El mod , de la palabra modernista , es una subcultura que comenzó a fines de la década de 1950 en Londres y se extendió por Gran Bretaña, influyendo eventualmente en las modas y tendencias en otros países. [1] Continúa hoy en día en una escala más pequeña. Centrada en la música y la moda, la subcultura tiene sus raíces en un pequeño grupo de hombres y mujeres jóvenes con estilo radicados en Londres a fines de la década de 1950 que fueron denominados modernistas porque escuchaban jazz moderno . [2] Los elementos de la subcultura mod incluyen moda (a menudo trajes hechos a medida); música (incluido soul , rhythm and blues , ska y principalmente jazz ) y scooters (generalmente Lambretta o Vespa ). A mediados de la década de 1960, cuando comenzó a desaparecer, la subcultura escuchaba grupos de rock con influencias de jazz y blues como The Who y Small Faces . La escena mod original estaba asociada con el baile de jazz durante toda la noche en los clubes alimentado por anfetaminas . [3]
A principios y mediados de los años 1960, a medida que el mod crecía y se extendía por toda Gran Bretaña, ciertos elementos de la escena mod se vieron envueltos en enfrentamientos muy publicitados con miembros de una subcultura rival: los rockeros . [4] El conflicto entre mods y rockeros llevó al sociólogo Stanley Cohen a utilizar el término " pánico moral " en su estudio sobre las dos subculturas juveniles , [5] en el que examinó la cobertura mediática de los disturbios mod y rockeros en los años 1960. [6]
En 1965, los conflictos entre mods y rockeros comenzaron a disminuir y los mods se inclinaron cada vez más por el arte pop y la psicodelia . Londres se convirtió en sinónimo de moda, música y cultura pop en estos años, un período al que a menudo se hace referencia como " el Londres del swing ". Durante este tiempo, las modas mod se extendieron a otros países; el mod entonces era visto menos como una subcultura aislada, sino como un emblema de la cultura juvenil más amplia de la época.
A medida que el mod se volvió más cosmopolita durante el período del "Londres vibrante", algunos "mods callejeros" de la clase trabajadora se separaron y formaron otros grupos, como los skinheads . A fines de la década de 1970, hubo un resurgimiento del mod en Gran Bretaña que intentó replicar el estilo y el aspecto del período "scooter" de principios y mediados de la década de 1960. A esto le siguió un resurgimiento del mod similar en América del Norte a principios de la década de 1980, particularmente en el sur de California . [7] [8]
El término mod deriva de modernista , un término utilizado en la década de 1950 para describir a los músicos y fanáticos del jazz moderno. [9] Este uso contrastaba con el término trad , que describía a los músicos y fanáticos del jazz tradicional . La novela de 1959 Absolute Beginners describe a los modernistas como jóvenes fanáticos del jazz moderno que visten ropa italiana moderna y elegante . La novela puede ser uno de los primeros ejemplos del término escrito para describir a los jóvenes fanáticos del jazz moderno británicos conscientes del estilo. Este uso de la palabra modernista no debe confundirse con modernismo en el contexto de la literatura , el arte , el diseño y la arquitectura . Desde mediados hasta fines de la década de 1960 en adelante, los medios de comunicación a menudo usaron el término mod en un sentido más amplio para describir cualquier cosa que se creyera popular, de moda o moderna .
Paul Jobling y David Crowley argumentaron que la definición de mod puede ser difícil de precisar, porque a lo largo de la era original de la subcultura, era "propensa a una reinvención continua". [10] Afirmaron que, dado que la escena mod era tan pluralista, la palabra mod era un término general que cubría varias subescenas distintas. Terry Rawlings argumentó que los mods son difíciles de definir porque la subcultura comenzó como un "mundo misterioso semisecreto", que el mánager de The Who, Peter Meaden, resumió como "una vida limpia en circunstancias difíciles". [11]
George Melly escribió que los mods eran inicialmente un pequeño grupo de jóvenes ingleses de clase trabajadora centrados en la ropa que insistían en ropa y zapatos hechos a medida de su estilo, que surgieron durante el auge del jazz moderno de finales de la década de 1950. [12] Los primeros mods vieron películas de arte francesas e italianas y leyeron revistas italianas para buscar ideas de estilo. [11] Por lo general, tenían trabajos manuales semicalificados o puestos de oficina de bajo nivel , como empleado, mensajero o chico de la oficina. Según Dick Hebdige , los mods crearon una parodia de la sociedad de consumo en la que vivían. [13]
Según Hebdige, hacia 1963, la subcultura mod había acumulado gradualmente los símbolos de identificación que luego se asociaron con la escena, como los scooters, las pastillas de anfetaminas y la música R&B. [14] Si bien la ropa todavía era importante en ese momento, podía ser confeccionada. Dick Hebdige escribió que el término mod cubría varios estilos, incluido el surgimiento del Swinging London , aunque para él definía a los adolescentes de clase trabajadora de Melly que se preocupaban por la ropa y vivían en Londres y el sur de Inglaterra a principios y mediados de la década de 1960. [14]
Mary Anne Long sostuvo que "los relatos de primera mano y los teóricos contemporáneos apuntan a la clase media o alta judía del East End y los suburbios de Londres". [15] Simon Frith afirmó que la subcultura mod tenía sus raíces en la cultura beatnik de los cafés de los años 50, que atendía a los estudiantes de las escuelas de arte en la escena bohemia radical de Londres. [16] Steve Sparks, quien afirma ser uno de los mods originales, está de acuerdo en que antes de que el mod se comercializara, era esencialmente una extensión de la cultura beatnik : "Viene de 'modernista', tenía que ver con el jazz moderno y con Sartre " y el existencialismo . [15] Sparks sostuvo que "el mod ha sido muy malinterpretado... como este precursor de la clase trabajadora, que andaba en scooter, de los skinheads".
Los cafés eran atractivos para la juventud británica porque, a diferencia de los pubs típicos , que cerraban alrededor de las 11 de la noche, estaban abiertos hasta altas horas de la madrugada. Los cafés tenían máquinas de discos , que en algunos casos reservaban espacio en las máquinas para los discos de los clientes. A finales de la década de 1950, los cafés se asociaban con el jazz y el blues, pero a principios de la década de 1960, comenzaron a tocar más música R&B. Frith señaló que, aunque los cafés estaban originalmente dirigidos a estudiantes de escuelas de arte de clase media, comenzaron a facilitar una mezcla de jóvenes de diferentes orígenes y clases. [17] En estos lugares, a los que Frith llamó la "primera señal del movimiento juvenil" [ cita requerida ] , los jóvenes conocieron a coleccionistas de discos de R&B y blues.
A medida que la subcultura mod creció en Londres a principios y mediados de los años 1960, surgieron tensiones entre los mods, que a menudo conducían motos muy decoradas, y sus principales rivales, los rockers , una subcultura británica que favorecía el rockabilly , el rock'n'roll temprano , las motocicletas y las chaquetas de cuero, y consideraba a los mods afeminados debido a su interés en la moda. [18] Hubo algunos enfrentamientos violentos entre los dos grupos. [18] Este período fue inmortalizado más tarde por el compositor Pete Townshend , en el álbum conceptual de 1973 de The Who, Quadrophenia . [19] Después de 1964, los enfrentamientos entre los dos grupos disminuyeron en gran medida, ya que el mod se expandió y llegó a ser aceptado por la generación de jóvenes más grande en todo el Reino Unido como un símbolo de todo lo que era nuevo. [20] [21] Durante este tiempo, Londres se convirtió en la meca de la música rock, con bandas populares como The Who y Small Faces que atraían a un público mayoritariamente mod, [22] así como la preponderancia de las modas hip, en un período a menudo conocido como Swinging London .
A mediados de los años 1960, a medida que numerosas bandas de rock británicas empezaron a adoptar un estilo y una actitud mod, [22] el alcance de la subcultura creció más allá de sus confines originales y el enfoque comenzó a cambiar. En 1966, los aspectos proletarios de la escena londinense habían menguado a medida que la moda y los elementos de la cultura pop seguían creciendo, no solo en Inglaterra, sino en otros lugares. [1]
Este período, retratado en la película de Alberto Sordi Muchas gracias y en la película Blowup de Michelangelo Antonioni de 1966 , [23] estuvo caracterizado por el arte pop , las boutiques de Carnaby Street , la música en vivo y las discotecas. Muchos asocian esta era con la modelo Twiggy , las minifaldas y los patrones geométricos llamativos en prendas de colores brillantes. Durante estos años, ejerció una influencia considerable en la difusión mundial del mod. [1]
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A medida que el mod iba pasando por una transformación en Inglaterra, se convirtió en furor en Estados Unidos y en todo el mundo, ya que muchos jóvenes adoptaron su estilo. [1] Sin embargo, la experiencia mundial difería de la de la escena inicial en Londres en que se basaba principalmente en el aspecto de la cultura pop, influenciada por los músicos de rock británicos. En ese momento, el mod se consideraba más un estilo general de la cultura juvenil que un subgrupo separado entre diferentes facciones contenciosas. [20] [21] [24]
Los músicos estadounidenses, a raíz de la Invasión Británica , adoptaron el estilo de la ropa mod, los peinados más largos y las botas de los Beatles . [25] El documental de explotación Mondo Mod ofrece una visión de la influencia del mod en la escena de Sunset Strip y West Hollywood de finales de 1966. [26] El mod se asoció cada vez más con el rock psicodélico y el movimiento hippie temprano, y en 1967 se pusieron de moda looks más exóticos, como las chaquetas Nehru y los abalorios . [27] [28] [29] Sus adornos se reflejaron en programas de televisión estadounidenses populares como Laugh-In y The Mod Squad . [30] [31] [32] [33]
Dick Hebdige sostuvo que la subcultura perdió su vitalidad cuando se comercializó y estilizó hasta el punto de que los estilos de ropa mod estaban siendo creados "desde arriba" por compañías de ropa y por programas de televisión como Ready Steady Go!, en lugar de ser desarrollados por jóvenes que personalizaban su ropa y combinaban diferentes modas. [34]
A medida que el rock psicodélico y la subcultura hippie se hicieron más populares en el Reino Unido, gran parte del mod, durante un tiempo, pareció estar entrelazado con esos movimientos. Sin embargo, se disipó después de 1968, cuando los gustos comenzaron a favorecer un estilo menos consciente, el denim y el tie-dye, junto con un menor interés en la vida nocturna. Bandas como The Who y Small Faces comenzaron a cambiar y, a finales de la década, se alejaron del mod. Además, los mods originales de principios de la década de 1960 estaban llegando a la edad del matrimonio y la crianza de los hijos, lo que significaba que muchos de ellos ya no tenían tiempo ni dinero para sus pasatiempos juveniles de ir a clubes, comprar discos y comprar ropa.
Algunos mods orientados a la calle, generalmente de menores recursos, a veces denominados mods duros, permanecieron activos hasta finales de la década de 1960, pero tendieron a distanciarse cada vez más de la escena Swinging London y del floreciente movimiento hippie. [35] [36] En 1967, consideraban que la mayoría de las personas en la escena Swinging London eran "mods suaves" o "mods de pavo real", ya que los estilos allí se volvieron cada vez más extravagantes, a menudo presentando telas con muchos volantes, brocados o encajes en colores Day-Glo . [29] [35] [36]
Muchos de los mods duros vivían en las mismas áreas económicamente deprimidas del sur de Londres que los inmigrantes antillanos , por lo que estos mods favorecían un tipo diferente de vestimenta, que emulaba el aspecto de chico rudo de sombreros Trilby y pantalones demasiado cortos. [37] Estos mods escuchaban ska jamaicano y se mezclaban con chicos rudos negros en clubes nocturnos antillanos como Ram Jam, A-Train y Sloopy's. [38] [39] [40] Hebdige afirmó que los mods duros se sentían atraídos por la cultura negra y la música ska en parte porque la música intelectual y orientada a las drogas del movimiento hippie de clase media educada no tenía ninguna relevancia para ellos. [41] Argumentó que los mods duros se sentían atraídos por el ska porque era una música secreta, underground y no comercializada que se difundía a través de canales informales como fiestas en casas y clubes. [42]
A finales de la década de 1960, los hard mods se habían hecho conocidos como skinheads , [43] quienes, en sus inicios, serían conocidos por el mismo amor por el soul , el rocksteady y el reggae temprano . [44] [45] [46] Debido a su fascinación por la cultura negra, los primeros skinheads estaban, excepto en situaciones aisladas, en gran medida desprovistos del racismo y el fascismo manifiestos que luego se asociarían con alas enteras del movimiento a mediados y fines de la década de 1970. [47] Los primeros skinheads conservaron elementos básicos de la moda mod, como las camisas de Fred Perry y Ben Sherman , los pantalones Sta-Prest y los jeans Levi's , pero los mezclaron con accesorios orientados a la clase trabajadora, como tirantes y botas de trabajo Dr. Martens . Hebdige afirmó que ya en las peleas de Margate y Brighton entre mods y rockeros , se vio a algunos mods usando botas y tirantes y luciendo cortes de pelo muy cortos (por razones prácticas, ya que el pelo largo era un lastre en los trabajos industriales y las peleas callejeras).
Los mods y ex-mods también formaron parte de la temprana escena del northern soul , una subcultura basada en oscuros discos de soul americanos de los años 1960 y 1970. Algunos mods evolucionaron hacia, o se fusionaron con, subculturas como los individualistas, los estilistas y los scooterboys . [11]
A finales de los años 70 se produjo un resurgimiento del estilo mod en el Reino Unido, con miles de seguidores del movimiento asistiendo a concentraciones de scooters en lugares como Scarborough y la Isla de Wight. Este resurgimiento se inspiró en parte en la película Quadrophenia de 1979 , que explora el movimiento original de los años 60, y en bandas con influencias mod como Jam , Secret Affair , Lambrettas , Purple Hearts , Specials y Chords , que se inspiraron en la energía de la música new wave .
El resurgimiento del mod británico fue seguido por un resurgimiento en América del Norte a principios de la década de 1980, particularmente en el sur de California , liderado por bandas como The Untouchables . [7] [8] La escena mod en Los Ángeles y el condado de Orange fue parcialmente influenciada por el resurgimiento del ska de 2 Tone en Inglaterra, y fue única en su diversidad racial, con participantes negros, blancos, hispanos y asiáticos. La escena britpop de la década de 1990 presentó notables influencias mod en bandas como Oasis , Blur , Ocean Colour Scene y The Bluetones . Los músicos populares del siglo XXI Miles Kane [48] y Jake Bugg [49] también son seguidores de la subcultura mod.
Dick Hebdige sostuvo que, para entender la cultura mod de los años 60, hay que intentar "penetrar y descifrar la mitología de los mods". [50] Terry Rawlings sostuvo que la escena mod se desarrolló cuando los adolescentes británicos empezaron a rechazar la cultura británica "aburrida, tímida, anticuada y sin inspiración" que los rodeaba, con su mentalidad reprimida y obsesionada con las clases sociales y su "mal gusto". [11] Los mods rechazaron la "basura defectuosa" de la música pop de los años 50 y las cursis canciones de amor. Su objetivo era ser "cool, ordenado, elegante, moderno e inteligente" adoptando "todo lo sexy y estilizado", especialmente cuando era nuevo, emocionante, controvertido o moderno. [11] Hebdige afirmó que la subcultura mod surgió como parte del deseo de los participantes de comprender la "misteriosa complejidad de la metrópolis" y de acercarse a la cultura negra del rude boy jamaicano , porque los mods sentían que la cultura negra "gobernaba las horas nocturnas" y que tenía un " savoir faire " más callejero. [50] Shari Benstock y Suzanne Ferriss argumentaron que en el "núcleo de la rebelión mod británica había una fetichización flagrante de la cultura de consumo estadounidense" que había "erosionado la fibra moral de Inglaterra". [51] Al hacerlo, los mods "se burlaron del sistema de clases que no había llevado a sus padres a ninguna parte" y crearon una "rebelión basada en los placeres del consumo". [ cita requerida ]
La influencia de los periódicos británicos en la creación de la percepción pública de los mods como personas que tenían un estilo de vida de ocio y frecuentaban discotecas se puede ver en un artículo de 1964 en The Sunday Times . El periódico entrevistó a un mod de 17 años que salía de discotecas siete noches a la semana y pasaba las tardes de los sábados comprando ropa y discos. Sin embargo, pocos adolescentes y adultos jóvenes británicos habrían tenido el tiempo y el dinero para pasar tanto tiempo yendo a discotecas. Paul Jobling y David Crowley argumentaron que la mayoría de los jóvenes mods trabajaban de 9 a 5 en trabajos semicalificados, lo que significaba que tenían mucho menos tiempo libre y solo un ingreso modesto para gastar durante su tiempo libre. [52]
Paul Jobling y David Crowley denominaron a la subcultura mod un "culto hedonista y obsesionado con la moda de los jóvenes adultos hipercool" que vivían en el área metropolitana de Londres o en las nuevas ciudades del sur. Debido a la creciente riqueza de la Gran Bretaña de posguerra, los jóvenes de principios de los años 60 fueron una de las primeras generaciones que no tuvieron que contribuir con el dinero de sus trabajos después de la escuela a las finanzas familiares. A medida que los adolescentes y jóvenes adultos mod comenzaron a usar sus ingresos disponibles para comprar ropa elegante, las primeras tiendas de ropa boutique dirigidas a los jóvenes abrieron en Londres en los distritos de Carnaby Street y King's Road . [53] Los nombres de las calles se convirtieron en símbolos de, como afirmó más tarde una revista, "un friso interminable de ángeles angulosos de cabello rubio y con minifaldas y botas". [54] Los artículos periodísticos de mediados de los años 1960 se centraban en la obsesión mod por la ropa, a menudo detallando los precios de los trajes caros que usaban los jóvenes mods y buscando casos extremos como el de un joven mod que afirmaba que "se quedaría sin comida para comprar ropa". [52]
Dos subculturas juveniles ayudaron a allanar el camino para la moda mod al abrir nuevos caminos: los beatniks , con su imagen bohemia de boinas y cuellos de tortuga negros, y los Teddy Boys , de quienes la moda mod heredó sus "tendencias narcisistas y fastidiosas [de la moda]" y el inmaculado look dandy . [55] Los Teddy Boys allanaron el camino para hacer que el interés masculino en la moda fuera socialmente aceptable. Antes de los Teddy Boys, el interés masculino en la moda en Gran Bretaña a menudo se asociaba con la subcultura y el estilo de vestir de los homosexuales underground. [ cita requerida ]
Jobling y Crowley argumentaron que para los mods de clase trabajadora, el enfoque de la subcultura en la moda y la música era una liberación de la "monotonía de la existencia diaria" en sus trabajos. [52] Jobling y Crowley notaron que si bien la subcultura tenía fuertes elementos de consumismo y compras, los mods no eran consumidores pasivos; en cambio, eran muy conscientes de sí mismos y críticos, personalizando "estilos, símbolos y artefactos existentes" como la bandera de la Unión y el medallón de la Royal Air Force , y poniéndolos en sus chaquetas en un estilo pop art , y poniendo sus firmas personales en su estilo. [10] Los mods adoptaron nuevos estilos italianos y franceses en parte como una reacción a los rockeros rurales y de pueblos pequeños , con su ropa de cuero de motocicleta estilo años 50 y su apariencia de greaser estadounidense . [ cita requerida ]
Los mods masculinos adoptaron un aspecto suave y sofisticado que incluía trajes hechos a medida con solapas estrechas (a veces hechas de mohair ), corbatas finas, camisas con cuello abotonado, jerséis de lana o cachemira (de cuello redondo o de pico), botas Chelsea o Beatle , mocasines , botas de desierto Clarks , zapatos de bolos y peinados que imitaban el aspecto de los actores de cine de la Nouvelle Vague francesa . [56] Una gran parte del aspecto Mod se tomó prestado del estilo universitario de la Ivy League de los Estados Unidos. [57] Algunos mods masculinos fueron en contra de las normas de género al usar sombra de ojos, lápiz de ojos o incluso lápiz labial. [56] Los mods eligieron scooters en lugar de motos en parte porque eran un símbolo del estilo italiano y porque los paneles de su carrocería ocultaban partes móviles y los hacían menos propensos a manchar la ropa con aceite o polvo de la carretera. Muchos mods usaban parkas exmilitares mientras conducían scooters para mantener su ropa limpia.
Muchas mods femeninas se vestían de manera andrógina, con cortes de pelo cortos, pantalones o camisas de hombre, zapatos planos y poco maquillaje, a menudo solo base clara, sombra de ojos marrón, lápiz labial blanco o pálido y pestañas postizas. [58] La diseñadora de moda británica Mary Quant , que ayudó a popularizar la minifalda , es reconocida por popularizar la subcultura mod. [59] [60] Las minifaldas se volvieron progresivamente más cortas entre principios y mediados de la década de 1960. A medida que la moda mod femenina se volvió más común, modelos delgadas como Jean Shrimpton y Twiggy comenzaron a ejemplificar el estilo mod. Surgieron diseñadores de moda inconformistas, como Quant, conocida por sus diseños de minifalda, y John Stephen , que vendía una línea llamada "His Clothes" y cuyos clientes incluían bandas como Small Faces. [56] El programa de televisión Ready Steady Go! ayudó a difundir el conocimiento de las modas mod a una audiencia más amplia. La cultura mod sigue influyendo en la moda, con la tendencia actual de estilos inspirados en el mod, como trajes de tres botones, botas Chelsea y minivestidos. El resurgimiento del mod de los años 1980 y 1990 condujo a una nueva era de moda inspirada en el mod, impulsada por bandas como Madness , The Specials y Oasis . La popularidad de la película y la serie de televisión This Is England también mantuvo la moda mod en el ojo público. Los íconos mod de hoy incluyen a Miles Kane (líder de Last Shadow Puppets ), el ciclista Bradley Wiggins y Paul Weller , "The ModFather".
Los primeros mods escuchaban el "jazz moderno sofisticado y suave" de músicos como Miles Davis , Charlie Parker , Dave Brubeck y el Modern Jazz Quartet , así como el rhythm and blues (R&B) estadounidense de artistas como Bo Diddley y Muddy Waters . La escena musical de los mods era una mezcla de jazz moderno, R&B, rock psicodélico y soul. [61] Terry Rawlings escribió que los mods se "dedicaron al R&B y a sus propios bailes". [11] Los militares afroamericanos, estacionados en Gran Bretaña durante la primera parte de la Guerra Fría , trajeron discos de R&B y soul que no estaban disponibles en Gran Bretaña, y a menudo los vendían a jóvenes de Londres. [62] A partir de 1960, los mods adoptaron la música ska jamaiquina poco convencional de artistas como Skatalites , Owen Gray , Derrick Morgan y Prince Buster en sellos discográficos como Melodisc , Starlite y Bluebeat . [63]
Los mods originales se reunían en clubes nocturnos como The Flamingo y The Marquee en Londres para escuchar los últimos discos y mostrar sus movimientos de baile. A medida que la subcultura mod se expandía por el Reino Unido, otros clubes se hicieron populares, incluido el Twisted Wheel Club en Manchester . [64]
Las bandas británicas de R&B / rock Rolling Stones , Yardbirds y Kinks tenían seguidores mod, y surgieron otras bandas que estaban específicamente orientadas al mod. [22] Entre ellas se encontraban The Who, Small Faces, Creation , Action , Smoke y John's Children . [22] El material promocional inicial de The Who los etiquetaba como tocando "rhythm and blues al máximo", y un cambio de nombre en 1964 de The Who a The High Numbers fue un intento de atender aún más al mercado mod. Después del fracaso comercial del sencillo " Zoot Suit/I'm the Face ", la banda cambió su nombre de nuevo a The Who. [22] Aunque los Beatles se vistieron como mods por un tiempo (después de vestirse como rockeros anteriormente), su música beat no fue tan popular como el R&B británico entre los mods. [65]
Una parte notable de la subcultura mod fue el uso recreativo de anfetaminas, que se usaba para alimentar los bailes que duraban toda la noche en los clubes. Los informes de los periódicos describían a bailarinas saliendo de los clubes a las 5 a. m. con las pupilas dilatadas. [3] Algunos mods consumían una combinación de anfetamina y barbitúrico llamada Drinamyl , apodada "corazones púrpuras". [66] [ página necesaria ] Debido a esta asociación con las anfetaminas, el aforismo de "vida limpia" de Pete Meaden sobre la subcultura mod puede parecer contradictorio, pero la droga todavía era legal en Gran Bretaña a principios de la década de 1960, y los mods la usaban para la estimulación y el estado de alerta , que consideraban diferentes de la intoxicación causada por el alcohol y otras drogas. [3] Andrew Wilson sostuvo que para una minoría significativa, "las anfetaminas simbolizaban la imagen de un individuo inteligente, activo y tranquilo" y que buscaban "estimulación, no intoxicación... mayor conciencia, no escape" y "confianza y elocuencia" en lugar de la "algarabía borracha de generaciones anteriores". [3]
Wilson sostuvo que la importancia de las anfetaminas para la cultura mod era similar a la del LSD y el cannabis dentro de la contracultura hippie posterior. Dick Hebdige sostuvo que los mods usaban anfetaminas para extender su tiempo libre hasta las primeras horas de la mañana y como una forma de salvar la brecha entre sus hostiles y abrumadoras vidas laborales cotidianas y el "mundo interior" de bailar y vestirse elegantemente en sus horas libres. [67]
Muchos mods conducían scooters, generalmente Vespas o Lambrettas . [68] Los scooters eran una forma práctica y asequible de transporte para los adolescentes de la década de 1960, ya que hasta principios de la década de 1970, el transporte público se detenía relativamente temprano en la noche. Para los adolescentes con trabajos mal pagados, los scooters eran más baratos y más fáciles de aparcar que los coches, y se podían comprar a través de los nuevos planes de compra a plazos .
Los mods también consideraban a los scooters un accesorio de moda. Los scooters italianos eran los preferidos por sus líneas limpias y curvas y su cromo brillante , y sus ventas se impulsaban gracias a las estrechas asociaciones entre concesionarios y clubes, como el Ace of Herts . [ cita requerida ]
Para los jóvenes mods, las scooters italianas eran la "personificación del estilo continental y una forma de escapar de las casas adosadas de la clase trabajadora en las que se habían criado". [69] Los mods personalizaban sus scooters pintándolas "en dos tonos y con efecto candyflake y las sobreprotegían con portaequipajes, barras de protección y montones de espejos y faros antiniebla". [69] Algunos mods añadían cuatro, diez o hasta 30 espejos a sus scooters. A menudo ponían sus nombres en el pequeño parabrisas. A veces llevaban los paneles laterales del motor y los parachoques delanteros a talleres de galvanoplastia para que los cubrieran con cromo altamente reflectante.
Los mods duros (que luego evolucionaron hacia los skinheads) comenzaron a usar scooters más por razones prácticas. Sus scooters no estaban modificados o eran recortados , lo que se apodó "skelly". [70] [ página requerida ] Las Lambrettas fueron recortadas hasta el chasis desnudo, y las Vespas de diseño monocasco tuvieron los paneles de la carrocería adelgazados o remodelados.
Después de las peleas en los balnearios, los medios de comunicación comenzaron a asociar las scooters italianas con los mods violentos. Mucho más tarde, los escritores describieron a los grupos de mods que conducían scooters juntos como un "símbolo amenazante de solidaridad grupal" que se "convirtió en un arma". [71] [72] Con eventos como la "carga en scooter" del 6 de noviembre de 1966 en el Palacio de Buckingham , la scooter, junto con el pelo corto y los trajes de los mods, comenzó a verse como un símbolo de subversión. [73]
Stuart Hall y Tony Jefferson argumentaron en 1993 que, en comparación con otras subculturas juveniles, la escena mod daba a las mujeres jóvenes una gran visibilidad y una autonomía relativa. [74] Escribieron que este estatus puede haber estado relacionado tanto con las actitudes de los jóvenes mod, que aceptaban la idea de que una mujer joven no tenía por qué estar apegada a un hombre, como con el desarrollo de nuevas ocupaciones para las mujeres jóvenes, que les proporcionaban un ingreso y las hacían más independientes. Hall y Jefferson señalaron el creciente número de empleos en boutiques y tiendas de ropa femenina, que, aunque estaban mal pagados y carecían de oportunidades de ascenso, daban a las mujeres jóvenes ingresos disponibles, estatus y una sensación glamurosa de vestirse elegantemente e ir a la ciudad a trabajar. [75] [ página necesaria ]
Hall y Jefferson argumentaron que la imagen presentable de la moda femenina mod significaba que era más fácil para las mujeres jóvenes mod integrarse con los aspectos no subculturales de sus vidas (hogar, escuela y trabajo) que para los miembros de otras subculturas. [75] El énfasis en la ropa y un aspecto estilizado para las mujeres demostraba la "misma minuciosidad por los detalles en la ropa" que sus contrapartes mod masculinas. [75]
Shari Benstock y Suzanne Ferriss afirmaron que el énfasis de la subcultura mod en el consumismo y las compras era la "máxima afrenta a las tradiciones obreras masculinas" en el Reino Unido, porque en la tradición de la clase trabajadora, las compras las hacían generalmente las mujeres. [51] [ página necesaria ] Argumentaron que los mods británicos estaban "adorando el ocio y el dinero... despreciando el mundo masculino del trabajo duro y el trabajo honesto" al pasar su tiempo escuchando música, coleccionando discos, socializando y bailando en clubes nocturnos. [51] [ página necesaria ]
A principios de los años 1960 en Gran Bretaña, las dos principales subculturas juveniles eran los mods y los rockers . En 2012, los mods fueron descritos como "afeminados, engreídos, emulando a las clases medias, aspirando a una sofisticación competitiva, esnobs [y] falsos", y los rockeros como "irremediablemente ingenuos, patanes [y] desaliñados", emulando a los miembros de la banda de motociclistas de la película The Wild One , al usar chaquetas de cuero y andar en motocicleta. [4] [76] Dick Hebdige afirmó en 2006 que los "mods rechazaron la concepción cruda de la masculinidad del rockero, la transparencia de sus motivaciones, su torpeza"; los rockeros vieron la vanidad y la obsesión por la ropa de los mods como inmasculinas. [14]
Los académicos debaten cuánto contacto tuvieron las dos subculturas durante la década de 1960. Hebdige sostuvo que los mods y los rockeros tenían poco contacto entre sí porque tendían a provenir de diferentes regiones de Inglaterra (los mods de Londres y los rockeros de áreas rurales), y porque tenían "objetivos y estilos de vida totalmente dispares". [50] Mark Gilman, sin embargo, afirmó que tanto los mods como los rockeros podían ser vistos en los partidos de fútbol . [77]
John Covach escribió que en el Reino Unido, los rockeros a menudo se involucraban en peleas con los mods. [4] Las historias de BBC News de mayo de 1964 afirmaron que los mods y los rockeros fueron encarcelados después de disturbios en ciudades balnearias costeras en las costas sur y este de Inglaterra, como Margate , Brighton , Bournemouth y Clacton . [78] El conflicto "mods y rockeros" fue explorado como un ejemplo de " pánico moral " por el sociólogo Stanley Cohen en su estudio Folk Devils and Moral Panics , [5] que examinó la cobertura mediática de los disturbios mod y rockeros en la década de 1960. [6] Aunque Cohen reconoció que los mods y los rockeros tuvieron algunas peleas a mediados de la década de 1960, argumentó que no eran diferentes de las peleas nocturnas que ocurrieron entre jóvenes no mod y no rockeros a lo largo de la década de 1950 y principios de la de 1960, tanto en los balnearios costeros como después de los partidos de fútbol. [79]
Los periódicos de la época se apresuraron a describir los enfrentamientos entre mods y rockeros como de "proporciones desastrosas", y etiquetaron a mods y rockeros como "césares del aserrín", "alimañas" y "patán". [5] Los editoriales de los periódicos avivaron las llamas de la histeria, como un editorial del Birmingham Post en mayo de 1964 que advertía que mods y rockeros eran " enemigos internos " en el Reino Unido que "provocarían la desintegración del carácter de una nación". La revista Police Review argumentó que la supuesta falta de respeto de los mods y rockeros por la ley y el orden podría hacer que la violencia "surgiera y ardiera como un incendio forestal". [5] [ página necesaria ] Como resultado de esta cobertura mediática, dos miembros del Parlamento británico viajaron a las zonas costeras para evaluar los daños, y el diputado Harold Gurden pidió una resolución para intensificar las medidas para controlar el vandalismo juvenil . Uno de los fiscales en el juicio de algunos de los peleadores de Clacton argumentó que los mods y los rockeros eran jóvenes sin opiniones serias, que carecían de respeto por la ley y el orden.
Los Rockers emularon al personaje del líder de la banda de motociclistas de Marlon Brando en la película "The Wild One" (a) vestían ropa de cuero; (b) conducían motocicletas; y (c) a menudo participaban en peleas con los Mods.Vista previa del libro. Archivado el 22 de abril de 2016 en Wayback Machine.
Fue el relato clásico de Stanley Cohen, publicado por primera vez a principios de la década de 1970 y revisado periódicamente, lo que hizo que el término "pánico moral" fuera objeto de un debate generalizado.
surgieron de la escena Mod con un aspecto que contrastaba con la apariencia súper elegante de la mayoría de los Mods. Antes de que se los conociera como Skinheads (o "Skins"), este grupo era conocido como "Hard Mods", lo que implicaba un aspecto poco refinado de su apariencia.
