The Haunting es una película británica de terror sobrenatural de 1963 dirigida y producida por Robert Wise , adaptada por Nelson Gidding dela novela de Shirley Jackson de 1959 The Haunting of Hill House . Está protagonizada por Julie Harris , Claire Bloom , Richard Johnson y Russ Tamblyn . La película describe las experiencias de un pequeño grupo de personas invitadas por un investigador paranormal para investigar una casa supuestamente embrujada .
El guionista Gidding, que había trabajado con el director Wise en la película de 1958 ¡ Quiero vivir!, comenzó a escribir el guion durante seis meses después de leer el libro, que Wise le había dado. Percibió que el libro trataba más sobre crisis mentales que sobre fantasmas , y aunque después de conocer a la autora Shirley Jackson le informaron que era una novela sobrenatural, se introdujeron elementos de crisis mentales en la película. La película se rodó en los estudios británicos de la MGM cerca de Londres, Reino Unido, con un presupuesto de 1,05 millones de dólares, con exteriores y jardines filmados en Ettington Park (ahora el Ettington Park Hotel) en el pueblo de Ettington , Warwickshire . Julie Harris fue elegida por Wise, quien la encontró ideal para la psicológicamente frágil Eleanor, aunque durante la producción sufrió depresión y tuvo una relación incómoda con sus coprotagonistas. Los decorados interiores fueron obra de Elliot Scott , a quien Wise atribuye haber contribuido de manera fundamental a la realización de The Haunting . Fueron diseñadas para estar bien iluminadas, sin rincones oscuros ni recovecos; todas las habitaciones tenían techos para crear un efecto claustrofóbico en la película. Se utilizaron numerosos dispositivos y trucos en el rodaje. Wise utilizó una cámara Panavision con lente gran angular anamórfica de 30 mm que técnicamente no estaba lista para su uso y causaba distorsiones. Solo se le entregó a Wise con la condición de que firmara un memorando en el que reconociera que la lente era imperfecta. Wise y el director de fotografía Davis Boulton planearon secuencias que mantenían la cámara en movimiento, utilizando tomas en ángulos bajos e incorporando tomas panorámicas y de seguimiento inusuales .
La película se estrenó el 18 de septiembre de 1963. En 2010, el periódico The Guardian la clasificó como la 13.ª mejor película de terror de todos los tiempos. [5] El director Martin Scorsese ha colocado a The Haunting en primer lugar en su lista de las 11 películas de terror más aterradoras de todos los tiempos. [6] The Haunting se lanzó en DVD en su formato de pantalla original con comentarios en 2003, y se lanzó en Blu-ray el 15 de octubre de 2013. La película fue rehecha en 1999 por el director Jan de Bont , protagonizada por Liam Neeson , Lili Taylor , Catherine Zeta-Jones y Owen Wilson , pero esa versión recibió críticas generalmente negativas de los críticos.
El Dr. John Markway narra la historia de la casa Hill, de 90 años de antigüedad, que Hugh Crain construyó en Massachusetts para su esposa. Ella murió cuando su carruaje chocó contra un árbol cuando se acercaba a la casa por primera vez. Crain se volvió a casar, pero su segunda esposa murió en la casa al caerse por las escaleras. La hija de Crain, Abigail, vivió en la casa durante el resto de su vida y nunca salió de la habitación de los niños . Murió llamando a su niñera-compañera. La compañera heredó la casa, pero se ahorcó de una escalera de caracol en la biblioteca. Hill House fue heredada por la Sra. Sannerson, una pariente lejana de la compañera, aunque la casa ha estado vacía durante algún tiempo.
Markway desea estudiar la actividad paranormal que se ha denunciado en Hill House y envía invitaciones a personas para que se unan a su investigación; la señora Sannerson exige que Markway permita que su heredero Luke Sannerson se una. Sólo otras dos personas aceptan: Theodora, una psíquica, y Eleanor Lance, que experimentó la actividad poltergeist cuando era niña. Eleanor ha pasado su vida adulta cuidando a su madre inválida, cuya reciente muerte ha dejado a Eleanor con una profunda culpa.
El grupo descubre que las paredes de la mansión están construidas con ángulos torcidos, lo que da como resultado perspectivas descentradas y puertas que se abren y cierran solas. Durante su primera noche en la casa, Eleanor y Theo se aterrorizan al oír golpes en la puerta y una risa amenazante. Sin embargo, Luke y el médico informan de que la casa ha estado en silencio para ellos. Por la mañana, se encuentran las palabras "Ayuda a Eleanor a volver a casa" garabateadas en una pared, lo que angustia a Eleanor. El grupo explora la casa y descubre una enorme estatua de mármol compuesta, supuestamente de San Francisco curando leprosos, que parece hacer eco de la serie de personajes que han vivido en la casa (Hugh Crain, Abigail y el compañero), pero que también se parecen al Dr. Markway, Luke, Theo y Eleanor.
El doctor, Luke y Theodora exploran la biblioteca con la peligrosa escalera de caracol, pero Eleanor tiene una reacción severa que le impide entrar. Al asomarse a la terraza para mirar la torre de la biblioteca, se marea y Markway la atrapa, quien especula que debería enviarla a casa, pero Eleanor protesta. El doctor Markway descubre un punto frío fuera de la habitación de los niños. A pesar de estos sucesos, Eleanor siente una afinidad con Hill House.
Esa noche, por insistencia de Markway, Theo se muda a la habitación de Eleanor y se quedan dormidos en las camas gemelas juntas. Eleanor se despierta con la voz de un hombre que habla y la risa de una mujer. Temerosa, le pide a Theo que le tome la mano. Cuando escucha el llanto de una niña, grita. Theo se despierta y descubre que Eleanor se ha movido de la cama al sofá, y Eleanor se da cuenta de que no era la mano de Theo la que sostenía.
Al día siguiente, Theo confronta a Eleanor sobre sus sentimientos por el Dr. Markway, y Eleanor le responde que es "antinatural", lo que implica que Theo tiene la capacidad psíquica de saber lo que Eleanor está pensando o que se siente atraída por ella. La escéptica esposa del Dr. Markway, Grace, llega con planes de unirse al grupo durante la investigación, para consternación de Eleanor, que había comenzado a desarrollar sentimientos por Markway sin saber que estaba casado. Grace exige una habitación en la guardería a pesar de la advertencia de su esposo de que probablemente sea el centro de los disturbios. Esa noche, en la sala de estar, el grupo escucha fuertes golpes y un intruso invisible que intenta entrar a la fuerza en la habitación, lo que hace que la puerta se abulte hacia adentro. Los golpes se mueven hacia la guardería, donde se escuchan sonidos de destrucción. Grace desaparece. La inestabilidad mental de Eleanor empeora cuando ingresa a la biblioteca y sube la escalera de caracol, seguida por Markway, que intenta convencerla de que baje. En la cima, Eleanor casi cae y muere antes de ser rescatada por Markway. Cuando comienzan a descender, Eleanor de repente ve el rostro de Grace a través de una trampilla. Sobresaltada, se desmaya.
Markway se alarma por la obsesión de Eleanor con Hill House. Eleanor le ruega que se quede, pero él insiste en que se vaya. Eleanor se dirige hacia las puertas de entrada. El volante comienza a girar solo y ella se rinde ante la fuerza invisible. Una figura femenina aparece de repente delante del coche, lo que hace que Eleanor se estrelle contra un árbol y muera. Markway y los demás llegan y descubren que es Grace, quien dice que la Casa la ha estado manteniendo perdida a propósito. Terminó en el ático cuando estaba tratando de encontrar el camino de regreso, y Eleanor la vio. No está segura de cómo encontró el camino fuera de la casa o se puso delante del coche de Eleanor. Luke observa que Eleanor apuntó deliberadamente el coche al árbol, pero Markway afirma que había algo en el coche con ella. Señala que el árbol era el mismo donde murió la Sra. Crain. Theo comenta que Eleanor consiguió lo que quería: quedarse con la casa. Convencido de las fuerzas sobrenaturales de las que una vez se burló, Lucas dice acerca de la casa: "Habría que quemarla y sembrar la tierra con sal".
Robert Wise estaba en preproducción (Wise recordaría erróneamente esto como 'postproducción') en West Side Story cuando leyó una reseña en la revista Time de la novela de la autora Shirley Jackson , The Haunting of Hill House . [7] Wise leyó el libro y lo encontró aterrador; se lo pasó a su colega guionista Nelson Gidding, con quien había trabajado en la película I Want to Live! (1958). [8] Gidding hizo un tratamiento de historia completo para Wise antes de proceder a trabajar en la adaptación. [9] Mientras Gidding elaboraba el guion, llegó a creer que la novela no era una historia de fantasmas en absoluto, sino más bien una compilación de los pensamientos insanos del personaje principal, Eleanor Vance. Teorizó que Vance estaba teniendo un colapso nervioso , imaginando un escenario en el que Hill House es el hospital donde está retenida, Markway es su psiquiatra, el frío, los golpes y la violencia son los resultados del tratamiento de choque , y la apertura y el cierre de puertas reflejaban la apertura y el cierre de las puertas del hospital. [10] Wise y Gidding viajaron a Bennington, Vermont , para encontrarse con Jackson, quien les dijo que era una buena idea, pero que la novela definitivamente trataba sobre lo sobrenatural. [11] No obstante, elementos del concepto de locura permanecieron en el guion, por lo que la audiencia se quedó preguntándose si los eventos sobrenaturales en la película estaban en la mente de Eleanor o si eran reales. [9] También fue durante su visita para hablar con Jackson que Wise y Gidding eligieron el título de la película. Como no querían mantener el título del libro, le preguntaron a Jackson si había considerado un título alternativo. Ella sugirió The Haunting , que Wise y Gidding adoptaron de inmediato. [12]
La escritura del guion llevó unos seis meses. Durante este período, Gidding trabajó solo y, aunque le pasó parte de su trabajo a Wise para mostrarle que el trabajo en el guion estaba progresando bien, él y Wise no colaboraron de otra manera en el guion. [9] El guion hizo otros cambios en la historia. Se redujo el número de personajes, la historia de fondo se acortó significativamente, la mayoría de los eventos sobrenaturales representados en la novela se mantuvieron fuera de la pantalla y la mayor parte de la acción se desarrolló dentro de la casa para aumentar la sensación de claustrofobia de la audiencia. [8] También se enfatizó el papel de Eleanor como paria. Al personaje de Theodora se le dio un sentido del humor más agudo y ligeramente más cruel para convertirla en un contraste para Eleanor, pero también para aumentar el estatus de forastera de Eleanor. El papel de Luke se volvió más frívolo y el Dr. Markway (Montague en la novela) se convirtió en un personaje más seguro. [13] El guion se terminó justo después de que Wise completara su trabajo en West Side Story . [14]
Wise se acercó a United Artists con el proyecto, pero después de mucho retraso lo rechazaron. El agente de Wise sugirió entonces que, dado que Wise le debía a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) una película bajo un antiguo contrato, Wise debería llevar el proyecto allí. MGM estuvo de acuerdo, pero solo le daría a Wise un presupuesto de $ 1 millón. Wise sabía que no podía hacer la película en Culver City Studios de MGM (ahora Sony Pictures Studios ), por lo que la llevó a Inglaterra, ya que el Eady Levy otorgaba exenciones fiscales y financiación a las películas realizadas allí como una forma de subsidiar y promover la industria cinematográfica británica. [15] Alguien le sugirió a Wise que se acercara a Borehamwood Studios, una subsidiaria de MGM . Se le había pedido a Wise que viniera al Reino Unido para una presentación de West Side Story por orden real , y durante el viaje hizo la presentación de financiación a MGM Borehamwood. Le ofrecieron un presupuesto de $ 1.050 millones. [15] Con el apoyo de Eady Levy, esto permitió que la película siguiera adelante con su producción en el Reino Unido. [9]
Aunque se informó que Susan Hayward estaba en la carrera por una de las dos protagonistas femeninas, Julie Harris fue elegida para el papel de Eleanor Vance. [16] Wise había visto a Harris en el escenario y sintió que era la adecuada para el papel de la psicológicamente frágil Eleanor. [8] Harris aceptó hacer la película en parte porque el papel era complejo y la idea de que la casa se apoderara de la mente de Eleanor era interesante. Pero también la eligió porque tenía un interés de larga data en la parapsicología . [12] La actriz inglesa Claire Bloom fue elegida para interpretar a Theo. Sin embargo, en parte, la decisión de elegir a Bloom y Johnson se debió a los requisitos de Eady Levy de que el elenco fuera en parte británico. [17] Para hacer que el personaje de Bloom pareciera más bohemio, se contrató a la diseñadora de moda moderna Mary Quant para diseñar ropa específicamente para el personaje de Theodora. [18]
Richard Johnson , bajo contrato con MGM, fue elegido para interpretar al Dr. Markway. Wise vio a Johnson en una producción de The Devils de la Royal Shakespeare Company . Impresionado con su actuación, le ofreció el papel. Johnson dijo más tarde que recibió valiosos consejos de actuación cinematográfica de Wise. Wise le dijo que mantuviera la mirada firme, que parpadeara menos y que intentara no cronometrar su actuación (Wise dijo que se encargaría de eso en la sala de edición). Johnson también le dio crédito a Wise por ayudarlo a crear una actuación mucho más natural. [12] Russ Tamblyn , también bajo contrato con MGM, inicialmente rechazó el papel de Luke porque sintió que el personaje era "un idiota", aunque pensó que el guion era muy bueno. El estudio lo obligó a reconsiderarlo, amenazándolo con la suspensión. [8] Tamblyn le dijo a la revista de cine británica Film Review en 1995 que mientras leía el guion por segunda vez, se dio cuenta de que el personaje era mucho más interesante. "Esta es la parte irónica", dijo, "¡resultó ser una de mis películas favoritas en las que he participado!" [12]
La especialista en acrobacias Connie Tilton aparece dos veces en la película. Representa la muerte de la "Segunda señora Crain" lanzándose hacia atrás por un tramo de escaleras. [19] La actriz no acreditada Freda Knorr aparece en tomas antes y después de la caída; es su rostro el que el público asocia con la "Segunda señora Crain". Tilton también aparece cuando la enfermera-acompañante de Abigail Crain se ahorca en lo alto de la escalera de caracol de la biblioteca. Aunque se ve a la actriz no acreditada Rosemary Dorken subiendo las escaleras y pasando por delante de la cámara, es el cuerpo de Tilton el que aparece de repente en la toma de nuevo cuando la enfermera-acompañante se ahorca. [19]
Wise calificó a The Haunting como una de sus diez o doce películas favoritas entre las que hizo, comentando que fue su experiencia cinematográfica favorita. [20] Ettington Park (ahora el Ettington Park Hotel), con sus terrenos cerca del pueblo de Ettington , Warwickshire , se utilizó para tomas exteriores de Hill House. [21] El diseñador de producción Elliot Scott recorrió el país para buscar posibles candidatos para Hill House, y Wise aprobó la elección de Scott de Ettington Park. [20] [22] Algunos miembros del elenco y el equipo se alojaron en Ettington Park durante el rodaje exterior. [20] Sin embargo, la ubicación no les sentó bien a Harris y Bloom, quienes al llegar a Ettington Park pensaron que tenía un aspecto "aterrador" y Wise tuvo que tranquilizarlos. [23] Los decorados interiores se construyeron y filmaron en los estudios MGM-British en Borehamwood , Hertfordshire . [7] Los decorados interiores fueron diseñados por Elliot Scott , a quien Wise atribuye haber contribuido de forma importante a The Haunting . [24] [25] Los decorados fueron diseñados para estar bien iluminados, sin rincones oscuros ni recovecos, y decorados en estilo rococó . Todas las habitaciones tenían techos para crear un efecto claustrofóbico en la película (esto era inusual, ya que la mayoría de los decorados de películas prescinden de los techos para añadir iluminación y filmación). El actor Richard Johnson dijo que el carácter siniestro de los decorados creaba una "atmósfera tenue" entre el reparto y el equipo. [8]
Wise dice que su contrato con MGM especificaba que la película solo podía filmarse en blanco y negro, lo que Wise prefería para este género de películas. [25] Intentó hacer que Ettington Park pareciera más siniestro a través de varios efectos de iluminación y configuraciones de cámara, pero esto fracasó. [26] Wise y Boulton luego tuvieron la idea de usar película infrarroja para tomas de establecimiento de la casa. Las películas infrarrojas se enviaron rápidamente al lugar de rodaje desde Bélgica. [26] La nueva película funcionó. Wise sintió que la película infrarroja resaltaba las "estrías de la piedra" y hacía que la mansión pareciera "más una casa de monstruos". [21] [27] Wise quería mucho hacer de The Haunting un tributo a Val Lewton , el productor y escritor bajo el cual Wise había dirigido su primera película (la película de terror sobrenatural Curse of the Cat People ). [23] Wise dice que la teoría del horror de Lewton era que las personas tenían más miedo de lo desconocido que de las cosas que podían ver. La decisión de mostrar poco de lo sobrenatural se tomó muy temprano en la preproducción de la película. [28] Wise y el director de fotografía Davis Boulton también querían hacer que las distancias en la película (como los pasillos) parecieran más largas y oscuras de lo que la audiencia anticiparía. Wise se acercó a la compañía Panavision y quería una lente anamórfica de gran angular . La única lente que Panavision tenía era una de 40 mm. Wise se enteró de que la compañía estaba trabajando en una lente de 30 mm, pero contenía distorsiones y no estaba lista. Wise siguió presionando y, finalmente, Panavision entregó la lente de 30 mm con la condición de que Wise firmara un memorando en el que reconociera que era imperfecta. [29] Wise y Boulton también planearon tomas que mantenían la cámara en movimiento, utilizaban tomas de ángulo bajo e incorporaban tomas panorámicas y de seguimiento inusuales . Esto condujo a algunos de los movimientos de cámara más activos en la carrera cinematográfica de Wise. [30] Para acentuar la sensación de que la casa estaba viva, se filmaron tomas exteriores de modo que las ventanas parecieran ojos. [23]
Durante el rodaje, Harris sufrió depresión y creía que sus coprotagonistas no se tomaban la película tan en serio como ella. [31] A veces, lloraba en su silla de maquillaje antes del rodaje del día. Los otros actores la recuerdan como distante, no parte de su socialización y bromas, y Harris no habló con Bloom durante el rodaje, lo que desconcertó a Bloom. Después, Harris le dijo a Bloom que la falta de interacción la había ayudado a construir su propia actuación y las dos mujeres se reconciliaron. [8] Harris incorporó su propia depresión a su actuación. Wise aumentó la sensación de conflicto entre personajes al hacer que los personajes "pisaran las líneas del otro", lo que permitió que un personaje comenzara a hablar antes de que el otro terminara. En ocasiones, los personajes simplemente hablan al mismo tiempo. [13]
Para mejorar las actuaciones de los actores durante las escenas en las que reaccionan a voces o sonidos fuera del escenario, Wise y sus editores de sonido crearon una banda sonora "pre-musical" de voces y ruidos. Estos fueron reproducidos durante el rodaje, y Wise dice que mejoraron enormemente las actuaciones. [20] Aunque algunos sonidos fueron reemplazados durante la posproducción, los sonidos "pre-musicales" se dejaron en la banda sonora tal como los oyeron los actores. [17] Los editores de sonido recopilaron y crearon sonidos en una mansión vacía durante una semana para crear la pre-musica. [26] Algunos de los sonidos son muy bajos en el rango de graves, [32] lo que puede causar sensaciones físicas a alto volumen.
La película contiene una serie de efectos especiales , muchos de los cuales se lograron de maneras que no son inmediatamente obvias para el espectador. En una escena, una fuerza sobrenatural empuja contra una gran puerta de salón, doblándola hacia adentro repetidamente. Aunque a algunos espectadores les parece que la puerta estaba hecha de látex, de hecho estaba hecha de madera laminada ; la extraña deformación fue simplemente el resultado de un miembro fuerte del equipo que empujó con fuerza un trozo de madera contra ella. [17]
Se utilizaron dos efectos físicos para hacer que la escalera de caracol de la biblioteca pareciera aterradora. En una escena, la cámara parece subir por la escalera a un ritmo rápido. Wise logró este efecto utilizando el pasamanos de la escalera como una pista de plataforma improvisada : se colocó una cámara en el pasamanos y luego se dejó deslizar lentamente hacia abajo, con la velocidad del descenso controlada por un cable conectado a la cámara. Luego, la secuencia se invirtió y se ejecutó a alta velocidad, lo que le dio al corte final una sensación sobrenatural. [29] En otra escena, la escalera parece volverse inestable y ceder cuando Luke Sannerson la asciende. Más tarde, Eleanor sube la escalera en un estado de trance y es rescatada por el Dr. Markway, incluso cuando la escalera parece estar a punto de derrumbarse. El efecto de la escalera colapsando fue diseñado por un trabajador del metal en los estudios Borehamwood. [28] El efecto se creó atando partes de los escalones y la barandilla a un cable que corría dentro de la columna de soporte central de la escalera. Cuando se soltó el cable, algunos elementos de la escalera se soltaron y se movieron libremente. Por el contrario, cuando se tensó el cable, la escalera parecía sólida y estable. [8] El efecto perturbó tanto al elenco que Robert Wise tuvo que subir la escalera mientras se sacudía para comprobar que era segura. [28]
Otros efectos también dependían de trucos cinematográficos sencillos. Al principio de la película, el público ve a Abigail Crain tumbada en la cama, envejeciendo desde una niña pequeña hasta una anciana. Se fijó una cámara sobre la cama y cuatro actrices diferentes (cada una de una edad diferente) posaron en la cama debajo de la cámara. Luego se utilizaron fundidos para ilustrar el proceso de envejecimiento. [28] En otra escena, los personajes se encuentran con un "punto frío" en la mansión embrujada. Wise había querido inicialmente que los actores simplemente resaltaran "la 'cualidad de [ser] frío' en [la] secuencia", pero rápidamente reconoció que se necesitaba un efecto visual adicional para enfatizar más claramente la caída de temperatura. [26] Para superar el problema único de tener que "fotografiar 'nada ' ", Wise dio instrucciones al departamento de maquillaje para que aplicara un maquillaje especial a los actores. Este maquillaje contenía un compuesto que normalmente era invisible a simple vista pero que aparecía bajo ciertos filtros. Cuando llegó el momento de filmar, los actores caminaron sobre la parte del set que debía representar el punto frío y estos filtros se fueron colocando gradualmente sobre las luces del set. Esto dio la impresión visual de que los personajes se habían puesto pálidos debido a una caída de temperatura. [26]
El trabajo de cámara y el montaje se utilizan con la intención de aumentar aún más las cualidades aterradoras de la película. A menudo se ve a Eleanor desde arriba, y en una escena la cámara se acerca tanto a ella que se ve obligada a retroceder sobre una barandilla. [8] El punto de vista de Eleanor a menudo se yuxtapone con vistas inquietantes de la casa, como si ambos puntos de vista fueran el mismo. [8] [13] Muchas de las decisiones de montaje en la película también se utilizaron para aumentar la incomodidad del público. Hay una serie de cortes rápidos en la película que alteran la sensación de orientación espacial del espectador, y se utilizan ángulos holandeses para dar a entender que la realidad está desequilibrada. Del mismo modo, a menudo se violan los cortes en la acción (mostrando a los personajes saliendo de una habitación por la derecha, por ejemplo, solo para mostrarlos entrando en la siguiente habitación desde la izquierda), de modo que el espectador no puede tener una idea clara de qué habitaciones y pasillos están conectados entre sí. [8] La película también carece de pistas temporales, y hay pocas tomas en las que el público pueda ver por una ventana para determinar si es de día o de noche. En otros casos, las ventanas son visibles pero hacen poco por establecer la temporalidad: por ejemplo, cuando Eleanor es rescatada por el Dr. Markway en la inestable escalera de caracol, algunas de las ventanas cercanas muestran una fuerte luz solar entrando, mientras que otras muestran oscuridad afuera. [8]
The Haunting es notable por su personaje lésbico , Theodora. Aunque el lesbianismo del personaje se menciona sutilmente en la novela, la película lo hace explícito. [33] La película también es una de las pocas películas de Hollywood de su época que retrata a una lesbiana como femenina y no como depredadora. [34] El lesbianismo de Theodora ayuda a crear conflicto en la película. Si Theodora hubiera sido heterosexual, la creciente atracción de Eleanor por Markway no la habría amenazado. Pero como Theodora es claramente lesbiana, Markway se convierte en una amenaza que causa conflicto entre la psíquica y el investigador. [13] Originalmente, el guion de Gidding contenía una escena al principio de la película en la que se muestra a Theodora en su apartamento en la ciudad. Está claro por el contexto que acaba de romper con su amante: "Te odio" está escrito en el espejo con lápiz labial. Theodora le grita maldiciones por la ventana y más. Sin embargo, Wise decidió cortar la escena, creyendo que era demasiado explícita para una película que se esforzaba por hacer las cosas implícitas. [29] [35] Según Harris, los censores de la película exigieron que nunca se mostrara a Theo tocando a Eleanor, para mantener el lesbianismo menos obvio. [12]
La banda sonora orquestal, en gran parte atonal, de la película fue escrita por el compositor nacido en Oxford Humphrey Searle (1915-1982), alumno del compositor modernista Anton Webern . Searle es considerado uno de los pioneros más importantes de la música serial en el Reino Unido. Si bien Searle también compuso la música de otras películas, es principalmente conocido como compositor de música de concierto, incluidas sinfonías, ballets y música de cámara. Como demostró más tarde William Friedkin con el uso de la música de Krzysztof Penderecki en El exorcista (1973) y Stanley Kubrick en El resplandor (1980), la música atonal a menudo se usa de manera efectiva para subrayar las películas de terror. [36] The Haunting es una de las primeras películas de terror en emplear una banda sonora original escrita en este idioma. [37] La música de Searle nunca se lanzó como un álbum de banda sonora comercial [38] [¿ Fuente poco confiable?] ] , sin embargo, la Orquesta Filarmónica de Westminster, dirigida por Kenneth Alwyn , grabó una selección de la partitura, reconstruida por Philip Lane [39] [ ¿ fuente autoeditada? ] , que aparece en el álbum recopilatorio de Silva Screen Records de 1996 Horror! [40] [ se necesita una mejor fuente ]
The Haunting se estrenó en Nueva York y Los Ángeles el 18 de septiembre de 1963. [41] El público se asustó. La crítica de cine Dora Jane Hamblin contó cómo cuatro de sus amigas fueron a ver la película, que resultó tan aterradora que después, el grupo pasó 15 minutos buscando el contenido de sus bolsos, que se habían derramado en el suelo durante el transcurso de la película mientras las mujeres saltaban de sus asientos por el miedo. [42] En Houston , Texas , un cine local promocionó la película como tan escalofriante que organizó un concurso para ver cuál de los cuatro espectadores podía sentarse hasta el final de una proyección de medianoche; el premio era de $ 100. [43] A pesar de estos trucos, The Haunting solo fue un éxito promedio en la taquilla. [44]
The Haunting tuvo una recepción mixta en su estreno, y el consenso general fue que era una película elegante pero que tenía fallas importantes en la trama y carecía de emoción. Variety calificó la actuación como efectiva, la fotografía de Davis Boulton como extraordinariamente diestra y visualmente emocionante, y el diseño de producción de Elliott Scott de la casa "monstruosa" fue sin duda la estrella de la película. Sin embargo, el crítico anónimo sintió que el guion de Gidding tenía "deficiencias importantes" en el sentido de que la trama era incomprensible en algunos puntos y la motivación de los personajes era pobre. [45] Bosley Crowther de The New York Times citó a The Haunting como "una de las películas de casas encantadas más respetadas jamás producidas", pero supuso que "realmente no tiene sentido". [46] Escribiendo en la revista The Atlantic , la crítica Pauline Kael calificó la película como "moderadamente elegante, culta y cara", pero criticó a Russ Tamblyn por ser "débil [y] cobardemente cómica". [47] Consideró que la película era superior a Los pájaros de Alfred Hitchcock , también estrenada en 1963, pero no la consideró una gran película. [48] Kael dijo de ella: "No era una gran película, pero ciertamente no habría pensado que pudiera ofender a nadie. Sin embargo, parte de la audiencia de The Haunting no solo estaba aburrida, era hostil, como si la película, al asumir intereses que no tenían, los hiciera sentir resentidos o inferiores. Nunca he sentido esto en una audiencia hacia películas crudas y malas... Pero las pocas personas dispersas en The Haunting estaban inquietas y conversadoras, la pareja sentada cerca de mí discutiendo, el hombre amenazando con irse, la mujer asegurándole que algo sucedería. En sus términos, fueron engañados: no sucedió nada. Y, por supuesto, se perdieron lo que estaba sucediendo todo el tiempo, tal vez por impaciencia nerviosa o una noción primitiva de que las cosas reales son físicas ". [48]
Shirley Jackson, autora de la novela original, recibió una crítica decididamente negativa. Después de ver la película en una proyección previa, les dijo a sus padres que "en realidad es una película muy mala, la trama del libro cambió radicalmente y hay demasiada conversación", aunque admitió que la película contenía algunas escenas aterradoras y elogió la dirección artística y la fotografía. Después de verla por segunda vez unas semanas después, le dijo a su amiga Libbie Burke que ella y su hijo Barry "casi se quedaron dormidos", y que lo más aterrador del día fue que le habían puesto una multa de estacionamiento dentro del cine. [49]
La estatura y el seguimiento de la película han crecido de manera constante desde su estreno original. [44] El director Martin Scorsese colocó a The Haunting en primer lugar en su lista de las 11 películas de terror más aterradoras de todos los tiempos. [50] Richard Johnson dice que Steven Spielberg considera a The Haunting una de las "películas seminales" de su juventud, y Robert Wise dice que Spielberg le dijo que The Haunting era "¡la película más aterradora jamás realizada!". [28] Richard Armstrong en Rough Guide to Film (2007) la llamó "una de las películas más aterradoras jamás realizadas", y dijo que la actuación de Julie Harris se interpreta "con una intensidad que es aterradora en sí misma". [51] En 2010, el periódico The Guardian la clasificó como la decimotercera mejor película de terror de todos los tiempos. [52] Sin embargo, no todos los críticos piensan tan bien de la película; Yoram Allon y Neil LaBute han declarado que creen que la película está "francamente sobrevalorada", [53] y el cineasta Russell Evans ha argumentado que pocas personas encuentran realmente la película impactante o perturbadora. [54] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes califica la película con una calificación del 87% basada en 45 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico dice: "Tanto psicológica como sobrenatural, The Haunting es un estudio de personajes escalofriante". [55] La película fue nominada al Globo de Oro al Mejor Director (Robert Wise).
En 2010, la revista Cinema Retro organizó una proyección de la película en Ettington Park , la casa de campo utilizada para las tomas exteriores de Hill House. Richard Johnson fue un invitado especial al evento y participó en una sesión de preguntas y respuestas antes de la proyección. Johnson dijo que nunca había puesto un pie en la sala durante el rodaje y que esta era la primera vez que había estado dentro de las instalaciones. [56]
En 1990, el magnate de los medios Ted Turner anunció que comenzaría a colorear películas en blanco y negro para hacerlas más agradables para las audiencias que veían sus canales de cable. El anuncio generó una gran controversia. Al recorrer las instalaciones de coloración de Turner como miembro del Sindicato de Directores , Wise se enteró de que Turner estaba coloreando The Haunting . Wise pudo evitar la coloración señalando su contrato, que establecía que la película solo podía ser en blanco y negro. [28]
Warner Home Video lanzó la película en formato VHS en 1998. [57] Fue lanzada en DVD en su formato de pantalla original en 2003. El lanzamiento del DVD incluyó comentarios de voz en off de Wise, Gidding, Bloom, Harris, Johnson y Tamblyn. [58] La película fue lanzada en Blu-ray con la misma pista de comentarios el 15 de octubre de 2013. [59]
A principios de los años 1990, el autor de terror Stephen King intentó hacer una nueva versión de la película . King presentó el proyecto bajo el nombre de Rose Red a Steven Spielberg . [60] [61] [62] El proyecto entró en proceso de cambio y se escribió un guion completo, pero Spielberg exigió más emociones y secuencias de acción mientras que King quería más terror. [60] [62] King y Spielberg acordaron mutuamente archivar el proyecto después de varios años de trabajo, y King recuperó los derechos del guion. [60] King regresó al proyecto en 1999, completó un guion revisado y presentó con éxito el guion al productor Mark Carliner. [62] [63] El guion revisado de King se emitió como una miniserie titulada Rose Red en 2002, pero solo tiene un parecido superficial con The Haunting .
The Haunting fue rehecha formalmente en 1999 bajo el mismo título . El director de terror Wes Craven trabajó inicialmente en el proyecto, pero lo abandonó. [64] Esta adaptación, dirigida por Jan de Bont , fue protagonizada por Liam Neeson , Catherine Zeta-Jones , Owen Wilson y Lili Taylor en los papeles de Markway (ahora llamado Marrow), Theo, Luke y Eleanor. [65]
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