Charlyn Marie " Chan " Marshall ( / ˈʃɔːn / SHAWN ; [3] [4] nacida el 21 de enero de 1972), [ 5 ] más conocida por su nombre artístico Cat Power , es una cantautora estadounidense. Cat Power fue originalmente el nombre de su primera banda, pero se ha convertido en su nombre artístico como solista.
Nacida en Atlanta , Marshall se crió en el sur de los Estados Unidos y comenzó a actuar en bandas locales en Atlanta a principios de la década de 1990. Después de abrir el concierto de Liz Phair en 1993, trabajó con Steve Shelley de Sonic Youth y Tim Foljahn de Two Dollar Guitar, con quienes grabó sus dos primeros álbumes, Dear Sir (1995) y Myra Lee (1996), el mismo día en 1994. En 1996, firmó con Matador Records y lanzó un tercer álbum de material nuevo con Shelley y Foljahn, What Would the Community Think . Después de esto, lanzó el aclamado Moon Pix (1998), grabado con miembros de Dirty Three , y The Covers Record (2000), una colección de canciones de versiones escasamente arregladas .
Después de una breve pausa, lanzó You Are Free (2003), con músicos invitados Dave Grohl y Eddie Vedder , seguido por The Greatest (2006), con influencias soul , grabado con numerosos músicos de estudio de Memphis . Un segundo álbum de canciones de versiones, Jukebox , fue lanzado en 2008. En 2012 lanzó Sun , de producción propia , que debutó en el número 10 en el Billboard 200 , el álbum con la posición más alta en las listas de su carrera hasta la fecha. [6]
Los críticos han notado la constante evolución del sonido de Cat Power, con una mezcla de punk , folk y blues en sus primeros álbumes, y elementos de soul y otros géneros más frecuentes en su material posterior. [7]
Charlyn Marie Marshall nació el 21 de enero de 1972 en Atlanta, Georgia , la segunda hija de Charlie Marshall, un músico de blues y pianista, y Myra Lee Marshall ( de soltera Russell). [8] Tiene una hermana mayor, Miranda ("Mandy"). [9] Su abuelo materno era de ascendencia nativa americana . [10] Sus padres se divorciaron en 1979 [9] y se volvieron a casar poco después. [3] Su madre se volvió a casar y tuvo un hijo, Lenny, [11] y la familia viajaba a menudo debido a la profesión de su padrastro. [11]
Marshall asistió a diez escuelas diferentes en todo el sur de los EE. UU. en Greensboro , Bartlett y Memphis y en Georgia y Carolina del Sur . A veces la dejaban al cuidado de su abuela. [9] No se le permitía comprar discos cuando estaba creciendo, pero escuchaba la colección de discos de su padrastro, que incluía a artistas como Otis Redding , Creedence Clearwater Revival y The Rolling Stones , [12] así como los discos de sus padres, que incluían a Black Flag , Sister Sledge y Barry White . [13] En sexto grado, adoptó el apodo Chan (pronunciado "Shawn"), que luego usaría profesionalmente. [14] Cuando tenía 13 años, escuchaba a The Smiths , The Cure y Siouxsie and the Banshees . Tuvo que ahorrar para comprar casetes y el primero que consiguió fue un disco de The Misfits . [15] Cuando estaba en la escuela secundaria en Atlanta, vio espectáculos de bandas punk, incluido un espectáculo de Cramps en el que los Flat Duo Jets abrieron. [16] Ella ha hecho referencia varias veces a la influencia de Dex Romweber de los Flat Duo Jets, [17] y compró su primera guitarra porque se parecía a su Silvertone en blanco y negro. [16] A los 16 años, Marshall abandonó la escuela secundaria y se distanció de su madre, sin tener más contacto con ella hasta que cumplió 24 años. [3]
La religión fue una gran parte de la educación de Marshall; su padre era testigo de Jehová , [13] aunque asistía a iglesias bautistas del sur con su abuela, donde comenzó a cantar mientras aprendía himnos . [18] [19]
El primer instrumento de Marshall fue una guitarra Silvertone de los años 50, [3] que aprendió a tocar sola. [13] Mientras trabajaba en una pizzería, comenzó a tocar música en Atlanta a fines de los años 80 con Glen Thrasher, Marc Moore, Damon Moore y Fletcher Liegerot, quienes se juntaban para sesiones de improvisación en un sótano. [20] El grupo fue contratado para un espectáculo y tuvo que pensar un nombre rápidamente; después de ver a un hombre que llevaba una gorra de camionero de Caterpillar que decía: "Cat Diesel Power", Marshall eligió Cat Power como el nombre de la banda. [3] [21]
Mientras estaba en Atlanta, Marshall tocó sus primeros shows en vivo como telonera de las bandas de sus amigos, incluyendo Magic Bone y Opal Foxx Quartet . [22] En una entrevista de 2007, explicó que la música en sí era más experimental y que tocar en shows era a menudo una oportunidad para que ella y sus amigos "se emborracharan y tomaran drogas". [23] Varios de sus compañeros locales se atrincheraron en el consumo de heroína . [3] Después de la muerte de su novio, y la posterior pérdida de su mejor amiga a causa del SIDA , Marshall se mudó a la ciudad de Nueva York en 1992 con Glen Thrasher. [24] Un nuevo novio la ayudó a conseguir un trabajo en un restaurante. [25]
Thrasher la introdujo en la escena de jazz libre y música experimental de Nueva York . [23] Después de asistir a un concierto de Anthony Braxton , dio su primer espectáculo de música improvisada en Nueva York en un almacén de Brooklyn . [26] Uno de sus espectáculos durante este período fue como telonero de Man or Astro-man? y consistió en tocar una guitarra de dos cuerdas y cantar la palabra "no" durante 15 minutos. [27] En esta época, conoció a la banda God Is My Co-Pilot , que la ayudó con el lanzamiento de su primer sencillo, " Lightnings ", en una tirada limitada de 500 copias en su sello Making of Americans.
Marshall grabó simultáneamente sus dos primeros álbumes Dear Sir y Myra Lee en diciembre de 1994 en un pequeño estudio en el sótano cerca de Mott Street en la ciudad de Nueva York, con el guitarrista Tim Foljahn y el baterista de Sonic Youth Steve Shelley; Marshall y Shelley se conocieron inicialmente después de que ella tocara en un show de apertura para Liz Phair en 1993. [28] [29] El trío grabó un total de 20 canciones en un solo día, todas las cuales se dividieron en dos discos, formando Dear Sir y Myra Lee , lanzados respectivamente en octubre de 1995 y marzo de 1996. [30] Aunque Dear Sir se considera el álbum debut de Marshall, tiene más la duración de un EP .
En 1996, Marshall firmó con Matador Records [31] y en septiembre lanzó su tercer álbum, What Would the Community Think , que grabó en Memphis, Tennessee , en febrero de 1996. [32] El álbum fue producido por Shelley y nuevamente contó con Shelley y Foljahn como músicos de apoyo, y generó un sencillo y un video musical, " Nude as the News ", sobre el aborto que tuvo a la edad de 20 años. [33] [34] Los críticos citaron el álbum como evidencia de su maduración como cantante y compositora a partir del material "denso y catártico" de sus primeros dos lanzamientos. [33] [35]
Después del lanzamiento de What Would the Community Think , Marshall realizó un viaje a Sudáfrica , después de lo cual dejó la ciudad de Nueva York y se mudó a Portland, Oregón , [36] donde encontró un empleo temporal como niñera. [37] En la primavera de 1997, Marshall se mudó con su entonces novio, el músico Bill Callahan , a una granja rural en Prosperity, Carolina del Sur . [38] [37] Después de experimentar una pesadilla hipnagógica mientras estaba sola en la granja, [39] Marshall escribió seis canciones nuevas que conformarían la mayor parte de su siguiente álbum, Moon Pix (1998), [40] que grabó en Sing Sing Studios en Melbourne , Australia, con los músicos de apoyo Mick Turner y Jim White de la banda australiana Dirty Three . [41] [42] Moon Pix fue bien recibido por los críticos y, junto con un video musical de acompañamiento para la canción " Cross Bones Style ", la ayudó a obtener un mayor reconocimiento. [43] [44] La revista Rolling Stone lo describiría más tarde como su disco "revelador". [45]
En 1999 Marshall actuó en una serie de espectáculos donde proporcionó acompañamiento musical a la película muda La pasión de Juana de Arco . [46] Los espectáculos combinaron material original y covers, algunos de los cuales serían lanzados en el quinto álbum de Marshall, The Covers Record en 2000. Las canciones fueron grabadas durante dos sesiones en el verano de 1998 y el otoño de 1999. Además, interpretó once covers durante una sesión de Peel transmitida el 18 de junio de 2000, que incluía interpretaciones propias de " Hard Times in New York Town " de Bob Dylan y " Wonderwall " de Oasis . [47] Su contrato con Matador para The Covers Album de 2000 supuestamente consistía en una nota adhesiva firmada por ella y el fundador de la compañía. [25]
A principios de la década de 2000, Marshall fue adoptada por la industria de la moda por su estilo "neo grunge" y vista como una musa por los diseñadores Marc Jacobs y Nicolas Ghesquière . [48] En 2001, modeló en la edición de moda de otoño de la revista New York y fue fotografiada por sus amigos Mark Borthwick y Katja Rahlwes , quienes la presentaron en la revista Purple junto a Catherine Deneuve . [48]
En febrero de 2003, Marshall lanzó You Are Free , su primer álbum de material original en cinco años. [49] El álbum, que contó con músicos invitados como Eddie Vedder , Dave Grohl y Warren Ellis , se convirtió en el primer álbum de Cat Power en las listas, alcanzando el puesto 105 en el Billboard 200. Se lanzó un video musical dirigido por Brett Vapnek para la canción " He War ". Marshall realizó una extensa gira durante 2003 y 2004, tocando en Europa, Brasil, Estados Unidos y Australia. [25] Durante este período, las presentaciones en vivo de Marshall se habían vuelto erráticas e impredecibles, y un artículo de The New Yorker de 2003 sugirió: "Es temerario describir un evento de Cat Power como un concierto", citando "confesiones inconexas" y "[hablar] con el bebé de un amigo desde el escenario". [50] Marshall luego atribuyó este período a un problema con la bebida. [51] Casi en la época del lanzamiento de You Are Free , Marshall compró una casa en South Beach, Miami . [26]
En octubre de 2004, Matador lanzó la película en DVD Speaking for Trees , que incluía una toma estática continua de casi dos horas de Marshall tocando su guitarra en un bosque. El set estaba acompañado por un CD de audio que contenía la canción de 18 minutos "Willie Deadwilder", con M. Ward también en la guitarra. [52]
El 22 de enero de 2006, Marshall lanzó su séptimo álbum, The Greatest , un álbum con influencias del soul sureño con material nuevo que presenta a músicos de estudio veteranos de Memphis, incluidos Mabon "Teenie" Hodges , Leroy Hodges , David Smith y Steve Potts. [53] El álbum debutó en el puesto 34 en el Billboard 200 y los críticos notaron su sonido relativamente "pulido y accesible", prediciendo que "le haría ganar muchos nuevos fanáticos". [53] The Greatest recibió elogios de la crítica y ganó el Shortlist Music Prize de 2006 , convirtiendo a Marshall en la primera mujer en ganar el honor. [54] También fue nombrado el mejor álbum número 6 de 2006 por la revista Rolling Stone . [55]
Simultáneamente, Marshall colaboró con varios otros músicos en diferentes proyectos, incluido Mick Collins en una grabación del poema "Auf Dem Strom" de Ludwig Rellstab para la película Wayne County Ramblin ' ; un dueto con la cantante y modelo Karen Elson en una versión en inglés de " Je t'aime... moi non plus " de Serge Gainsbourg para el álbum tributo Monsieur Gainsbourg Revisited (2007); voz principal en la canción Ensemble "Disown, Delete"; y una versión reelaborada de "Revelations" con Yoko Ono para el álbum de Ono de 2007 Yes, I'm a Witch .
En el otoño de 2006, Marshall se convirtió en portavoz de una línea de joyas de Chanel , después de que Karl Lagerfeld lo viera fumando un cigarrillo fuera del Mercer Hotel en Nueva York. Lagerfeld eligió a Cat Power para la banda sonora de su desfile de moda de primavera de 2007. También fotografió a Marshall para un artículo de Purple . [56]
En 2007, Marshall contribuyó con canciones a la banda sonora de la película de Ethan Hawke The Hottest State , grabando con Jesse Harris y Terry Manning , y la película ganadora del premio Oscar Juno . El mismo año, hizo su debut cinematográfico actuando en My Blueberry Nights junto a Jude Law , apareciendo en un pequeño papel. También apareció en el papel de una trabajadora postal en la instalación del MoMA de Doug Aitken Sleepwalkers , [57] que seguía la vida nocturna de cinco habitantes de la ciudad. También en 2007, apareció en la canción del álbum Faithless A Kind of Peace .
En enero de 2008, Marshall lanzó su segundo álbum de covers, Jukebox . Grabado con su recientemente formada "Dirty Delta Blues Band", que consistía en Judah Bauer de Blues Explosion , Gregg Foreman de The Delta 72 , Erik Paparazzi de Lizard Music y Jim White de Dirty Three , el álbum incluía la canción original "Song to Bobby", el tributo de Marshall a Bob Dylan y una reelaboración de la canción de Moon Pix "Metal Heart". También colaboró con Beck y el productor Danger Mouse en el álbum Modern Guilt (2008): contribuyó con coros en dos temas, "Orphans" y "Walls". El álbum fue lanzado en julio de ese año. [58]
En septiembre de 2008, Marshall y los miembros de Dirty Delta Blues (Erik Paparazzi y Gregg Foreman) grabaron su versión de « Space Oddity » de David Bowie para un anuncio de coches Lincoln . [59] En 2013, la versión de Cat Power de « Have Yourself a Merry Little Christmas » se utilizó en el anuncio navideño de Apple «Misunderstood». [60] En diciembre de 2008, lanzó Dark End of the Street , un EP que consta de canciones que quedaron de las sesiones de Jukebox . En 2009, proporcionó coros en la versión de Marianne Faithfull de «Hold On, Hold On» de Neko Case en el álbum de 2009 Easy Come Easy Go . En 2011, también apareció como vocalista invitada en «Tonight You Belong to Me» en Ukulele Songs de Eddie Vedder . [61]
En febrero de 2012, Marshall canceló una aparición programada en Tel Aviv , Israel, citando "mucha confusión" y que se sentía "enferma en su espíritu". [62] Se había enfrentado a llamados a boicotear el país por su conflicto con Palestina . [63] Dos meses después, canceló su aparición en el Coachella Music Festival , alegando que "no creía que fuera justo tocar en Coachella mientras mi nuevo álbum aún no está terminado", insinuando también que su próximo disco está "casi terminado" y se lanzará más adelante en 2012. [64] El noveno álbum de estudio de Marshall, Sun , fue lanzado en septiembre de 2012, [65] [66] después de lanzar el sencillo principal "Ruin" como descarga gratuita el junio anterior. El álbum presenta elementos y arreglos electrónicos prominentes , que Marshall incorporó a las "canciones realmente lentas basadas en la guitarra" que había escrito originalmente. [67] En una reseña publicada el 4 de septiembre de 2012 en Consequence of Sound , Sun fue elogiado como un álbum único y recibió una calificación de cuatro estrellas . En resumen, la crítica Sarah Grant escribió que el lanzamiento de Marshall de 2012 es "un álbum pop apasionado de música electrónica filtrado a través del alma de un cantautor". [68] El álbum debutó en el puesto número 10 de la lista Billboard 200 , vendiendo más de 23 000 copias en su primera semana. [6]
En julio de 2015, se anunció que Marshall proporcionaría narración para el documental Janis: Little Girl Blue dirigido por Amy J. Berg , que gira en torno a la vida de Janis Joplin y se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2015. [69] En televisión, Marshall protagonizó China, IL , en el especial musical de una hora " Magical Pet " . Marshall interpreta tres canciones originales escritas por el creador Brad Neely . [70]
El 28 de julio de 2017, Marshall anunció en Instagram que su décimo álbum de estudio estaba "listo para salir", aunque no reveló su título ni la fecha de lanzamiento prevista. [71]
El 20 de marzo de 2018, se anunció que Marshall realizaría un concierto del 20.º aniversario de Moon Pix en la Ópera de Sídney , que tuvo lugar del 25 de mayo al 16 de junio y contó con la participación de los colaboradores del álbum Jim White y Mick Turner . [72]
Después de veintidós años con Matador, Cat Power los dejó y firmó con Domino Records un año después para su décimo álbum de estudio, Wanderer , que se lanzó en 2018. [ 73] [74] Fue el primero que no se lanzó en Matador Records desde 1996. [75] Según Marshall, Matador no estaba contento con las grabaciones de Wanderer, querían que lo volviera a grabar y que sonara más comercial. [76] Lanzó dos sencillos más, « Woman » con Lana Del Rey el 15 de agosto y una versión de « Stay » de Rihanna el 18 de septiembre, [77] [78] antes de que el álbum fuera lanzado el 5 de octubre de 2018, a través de Domino Recording Company . [79] Se embarcó en una gira mundial en promoción del álbum en septiembre. [80]
Power se embarcó en una gira por estadios de Estados Unidos en agosto de 2021 apoyando a Alanis Morissette y Garbage . Fue una incorporación de último momento a la alineación, después de que el acto de apertura original Liz Phair cancelara sus apariciones. [81] Power contribuyó con cuatro nuevas canciones a la banda sonora de la película de 2021 Flag Day . [82] Su undécimo álbum de estudio, Covers , fue lanzado el 14 de enero de 2022, [83] y fue apoyado por una gira por Estados Unidos. [84]
Marshall lanzó su primer álbum en vivo el 10 de noviembre de 2023, Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert . [85] El álbum es una recreación del concierto de Bob Dylan de 1966 en el Manchester Free Trade Hall , aunque los primeros bootlegs etiquetaron erróneamente el concierto como grabado en el Royal Albert Hall . [86] En febrero de 2024, Marshall se embarcó en una gira en apoyo del álbum, en la que recreará la actuación de Dylan de 1966 en lugares de los Estados Unidos y Europa. [87]
En 2005, Marshall inició una relación con el actor Giovanni Ribisi y residió con Ribisi y su hija en Los Ángeles . [88] También tenían una casa de alquiler en Malibú donde ella tenía un estudio. [88] Tras el estreno de The Greatest , Marshall canceló su inminente gira de primavera de 2006, [51] [89] y utilizó la pausa para recuperarse de problemas de salud mental. Como parte de su recuperación, fue admitida en el pabellón psiquiátrico del Mount Sinai Medical Center & Miami Heart Institute , y se fue después de una semana. [51] Marshall dio un relato en primera persona de su crisis en una entrevista para la edición de noviembre de 2006 de Spin . [19]
En junio de 2012, se informó que Marshall había terminado su relación con Ribisi, y la finalización de su próximo disco había coincidido con su ruptura: "Me corté el pelo tres días [después de la ruptura], me subí a un avión a Francia y terminé la mierda". [90] Poco después del lanzamiento de Sun , Marshall comenzó a tener problemas para respirar y fue hospitalizada varias veces, aunque los médicos no pudieron diagnosticarla. "Pensé que me estaba muriendo", contó. "Me dijeron que me iban a poner en coma para salvar mis pulmones. Mi amigo vino a visitarme y me dijo que había llegado al Top 10 de Billboard y todo lo que podía pensar era: 'No quiero morir'". [91] Posteriormente, a Marshall se le diagnosticó angioedema hereditario , un trastorno inmunológico que causa hinchazón esporádica de la cara y la garganta debido a la deficiencia del inhibidor de la esterasa C1. En septiembre de 2012, declaró que había sido hospitalizada debido a la afección más de ocho veces, lo que la llevó a cancelar su gira europea. [92]
En abril de 2015, Marshall anunció que recientemente había dado a luz a un hijo, pero no nombró al padre del niño. [93] [94] Desde entonces, ha nombrado a James Concannon, un artista, como el padre del niño en su cuenta de Instagram.
El 5 de junio de 2023 anunció su sobriedad a través de su cuenta de Instagram con una selfie y el mensaje "41 días sobria. No te metas con ella, ella es esa chica..." [95]
Los lanzamientos de Marshall como Cat Power han sido frecuentemente señalados por los críticos por su instrumentación sombría con influencia del blues y sus letras melancólicas, lo que llevó a LA Weekly a apodarla la "reina del sadcore ". [2] Marshall, sin embargo, afirma que su música a menudo se malinterpreta y que muchas de sus canciones "no son tristes, [sino] triunfantes". [96] Ella ha mencionado el blues, la vieja música soul , el rock 'n' roll británico, así como los himnos y la música gospel como influencias integrales en ella. [97]
Los primeros lanzamientos de Cat Power han sido descritos como una mezcla de elementos de punk, folk y blues, mientras que sus lanzamientos posteriores (posteriores a 2000) comenzaron a incorporar arreglos y producción más sofisticados. [98] [99] [100] The Greatest (2006), el séptimo lanzamiento de Marshall, estaba fuertemente influenciado por el soul e incorporaba elementos de R&B ; la Memphis Rhythm Band proporcionó instrumentación de respaldo en el álbum. [101] A diferencia de sus lanzamientos anteriores, que presentaban arreglos de guitarra y piano escasos, The Greatest fue descrito por la biógrafa de Marshall, Sarah Goodman, como su primer "disco de estudio completo con producción sofisticada y músicos veteranos respaldando [a Marshall]". [102]
Los shows en vivo de Marshall han sido conocidos por su naturaleza poco pulida y a menudo errática, con canciones que comienzan y terminan abruptamente o se mezclan entre sí sin transiciones claras. [103] También ha interrumpido actuaciones sin explicación. [104] En algunas ocasiones esto se ha atribuido al miedo escénico [105] y la influencia del alcohol. [106] Marshall habló abiertamente sobre sufrir episodios severos de miedo escénico, específicamente al principio de su carrera, y admitió que su miedo escénico se debía a problemas relacionados con la depresión, el alcoholismo y el abuso de sustancias. [107]
En 2006, había encontrado nuevos colaboradores y había dejado de beber. [107] El estilo de actuación de Marshall se volvió más entusiasta y profesional; [108] una reseña en Salon [109] señaló que estaba "entregando en el escenario", y llamó a The Greatest "pulida y dulcemente optimista".
Una versión en vivo de la canción gospel " Amazing Grace ", seleccionada de una actuación con la banda Dirty Delta Blues, fue lanzada en la compilación benéfica Dark Was the Night . Lanzada por el sello independiente británico 4AD el 17 de febrero de 2009, el set benefició a la Red Hot Organization , una organización benéfica internacional dedicada a recaudar fondos y concientizar sobre el VIH y el SIDA. También apareció en un anuncio de PETA , animando a las personas a esterilizar a sus mascotas. [21]
El 25 de diciembre de 2011, Marshall lanzó una reelaboración de la canción "King Rides By" de What Would the Community Think para descargar desde su sitio web oficial, y todas las ganancias de las ventas de la canción se donaron a The Festival of Children Foundation y The Ali Forney Center . [110] Se lanzó un video musical dirigido por Giovanni Ribisi y con el boxeador y político filipino Manny Pacquiao para promocionar la canción. [111]
En 2014, realizó un doble espectáculo benéfico en St. Louis para activistas de Ferguson, en el que se vendieron camisetas del artista James Concannon para ayudar también a recaudar dinero para activistas encarcelados. [112]
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