En música , una escala de tonos completos es una escala en la que cada nota está separada de sus vecinas por el intervalo de un tono completo . En el temperamento igual dodecafónico , sólo hay dos escalas complementarias de tonos enteros, tanto de seis notas como hexatónicas . Una escala de un solo tono completo también se puede considerar como un "temperamento igual de seis tonos".
La escala de tonos completos no tiene un tono principal y, debido a que todos los tonos están a la misma distancia, "ningún tono se destaca [y] la escala crea un efecto borroso e indistinto". [2] Este efecto se enfatiza especialmente por el hecho de que las tríadas construidas en tales tonos de escala son todas tríadas aumentadas . De hecho, los seis tonos de una escala de tonos completos se pueden tocar simplemente con dos tríadas aumentadas cuyas raíces estén separadas por una segunda mayor. Como son simétricas , las escalas de tonos completos no dan una fuerte impresión de la tónica o la tonalidad .
Sólo dos tríadas son posibles, ambas aumentadas y... todas las inversiones suenan igual. Todas las 'progresiones' tienden a tener el mismo carácter tonal. Lo que uno escucha son centros tonales más que tónicos, y sólo cuando se acentúan [enfatizan], como por repetición o duración. No se puede negar que el pequeño número de posibles intervalos diferentes [sólo intervalos pares de semitonos: 2, 4, 6, 8, 10] y acordes no equivalentes disponibles en la escala de tonos enteros da como resultado un tipo de sonido neutro y de bordes suaves, carente de en contraste tonal... Desde la década de 1930... la armonía de tonos completos... se ha convertido en uno de los tópicos del " estilo Hollywood ".
— Walter pistón [3]
El compositor Olivier Messiaen llamó a la escala de tonos completos su primer modo de transposición limitada . El compositor y teórico musical George Perle llama ciclo 2 o C2 al intervalo de escala de tonos completos . Dado que sólo hay dos posiciones posibles en la escala de tonos completos (es decir, la escala de tonos completos sólo se puede transponer una vez), es C2 0 o C2 1 . Por esta razón, la escala de tonos completos también es máximamente uniforme y puede considerarse una colección generada .
Debido a esta simetría, el hexacordo que consta de la escala de tonos completos no se distingue bajo inversión o más de una transposición. Así, muchos compositores han utilizado uno de los hexacordos "casi de tono completo", cuyas "diferencias estructurales individuales pueden verse como resultado sólo de una diferencia en la 'ubicación', o colocación, de un semitono dentro de la serie de tonos completos. " [4] El acorde místico de Alexander Scriabin es un ejemplo principal, ya que es una escala de tonos completos con una nota elevada un semitono ; esta alteración permite una mayor variedad de recursos a través de la transposición. [5]
En 1662, Johann Rudolf Ahle escribió una melodía para la letra de " Es ist genug " (Es suficiente) de Franz Joachim Burmeister , comenzando con cuatro notas de la escala de tonos completos en las cuatro sílabas. [ se necesita aclaración ] Johann Sebastian Bach eligió el coral para finalizar su cantata O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 , compuesta por cuatro partes. Las primeras cuatro medidas se muestran a continuación.
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Mozart también utilizó la escala en su Broma musical , para cuerdas y trompas. [6]
En el siglo XIX, los compositores rusos fueron más allá con las posibilidades melódicas y armónicas de la escala, a menudo para representar lo siniestro; los ejemplos incluyen los finales de las oberturas de la ópera Ruslan y Lyudmila de Glinka y el Príncipe Igor de Borodin , y el tema del Comandante en El invitado de piedra de Dargomyzhsky . Se pueden encontrar más ejemplos en las obras de Rimsky-Korsakov : la música del rey del mar en Sadko y también en Scheherazade . A continuación se muestra el tema de apertura de Scheherazade , que es "simplemente una escala descendente de tonos completos con adornos diatónicos ". [8] Las notas de la escala de tonos completos están resaltadas.
(Para algunas piezas breves para piano escritas completamente en escala de tonos completos, véanse los números 1, 6 y 7 de Празднество (Une fête), Op. 38, de VA Rebikov , de 1907.)
HC Colles denomina la "infancia de la escala tonal completa" la música de Berlioz y Schubert en Francia y Austria y luego los rusos Glinka y Dargomyzhsky. [9] Claude Debussy , que había sido influenciado por los rusos, junto con otros compositores impresionistas , hizo un uso extensivo de escalas de tonos completos. Voiles , la segunda pieza del primer libro de Préludes de Debussy , está casi en su totalidad dentro de una escala de tonos completos. [10] [11] Los compases de apertura se muestran a continuación.
El uso que hace Janáček de la escala en la vigorizante apertura del segundo movimiento de su Sinfonietta es, para citar a William W. Austin, "completamente diferente". Austin escribe: " El cromatismo libre de Janáček nunca pierde el contacto con una escala diatónica por mucho tiempo. Aunque la escala de tonos completos es prominente en gran parte de su música después de 1905, cuando conoció a Debussy, sirve simplemente para encajar los motivos sobre acordes aumentados . Lo mismo Los motivos regresan del tono completo a la escala diatónica sin enfatizar el contraste." [12] Los primeros compases del segundo movimiento de la Sinfonietta se muestran a continuación.
Giacomo Puccini utilizó escalas de tonos completos y escalas pentatónicas en su ópera Madama Butterfly de 1904 para imitar los estilos musicales del este de Asia.
La primera de las Siete primeras canciones de Alban Berg se abre con un pasaje de tono completo tanto en el acompañamiento orquestal como en la línea vocal que entra en un compás más tarde. [13] Berg también cita la configuración coral de Bach mencionada anteriormente en su Concierto para violín . Las últimas cuatro notas de la fila de 12 tonos que utilizó Berg son B, C ♯ , E ♭ y F, que, junto con la primera nota, G, comprenden cinco de las seis notas de la escala).
Béla Bartók también utiliza escalas tonales en su quinto cuarteto de cuerda . [14] Ferruccio Busoni utilizó la escala tonal completa en la parte de la mano derecha del "Preludietto, Fughetta ed Esercizio" de su An die Jugend , y Franz Liszt había utilizado la técnica ya en 1831, en la Grande Fantaisie sur La clochette. . [15]
Algunos ejemplos tempranos del uso de la escala en la escritura de jazz se pueden encontrar en "In a Mist" (1928) de Bix Beiderbecke y "Chant of the Weed" (1931) de Don Redman . En 1958, Gil Evans grabó un arreglo que da una coloración sorprendente a las "líneas abruptas de tonos completos" [16] del original de Redman. La composición de Wayne Shorter " JuJu " (1965), [17] presenta un uso intensivo de la escala de tonos completos, y "One Down, One Up" de John Coltrane (1965), está construida sobre dos acordes aumentados dispuestos en el La misma estructura simple que su tema anterior " Impressions ". [18]
Sin embargo, estos son sólo los ejemplos más evidentes del uso de esta escala en el jazz. Una gran cantidad de melodías de jazz, incluidos muchos estándares, también utilizan acordes aumentados y sus escalas correspondientes, generalmente para crear tensión en los cambios de sentido o como sustituto de un acorde de séptima dominante . Por ejemplo, un acorde de quinta dominante aumentada de G 7 en el que los tonos de escala alterados de G funcionarían antes de resolverse en C 7 , a menudo se usa un acorde de sustitución de tritono como D ♭ 9 o D ♭ 7 ♯ 11 en el que D ♭ /G de tono completo Los tonos de escala funcionarán, siendo el grado 11 afilado una G y el séptimo aplanado una C ♭ , el equivalente enarmónico de B, la tercera mayor en el acorde de G dominante.
Art Tatum y Thelonious Monk son dos pianistas que utilizaron la escala tonal completa de forma amplia y creativa. " Four in One " (1948) [19] y "Trinkle-Tinkle" (1952) [20] de Monk son buenos ejemplos de esto.
Un ejemplo destacado de la escala de tonos completos que se abrió paso en la música pop son los compases dos y cuatro de la apertura de la canción de 1972 de Stevie Wonder " You Are the Sunshine of My Life ". [21]
La raga Sahera en la música clásica indostánica utiliza los mismos intervalos que la escala de tonos completos. Ustad Mehdi Hassan ha realizado este rāga. [ cita necesaria ] Gopriya es el rāgam carnático correspondiente .
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