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Música de parodia

La música paródica , o parodia musical , implica cambiar o copiar ideas musicales (generalmente bien conocidas) y/o letras existentes , o copiar el estilo particular de un compositor o intérprete, o incluso un estilo general de música.

En música, la parodia se ha utilizado para muchos propósitos diferentes y en varios contextos musicales: como una técnica de composición seria, como una reutilización sencilla de una melodía conocida para presentar nuevas palabras y como una reelaboración intencionadamente humorística, incluso burlona, ​​de material musical existente, a veces con un efecto satírico.

Entre los ejemplos de parodia musical con una intención completamente seria se encuentran las misas paródicas del siglo XVI y, en el siglo XX, el uso de melodías folclóricas en canciones populares y las obras neoclásicas escritas para salas de conciertos, que se inspiran en estilos anteriores. "Parodia" en este sentido serio sigue siendo un término en el uso musicológico, que existe junto con el uso más común del término para referirse a la parodia con un efecto humorístico.

Etimología

La palabra «parodia» deriva del latín posclásico parodia , que a su vez proviene del griego παρῳδία (lit. «poema o canción burlesca»). [1]

Renacimiento

La primera aplicación musical de este término griego fue recién en 1587, en la página de título de una misa paródica del compositor alemán Jakob Paix, como equivalente de las expresiones latinas previamente usuales missa ad imitationem o missa super… , que se usaban para reconocer la fuente del material musical prestado. Tales preferencias por los términos griegos eran un producto del humanismo renacentista , que era fuerte en Alemania en ese momento, aunque el uso de la palabra era infrecuente y casual. Fue recién en tiempos modernos que el término "técnica de la parodia" comenzó a usarse de manera general como un término musicológico histórico, especialmente después de la publicación de Geschichte der Messe de Peter Wagner en 1913. [2] Aunque la práctica de tomar prestadas texturas polifónicas preexistentes se remonta al siglo XIV, estas manifestaciones anteriores están más cerca de la técnica del contrafactum que de la parodia de la música del siglo XVI. [2] En la última parte del siglo XV, los compositores comenzaron a incluir las otras voces de un modelo polifónico en estructuras básicamente de cantus firmus , como Missa Fortuna desperata y Missa Rosa playsante de Jacob Obrecht . [2] En el Grove's Dictionary of Music and Musicians , Michael Tilmouth y Richard Sherr escriben sobre el género:

La característica esencial de la técnica de la parodia es que no sólo se apropia de una sola parte para formar un cantus firmus en la obra derivada, sino que toda la sustancia de la fuente – sus temas, ritmos, acordes y progresiones de acordes – es absorbida en la nueva pieza y sometida a variación libre de tal manera que se logra una fusión de elementos antiguos y nuevos. [2]

Muchos de los compositores más famosos del siglo XVI, entre ellos Victoria , Lassus y Palestrina , utilizaron una amplia gama de música anterior en sus misas, basándose en piezas seculares y religiosas existentes. [2] [a]

Barroco

Tras el comienzo del período barroco , siguieron produciéndose parodias con intenciones serias, como por ejemplo la reutilización de tres cantatas por parte de JS Bach en su Oratorio de Navidad . [4] Sin embargo, a medida que las modas musicales cambiaban, había pocas razones para reutilizar antiguas melodías modales y estilos compositivos. [5] Después de mediados del siglo XVII, los compositores buscaron crear "un tratamiento musical único apropiado al texto y las circunstancias de la interpretación". [5] A partir de entonces, la parodia seria se volvió poco frecuente hasta el siglo XX. [6]

Obras de concierto y ópera

Los elementos paródicos de la "Cantate burlesque" de Bach, Cantata campesina , tienen una intención humorística, burlándose de las floridas arias da capo que estaban de moda en ese momento. [6] A partir de entonces, la "parodia" en la música generalmente se ha asociado con el tratamiento humorístico o satírico de material prestado o imitativo. Más tarde, en el siglo XVIII, Mozart parodió las melodías mediocres y las formas rutinarias de compositores menores de su época en su Broma musical . [6] Un siglo después, Saint-Saëns compuso El carnaval de los animales como una broma musical para sus amigos; [7] varios de los movimientos contienen parodia musical, cambiando radicalmente el tempo y la instrumentación de melodías conocidas. [b] El Concierto para orquesta de Bartók (1943) presenta la aparición (seguida por una frambuesa de trombón ) de un tema de la Sinfonía de Leningrado de Shostakovich . [c]

En la música teatral, la ópera balada del siglo XVIII , que incluía canciones satíricas con melodías populares de la época, involucró algunas de las parodias musicales más amplias. [9] En Così fan tutte, Mozart parodió las elaboradas solemnidades de las arias de ópera seria . [10] Su propia La flauta mágica fue el tema de parodias vienesas en las décadas posteriores a su muerte. [10] Las parodias de Wagner van desde Souvenirs de Bayreuth de Fauré y Messager (que imita la música del ciclo del Anillo al convertir los temas en ritmo de baile) [11] hasta Introducción al Anillo de Anna Russell , que parodia las palabras y la música del ciclo al presentar sus supuestos absurdos en un formato de conferencia académica simulada. [12] [d]

Offenbach , un parodista frecuente (entre otros, de Gluck , Donizetti y Meyerbeer ), [10] fue parodiado por compositores posteriores, desde Saint-Saëns [7] hasta Sondheim . [14] En las óperas de Saboya , Sullivan parodió los estilos de Handel , Bellini , Mozart, Verdi y otros. [15] Su propia música ha sido parodiada desde entonces . El uso paródico de melodías conocidas con nuevas letras es una característica común del burlesque victoriano [16] y la pantomima , estilos teatrales británicos popularizados en el siglo XIX. [17]

La parodia seria fue revivida, en forma modificada, en el siglo XX, con obras como la Sinfonía clásica de Prokoviev y las obras neoclásicas de Stravinsky , incluyendo El beso del hada y Pulcinella . [2] Sin embargo, Tilmouth y Sherr comentan que aunque estas obras exhiben "el tipo de interacción de compositor y modelo que era característica de la parodia del siglo XVI", sin embargo emplean "una dicotomía estilística muy alejada de ella". [2] Los mismos autores comentan que el uso de música antigua en las partituras de Peter Maxwell Davies de manera similar "engendra un conflicto ajeno a la síntesis total que era el objetivo de la parodia del siglo XVI". [2]

La parodia en la música popular

La música popular ha utilizado la parodia de diversas maneras, como parodias de música anterior, con el fin de lograr un efecto cómico o (a veces) serio; parodias de estilos musicales e interpretativos; y parodias de intérpretes concretos.

Antes del siglo XX, las canciones populares solían tomar prestadas melodías de himnos y otras canciones de la iglesia y sustituirlas por palabras seculares. " John Brown's Body ", la canción de marcha de la Guerra Civil estadounidense, se basaba en la melodía de un himno de campamento y de avivamiento anterior, y más tarde se le agregaron las palabras "Mine eyes have seen the glory of the coming of the Lord", de Julia Ward Howe. [18] Esta práctica continuó durante la Primera Guerra Mundial, y muchas de las canciones de los soldados se basaban en melodías de himnos (por ejemplo, "When this lousy war is over", con la melodía de " What a Friend We Have in Jesus " [19] y "We are Fred Karno's Army", con la melodía de " The Church's One Foundation "). [20]

Las canciones populares se han escrito a menudo a partir de melodías ya existentes o de ligeras modificaciones de ellas. Se trata de otro tipo de parodia musical muy antigua (y normalmente sin humor) que todavía sigue vigente. Por ejemplo, Bob Dylan tomó la melodía de la antigua canción de esclavos "No more auction block for me" como base para " Blowin' in the Wind ". [21]

Parodias de obras anteriores de la música popular

En la década de 1940, Spike Jones y sus City Slickers parodiaron la música popular a su manera, no cambiando las letras, sino agregando efectos de sonido salvajes y estilos cómicos a canciones antiguas que antes eran serias. [22] El musical de Broadway de 1957 Jamaica parodió la variedad comercial de música Calypso , muy de moda en ese momento . [23] Un musical que utilizó una gran parodia fue el espectáculo de 1959 Little Mary Sunshine , que se burlaba de la opereta pasada de moda . [24]

Entre los parodistas de la música de la sala de conciertos o del teatro lírico se incluyen Allan Sherman , conocido por añadir palabras cómicas a obras existentes de compositores como Ponchielli y Sullivan; [25] y Tom Lehrer , que ha parodiado a Sullivan, la música folclórica, el ragtime y la opereta vienesa. [26] El pianista Victor Borge también es conocido por sus parodias de obras clásicas y operísticas. [27]

El satírico musical Peter Schickele creó PDQ Bach , un miembro supuestamente recién descubierto de la familia Bach , cuya producción creativa parodia la erudición musicológica , las convenciones de la música barroca y clásica , además de introducir elementos de comedia slapstick . [28]

Parodias de estilos de interpretación y de intérpretes

Stan Freberg creó parodias de canciones populares en los años 1950 y 1960, burlándose de las convenciones musicales de la época, como " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley . [29] El líder de la banda y pianista Paul Weston y su esposa, la cantante Jo Stafford , crearon el dúo musical, " Jonathan and Darlene Edwards ", como una parodia de los malos actos de cabaret . [30] El grupo británico The Barron Knights se hizo famoso por sus parodias de artistas pop en la década de 1970, mientras que The Bar-Steward Sons of Val Doonican actualmente realizan parodias cómicas de canciones populares de una amplia gama de géneros principalmente con instrumentos folclóricos. [31]

Parodistas con diferentes técnicas han incluido a "Weird Al" Yankovic y Bob Rivers , quienes generalmente han puesto letras nuevas a música en gran parte sin cambios, [32] y Richard Cheese y Lounge Against the Machine o The Lounge Kittens mantienen las letras intactas pero alteran el estilo musical, interpretando canciones de rap , metal y rock en un estilo lounge . [33] Country Yossi , un compositor y cantante pionero en el género de música judía, reelabora las letras de la música country y otros éxitos convencionales para transmitir temas judíos ortodoxos . [34] [35] Otro ejemplo de parodia musical es Mac Sabbath , una banda tributo a Black Sabbath que utiliza accesorios y disfraces con temática de McDonald's con letras alteradas que satirizan la industria de la comida rápida . [36] La parodia en el siglo XXI ha incluido el musical de 2005 Altar Boyz , que parodia tanto el rock cristiano como el estilo de pop de " boy band ". [37]

Véase también

Notas y referencias

Notas

  1. ^ Durante el Renacimiento, la visión predominante del equilibrio entre la originalidad y el homenaje a los artistas anteriores fue resumida por Sir Philip Sidney en su Defensa de la poesía como "Arte, Imitación y Ejercicio". Se esperaba que el Arte, las habilidades y talentos personales, siguieran a la Imitación, la vida o las obras de grandes predecesores, y que ambos debían combinarse en el Ejercicio, la síntesis del Arte y la Imitación. [3]
  2. ^ "Tortugas bailando al son de Orfeo en el inframundo de Offenbach a un ritmo dolorosamente lento; el elefante que transfiere ingeniosamente la Danza de las sílfides de Berlioz al pesado contrabajo, para lograr un personaje verdaderamente elefantino". [7]
  3. En 1942, Bartók escuchó la primera interpretación televisiva de la sinfonía, "y quedó impresionado tanto por las interminables repeticiones del tema principal del primer movimiento... como por el parecido de parte de ese tema con una canción de cabaret vienés que conocía. Esto es lo que 'interrumpe' el 'Intermezzo', por lo demás tranquilo y expresivo: lo irónico es que Bartók trata la 'interrupción' precisamente de la misma manera áspera, satírica y sarcástica que el propio Shostakovich utiliza en otros contextos". [8]
  4. ^ Por ejemplo: "Hagen le da a Siegfried una poción mágica que le hace olvidarse por completo de Brünnhilde y enamorarse de Gutrune Gibich, quien, por cierto, es la única mujer con la que Siegfried se ha topado que no ha sido su tía. ¡No me lo estoy inventando, ya sabes!" [13]

Referencias

  1. ^ "Parodia", Diccionario Oxford de inglés
  2. ^ abcdefgh Tilmouth, Michael y Richard Sherr. "Parody (i)", Grove Music Online , Oxford Music Online, consultado el 19 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  3. ^ Kimbrough 1983, pág. xi.
  4. ^ Boyd 2000, págs. 178-180.
  5. ^ ab Burkholder, J. Peter. "Borrowing", Grove Music Online , Oxford Music Online, consultado el 19 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  6. ^ abc Tilmouth, Michael. "Parody (ii)", Grove Music Online , Oxford Music Online, consultado el 19 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  7. ^ abc Beauchamp, Marie-Claude (1993). Notas para el CD Chandos CHAN 9246
  8. ^ Palmer, Christopher (1991). Notas para el CD Chandos CHAN 8947
  9. ^ Price, Curtis y Robert D. Hume. "Ballad opera", Grove Music Online , Oxford Music Online, consultado el 19 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  10. ^ abc Cook, Elisabeth y Stanley Sadie. "Parody", The New Grove Dictionary of Opera , Grove Music Online , Oxford Music Online, consultado el 19 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  11. ^ Wagstaff, John y Andrew Lamb . "Messager, André". Grove Music Online , Oxford Music Online, consultado el 14 de agosto de 2010 (se requiere suscripción)
  12. ^ O'Connor, Patrick. "Anne Russell: comediante musical consumada famosa por sus parodias del ciclo El anillo de Wagner", The Guardian , 24 de octubre de 2006
  13. ^ Russell, Anna. "El álbum de Anna Russell", CBS Classics LP 61665
  14. ^ Barnes, Clive . "De cosecha propia en Broadway", The Times , 31 de enero de 1976, pág. 11
  15. ^ Hughes 1959, págs. 150-153.
  16. ^ Schwandt, Erich , et al. "Burlesque", Grove Music Online , Oxford Music Online, consultado el 19 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  17. ^ Branscombe, Peter y Clive Chapman. "Pantomime", Grove Music Online , Oxford Music Online, consultado el 19 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  18. ^ "John Brown's Body", Oxford Companion to Music , Oxford Music Online, consultado el 19 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  19. ^ "Canciones de trinchera: cuando esta pésima guerra termine" Archivado el 24 de febrero de 2012 en Wayback Machine , The First World War Poetry Digital Archive, consultado el 19 de febrero de 2012
  20. ^ "Canciones de trinchera: somos el ejército de Fred Karno" Archivado el 24 de febrero de 2012 en Wayback Machine , The First World War Poetry Digital Archive, consultado el 19 de febrero de 2012
  21. ^ "Bob Dylan, Blowin' in the Wind", Rolling Stone , consultado el 19 de febrero de 2012
  22. ^ "Jones, Spike Spiked! The Music of Spike Jones", Encyclopedia of Popular Music , Ed. Colin Larkin , Muze Inc. y Oxford University Press , 2009, consultado el 21 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  23. ^ Hischak, Thomas. "Jamaica", The Oxford Companion to the American Musical , Oxford University Press 2009, Oxford Reference Online, Oxford University Press, consultado el 21 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  24. ^ Hischak, Thomas. "Little Mary Sunshine", The Oxford Companion to the American Musical , Oxford University Press 2009, Oxford Reference Online, Oxford University Press, consultado el 21 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  25. ^ Larkin, Colin , ed. (2009). "Sherman Allan" . Enciclopedia de música popular . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531373-4. Recuperado el 23 de mayo de 2021 .
  26. ^ "Lehrer, Tom" , Encyclopedia of Popular Music . Ed. Colin Larkin . Muze Inc y Oxford University Press, 2009, consultado el 21 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
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  28. ^ Kennedy, Michael y Joyce Kennedy. "Schickele, Peter", The Concise Oxford Dictionary of Music. Oxford University Press, 2007. Oxford Reference Online. Consultado el 21 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  29. ^ "Freberg, Stan" , Encyclopedia of Popular Music . Ed. Colin Larkin . Muze Inc y Oxford University Press, 2009, consultado el 21 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  30. ^ "Weston, Paul", Encyclopedia of Popular Music . Ed. Colin Larkin . Muze Inc y Oxford University Press, 2009, consultado el 21 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  31. ^ "Barron Knights" , Encyclopedia of Popular Music . Ed. Colin Larkin . Muze Inc y Oxford University Press, 2009, consultado el 21 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  32. ^ "Yankovic, 'Weird Al'", Encyclopedia of Popular Music . Ed. Colin Larkin . Muze Inc y Oxford University Press, 2009, consultado el 21 de febrero de 2012 (se requiere suscripción)
  33. ^ "Conoce a Richard Cheese: te hará reír, cantar y te hará reír a carcajadas" [ enlace muerto permanente ] , Las Vegas Sun , 21 de agosto de 2008
  34. ^ Besser, Yisroel. "Donde el país y el alma se fusionan". Mishpacha , 14 de abril de 2010, págs. 42-50.
  35. ^ Israel, Steve (23 de julio de 2000). «Weekly radio show's hotter than a jalapeno gefilte fish» (El programa de radio semanal es más picante que un pez gefilte con jalapeño). Times Herald-Record . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2014. Consultado el 12 de octubre de 2014 .
  36. ^ Keyes, J. Edward (11 de septiembre de 2015). "¿Qué tiene de especial la banda de covers de Black Sabbath con temática de comida rápida que toca en Brooklyn este fin de semana?". The Village Voice .
  37. ^ "Acerca del show", Altar Boyz, consultado el 21 de febrero de 2012

Fuentes

Lectura adicional