La configuración de cámara única , o modo de producción de cámara única , también conocido como equipo único portátil o cámara única portátil , es un método de realización cinematográfica y producción de vídeo .
La configuración de una sola cámara se desarrolló originalmente durante el nacimiento del cine clásico de Hollywood en la década de 1910 y sigue siendo el modo de producción estándar para el cine. En la producción de televisión, se utilizan habitualmente métodos tanto de una sola cámara como de varias cámaras .
En esta configuración, cada una de las distintas tomas y ángulos de cámara se toman usando la misma cámara o varias cámaras apuntando en una dirección, que se mueven y reinician para obtener cada toma o ángulo nuevo. [1] Si una escena va y viene entre el actor A y el actor B, el director primero apuntará la cámara hacia A y ejecutará parte o toda la escena desde este ángulo, luego moverá la cámara para apuntar a B, volverá a encenderla y luego recorra la escena desde este ángulo. Luego, durante el proceso de edición de posproducción, se pueden tomar decisiones sobre cuándo en la escena usar cada toma y cuándo cortar hacia adelante y hacia atrás entre los dos (o generalmente más de dos) ángulos. Esto también permite eliminar partes de la escena si se considera que la escena es demasiado larga. En la práctica, a veces se utilizan dos cámaras que disparan desde el mismo ángulo: una para capturar un plano medio y la otra un primer plano durante la misma toma.
Por el contrario, una configuración de múltiples cámaras consta de varias cámaras dispuestas para capturar todos los diferentes ángulos de cámara de la escena simultáneamente, y el conjunto debe estar iluminado para acomodar todas las configuraciones de cámara al mismo tiempo. La producción con varias cámaras generalmente da como resultado una videografía más rápida pero menos versátil, mientras que la configuración con una sola cámara requiere más tiempo pero le da al director más control sobre cada toma.
A diferencia de los productores de cine, que casi siempre optan por filmar con una sola cámara, los productores de televisión deben tomar una decisión distinta entre filmar en modo de una sola cámara o de múltiples cámaras.
La cámara única se reserva principalmente para dramas en horario de máxima audiencia , películas hechas para televisión , videos musicales y anuncios comerciales , mientras que las telenovelas , programas de entrevistas , programas de juegos , series de telerrealidad y comedias de situación suelen utilizar la configuración de múltiples cámaras.
La filmación con múltiples cámaras es la única manera de grabar desde múltiples perspectivas a un conjunto de actores que presentan una sola actuación ante una audiencia en vivo. También para las comedias de situación domésticas estándar, basadas en diálogos, se suele utilizar la técnica multicámara, que es más barata y requiere menos tiempo de producción. Las comedias de situación se pueden rodar en modo de cámara única o múltiple. Puede considerarse preferible utilizar la técnica de una sola cámara, especialmente si ángulos y movimientos de cámara específicos para un estilo visual similar al de una película se consideran cruciales para el éxito de la producción, y si se van a utilizar efectos visuales con frecuencia.
Aunque la multicámara era la norma para las comedias de situación estadounidenses durante la década de 1950 (comenzando con I Love Lucy ), la década de 1960 vio mayores estándares técnicos en las comedias de situación, que llegaron a tener elencos más grandes y utilizaron un mayor número de ubicaciones diferentes en los episodios. Varias series de comedia de la época también utilizaron técnicas cinematográficas. Con este fin, muchas comedias de este período, incluidas Leave It to Beaver , [2] The Andy Griffith Show y The Brady Bunch , utilizaron la técnica de una sola cámara. Además de dar a los programas un estilo cinematográfico, esta técnica se adaptaba mejor a los efectos visuales utilizados frecuentemente en estos programas, como apariciones y desapariciones mágicas y dobles en los que los actores habituales desempeñaban un doble papel. Estos efectos se crearon utilizando técnicas de edición e impresión óptica , y habrían sido difíciles si los programas se hubieran filmado con una configuración multicámara.
En el caso de Get Smart , la técnica de una sola cámara también permitió a la serie presentar secuencias de lucha y acción trepidantes y cuidadosamente editadas que recuerdan a los dramas de espías que parodiaba. Las comedias con una sola cámara también prevalecieron a principios de la década de 1970. Con su gran elenco, variadas ubicaciones y tono serio-cómico, la serie de televisión M*A*S*H fue filmada con un estilo de cámara única. Happy Days comenzó en 1974 como una serie con una sola cámara, antes de pasar a la configuración multicámara en su segunda temporada. Sin embargo, el éxito de All in the Family (que fue grabada con múltiples cámaras en vivo frente a una audiencia de estudio, muy parecida a una obra de teatro) y las posteriores producciones de comedias de Norman Lear llevaron a un renovado interés por parte de los productores de comedias en el multi. -técnica de cámara; a finales de la década de 1970, la mayoría de las comedias volvieron a emplear el formato multicámara.
A mediados de la década de 1970, con las comedias de situación domésticas de moda, el estilo de filmación multicámara para las comedias de situación llegó a dominar y continuaría haciéndolo durante las décadas de 1980 y 1990, aunque el formato de cámara única todavía se veía en series de televisión clasificadas como Comedia dramática o "dramedy". También se utilizó en raras excepciones con series como Las crónicas del joven Indiana Jones , que era una serie de aventuras .
La Edad de Oro de la televisión de principios del siglo XXI vio un resurgimiento en el uso de una sola cámara en comedias de situación, como en Malcolm in the Middle , Curb Your Enthusiasm , Arrested Development , The Office , It's Always Sunny in Philadelphia , Community y Parks. y Recreación . A diferencia de las comedias de situación del pasado con una sola cámara, casi todas las comedias contemporáneas filmadas de esta manera se producen sin risas .
La serie de 2021 Kevin Can F**k Himself explora el contraste entre la televisión con una sola cámara y la televisión con múltiples cámaras , combinando un formato de comedia familiar multicámara cuando el personaje principal Allison está con su esposo Kevin y un formato de una sola cámara cuando ella está. Por su cuenta. [3]