El Balcón ( en francés : Le Balcon ) es una obra del dramaturgo francés Jean Genet . La trama se desarrolla en una ciudad sin nombre que vive un levantamiento revolucionario en las calles; la mayor parte de la acción se desarrolla en un burdel de lujo que funciona como un microcosmos del régimen del establishment amenazado en el exterior. [1]
Desde que Peter Zadek dirigió la primera producción en lengua inglesa en el Arts Theatre Club de Londres en 1957, la obra ha sido reestrenada con frecuencia (en varias versiones) y ha atraído a muchos directores destacados, entre ellos Peter Brook , Erwin Piscator , Roger Blin , Giorgio Strehler y JoAnne Akalaitis . [2] Ha sido adaptada como película y se le ha dado un tratamiento operístico. La estructura dramática de la obra integra la preocupación de Genet por la metateatralidad y el juego de roles , y consta de dos hilos centrales: un conflicto político entre la revolución y la contrarrevolución y uno filosófico entre la realidad y la ilusión. [3] Genet sugirió que la obra debería representarse como una "glorificación de la Imagen y el Reflejo". [4]
El biógrafo de Genet, Edmund White, escribió que con El balcón , junto con Los negros (1959), Genet reinventó el teatro moderno. [5] El psicoanalista Jacques Lacan describió la obra como el renacimiento del espíritu del dramaturgo cómico ateniense clásico Aristófanes , mientras que el filósofo Lucien Goldmann argumentó que a pesar de su "visión del mundo completamente diferente", constituye "la primera gran obra brechtiana en la literatura francesa". [6] Martin Esslin ha llamado a El balcón "una de las obras maestras de nuestro tiempo". [7]
La mayor parte de la acción se desarrolla en un burdel de lujo en el que su madama, Irma, "elige, dirige y coordina las actuaciones en una casa de espejos y teatros infinitos". [8] Genet utiliza este entorno para explorar los roles del poder en la sociedad; en las primeras escenas, los clientes asumen los roles de un obispo que perdona a un penitente, un juez que castiga a un ladrón y un general que monta su caballo. Mientras tanto, una revolución avanza fuera de la ciudad y los ocupantes del burdel esperan ansiosamente la llegada del jefe de policía. Chantal, una de las prostitutas, ha abandonado el burdel para convertirse en la encarnación del espíritu de la revolución. Un enviado de la Reina llega y revela que los pilares de la sociedad (el presidente del Tribunal Supremo, el obispo, el general, etc.) han muerto todos en el levantamiento. Utilizando los trajes y la utilería de la "casa de ilusiones" de Irma (el nombre tradicional francés para un burdel), los roles de los clientes se hacen realidad cuando posan en público como figuras de autoridad en un esfuerzo contrarrevolucionario por restablecer el orden y el status quo. [9]
El Balcón existe en tres versiones distintas, publicadas en francés en 1956, 1960 y 1962. [10] La primera versión consta de dos actos de quince escenas e incluye una secuencia de sueños en la que se representa el sueño de Irma de tres jóvenes heridos (que personifican la sangre, las lágrimas y el esperma) inmediatamente antes de que Arthur regrese al burdel y le disparen abruptamente. [11] La segunda versión es la más larga y la más política. [11] La tercera versión es más corta y reduce el contenido político de la escena con los revolucionarios del café. [11] La primera traducción al inglés de Bernard Frechtman (publicada en 1958) se basó en la segunda versión de Genet, mientras que la segunda traducción al inglés revisada de Frechtman (publicada en 1966) se basó en la tercera versión de Genet. [11] Una traducción de Barbara Wright y Terry Hands , que la RSC utilizó en su producción de 1987, incorpora escenas y elementos de las tres versiones. [12]
Genet escribió la primera versión de la obra entre enero y septiembre de 1955, tiempo durante el cual también escribió Los negros y reelaboró su guion La colonia penal . [13] Inmediatamente después, en octubre y noviembre del mismo año, escribió Her , una obra de un acto publicada póstumamente sobre el papa, que está relacionada con El balcón . [14] Genet tomó su inspiración inicial para El balcón de la España de Franco , explicando en un artículo de 1957 que:
Mi punto de partida se situaba en España, la España de Franco, y el revolucionario que se castraba eran todos aquellos republicanos cuando habían reconocido su derrota. Y después mi obra siguió creciendo en su propia dirección y España en otra. [15]
Genet estaba particularmente interesado en ese momento en los artículos periodísticos sobre dos proyectos de tumbas gigantescas: el colosal monumento conmemorativo del Caudillo cerca de Madrid, el Valle de los Caídos , donde fue enterrado en 1975, y el proyectado mausoleo de Aga Khan III en Asuán, Egipto. [16] Estos proporcionaron la fuente para el anhelo del jefe de policía por un gran mausoleo y la fundación de un culto funerario en torno a él en la obra. [16] Las meditaciones sobre el contraste entre el Ser y el Hacer que el Obispo articula en la primera escena recuerdan los "dos sistemas irreductibles de valores" que Jean-Paul Sartre sugirió en Saint Genet (1952). Genet "usa simultáneamente para pensar sobre el mundo". [17]
La compañía L'Arbalète de Marc Barbezat publicó la primera versión de El balcón en junio de 1956; el artista Alberto Giacometti creó varias litografías basadas en la obra que aparecían en su portada (incluida una Irma alta y digna, el obispo que se hizo para parecerse a Genet y el general con su látigo). [18] Genet dedicó esta versión a Pierre Joly, un joven actor y amante de Genet en ese momento. [19] Genet comenzó a reescribir la obra a fines de octubre de 1959 y nuevamente en mayo de 1960, este último motivado por su reciente producción bajo la dirección de Peter Brook . [20] Trabajó en la tercera versión entre abril y octubre de 1961, tiempo durante el cual también leyó El nacimiento de la tragedia (1872) de Friedrich Nietzsche , una obra de teoría dramática que se convertiría en uno de los libros favoritos de Genet y una influencia formativa en sus ideas sobre el papel del mito y el ritual en el teatro posrealista . [21]
En una nota de 1962, Genet escribe que: "En Londres, en el Arts Theatre , vi con mis propios ojos que The Balcony estaba mal actuada. Estaba igualmente mal actuada en Nueva York, Berlín y París, así me dijeron". [22] La obra tuvo su estreno mundial en Londres el 22 de abril de 1957, en una producción dirigida por Peter Zadek en el Arts Theatre Club , un "club de teatro privado" que permitió a la producción eludir la prohibición del Lord Chamberlain de realizar representaciones públicas de la obra (aunque el censor todavía insistía en que se cortaran lo que él consideraba referencias blasfemas a Cristo, la Virgen , la Inmaculada Concepción y Santa Teresa , junto con la castración del revolucionario fallido Roger cerca del final de la obra). [23] Contó con Selma Vaz Dias como Irma y Hazel Penwarden como Chantal. [24] El propio Genet participó en la obra durante la función de la noche de apertura cuando acusó a Zadek de "intento de asesinato" de su obra e intentó obstruir físicamente la función, pero los agentes de policía le impidieron entrar en el teatro. [25] Genet se opuso a lo que llamó su puesta en escena al estilo de " Folies Bergère ". [11] La producción fue bien recibida en su mayor parte. [11] Dos años más tarde, en 1959, la obra se representó en el Schlosspark-Theater de Berlín bajo la dirección de Hans Lietzau . [11] Esta producción utilizó un televisor en color para la vigilancia de Irma y la centralita. [11]
La primera producción de Nueva York se estrenó Off-Broadway en un teatro en la producción circular en el Circle in the Square Downtown el 3 de marzo de 1960. [26] Esta producción fue dirigida por José Quintero , quien acortó considerablemente el texto y contó con Nancy Marchand como Irma (quien fue reemplazada por Grayson Hall ), Roy Poole como el Jefe de Policía, Betty Miller como Carmen, Jock Livingston como el Enviado, Arthur Malet como el Juez, Sylvia Miles como Marlyse y Salome Jens como Elyane. [27] La producción fue muy bien recibida y ganó los Premios Obie de 1960 para Genet por Mejor Obra Extranjera, para David Hays por su diseño escénico y un premio a la Actuación Distinguida tanto para Livingston como para Marchand; la producción se convirtió en lo que en ese momento fue la obra Off-Broadway de mayor duración en la historia, con 672 representaciones. [26]
Peter Brook había planeado dirigir la obra en 1958 en el Théâtre Antoine de París, hasta que se vio obligado a posponerla cuando la directora artística del teatro, Simone Berriau, fue amenazada por la policía parisina. Brook relata:
Mientras estaba con la policía, una mano la hizo pasar a una habitación interior y le dijeron, extraoficialmente, que si continuaba con esta obra, se organizaría un motín (¡por la policía, naturalmente!) y el teatro sería cerrado. Por cierto, se trataba de una obra que se había representado en Londres sin escándalo, pero como mostraba a un sacerdote y a un general en un burdel, era más de lo que los franceses podían soportar. [28]
Brook dirigió finalmente el estreno francés de la obra dos años más tarde, que se inauguró el 18 de mayo de 1960 en el Théâtre du Gymnase de París. [29] La producción contó con Marie Bell como Irma, Loleh Bellon como Carmen y Roger Blin como el Enviado. [11] Brook diseñó los decorados, que utilizaron un revolver para las primeras escenas en el burdel. [11] La escena en el café con los revolucionarios fue cortada y muchas de las palabras más crudas de Genet fueron omitidas porque las actrices se negaron a decirlas; Genet se opuso a ambas decisiones, así como al uso de un revolver. [30] La reacción del público a la producción de Brook fue mixta. [20] Lucien Goldmann pensaba que la escenografía naturalista y el estilo actoral de Brook (con excepción de las actuaciones de Blin y Muselli) oscurecían el "carácter simbólico y universal" de la obra (que un diseño épico, sugiere a través de una comparación con Madre Coraje y sus hijos , y un modo de actuación desfamiliarizado habrían puesto en primer plano), mientras que la decisión de Brook de transformar el decorado sólo una vez (dividiendo la obra en un período de orden y uno de desorden) distorsionó la estructura tripartita de la obra (de orden, desorden y restablecimiento del orden). [31] La producción impulsó a Genet a reescribir la obra. [20]
Leon Epp dirigió una producción en 1961 en el Volkstheater de Viena, que posteriormente se trasladó a París. [32] Erwin Piscator dirigió una producción en el Städtische Bühnen Frankfurt , que se inauguró el 31 de marzo de 1962 con diseño escénico de Johannes Waltz y música de Aleida Montijn. [33] Una producción se inauguró en Boston en noviembre de 1966, mientras que Roger Blin , que había interpretado al Enviado en la producción de Brook de 1960, dirigió la obra en Róterdam en abril de 1967. [34] En Gran Bretaña, el Oxford Playhouse también produjo la obra en 1967, bajo la dirección de Minos Volanakis , un amigo de Genet que, trabajando bajo un seudónimo, también diseñó los decorados. [35] Su diseño escénico utilizó Melinex para crear un "laberinto giratorio de espejos de papel de plata". [36]
Victor García dirigió una producción en el Teatro Ruth Escobar de São Paulo en 1969, que Genet vio en julio de 1970. [37] La producción se realizó bajo el nuevo régimen del dictador militar de Brasil , el general Garrastazu Médici ; la actriz que interpretó a Chantal, Nilda Maria, fue arrestada por actividades antigubernamentales y sus hijos fueron enviados a Bienestar Público, lo que llevó a Genet a solicitar a la esposa del gobernador de la ciudad su liberación. [38] En la producción de García, el público observó la acción desde vertiginosos balcones con vista a un túnel de plástico y acero perforado de 65 pies; los actores actuaron en plataformas dentro del túnel, o aferrándose a sus lados, o en las escaleras de metal que conducían de una plataforma a otra, creando la impresión de animales enloquecidos dentro de las jaulas de un zoológico. [38] El objetivo, explicó García, era hacer que el público se sintiera como si estuviera suspendida en el vacío, sin "nada delante ni detrás, sólo precipicios". [38] Ganó 13 premios de la crítica en el país y se mantuvo en cartel durante 20 meses. [38] Como ya se mencionó, la audacia y el empeño de García llevaron a la llegada de Jean Genet a Brasil en 1970, que consideró esta producción el mejor montaje de su texto, convirtiéndola en una referencia internacional para los estudios genetistas. [39]
Antoine Bourseiller dirigió la obra dos veces, en Marsella en 1969 y en París en 1975. [40] Genet vio la primera producción de Bourseiller en febrero de 1969, que ambientaba las escenas con los revolucionarios dentro del burdel de Irma y elegía a actores no profesionales para los papeles principales, incluida la esposa de Bourseiller, Chantal Darget, como Irma. [41] Al escribirle al elenco, Genet aconsejó: "Pueden dividirla [la obra] en pedazos y luego pegarlos de nuevo, pero asegúrense de que se mantenga unida". [42] Genet escribió muchas cartas en ese momento a Bourseiller sobre el arte de la actuación. [42]
La Royal Shakespeare Company presentó la obra en el Teatro Aldwych de Londres, y se estrenó el 25 de noviembre de 1971 con Brenda Bruce como Irma, Estelle Kohler como Carmen y Barry Stanton como el jefe de policía; su director fue Terry Hands y su diseñadora fue Farrah. [43] La RSC estrenó otra producción, con el mismo director y diseñador, el 9 de julio de 1987 en el Teatro Barbican , en una traducción de Barbara Wright y Terry Hands. Dilys Laye interpretó a Irma, Kathryn Pogson interpretó a Carmen y Joe Melia interpretó al jefe de policía en esta producción. [44] En ambas ocasiones, la RSC representó una versión de la obra que incorporaba escenas y elementos de los textos de Genet de 1956 y 1960 que no aparecen en la edición francesa de 1962. [12] Esta versión también se utilizó en una producción en el Abbey Theatre de Nueva York, que se inauguró el 4 de diciembre de 1976 y contó con Karen Sunde como Irma, Ara Watson como Carmen (posteriormente reemplazada por Carol Fleming), Tom Donaldson como el jefe de policía y Christopher Martin como el enviado. [45]
Giorgio Strehler dirigió una producción en el Piccolo Teatro de Milán en 1976. [32] Richard Schechner dirigió una versión "actualizada" con The Performance Group en Nueva York en 1979. [32] Transformó la revolución en otra fantasía escenificada en el burdel (como Bourseiller había hecho diez años antes en Marsella) e hizo que Roger disparara a Chantel cuando se da cuenta de que ella todavía pertenece al burdel. [46]
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Julio de 1981, Londres. En medio de los disturbios de Brixton de 1981, el Teatro Internacionalista presentó una representación multirracial de la obra revolucionaria de Genet con la actriz sierraleonesa Ellen Thomas en el papel de Irma, [47] "Mientras las clases dominantes, los íconos y las figuras decorativas tocan el violín, la sociedad arde a su alrededor... un comentario sobre el poder y la maniobra política"... que invita a la reflexión..." [48] El elenco incluía al actor francés Yves Aubert como el General [49] y a Angelique Rockas como Carmen.
El teatro televisivo de la Compañía Finlandesa de Radiodifusión (YLE) produjo una adaptación televisiva de El Balcón en 1982, dirigida por Arto af Hällström y Janne Kuusi. [50]
El Balcón fue la primera obra de Genet que la Comédie-Française representó, aunque no asistió a los ensayos ni la vio representada allí; la producción se estrenó el 14 de diciembre de 1985, bajo la dirección de Georges Lavaudant. [51]
JoAnne Akalaitis dirigió la obra en una traducción de Jean-Claude van Itallie en el American Repertory Theater (en su escenario Loeb) en Cambridge, Massachusetts, que se inauguró el 15 de enero de 1986, con coreografía de Johanna Boyce, escenografía de George Tsypin , diseño de vestuario de Kristi Zea y música de Rubén Blades . [52] Akalaitis ambientó la obra en una república centroamericana y agregó una figura de " Marcos " (interpretado por Tim McDonough) como el líder de los revolucionarios. [53] Joan MacIntosh interpretó a Irma, Diane D'Aquila interpretó a Carmen, Harry S. Murphy interpretó al Jefe de Policía y Jeremy Geidt interpretó al Enviado. [54]
Geoffrey Sherman dirigió una producción en el Hudson Guild Theater de Nueva York en 1990. [55] Angela Sargeant interpretó a Irma, Freda Foh Shen interpretó a Carmen, Sharon Washington interpretó al Enviado y Will Rhys interpretó al Jefe de Policía, mientras que Paul Wonsek diseñó los decorados y la iluminación. [55] La compañía Jean Cocteau Repertory produjo la obra en el Bouwerie Lane Theatre de Nueva York en 1999. [56] Eve Adamson dirigió y diseñó la iluminación, mientras que Robert Klingelhoffer diseñó los decorados. [56] Elise Stone interpretó a Irma, Craig Smith interpretó al Jefe de Policía y Jason Crowl interpretó al Enviado. [56]
Sébastien Rajon dirigió la obra en el Théâtre de l'Athénée de París, que se estrenó el 11 de mayo de 2005. [57] Patrick Burnier diseñó los decorados y Michel Fau interpretó a Irma, Frédéric Jessau al jefe de policía, Xavier Couleau al enviado y Marjorie de Larquier a Carmen. El director interpretó el papel de la esclava. [58]
Un audiolibro de la producción con Patrick Magee , Cyril Cusack y Pamela Brown fue grabado como LP por el director Howard Sackler y lanzado por Caedmon Records en 1967. [59]
El filósofo Lucien Goldmann sugiere que los temas de El balcón pueden dividirse entre los que son esenciales y primarios y los que no son esenciales y secundarios. [60] Los que podemos reconocer de la obra anterior de Genet (el doble, el espejo, la sexualidad, sueño-muerte versus realidad-vida impura) pertenecen al nivel secundario, argumenta, mientras que el tema esencial de la obra es un análisis claro y comprensible de la transformación de la sociedad industrial en una tecnocracia . [61] Genet relaciona las experiencias de sus personajes "con los grandes trastornos políticos y sociales del siglo XX", argumenta Goldmann, entre los que es particularmente importante "el colapso de las tremendas esperanzas de revolución ". [62] Discierne en la estructura dramática de la obra un equilibrio de tres movimientos iguales: "orden establecido, amenaza al orden y orden nuevamente restablecido". [63] La primera sección de la obra dramatiza la manera en que las prestigiosas imágenes del orden establecido —el Obispo, el Juez, el General— desmienten a los verdaderos portadores del poder en la sociedad moderna:
Genet emplea la imagen de una casa de ilusiones, un burdel, en el que, sin embargo, hay que recordarlo, la sexualidad casi no juega ningún papel, y en el que se nos muestra principalmente el deseo de poder ... Las primeras escenas nos muestran tres ejemplares típicos... Lo que tienen en común sus tres sueños es que, contrariamente a lo que más tarde veremos que es la realidad social, todavía confunden prestigio con poder e identifican uno con el otro. [64]
Irma y el jefe de policía «poseen el poder real», señala Goldmann; «representan los dos aspectos esenciales de la tecnocracia: la organización de una empresa y el poder del Estado ». [65] En consecuencia, el dilema del jefe de policía dramatiza el proceso histórico del «crecimiento del prestigio de los técnicos de la represión en la conciencia de las grandes masas populares». [65] El tema de la obra es la transformación por medio de la cual «el jefe de policía llega a ser parte de las fantasías de poder del pueblo que no lo posee». [65] Este proceso es soportado por Roger, el líder revolucionario cuya caída forma parte de la tercera sección:
Roger, el fontanero, llega a la casa de las ilusiones –como aquellos que antes habían soñado con ser juez, obispo o general– para vivir durante unas horas su sueño de ser técnico del poder. Pero al hacer eso, nos dice Genet, el revolucionario que sueña con ser jefe de policía se castra como revolucionario. [62]
En la medida en que el " realismo " se entiende como "el esfuerzo por sacar a la luz las relaciones esenciales que en un momento particular gobiernan tanto el desarrollo del conjunto de las relaciones sociales como -a través de estas últimas- el desarrollo de los destinos individuales y la vida psicológica de los individuos", Goldmann sostiene que El balcón tiene una estructura realista y caracteriza a Genet como "un gran autor realista": [66]
Se puede estar en desacuerdo con la falta de esperanza que reina en la obra de Genet, pero sería difícil negar que es perfectamente realista en la medida en que traslada al plano literario las transformaciones fundamentales que ha experimentado la sociedad moderna en los últimos cuarenta años, y además lo hace de una manera particularmente clara y comprensible. [67]
Mientras Goldmann detecta una influencia brechtiana "extremadamente fuerte" en El balcón , Carol Rosen caracteriza la dramaturgia de Genet como " artaudiana ". [68] "Así como el burdel de Mme. Irma es la sombra intangible de un fenómeno social real", sugiere, "sus dramas de armario son el doble artaudiano de sus bases impotentes en la verdad". [69] Rosen lee el burdel de Irma como "una construcción metafísica en una obra de discusión sobre el valor del ritual mimético , la trascendencia posible en el juego y la eficacia mágica del teatro en sí"; es "más que un burdel escénico ordenado de manera naturalista ; es más que real; expresa ideas conflictivas con los matices eróticos de un sueño". [70] En línea con el interés de Genet en El nacimiento de la tragedia (1872) de Nietzsche , Rosen alinea el desarrollo de la relación de Irma con el público con la narrativa mítica de Dionisos jugando con Penteo en la tragedia de Eurípides Las bacantes (405 a. C.). [71] En contraste con el análisis de Goldmann de la obra como una desfamiliarización épica del ascenso histórico de la tecnocracia, Rosen ve El balcón como un teatro de crueldad que escenifica "una dimensión mítica del lado oscuro del alma humana". [72] Al igual que Goldmann, JL Styan también detecta la influencia de la desfamiliarización brechtiana en la obra, que lee como un "examen político de cómo el hombre elige su papel en la sociedad". [73] Styan sostiene que, a pesar del simbolismo del mal y la puesta en escena sensacionalista y emocionalmente perturbadora de los deseos secretos de su público, hay en el teatro de Genet "un agudo filo intelectual, una lucidez impactante" que "lo vincula más con Pirandello que con Artaud". [24]
El teatro de Genet, sostienen los editores de Jean Genet: Performance and Politics , escenifica una interrogación y deconstrucción del "valor y estatus del marco teatral en sí mismo". [74] Sin embargo, sugieren que la performance posmoderna proporciona el marco de referencia más apropiado para comprenderlo. Observan que, al igual que sus otros dramas tardíos, Los negros (1959) y Las pantallas (1964), la exploración de temas políticos explosivos en El balcón parece contradecir los llamados de su autor a un "escenario mítico y no histórico". [75] Interpretan El balcón como un examen de "cómo se apropian las revoluciones a través de la manipulación de los medios masivos". [74] Siguiendo el ejemplo de la nota de Genet sobre la obra de 1960, concluyen que Genet sentía que " el teatro político convencional con demasiada frecuencia complace al espectador al representar la revolución como si ya hubiera sucedido. En lugar de alentar al público a cambiar el mundo, actúa como una válvula de seguridad y, por lo tanto, funciona para apoyar el status quo". [74] La suya es una forma de teatro político que "no es ni didáctica ni se basa en el realismo "; en cambio, fusiona lo metafísico o sagrado y lo político y constituye la articulación más exitosa hasta la fecha de " la performance posmodernista y el teatro crítico brechtiano ". [76] "Nos muestra que la performance no está divorciada de la realidad", sugieren, sino que es "productiva de la realidad". [77]
En noviembre de 1961, Genet conoció al director de cine estadounidense Joseph Strick , con quien acordó una adaptación cinematográfica de la obra. [78] La versión cinematográfica de El balcón se estrenó en 1963, dirigida por Strick. Fue protagonizada por Shelley Winters , Peter Falk , Lee Grant y Leonard Nimoy . La película obtuvo nominaciones para George J. Folsey al Premio Óscar a la mejor fotografía y para Ben Maddow al Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos .
Robert DiDomenica compuso una versión operística de la obra en 1972, aunque no se estrenó hasta que Sarah Caldwell de la Compañía de Ópera de Boston la produjo en 1990. [79] Habiendo visto la producción neoyorquina de la obra en 1960, DiDomenica basó su libreto en la traducción revisada de Bernard Frechtman de 1966, aunque no adquirió los derechos para hacerlo hasta poco antes de la muerte de Genet, en 1986. [79] Un crítico de The New York Times encontró la producción "una construcción maravillosamente inteligente, superpuesta con una sensibilidad lírica y dramática que hace un contacto emocional abrasador en muchos puntos cruciales". [79] Mignon Dunn interpretó a Irma y Susan Larson interpretó a Carmen. [79]
En 2001/02, el compositor húngaro Peter Eötvös creó una ópera basada en la versión francesa de la obra. Se representó por primera vez en el Festival d'Aix en Provence el 5 de julio de 2002. Se volvió a representar en 2014 en el Théâtre de l'Athénée de París a cargo de la orquesta Le Balcon .