La historia de la literatura del período moderno temprano ( literatura de los siglos XVI , XVII y parcialmente XVIII ), o literatura moderna temprana , sucede a la literatura medieval y, en Europa, en particular a la literatura renacentista .
En Europa, el período moderno temprano dura aproximadamente desde 1550 hasta 1750, abarcando el período barroco y terminando con la Ilustración y las guerras de la Revolución Francesa . El período moderno temprano en Persia corresponde al gobierno de la dinastía safávida . En Japón , se considera que el "período moderno temprano" ( período Edo ) dura hasta 1868 (el comienzo de la industrialización durante el período Meiji ). En la India , la era mogol dura hasta el establecimiento del Raj británico en 1857. El Imperio otomano experimentó varios intentos de modernización a partir de 1828 ( Tanzimat ).
La literatura china de la dinastía Qing en su mayor parte no se vio afectada por la influencia europea, y los efectos de la modernización que conducirían al Movimiento de la Nueva Cultura recién se hicieron evidentes a partir del período Qing tardío, en la década de 1890.
Un nuevo espíritu científico y de investigación en Europa fue parte de una transformación general en la comprensión humana, que comenzó con el descubrimiento del Nuevo Mundo en 1492 y continúa durante los siglos siguientes, incluso hasta nuestros días.
La novela, la forma de escritura que hoy es común en todo el mundo, se originó a principios del período moderno y se hizo popular en el siglo siguiente. Antes de que la novela moderna se estableciera como forma literaria, primero tuvo que haber una etapa de transición en la que la "novedad" comenzó a aparecer en el estilo del poema épico.
Las obras de teatro para el entretenimiento (en oposición a la ilustración religiosa) volvieron a los escenarios de Europa en el período moderno temprano. William Shakespeare es el más notable de los primeros dramaturgos modernos, pero muchos otros hicieron contribuciones importantes, entre ellos Pierre Corneille , Molière , Jean Racine , Pedro Calderón de la Barca , Lope de Vega y Christopher Marlowe . Desde el siglo XVI hasta el XVIII, los intérpretes de la commedia dell'arte improvisaron en las calles de Italia y Francia. Algunas obras de la commedia dell'arte fueron escritas. Tanto las obras escritas como la improvisación influyeron en la literatura de la época, particularmente en la obra de Molière. Shakespeare se basó en las artes de los bufones y actores ambulantes para crear comedias de nuevo estilo. Todos los papeles, incluso los femeninos, fueron interpretados por hombres ( en travesti ), pero eso cambiaría, primero en Francia y luego también en Inglaterra, a fines del siglo XVII.
La obra más antigua considerada una ópera en el sentido habitual de la palabra data de alrededor de 1597. Se trata de Dafne (hoy perdida), escrita por Jacopo Peri para un círculo de élite de humanistas florentinos cultos que se reunían como la " Camerata ".
Muchos estudiosos de la literatura han calificado a Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes como "la primera novela" (o la primera de las novelas europeas modernas). Se publicó en dos partes. La primera parte se publicó en 1605 y la segunda en 1615. Podría verse como una parodia de La muerte de Arturo (y otros ejemplos de novelas caballerescas ), en el sentido de que la forma de la novela sería el resultado directo de burlarse de una colección de leyendas populares heroicas. Esto está en plena consonancia con el espíritu de la época de la Ilustración que comenzó aproximadamente en esta época y se deleitaba en dar un giro satírico a las historias e ideas del pasado. Vale la pena señalar que esta tendencia a satirizar escritos anteriores solo fue posible gracias a la imprenta . Sin la invención de copias de un libro producidas en masa , no sería posible asumir que el lector habrá visto la obra anterior y, por lo tanto, comprenderá las referencias dentro del texto. En el siglo XVIII, Daniel Defoe y Jonathan Swift escribieron novelas famosas.
En el siglo XVI destacan los poemas épicos de Torquato Tasso y Luís de Camões . Posteriormente, los poetas más conocidos fueron Juana Inés de la Cruz , John Milton y Alexander Pope . A su vez, Jean de La Fontaine y Charles Perrault son apreciados por sus fábulas .
Las dos corrientes principales de la literatura escrita otomana son la poesía y la prosa . De las dos, la poesía (en concreto, la poesía del Diván) fue, con diferencia, la corriente dominante. Además, hasta el siglo XIX, la prosa otomana no contenía ningún ejemplo de ficción ; es decir, no había equivalentes, por ejemplo, al romance europeo , al cuento o a la novela (aunque sí existían géneros análogos, hasta cierto punto, tanto en la tradición popular turca como en la poesía del Diván).
La poesía otomana del diván era una forma de arte altamente ritualizada y simbólica . De la poesía persa que la inspiró en gran medida, heredó una riqueza de símbolos cuyos significados e interrelaciones —tanto de similitud (مراعات نظير mura'ât-i nazîr / تناسب tenâsüb ) como de oposición (تضاد tezâd )— estaban más o menos prescritos.
Hasta el siglo XIX, la prosa otomana no logró desarrollarse tanto como la poesía divana contemporánea. En gran parte, esto se debió a que se esperaba que gran parte de la prosa se adhiriera a las reglas del sec ' (سجع, también transliterado como seci ), o prosa rimada , [1] un tipo de escritura que desciende del árabe saj' y que prescribía que entre cada adjetivo y sustantivo en una oración, debe haber una rima .
Sin embargo, en la literatura de la época existía una tradición de prosa, que era exclusivamente de carácter no ficcional ; la tradición ficcional se limitaba a la poesía narrativa. [2]
En cuanto a la tradición de la poesía amorosa persa durante la era safávida , el historiador persa Ehsan Yarshater señala: "Por regla general, el amado no es una mujer, sino un hombre joven. En los primeros siglos del Islam, las incursiones en Asia Central produjeron muchos esclavos jóvenes . También se compraban o recibían esclavos como regalo. Se les obligaba a servir como pajes en la corte o en las casas de los ricos, o como soldados y guardaespaldas. Los hombres jóvenes, esclavos o no, también servían vino en banquetes y recepciones, y los más dotados entre ellos podían tocar música y mantener una conversación cultivada. Fue el amor hacia los pajes jóvenes, soldados o novatos en oficios y profesiones lo que fue el tema de las introducciones líricas a los panegíricos desde el comienzo de la poesía persa y del ghazal". [3]
Después del siglo XV, el estilo indio de poesía persa (a veces también llamado estilo isfahaní o safavi ) tomó el control. Este estilo tiene sus raíces en la era timúrida y produjo a personajes como Amir Khosrow Dehlavi y Bhai Nand Lal Goya .
La literatura sánscrita clásica entró en decadencia en la Alta Edad Media, en beneficio de las lenguas vernáculas del índico medio , como el hindi antiguo , especialmente en uso para la poesía bhakti de la Baja Edad Media . La era mogol ve el desarrollo de varios dialectos literarios como el dakkhini o el urdu , este último mostrando una fuerte influencia persa . Los primeros ejemplos de Khariboli se pueden ver en algunos de los versos de Kabir y Amir Khusro . Se pueden ver formas más desarrolladas de Khariboli en alguna literatura mediocre producida a principios del siglo XVIII. Algunos ejemplos son Chand Chhand Varnan Ki Mahima de Gangabhatt, Yogavashishtha de Ramprasad Niranjani, Gora-Badal ki katha de Jatmal, Mandovar ka varnan de Anonymous, una traducción del Jain Padmapuran de Ravishenacharya de Daulatram (fechada en 1824).
La literatura durante el pacífico Período Edo , en gran parte debido al ascenso de las clases trabajadoras y medias en la nueva capital de Edo (la moderna Tokio ), desarrolló formas de teatro popular que luego evolucionarían hacia el kabuki . El dramaturgo joruri y kabuki Chikamatsu Monzaemon se hizo popular a fines del siglo XVII. Matsuo Bashō escribió Oku no Hosomichi (奥の細道, 1702), un diario de viaje. Hokusai , quizás el artista de grabados en madera más famoso de Japón, también ilustró ficción, así como sus famosas 36 vistas del monte Fuji .
Muchos géneros literarios hicieron su debut durante el Período Edo, ayudados por una creciente tasa de alfabetización entre la creciente población de habitantes de las ciudades, así como por el desarrollo de bibliotecas de préstamos. Aunque hubo una pequeña influencia occidental que llegó al país desde el asentamiento holandés en Nagasaki , fue la importación de ficción vernácula china la que resultó ser la mayor influencia externa en el desarrollo de la ficción japonesa moderna temprana. Se podría decir que Ihara Saikaku dio origen a la conciencia moderna de la novela en Japón, mezclando el diálogo vernáculo en sus cuentos humorísticos y aleccionadores de los barrios del placer. Jippensha Ikku escribió Tōkaidōchū Hizakurige , que es una mezcla de diario de viaje y comedia. Tsuga Teisho, Takebe Ayatari y Okajima Kanzan fueron fundamentales en el desarrollo del yomihon , que eran romances históricos casi completamente en prosa, influenciados por novelas vernáculas chinas como Tres reinos y Shui hu zhuan . Ueda Akinari escribió dos obras maestras del yomihon : Ugetsu monogatari y Harusame monogatari .
