El diseño italiano se refiere a todas las formas de diseño en Italia, incluyendo el diseño de interiores , el diseño urbano , el diseño de moda y el diseño arquitectónico . Italia es reconocida como un país que marca tendencias a nivel mundial y es líder en diseño. El arquitecto Luigi Caccia Dominioni afirmó: "Sencillamente, somos los mejores. Tenemos más imaginación, más cultura y somos mejores mediadores entre el pasado y el futuro". [1] Italia hoy en día todavía ejerce una gran influencia en el diseño urbano, el diseño industrial , el diseño de interiores y el diseño de moda en todo el mundo. [1]
En general, el término "diseño" se asocia con la era de la Revolución Industrial , que llegó a Italia durante la preunificación del Reino de las Dos Sicilias . En el contexto del diseño italiano, se trata del diseño nacido en Italia y desarrollado en diversos campos como las sedas de San Leucio y los talleres de Pietrarsa , los astilleros de Castellammare di Stabia . El resto de Italia se caracterizaba por una condición política y geográfica fragmentada, pero la industrialización estaba significativamente presente en otros estados preunitarios como el Gran Ducado de Toscana y Cerdeña-Piamonte . Después de la Unificación de Italia , a pesar de la lenta consolidación de la industria y las fábricas de algodón, la industrialización del país rara vez se discutió antes de 1870-80.
Italia ha producido algunos de los mejores diseñadores de muebles del mundo, como Achille Castiglioni , Gio Ponti y Ettore Sottsass . El diseño de interiores italiano en la década de 1900 fue particularmente conocido y creció hasta las alturas de la clase y la sofisticación. Al principio, a principios de la década de 1900, los diseñadores de muebles italianos lucharon por crear un equilibrio equitativo entre la elegancia clásica y la creatividad moderna, e inicialmente, el diseño de interiores italiano en las décadas de 1910 y 1920 fue muy similar al de los estilos art déco franceses , utilizando materiales exóticos y creando muebles suntuosos. Sin embargo, el art déco italiano alcanzó su apogeo con Gio Ponti , quien hizo que sus diseños fueran sofisticados, elegantes, con estilo, refinados, modernos, exóticos y creativos. En 1926, surgió un nuevo estilo de mobiliario en Italia, conocido como " Razionalismo " o "Racionalismo". Los racionalistas más famosos y exitosos fueron el Gruppo 7 , liderado por Luigi Figini, Gino Pollini y Giuseppe Terragni . Sus estilos usaban acero tubular y eran conocidos por ser más simples y sencillos, y casi de estilo fascista después de 1934. Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial fue el período en el que Italia tuvo una verdadera vanguardia en el diseño de interiores. Con la caída del fascismo , el nacimiento de la República y la exposición RIMA de 1946, se hicieron evidentes los talentos italianos en la decoración de interiores. Con el milagro económico italiano , Italia vio un crecimiento en la producción industrial y el mobiliario fabricado en masa. Sin embargo, en los años 1960 y 1970, el diseño de interiores italiano alcanzó su apogeo de estilo. En ese momento, con el pop y los interiores posmodernos, las frases "Bel Design" y "Linea Italiana" entraron en el vocabulario del diseño de muebles. [2] Desde finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, la incorporación de logotipos aumentó por parte de notables casas de moda italianas , como Prada , Versace , Armani , Gucci y Moschino . [1] Los ejemplos de piezas clásicas de mobiliario italiano incluyen Sacco , de Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro, las rigurosas, creativas y aerodinámicas lavadoras y refrigeradores de Zanussi , [1] los sofás "New Tone" de Atrium, [1] y, más famosamente, la innovadora estantería posmoderna, hecha por Ettore Sottsass para el Grupo Memphis en 1981, inspirada en Bob Dylan.La librería se convirtió en un gran icono cultural y un acontecimiento de diseño en los años 80. [1] Muchos diseñadores de interiores utilizan piezas italianas o de inspiración italiana.
Además del diseño de muebles, Italia también marcó tendencias en el diseño industrial con el prototipo de la lámpara Luminator Bernocchi en 1928. La cafetera Moka , diseñada por Alfonso Bialetti , fue un diseño innovador cuando se lanzó en 1933, y continúa fabricándose hasta el día de hoy con pocas modificaciones. Olivetti es notable por sus diseños de equipos electrónicos y de oficina, a través de colaboraciones con notables arquitectos y diseñadores, durante un período de casi 60 años a partir de fines de la década de 1930. [3]
Italia también es muy influyente en el diseño de automóviles, y ha producido algunos de los mayores símbolos de estatus del siglo. [1] La industria automotriz en la nación es un gran empleador en el país, con una fuerza laboral de más de 196,000 (2004) trabajando en la industria. [4] Italia es el quinto mayor productor de automóviles en Europa (2006). [5] A lo largo de los años, los automóviles italianos han sido reconocidos en todo el mundo por su estilo y practicidad. Los automóviles italianos famosos incluyen los convertibles Alfa Romeo de la década de 1950 y los superdeportivos Ferrari Spider y Ferrari Formula . También hay varios tipos de vehículos simbólicos que son menos lujosos y más de mercado masivo que esos automóviles, como los icónicos Fiat Topolino y Fiat 500 , y la simbólica Vespa Piaggio , que se convirtió en uno de los vehículos más de moda y asequibles en Italia después de la Segunda Guerra Mundial , siendo producida por primera vez en 1946. [1] Italia también es el hogar de firmas de diseño de automóviles de renombre mundial como Pininfarina , Zagato , Italdesign y Bertone .
La moda italiana se encuentra entre los diseños de moda más importantes del mundo , junto con los de Francia , Alemania , Estados Unidos, Gran Bretaña y Japón. La moda siempre ha sido una parte importante de la cultura de Italia y su sociedad. Los diseños italianos comenzaron a convertirse en uno de los principales creadores de tendencias de Europa desde los siglos XI-XVI, cuando el desarrollo artístico en Italia estaba en su apogeo. Ciudades como Venecia , Milán , Florencia y Vicenza comenzaron a producir artículos de lujo , sombreros , cosméticos , joyas y telas lujosas . Entre los siglos XVII y principios del XX, la moda italiana perdió su importancia y el principal creador de tendencias de Europa se convirtió en Francia, ya que la moda francesa comenzó a volverse enormemente popular, desde que comenzaron a diseñarse vestidos de lujo para los cortesanos de Luis XIV . [6] Sin embargo, desde las veladas de moda de 1951-53 organizadas por Giovanni Battista Giorgini en Florencia, [7] la "escuela italiana" comenzó a competir con la alta costura francesa , ya que marcas como Ferragamo y Gucci comenzaron a competir con Chanel y Dior . Actualmente, Milán (el centro del diseño de Italia) es considerada la verdadera capital mundial de la moda, según el Global Language Monitor de 2009 , y Roma ocupa el cuarto lugar. [8] Ambas ciudades compiten anualmente con otros grandes centros internacionales, como París , Nueva York , Londres y Tokio .
Ejemplos de las principales casas de moda italianas son: Gucci , Armani , Emilio Pucci , Emporio Armani , Valentino , Prada , Dolce & Gabbana , Ferragamo , Roberto Cavalli , Trussardi , Versace , Krizia , Etro , Miu Miu , Laura Biagiotti , Max Mara , Fendi , Moschino , Missoni , Benetton y Brioni (moda) , [9] por nombrar algunas. Italia también es el hogar de muchas revistas de moda, como Grazia , Vogue Italia , Vera, Chi , Gioia y Donna. [10] Otras marcas italianas de accesorios y joyas, como Bulgari, se encuentran entre las más importantes del mundo. La empresa milanesa Luxottica es actualmente la empresa de gafas de mayor éxito del mundo, con unos ingresos de 5.202 millones de euros (2008), [11] un beneficio operativo de 749,8 millones de euros (2008), [11] y un beneficio de 379,7 millones de euros. [11] En el plano comercial, el diseño de moda con sede en Milán tiene mucho más éxito que su rival parisino. [12] Armani es bien conocida por su minimalismo y su estilo sofisticado, Versace por sus líneas extravagantes y ultralujosas, Gucci por su simbólica elegancia y estilo, Prada por su brillo y glamour, Valentino por su suprema elegancia, Dolce & Gabbana por sus vestidos fantásticos y escandalosos, Romeo Gigli por sus ideas románticas y creativas y Moschino por sus conjuntos y camisetas elegantes e informales. [1]
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