicionó con otras 800 mujeres y fue elegida con otras tres para lanzar un formato "solo para mujeres". Cuando WNEW abandonó este formato en 1967 después de una prueba de 18 meses, Steele fue la única a la que se le pidió que se quedara. [70] Como presentadora de un programa nocturno, Steele creó un personaje en el aire, llamándose a sí misma "The Nightbird". Su popularidad creció, atrayendo una audiencia nocturna promedio de 78.000. En 1976, Steele fue la primera mujer elegida por la revista Billboard como "Personalidad FM del año", y fue fundamental en la promoción de artistas como Moody Blues . Trabajó como locutora de Search for Tomorrow y también como productora en CNN , regresando a WNEW en 1984. En años posteriores, fue conocida como "La gran dama de la noche de Nueva York". [71]
Maxanne Sartori fue la primera DJ de rock progresivo en KOL-FM en Seattle y posteriormente fue contratada en 1970 como DJ de la tarde para WBCN-FM en Boston. Se le atribuye a Sartori haber influido en el éxito de artistas como Aerosmith y The Cars . [72] [73]
En 1973, Yvonne Daniels fue la primera DJ contratada por WLS (AM) en Chicago. 99X FM , el grupo de radio RKO en Nueva York contrató a Paulie Riccio en 1974. WABC (AM) en Nueva York contrató a la DJ Liz Kiley en 1979. [67] [74] [75]
A la disc jockey de radio Donna Halper se le atribuye el descubrimiento de la banda de rock Rush mientras trabajaba como DJ de radio en WMMS en Cleveland en 1974. Después de que Halper tocara una canción llamada "Working Man" en el aire, los oyentes comenzaron a solicitar más canciones de Rush, lo que llevó a otras estaciones de radio a agregar canciones de Rush a sus listas de reproducción. Reconociendo su papel en su éxito, la banda le dedicó sus primeros dos álbumes. [76] [77] Halper apareció en el documental, Rush: Beyond the Lighted Stage , [78] y habló en la ceremonia del Paseo de la Fama de Hollywood de Rush . [79] [80]
A la DJ Karen Begin (también conocida como Darian O'Toole) se le atribuye el mérito de ser la primera locutora de radio . Se promocionó como la "Beyotch matutina" y "El antídoto a Howard Stern" en su programa en las estaciones de radio de San Francisco KSAN y KFRC-FM a fines de la década de 1990. [81]
Antes de los años 1970, en Gran Bretaña había «menos de un puñado» de mujeres empleadas como DJ de radio . La DJ Annie Nightingale presentó un programa de rock progresivo en BBC Radio 1 en 1969. En 1998, Zoe Ball comenzó a presentar el programa matutino de la BBC, seguida por Sarah Cox en 2000. [82]
En particular, durante la década de 1950, el éxito de ventas de cualquier disco dependía en gran medida de su difusión por parte de los disc jockeys de radio más populares. [21] La práctica ilegal de pago u otro incentivo por parte de las compañías discográficas para la difusión radial de grabaciones en la radio comercial en la que un DJ presenta la canción como parte de la emisión del día normal se conoció en la industria musical como "payola". La primera investigación importante del Senado de los Estados Unidos sobre payola tuvo lugar en 1959. El DJ de renombre nacional Alan Freed, que no cooperó en las audiencias del comité, fue despedido como resultado. El DJ Dick Clark también testificó ante el comité, pero sobrevivió, en parte debido al hecho de que previamente se había deshecho de la participación accionaria en todas sus participaciones en la industria musical. [83]
Después de la investigación inicial, los DJ de radio fueron despojados de la autoridad para tomar decisiones de programación, y el soborno se convirtió en un delito menor. Las decisiones de programación pasaron a ser responsabilidad de los directores de programación de la estación. Como resultado, el proceso de persuadir a las estaciones para que reprodujeran ciertas canciones se simplificó. En lugar de contactar a numerosos DJ, las discográficas solo tuvieron que contactar con un director de programación de la estación. Las discográficas recurrieron a promotores independientes para eludir las acusaciones de soborno. [84]
A medida que las estaciones de radio pasaron del formato AM Top 40 al formato FM orientado al rock y a los álbumes o adoptaron una programación más rentable, como programas de noticias y de entrevistas con participantes, el impacto del DJ de radio en la música popular disminuyó. La aparición de personalidades de la radio que emitían programas de radio sensacionalistas y de formatos de zoológico matutino hizo que el rol del DJ cambiara de presentador musical a provocador cultural y comediante. [85]
Desde finales de los años 50 hasta finales de los 80, cuando el formato de radio musical Top 40 era popular, se utilizaban herramientas de medición de audiencia como diarios de rating . Sin embargo, una combinación de presiones financieras y nuevas tecnologías como el seguimiento de voz y el Portable People Meter (PPM) comenzó a tener efectos negativos en el papel de los DJ de radio a partir de finales de los 90, lo que llevó a un director de programa de radio a comentar: "Hubo una época en la que el formato "top 40" estaba gobernado por leyendas como Casey Kasem o Wolfman Jack, y otros que eran conocidos tanto por tocar los éxitos como por hablar contigo. Ahora, con los PPM, todo gira en torno a la música, los anuncios y el formato". [86] Estos cambios de formato, así como el auge de nuevos modelos de distribución musical como el MP3 y las tiendas de música en línea, llevaron a la desaparición de la reputación de los DJ de radio como creadores de tendencias y "creadores de éxitos" que ejercían una influencia considerable sobre la música popular. [9] [10]
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