La configuración de múltiples cámaras , modo de producción de múltiples cámaras , multicámara o simplemente multicámara es un método de realización de películas y producción de videos . En el set se emplean varias cámaras, ya sean de película o de vídeo profesionales, que graban o transmiten simultáneamente una escena. A menudo se contrasta con una configuración de cámara única , que utiliza una cámara.
Generalmente, las dos cámaras exteriores toman primeros planos o "cruces" de los dos personajes más activos del set en un momento dado, mientras que la cámara o cámaras centrales toman un plano maestro más amplio para capturar la acción general y establecer la geografía del lugar. el cuarto. [1] De esta forma se obtienen múltiples planos en una sola toma sin tener que iniciar y detener la acción. Esto es más eficiente para programas que se van a mostrar poco tiempo después de haber sido filmados, ya que reduce el tiempo dedicado a la edición de películas o videos . También es una necesidad virtual para programas regulares de alto rendimiento, como las telenovelas diarias . Además de ahorrar tiempo de edición, las escenas se pueden filmar mucho más rápido ya que no es necesario volver a iluminar ni configurar ángulos de cámara alternativos para que la escena se filme nuevamente desde un ángulo diferente. También reduce la complejidad del seguimiento de los problemas de continuidad que surgen cuando la escena se vuelve a filmar desde diferentes ángulos.
Los inconvenientes incluyen una configuración de iluminación menos optimizada que debe ofrecer un compromiso para todos los ángulos de la cámara y menos flexibilidad para colocar el equipo necesario en escena, como brazos de micrófono y equipos de iluminación. Estos se pueden ocultar de manera eficiente desde una sola cámara, pero pueden ser más complicados de configurar y su ubicación puede ser inferior en una configuración de varias cámaras. Otro inconveniente es el uso de la capacidad de grabación, ya que una configuración de cuatro cámaras puede utilizar (dependiendo de las cámaras involucradas) hasta cuatro veces más película (o espacio de almacenamiento digital) por toma en comparación con una configuración de una sola cámara.
Una configuración de varias cámaras requerirá que todas las cámaras estén sincronizadas para ayudar con la edición y evitar que las cámaras funcionen a diferentes velocidades de escaneo, siendo los métodos principales el código de tiempo SMPTE y Genlock . [2]
La mayoría de las películas utilizan una configuración de una sola cámara, [3] pero en las últimas décadas las películas más grandes han comenzado a utilizar más de una cámara en el set, generalmente con dos cámaras filmando simultáneamente la misma configuración. Sin embargo, esta no es una verdadera configuración de múltiples cámaras en el sentido televisivo.
Algunas películas utilizan varias cámaras, tal vez cuatro o cinco, para tomas de efectos especiales grandes, costosas y difíciles de repetir, como grandes explosiones. Una vez más, esta no es una verdadera configuración de múltiples cámaras en el sentido televisivo, ya que el metraje resultante no siempre se organizará secuencialmente durante el montaje, y es posible que se repitan múltiples tomas de la misma explosión en la película final, ya sea por un efecto artístico o porque el Pueden parecer diferentes tomas que muestran diferentes explosiones, ya que están tomadas desde diferentes ángulos. [ se necesita aclaración ]
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Las configuraciones de múltiples cámaras son una parte esencial de la televisión en vivo . [4] El método de múltiples cámaras le da al director menos control sobre cada toma, pero es más rápido y menos costoso que una configuración de una sola cámara . En televisión, las cámaras múltiples se utilizan comúnmente para entretenimiento ligero , eventos deportivos , noticias , telenovelas , programas de entrevistas , programas de juegos , programas de variedades y algunas comedias de situación , especialmente aquellas filmadas ante una audiencia de estudio en vivo .
Varias cámaras pueden tomar diferentes tomas de una situación en vivo a medida que la acción se desarrolla cronológicamente y es adecuada para programas que requieren una audiencia en vivo. Por esta razón, las producciones con varias cámaras se pueden filmar o grabar mucho más rápido que con una sola cámara. Las producciones con una sola cámara se filman en tomas y varios montajes con componentes de la acción repetidos varias veces y fuera de secuencia; la acción no se representa cronológicamente, por lo que no es adecuada para que la vea una audiencia en vivo.
En la televisión con múltiples cámaras, el director crea un corte de línea ordenando al director técnico ( mezclador de visión en la terminología del Reino Unido) que cambie entre las transmisiones de las cámaras individuales. Esto se transmite en vivo o se graba. En el caso de las comedias de situación con audiencias de estudio , este corte de línea generalmente se les muestra en monitores de estudio. El corte de línea puede perfeccionarse más adelante en la edición , ya que a menudo se graba la salida de todas las cámaras, tanto por separado como como una visualización de referencia combinada llamada división q (una técnica conocida como grabación "ISO"). La cámara que se está grabando actualmente en el corte de línea se indica mediante una luz indicadora controlada por una unidad de control de cámara (CCU) en la cámara como referencia tanto para el talento como para los operadores de cámara , y se puede usar una luz indicadora adicional para indicar al operador de cámara que están siendo grabados ISO.
Una comedia de situación filmada con una configuración de varias cámaras requerirá una forma de guión diferente a la de una configuración de una sola cámara. [5]
El uso de múltiples cámaras de película se remonta al desarrollo de las películas narrativas mudas, siendo el ejemplo más antiguo (o al menos el más antiguo conocido) el primer largometraje ruso Defensa de Sebastopol (1911), escrito y dirigido por Vasily Goncharov y Aleksandr Khanzhonkov . [6] Cuando el sonido entró en escena, se utilizaron varias cámaras para filmar varios sets a la vez. Los primeros sonidos se grababan en discos de cera que no se podían editar.
El uso de múltiples cámaras de vídeo para cubrir una escena se remonta a los primeros días de la televisión; Se utilizaron tres cámaras para transmitir The Queen's Messenger en 1928, el primer drama realizado para televisión. [7] El primer drama representado para la televisión británica fue la obra de Pirandello El hombre con la flor en la boca en 1930, utilizando una sola cámara. [8] La BBC utilizó habitualmente varias cámaras para sus programas de televisión en vivo desde 1936 en adelante. [9] [10] [11]
Antes de que las series continuas pregrabadas se convirtieran en la forma dramática dominante en la televisión estadounidense, los primeros programas de antología (ver La edad de oro de la televisión ) utilizaban múltiples métodos de cámara. [ cita necesaria ]
Aunque algunos afirman que la configuración de cámaras múltiples fue pionera en la televisión cuando el productor y coprotagonista Desi Arnaz , el productor asociado Al Simon y el director de fotografía Karl Freund de Desilu Productions la utilizaron para filmar I Love Lucy en 1951; otros productores llevaban varios años utilizando la técnica. [12]
Según Thomas Schatz, Jerry Fairbanks fue el primero en desarrollar un sistema multicámara de 16 mm para filmar un programa de televisión cuando lo usó para filmar el episodio piloto de Public Prosecutor en 1947. [13] Fairbanks pasó a filmar 26 episodios para un estreno planificado en la cadena en septiembre de 1948, pero fue retirado del programa y el programa no salió al aire hasta 1951. [14] [15]
Con la ayuda del productor y director Frank Telford, Fairbanks también utilizó un sistema multicámara para filmar Silver Theatre de Edgar Bergen , que se emitió en la temporada 1949-50. [16] Continuó trabajando con este sistema para el piloto de Truth or Consequences en abril de 1950. Cuando Al Simon se unió a Ralph Edwards Productions para producir Truth or Consequences varios meses después, mejoró el sistema sustituyendo la película de 35 mm por película de 16 mm y agregando una sistema de intercomunicación más sofisticado. [17]
La técnica se utilizó para la comedia de CBS The Amos 'n Andy Show , que se filmó en los estudios Hal Roach y estuvo al aire cuatro meses antes de I Love Lucy . [ cita necesaria ]
En 1949, Ray Culley de Cinécraft Productions , un estudio cinematográfico patrocinado , filmó el primer infomercial de televisión , Home Miracles for the 1950s , para Vitamix utilizando esta técnica. [18] Culley también utilizó la técnica para tres series de televisión hechas para televisión protagonizadas por Louise Winslow , pionera en programas de costura, cocina y manualidades en la televisión diurna: Adventures in Sewing (1950), Food Is Fun. (1950) y Charlas de cocina (1950). [19] Un artículo de 1950 en Printers' Ink , "Técnica de tres cámaras utilizada para filmar películas para televisión", analiza el estilo de producción innovador de Cinécraft. [20] En 1966, el estudio hizo una película, "Cinécraft, Inc. Demostración de la técnica de filmación multicámara", que muestra cómo funciona la técnica y describe la retroproyección y los teleprompters, otras tecnologías innovadoras de la época. [ 21]
A finales de la década de 1970, a Garry Marshall se le atribuyó la adición de la cuarta cámara (conocida entonces como cámara "X" y ocasionalmente hoy conocida como cámara "D") a la configuración multicámara de su serie Mork & Mindy . El actor Robin Williams no pudo mantenerse en sus marcas debido a sus improvisaciones físicamente activas durante el rodaje, por lo que Marshall les pidió que agregaran la cuarta cámara solo para permanecer en Williams y tener algo más que la toma maestra del actor. [22] [23] Poco después, muchas producciones siguieron su ejemplo y ahora tener cuatro cámaras (A, B, C y X/D) es la norma para las comedias de situación multicámara. [ cita necesaria ]
Las comedias de situación filmadas con la configuración de múltiples cámaras incluyen casi todas las series de televisión de Lucille Ball , así como Mary Kay y Johnny , Our Miss Brooks , The Dick Van Dyke Show , The Mary Tyler Moore Show , All in the Family , Three's Company , Saludos , El show de Cosby , Full House , Seinfeld , Asuntos familiares , El príncipe de Bel-Air , Loco por ti , Amigos , El show de Drew Carey , Frasier , Will & Grace , Todo el mundo ama a Raymond , El rey de Queens , Dos y Medio hombre , La teoría del Big Bang , Mike y Molly , El último hombre en pie , Mamá , 2 chicas sin dinero , La extraña pareja , Un día a la vez , El hombre con un plan , El segundo acto de Carol y Bob Hearts Abishola . Muchas comedias de situación estadounidenses de las décadas de 1950 a 1970 se rodaron utilizando el método de una sola cámara , incluidas Las aventuras de Ozzie y Harriet , Leave It to Beaver , The Andy Griffith Show , The Addams Family , The Munsters , Get Smart , Bewitched , I Dream of. Jeannie , La isla de Gilligan , Los héroes de Hogan y La tribu de los Brady . Las primeras temporadas de Happy Days se filmaron con una configuración de una sola cámara antes de que la serie pasara a una configuración de múltiples cámaras (lo que también ocurrió junto con su aumento de popularidad). Estos no tenían una audiencia de estudio en vivo y, al filmarse con una sola cámara, se podían crear secuencias cuidadosamente editadas, junto con múltiples ubicaciones y efectos visuales, como apariciones y desapariciones mágicas. Las comedias de situación con varias cámaras estaban más simplificadas, pero se han comparado con el trabajo teatral debido a su configuración similar y el uso de actores y miembros del equipo con experiencia en teatro.
Si bien el formato de múltiples cámaras dominó la producción de comedias estadounidenses en las décadas de 1970 y 1980, [ cita necesaria ] ha habido un resurgimiento reciente del formato de una sola cámara con programas como Malcolm in the Middle (2000-2006), Curb Your Enthusiasm ( 2000–2024), Scrubs (2001–2010), Arrested Development (2003–2006, 2013–2019), Entourage (2004–2011), The Office (2005–2013), Mi nombre es Earl (2005–2009), Todos Odia a Chris (2005-2009), Siempre hace sol en Filadelfia (2005-presente), 30 Rock (2006-2013), Modern Family (2009-2020), The Middle (2009-2018), Community (2009-2015), Parques y recreación (2009–2015), Raising Hope (2010–2014), Louie (2010–2015), The Goldbergs (2013–2023), Black-ish (2014–2022), Superstore (2015–2021), Silicon Valley (2014-2019), Ama de casa estadounidense (2016-2021) y Joven Sheldon (2017-2024).
La mayoría de las comedias y dramas británicos desde la década de 1950 hasta principios de la de 1990 se realizaron utilizando un formato multicámara. [24] A diferencia de los Estados Unidos, el desarrollo de programación filmada completa, utilizando el método de cámara única, estuvo limitado durante varias décadas. [ cita necesaria ] En cambio, surgió una forma "híbrida" utilizando inserciones filmadas (una sola cámara) , generalmente trabajos de locación, que se mezclaron con escenas interiores filmadas en el estudio electrónico multicámara. Fue el tipo de producción nacional más común proyectado por la BBC y la ITV . Sin embargo, a medida que la tecnología se desarrolló, algunas producciones dramáticas se montaron en exteriores utilizando múltiples cámaras electrónicas. Muchos programas de acción de los años 70, como The Sweeney y The Professionals, se rodaron utilizando el método de una sola cámara en película de 16 mm . Mientras tanto, a principios de la década de 1980, las producciones televisivas más prestigiosas y con mayor presupuesto, como Brideshead Revisited (1981), habían comenzado a utilizar exclusivamente películas.
A finales de la década de 1990, las telenovelas quedaron como el único drama televisivo realizado en el Reino Unido con múltiples cámaras. [ cita necesaria ] Los dramas televisivos en horario de máxima audiencia generalmente se filman con una configuración de una sola cámara .